России росписи: 😮 Самые известные народные промыслы в России | Интересные факты

Содержание

от матрешек и фарфора до елочных игрушек

В Московской области немало известных народных художественных промыслов. Чего только ни изготавливают умельцы Подмосковья: изделия из фарфора и елочные игрушки, расписные подносы и шали с набивным рисунком. О том, где в Подмосковье делают настоящую русскую матрешку и как производят гжельский фарфор, читайте в материале портала mosreg.ru.

Гжельский фарфор

Фабрика по производству фарфора «Гжель»

Источник:
Фотобанк Московской области, Александр Кожохин

Изделия из Гжели прославили одноименный поселок в Раменском районе на весь мир и дали название целому направлению росписи. Традиционная гжельская роспись − ярко-синие цветы, птицы и живописные орнаменты, рассыпанные по белому полю фарфора. С 11 века местное население занималось гончарным ремеслом, а в середине 18 века началось производство майолики и фаянса.

Сегодня производство гжельского фарфора состоит из множества этапов. Сначала изготавливаются гипсовые формы будущих изделий, куда потом заливается жидкий фарфор. Когда фарфоровая масса затвердевает, ее извлекают из формы и дают хорошо просохнуть. Далее мастер зачищает изделие от шероховатостей, выравнивает швы. После этого заготовку отправляют в печь, где ее обжигают 8 часов при температуре 900 градусов. После обжига изделие проверяют на наличие трещин и опускают в раствор фуксина. Далее его покрывают белой глазурью и вручную расписывают.  В конце расписанное изделие повторно отправляется в печь на обжиг, но уже более длительный и при температуре 1400 градусов.

Увидеть воочию весь процесс производства можно, посетив Гжельский фарфоровый завод.

Как добраться: Московская область, Раменский район, с. Речицы, ул. Центральная. На автотранспорте 35 км по Егорьевскому шоссе.

Смотрите инфографику о развитии туризма в Московской области>>

Русская матрешка

Матрешки

Источник:
РИАМО, Александр Манзюк

Немногие знают, но русская матрешка – достаточно молодой народный промысел. Первая матрешка была изготовлена в Сергиевом Посаде только в конце 19 века, а расцвет ее производства пришелся уже на начало 20 века. С тех пор игрушка не просто получила популярность в народе, а превратилась в узнаваемый символ России.

Русскую матрешку изготавливают из мягких пород дерева – липы, ольхи или березы. Их срубают ранней весной и сушат в течение нескольких лет. Первой выпиливают самую маленькую неразборную матрешку, далее – вторую побольше, в которую потом войдет первая. Из нее извлекают всю лишнюю древесину. Этот процесс повторяется до тех пор, пока не будет создано нужное количество матрешек-вкладышей. Обычно их количество редко превышает 4–5 штук, но встречаются и исключения. Так, русские мастера умудрились изготовить матрешку, в которую помещалось сразу 56 вкладышей.

Посмотреть на все многообразие размеров, форм и цветов русской матрешки можно в Сергиевом Посаде, в знаменитом Музее игрушки, который расположен прямо напротив Троице-Сергиевой лавры. Его экспозиция насчитывает более 30 тысяч игрушек изо всех уголков мира.

Как добраться: Московская область, г. Сергиев Посад, пр-т Красной армии, д. 123. Автотранспортом от Москвы 70 км по Ярославскому шоссе.

Читайте о пяти самых популярных местах Подмосковья у иностранных туристов>>

Жостовский поднос

Продажа жостовских подносов в фирменном магазине при Жостовской фабрике декоративной росписи.

Источник:
Фотобанк Московской области, Александр Кожохин

Этот промысел зародился в начале 19 века в селах и деревнях Троицкой волости (теперь городской округ Мытищи). Отличительным признаком жостовской росписи является яркий букет цветов на черном фоне. Изначально для изготовления подносов использовалось папье-маше, но уже скоро от этой технологии отказались. Уже тогда между производителями существовала конкуренция, и хрупкие подмосковные подносы из папье-маше проигрывали по прочности металлическим сибирским. Тогда производители быстро переняли технологию у своих коллег, но при этом придали своим изделиям уникальный внешний вид за счет художественной росписи.

Жостовская роспись интересна тем, что при ее создании не используются образцы или трафареты. Рисунок на подносе – плод воображения художника. Однако устойчивая традиция предписывает изображать в центре рисунка розы, окруженные другими цветами. Это не обязательное правило, но многие мастера его придерживаются, чтобы подчеркнуть преемственность промысла.

Увидеть все многообразие этих изделий можно в Музее подносов в деревне Жостово на территории городского округа Мытищи.

Как добраться: Московская область, г. о. Мытищи, д. Жостово, ул. Дивная, стр. 15.

Читайте о велотуризме в Подмосковье: правила проката, перевозка и интересные маршруты>>

Стеклянная елочная игрушка

Клинская фабрика елочной игрушки

Источник:
Фотобанк Московской области

Стекольный завод в Клину был построен еще в 1848 году князем А. С. Меньшиковым. Но производство елочных игрушек из стекла было запущено на нем не сразу. Дело в том, что в 19 веке праздничную елку украшали в основном сладостями, орехами и яблоками. А как самостоятельная отрасль производство елочных игрушек сформировалось в России лишь в первой половине 20 века.

Производство стеклянной елочной игрушки включает несколько этапов. Сначала мастер разогревает стеклянную колбу и делит ее на две части. Из этой колбы, которая становится пластичной под действием высокой температуры, формируется овал. Он помещается в специальные тиски, и мастер с помощью трубки раздувает изделие до нужного размера, а также придает ему интересную, и подчас причудливую, форму. Далее заготовки металлизируются в отдельном цеху, после чего окрашиваются. Когда изделие высыхает, художники вручную наносят роспись. Заключительный этап – нанесение на игрушку искристой пыли для придания ей праздничного вида.

Любой желающий может понаблюдать за всеми этапами этого производства, посетив музей «Клинское подворье» в Клину. Помимо самой фабрики (она называется «Елочка»), экскурсанту предложат побывать в 12 выставочных залах, где рассказывается об истории стекольного промысла в районе.

Как добраться: Московская область, г. Клин, ул. Староямская, д. 4. На автомобиле из Москвы – 91 км по Ленинградскому шоссе до памятника «Пушка», съезд направо на ул. Староямскую.

Железнодорожный туризм: как путешествовать на электричках в Подмосковье>>

Павловопосадский платок

Павловопосадская мануфактура

Источник:
Министерство культуры Московской области

Крестьянское предприятие, из которого впоследствии выросла платочная мануфактура, появилось в Павловском Посаде в 1795 году. Первые шали с набивным рисунком были изготовлены на фабрике в 60-х годах 19 века. Изделия быстро получили широкое распространение, а владелец мануфактуры − звание поставщика великой княгини Александры Петровны.

Изначально в процессе производства павловопосадских платков и шалей использовался метод окрашивания с применением деревянных резных форм. Во второй половине 20 века технология изменилась: с того времени краску на ткань наносят с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов, что ускоряет процесс производства.

Сегодня приобрести павлопосадский платок может любой желающий. Например, через интернет-магазин на сайте Павловопосадской платочной мануфактуры.

Как добраться: Московская область, г.  Павловский Посад, пр-т Каляева, д. 5, Павловопосадская платочная мануфактура.

Дулевский фарфор

дулевский фарфор

Источник:
РИАМО, Анастасия Осипова

Предприятие по производству изделий из фарфора и фаянса было основано в городе Ликино-Дулево в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым. На нем в разные годы производились известные на весь мир вазы, чайные и кофейные сервизы, кухонная посуда, бокалы, кружки, сахарницы и другие изделия. Также всегда высоко ценились произведенные в Ликино-Дулеве скульптуры и статуэтки. Отличительная черта дулевского фарфора – богатая роспись, выполненная профессиональными художниками вручную.

Предприятие много раз переживало взлеты и падения. В 2012 году фабрика оказалась на грани остановки из-за многомиллионных долгов и уменьшения клиентской базы. Однако проведенная реконструкция и закупка нового оборудования дали заводу новую жизнь. С 2015 года количество произведенной продукции неуклонно растет.

С 2014 года при заводе работает музей фарфора, где выставлены лучшие образцы продукции. Посетителям также предлагается принять участие в профильных мастер-классах и побывать на самом производстве.

Как добраться: Московская область, г. Ликино-Дулево, ул. Ленина, д. 15.

Богородская игрушка

Богородская фабрика художественной резьбы по дереву

Источник:
Фотобанк Московской области, Александр Кожохин

Сергиево-Посадский район многие столетия является центром игрушечного дела в России. Немало этой славе поспособствовало село Богородское, где этот промысел стал активно развиваться в 17 веке. Изначально крестьяне изготавливали игрушки сезонно – с поздней осени до ранней весны, а в остальное время занимались сельским хозяйством.

Уже на раннем этапе появились такие знаменитые поделки, как «Пастушок», «Львы со львятами», «Кузнецы». Последняя изображает крестьянина и медведя, попеременно наносящих удары молотом по наковальне. Именно она впоследствии стала символом поселка и промысла в целом. С середины 19 века игрушки в Богородском стали производить на регулярной основе, их даже заказывали из-за рубежа.

Богородская фабрика деревянной игрушки выпускает свою продукцию и по сей день. При ней работает музей, в котором выставлены самые редкие и знаменитые поделки.

Как добраться: Московская область, Сергиево-Посадский район, пос. Богородское, ул. Слободка, д. 79б.

Читайте о древних монастырях, опасных подземельях и местах киносъемок в Подмосковье>>

Иван Пышечкин

Хохломская роспись — Ассоциация Народные художественные промыслы России, НХП.

Выставки Ладья, Жар Птица.

Хохломская роспись – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.

Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки 1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…

В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой во главе с Г. П. Матвеевым организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».

С середины 1960-х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись» является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается столицей Золотой Хохломы. Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего времени. Она включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие бывает похожим на «глиняное» и «серебряное».Сначала из высушенной липовой древесины вытачивают готовую для дальнейшей обработки токарную посуду: чаши и бочата, поставки и вазы, вырезают ложки и ковши. Их сушат и покрывают специальным грунтом красно-коричневого цвета, от чего все они становятся похожими на глиняные. Затем пропитывают вареным льняным маслом (олифой) и натирают алюминиевым порошком. Они становятся матово-блестящими, напоминая серебряные, и в таком виде поступают в цеха росписи.

Расписанные изделия два-три раза покрывают лаком и закаливают в печи при температуре в 120-130 градусов. Образовавшаяся лаковая пленка придает серебристой поверхности золотой блеск. Таким образом дерево превращается в «золото».

Благодаря специальному покрытию лаком и высокотемпературной обработке они весьма практичны и безопасны в использовании. Из хохломской посуды можно пить и есть, причем она не теряет своего внешнего вида от холодных
и горячих блюд, а также соленых и кислых продуктов.

 

Росписи России | Живу Люблю Горжусь

Городецкая роспись.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками, настенными часами. Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство дома. 

Хохломская роспись.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома». Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Пермогорская роспись.

История данной росписи берет свое начало в Архангельском крае, а точнее происходит из Пермогорья – группы деревень Красноборского района под общим необычным названием Мокрая Едома. Известные мастера прославили пермогорскую роспись на весь мир – династия Ярыгиных, Хрипуновых и Хвостовых — признанные мэтры в своем деле. Главными цветами, используемыми в данной технике рукоделия, выступают красный, а также зеленый и желтый. Иногда мастера используют и кобальтовый отттенок, а также немного золота. При этом в более ранних работах пермогорская роспись включала орнаменты, сделанные желтой охрой, насыщенно-бордовым и несколько приглушенным зеленым цветом.

Сувениры и изделия гжелькой росписи в стиле Гордость России.

Величие русского народа выражается в победах и достижениях, благодаря чему творится славная история. Сувениры в технике гжель из нашей мануфактуры – это наглядный пример культурного наследия, которым гордится не одно поколение. В миниатюрных и изысканных фигурках, наборах и посудных комплектах вложена частица самоуважения, дань силе и стойкости духа, национальной самобытности. Если вы хотите сделать памятный подарок со смыслом, загляните в наш интернет-магазин, где представлены керамические изделия на любой вкус по теме Гордость России.

Какие изделия Вы можете приобрести?

Изделия в стиле гжельской росписи избавят Вас от скучной обстановки в доме. Они насыщают интерьер колоритной индивидуальностью, освежают оригинальным исполнением и создают позитивный имидж даже в офисе. Универсальные сувениры подходят для меблировки и ремонта как в классическом стиле, так и для современных тенденций.

Яркие образцы работ наших мастеров представлены:

  • плакетками,
  • скульптурами,
  • пасхальными тарелками,
  • коллекциями посуды.

Художники аккуратно подходят к творческому процессу. Для того чтобы оживить мир русского народа с его культурными обычаями, нужно провести комплексную работу – воспроизвести точные картины быта и живописных мест, подобрать сочетание красок, внести в работу неповторимую харизму.

Особенности сувениров

Если Вы решили купить подарок из коллекции Гордость России, будьте уверены, что его не отправят в кладовку или на чердак. Наши сувениры уникальны по-своему. Керамический материал по праву наделяется благородными свойствами. Он издавна играет оттенками элегантности и изящества, которые были присущи семьям привилегированного происхождения.

Кроме того, наши изделия имеют такие особенности как:

  • широкий ассортимент товаров;
  • разнообразие мотивов и тем;
  • профессиональное выполнение – от создания продукта до нанесения изображения;
  • авторский стиль в неподражаемой интерпретации;
  • принадлежность к произведениям искусства в русской манере.

Приобретайте изделия в стиле Гордость России в нашем интернет-магазине по предварительному заказу онлайн или звоните по указанному телефону!

Настенные росписи Свято-Ильинского храма г. Краснодара. Характеристика религиозных ценностей российского казачества

Протоиерей Сергий Овчинников,
войсковой священник Кубанского казачьего войска

В 2007 году Свято-Ильинскому храму г. Краснодара исполнилось 100 лет. Заблаговременно до этого знаменательного юбилея церковный актив принял решение осуществить художественные росписи храма. 15 ноября 2002 г. благословением митрополита Екатеринодарского и Кубанского Исидора (Кириченко) было положено начало работе. Идейный замысел принадлежал настоятелю храма протоиерею Сергию Овчинникову. Являясь по благословению правящего архиерея в течение 17 лет протопресвитером Кубанского казачьего войска, он все свои усилия направил на выявление исторического феномена Свято-Ильинской церкви как самобытного памятника казачьей культуры конца ХIХ — начала XX века. Финансирование проекта осуществлено Александром Новиченко, живописные работы выполнены художниками Вячеславом Толмачевым, Романом Мартыненко, Михаилом Миховичем и др. 15.03.2007 г. Божией милостью росписи были завершены, на что ушло 4 года и 4 месяца.

Несколько слов о «казачьем характере» этого исторического памятника. В 1892 году на Кубани разразилась эпидемия азиатской холеры, которая унесла около 16 000 жизней. Религиозное сознание кубанцев увидело в этой страшной болезни наказание за грехи, почему действенным средством к излечению определило всенародную молитву. Во время молебна, обращаясь к пророку Божьему Илие, святому, «ответственному» за природные катаклизмы, екатеринодарцы пообещали построить в его честь храм, если болезнь пойдет на убыль. К концу осени эпидемия действительно потеряла свою силу. Во исполнение своего обещания на месте братского колодца началось строительство обетного храма, который и был освя¬щен в 1907 году.

Главному украшению Свято-Ильинского храма, его настенным росписям, все-таки не суждено было осуществиться: помешала великая смута 1917 года. Сохраняя боевой дух, переданный Церкви ее основателями — членами Александро-Невского братства, Ильинка собрала под своими сводами в тяжелые годы показательных процессов над духовенством лучшие силы того времени. В первой половине 1920-х годов здесь нашли приют бывший священник войскового Александро-Невского собора протоиерей Созонт Мищенко, иеродиакон Петр Дубченко, священник Александр Маков и позже прибывший сюда священник Александр Пурлевский. Судьба последних глубоко символична для периода коммунистических гонений на Русскую Православную Церковь.

Будучи друзьями, оба Александра были непримиримыми противниками безбожной власти, но под давлением обстоятельств каждый из них избрал свой особый путь борьбы. Священник Александр Пурлевский, не таясь, совершал в городе общественные богослужения, а когда возникла необходимость пополнить поредевшие ряды репрессированных иерархов, смело принял на себя «расстрельный» сан, войдя в вечность с именем епископ Фотий. Иерей Александр Маков стал «катакомбным» священником, прожил долгую подвижническую жизнь и оставил после себя большую семью духовных чад — истинных почитателей неискаженного греко-российского Православия.

Интересен эпизод, описанный в книге «Очерки по истории русской церковной смуты» (А. Левитин-Краснов, В. Шавров. Крутицкое Патриаршее Подворье. М., 1992. С. 180). «Здесь [в Краснодаре] к «Живой Церкви» присоединился местный архиепископ Иоанн, опубликовавший совместно с 49 представителями кубанского духовенства соответствующее воззвание (см. : «Красное знамя». Краснодар. 1922. 16 июля. № 159). Единственным человеком, поднявшим знамя протеста против «Живой Церкви» и заявившим о своей преданности православию, являлся священник о. Александр Маков. Ильинская церковь, настоятелем которой он являлся, стала «Анастасией» (так назывался храм, в котором совершал богослужения Григорий Богослов. Перед II Вселенским Собором это была единственная церковь в Константинополе, оставшаяся верной православию) — единственной православной церковью в городе. Архиепископ наложил на непокорного иерея запрещение в священнослужении и назначил в Ильинскую церковь новых священнослужителей. Однако водвориться в Ильинской церкви обновленческим священнослужителям не удалось: разъяренная толпа выбросила их из храма; милиционеры, пришедшие к ним на защиту, сами были избиты — в результате двери церкви были запечатаны. Однако это не помешало огромным толпам народа заполнить церковный двор; о. Александр Маков совершал богослужение в сторожке, которая служила ему жильем. После того как эти «сборища» были пресечены, литургия в сторожке совершалась по ночам; приверженцы традиционного православия причащались тайно, запасными дарами («Красное знамя». 1922. 5 октября. №255)». В 1931 г. братский храм все же был закрыт на долгие годы. В самом конце 80-х гг. Свято-Ильинский храм стал одной из первых церквей, переданных властью г. Краснодара верующим.

При разработке концепции настенных росписей Свято-Ильинского храма были учтены и особенности его географического положения, и его историческая биография. Важно было учесть «ментальность южан», ведь людям, которым предстояло молиться в обновленном храме, должно быть созвучно и хорошо понятно содержание росписей. Насколько осуществимы в церковной живописи такие задачи?

В таком непростом вопросе Церковь всегда следует авторитету исторических аналогов. Характерным примером иконографической программы, специально разработанной для росписи конкретной православной церкви, можно считать живопись Храма Христа Спасителя в Москве. Задуманный в 1812 году как благодарный дар Господу за спасение Российского Отечества в войне с французами и построенный в 1880 году, этот храм-памятник представлял собой величайший образец материализованной в церковной архитектуре, скульптуре и живописи славы русского оружия. Известно, что выбор сюжетов высочайшим распоряжением был предоставлен Преосвященному Филарету, митрополиту Московскому, который в 1844 году и сделал все окончательные назначения. Согласно творческому замыслу создателей, храм был украшен теми духовными картинами и изображениями святых, которые имели непосредственное отношение к событиям Отечественной войны 1812 года. Так, на восточной стороне внутренней стены Храма Христа Спасителя можно было увидеть Владимирский образ Божией Матери, потому что Бородинская битва произошла 26 августа, в день памяти этой иконы. На северной стороне храма-памятника в четырех малых арках были представлены изображения святых, покровительствовавших важнейшим военным событиям: св. мученик Лавр (сражение при Кульме 18 августа), св. мученик Сергий (взятие Лейпцига 7 октября), св. мученик Хрисанф (взятие Парижа 19 марта). В ознаменование преемственности героизма защитников Православия в углах храма было изображено следующее: с одной стороны — преподобный Сергий благословляет князя Дмитрия Донского на брань с татарами и дает ему иноков Пересвета и Ослябя; с другой стороны — преподобный Дионисий благословляет князя Пожарского и Минина на освобождение Москвы от поляков и т. д. Поскольку русская история в самые драматичные моменты ее развития стала главным предметом воспроизведения на фресках Храма Христа Спасителя, то подобный концептуальный подход уместно было бы назвать «историко-героическим». Именно таким путем двигалась мысль разработчиков концепции росписей и Свято-Ильинского храма г. Краснодара.

Кубанские казаки — люди ратного труда — тяготели к героической вере. Вера предков кубанских казаков была такой же православной, как вера архангелогородцев и вологодцев, но она имела свою особенность. Если в Центральной России вера была по преимуществу аскетической, здесь развивались различные духовные ремесла: книгопечатание, иконопись, то на окраинах России жили люди, которым нужно было защищать всю огромную страну, в том числе защищать спокойный труд иконописцев, которые жили в центральных районах России. Поэтому вера людей, проживающих на границах империи, принимала не столько аскетический, сколько героический характер.

Тема не аскетического, а героического Православия становится основной в системе живописных образов, украшающих стены Свято-Ильинской церкви. И это закономерно, ведь казачество стремится последовательно осуществлять в жизни идеал героического прочтения Евангелия: «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих» (Ин. 15, 13). Вот почему одно из центральных мест в храме — свод над хорами — посвящается иконописному изображению «Церковь воинствующая», иконе, на которой все святые, от века просиявшие в христианском мире, предстают в образе воинов, противоборствующих греху и людям, ему подверженным.

Из существующих более чем 360 канонов иконы Божией Матери в храме воспроизведено несколько особенно дорогих нашим прихожанам, родившимся и живущим на кубанской земле. В частности, это икона Божией Матери, именуемая «Азовской», — вестница победы над турками в крепости Азов. В абсолютном большинстве на этой иконе московские, вологодские и другие российские иконописцы изображают защитниками города людей, одетых в некие абстрактные воинские доспехи. Мы посчитали это неточностью, ведь известно, что крепость Азов защищали именно казаки — запорожцы и донцы. Вот почему защитников этой крепости мы написали в таком виде, в каком они были в действительности. В образе казаков — лихих рубак, верных христианскому долгу и своей Отчизне.

Изображаемые обычно в православных храмах двунадесятые праздники в Свято-Ильинской церкви представлены лишь одной духовной картиной — праздником Воскресения Господня, но и этот выбор не случаен. Первая церковь в столице казачьего края была освящена именно в честь названного праздника. Для нас представляется очень важным реконструировать мотивы этого исторического выбора и через него, а всякий выбор, как известно, характеризует самого выбирающего, прийти к утверждению духовных приоритетов и моральных ценностей наших мужественных предков, которые Воскресение Христово воспринимали, прежде всего, как Победу над смертью.

Из всего сонма подвижников выделены и запечатлены те святые, которые имели к местной истории непосредственное отношение. Причем этот ряд начинается с древнейших времен, а заканчивается буквально нашими современниками. Ряд святых справа открывается апостолом Андреем Первозванным, который, как известно, принес свет христианства на юг России. Далее изображены двое святых, которые стоят как бы парой, поддерживая икону Святой Троицы, это Георгий Победоносец и Целитель Пантелеимон. Почему они образуют такую пару? Да потому что в сознании местных жителей-воинов они всегда были вместе. Собираясь на войну, казаки шли в храм помолиться. Кому молились? Георгию Победоносцу, чтобы он дал им победу, а если случится быть раненным, то Целителю Пантелеимону, дабы раны были уврачеваны. Здесь можно увидеть также просветителя славян равноапостольного Кирилла, когда-то прошедшего по кубанским степям на пути в Хазарию, и святого Никона, угодника Тмутараканского, подвизавшегося на Тамани в XII веке, и хорошо известного всем богатыря Ильи Муромца, именуемого в былинах «старым казаком», а в жизни реального человека, окончившего жизненный путь в стенах Киево-Печерского монастыря и причисленного за свои духовные подвиги Русской Православной Церковью к лику святых.

Завершается галерея святых подвижниками, близкими к нашему времени. Обратим внимание на изображение святителя Митрофания Воронежского, пожертвовавшего Петру I почти все свои средства на строительство флота, участвовавшего впоследствии в обороне крепости Азов, или на святого, жившего совсем недавно, — новомученика протоиерея Михаила Лекторского — потомственного казачьего священника, злодейски убитого красноармейцами дивизии Буденного в 1921 году в станице Ново-Титаровской. По свидетельству очевидцев, в ночь перед расстрелом батюшка исповедовал всех осужденных, находившихся вместе с ним в камере, сказав: «А приобщитесь вы уже своей кровью». Утром, когда всех повезли в телегах к глиняному карьеру, лежавший с отцом Михаилом казак сумел развязать себе и батюшке руки. «А теперь бежим», — прошептал он тихо. «Благословляю тебя бежать, а я останусь со всеми», — ответил ему священник-герой.

Росписи храма можно читать как своеобразную книгу в красках, книгу истории становления Православия на юге России. Это не только бранные подвиги, но и мирные труды поселенцев Юга России. Кубань — это земля, где всегда понимали и любили лошадь. На южной стене храма изображены святые Флор и Лавр — покровители коневодства, затем Власий — покровитель скотоводства, и наконец, покровители пчеловодства — святые Зосима и Савватий. Именно эти виды трудовой деятельности были наиболее распространены среди кубанского казачества.

На противоположной, северной, стороне изображена икона Божией Матери, именуемая «Спорительница хлебов». Нужно сказать, что на воспроизведение этого канона дал особое благословение сам митрополит Екатеринодарский и Кубанский Исидор: «А хорошо бы на Кубани, в хлебном краю, написать икону, которая считается покровительницей хлеборобов». Мы с удовольствием воспользовались советом Владыки и изобразили «Спорительницу хлебов». Родоначальником данного канонического изображения был, как известно, святой Амвросий Оптинский. Взяв за основу этот сюжет, мы позволили себе некоторые нюансы в изображении, характерные для Кубани. Слева мы видим деревянный храм — точную копию первой церкви Екатеринодарской столицы — Воскресенский собор. Справа — женщину, занятую уборкой пшеницы, на заднем плане — казака в полном вооружении, и он там изображен не случайно. В жизни так и было: когда женщины убирали хлеб, обязательно поодаль стоял казак и охранял их, ведь набеги горцев в то время были нередки. Одна женщина держит в руках ребенка, она также пришла на работу, но вот ребенок заплакал, и она хочет утешить его. Любопытная деталь: мальчик держит в руках игрушку. Игрушка эта очень характерна для Кубани — это деревянный «коник», с которым в детстве играл каждый казачок, чтобы затем подрасти, сесть на настоящего коня и стать защитником своей земли.

Подобно тому как героический тип служения Богу, наглядно являемый многочисленными подвижниками, запечатленными на стенах Свято-Ильинского храма, находит свое конечное воплощение в изображении уже упоминаемой нами иконы «Церковь воинствующая», так мирные дела и религиозные мечтания не одного поколения кубанских казаков складываются в совершенную духовную картину под названием «Покровительство взыскующим Божьего Града». Остановимся на ней подробнее.

Эта настенная роспись Свято-Ильинского храма представляет собой своеобразный казачий извод изображения известной иконы Покрова Божией Матери. В Запорожской Сечи была написана икона, на которой под омофором Царицы Небесной иконописец изобразил всю громаду Запорожского войска, от атаманов до голытьбы. Эта икона, перед которой молилось не одно поколение «степных лыцарей», считалась важнейшей святыней Войска. Опираясь на принцип исторической аналогии, живописцы Свято-Ильинского храма города Краснодара воспроизвели другой эпизод Запорожского братства — его переселение на Кубань.

Не чувствовать вмешательства высших сил в свою судьбу запорожцы, участники этих эпических событий, просто не могли. На каждом шагу внимательный обнаруживал священные символы, вопрошающий — откровение. К сожалению, письменные свидетельства того времени не сохранились в полном объеме, и потому ключевое понятие — осознание, определяющее духовную сущность переселенческой эпопеи как кальки библейского Исхода, не вошло в мировоззренческий актив последующих поколений казачьих историков. Федор Щербина, будучи переселенцем в третьем поколении и невольным хранителем дедовской памяти, говоря о кубанской земле, охотно использовал в качестве синонима и другое выражение — «земля обетованная». Очевидно, что в его время этот образ еще был настолько «адресным», что не нуждался в особом толковании. Действительно, чтобы добиться Божьего одобрения и через то успешного завершения начатого дела, переселенцы предприняли все, чтобы заново прочесть, нет — пережить основные события, запечатленные в тексте Священного Писания. Количество почти буквальных соответствий в начальных этапах кубанской эпопеи и Библии впечатляет, делая совершенно несерьезным допущение о простом совпадении. Можно с уверенностью утверждать, что в руках у первопроходцев были не только географические карты, но Священное Писание, раскрытое на описании земли, дарованной народу Божьему по обету.

На фреске предстает образ будущего рая, каким его мог себе представить казак мирного периода своей жизни — рыбак и охотник. Представить, чтобы воплотить! В качестве важнейшего признака «иной жизни» пророк Иеремия называет чудесное плодородие земли (Иер. 31, 23–26), которая даст людям столько продуктов питания, что у них отпадет необходимость в изнурительном труде. Вплоть до начала XX века животные ресурсы Кубанского края поражали своим изобилием. Писатель-казак с запоминающейся фамилией Горб-Кубанский с тоской вспоминал, как они в юности ходили на перепелов, «водившихся в кубанской степи в таком количестве, что на них охотились с обычными кнутами».

Перед лицом Бога, чье благословение угадывалось в достойном завершении многих удивительных начинаний первых лет переселенческой жизни, черноморцы не могли не испытывать естественной радости. В свою очередь, реальность этого состояния становится для них верным доказательством того, что найденная ими кубанская земля есть подлинно райское место, обещающее, по библейскому обетованию, совершенную радость всякому, кто окажется его счастливым насельником: «и душа их будет как напоенный водою сад, и они не будут уже более томиться» (Иер. 31, 12–13). И. Сбитнев писал: «Прежде в Екатеринодаре проводили время в обществах. Взаимные пособия, родство и некоторые посторонние, но близкие отношения одушевляли черноморцев чувством сердечной приязни, услужливости и искренности, и лишь только соберутся несколько семейств вместе, то и забывали свое горе. Весь город, вся Черномория была собранием истинных друзей, поклявшихся на взаимную защиту, хотя бы это стоило жизни» (Материалы к летописи «Екатеринодар — Краснодар». С. 114).

Центральное место на фреске «Покровительство взыскующим Божьего Града» отведено изображению группы казаков, склонившихся в просительном жесте благословения. Их молитвенный порыв обращен к трем святым, стоящим тут же. Это пророк Моисей, приведший свой народ в Землю обетованную, и апостолы Тит и Варфоломей, в день памяти которых произошла высадка основного отряда казаков-запорожцев на Таманском полуострове. Появление в культурном пространстве ветхозаветных представлений о рае нового импульса, связанного с представителями Нового Завета, заставляет нас обратиться к идее апостольства, тесную связь с которым осознавали все переселенцы как распространители христианского учения в крае, и тому определению райской жизни, которое выводило эту мифологему на иной, высший уровень. Согласно высшему этическому определению, рай — это земля, на которой «обитает правда» (2 Пет. 3, 13).

Это было время, когда в казачьей массе господствовал своеобразный религиозный романтизм, подобный душевным настроениям неофитов первых христианских общин, стремящихся жить «в веселии и простоте сердца» (Деян. 2, 46). «Презрение богатства есть главная черта их характера», — писал француз Карл Сикар о казаках-переселенцах. Остро чувствуя несвободу во всех ее проявлениях, черноморцы избегали чрезмерно привязываться к материальным благам этого мира. За всю свою жизнь даже не рядовой человек в Войске обычно накапливал не Бог весть какое наследство. Конечно, со временем принципы нестяжательства, социальной справедливости и здесь претерпевали значительные изменения, однако именно на Кубани общинное сознание казаков довольно долго сопротивлялось всеобщим тенденциям обогащения. Об этом и о многом другом способна рассказать фреска «Покровительство взыскующим Божьего Града» Свято-Ильинской церкви города Краснодара.

В целом роспись храма была рассчитана так, что даже вспомогательные художественные средства были призваны работать на основную идею героики духа. Цветовая гамма, выбранная художниками, имеет не случайное, а продуманное значение. Храм, как уже говорилось, носит имя святого пророка Божия Илии. Этот ветхозаветный герой, не столько кроткий, сколько взыскующий, всегда изображается в алых одеждах. Алый цвет является также цветом крови, пролитой христолюбивым воинством в борьбе за Православие. Отсюда выбор главного цвета живописи для церкви, построенной на границе Российского государства, — красный. Общее впечатление получается приподнятое и торжественное.

Немаловажное значение в эстетике росписей имеют и пояснительные надписи из Священного Писания, имеющиеся на стенах. На западной стене под фреской «Покровительство взыскующим Божьего Града» славянской вязью начертано: «Верою преидоша Чермное море аки по сусе земли: егоже искушение приемше египтяне истопишася… И что еще глаголю? Не достанет бо ми повествующу времене о Гедеоне, Вараце же и Сампсоне и Иеффаи, о Давиде же и Самуиле, и о (других) пророцех, иже верою победиша царствия, содеяша правду, получиша обетования, заградиша уста львов». Стихи взяты из 11-й главы Послания к евреям святого апостола Павла (Евр. 11; 29, 32–33). Это только начало замечательного гимна вере и тех подвигов, ратных в том числе: «быша крепцы во бранех, обратиша в бегство полки чуждих», которые переносили за нее «те, которых весь мир не был достоин» (Евр. 11, 38). За неимением места весь текст привести не было возможности, но даже и того, что начертано, достаточно, чтобы выявить органическую связь силы веры, готовности сражаться и умереть за нее и победы, успеха в самых разных сферах человеческой жизни. В храме можно встретить также известные богослужебные тексты, например, тропарь Кресту Господню: «Спаси, Господи, люди Твоя, и благослови достояние Твое, победы православным христианом на сопротивныя даруя, и Твое сохраняя Крестом Твоим жительство». Характерно, что в Церкви этот текст считается сугубо воинским и всегда зачитывается в молитвословии «перед бранью». Эти и другие подобные им цитаты призваны подчеркнуть основную идею историко-героической концепции благоукрашения храма, ведь это — казачий храм, построенный казаками на казачьей земле.

Осуществленные в церкви росписи достойны самой высокой оценки и могут рассматриваться как один из наиболее значительных памятников современного казачества. Мы как-то привыкли ассоциировать казаков с нашим славным прошлым, вспоминая об их подвигах при освоении Сибири, в битвах с турками или с Наполеоном. Но уже 20 лет, как казачество в России возрождается. За это недолгое время кубанское казачество совершило немало славных дел, и поэтому появляются новые памятники, говорящие сами за себя и демонстрирующие нынешнюю крепость и высоту казачьего духа. Прежде всего, это воссоздание войскового Александро-Невского собора в краевом центре, которое стало возможным во многом благодаря желанию простого народа. Идею восстановления поддержала краевая администрация. Другим примером может служить монументальная картина кубанского художника Геннадия Квашуры «Переселение казаков-запорожцев на Кубань». Над этим историческим полотном мастер работал около 25 лет, картина сегодня украшает краевой академический театр драмы. Кроме того, к современным памятникам казачества следует отнести всю ныне существующую документальную базу ККВ: уставы внутренней службы, порядок проведения казачьих сборов и многое другое из того, без чего жизнедеятельность казачества была бы невозможной сегодня. Здесь прежде всего следует отметить заслуги председателя Кубанской казачьей рады, краевого судьи Юрия Николаевича Загудаева, благодаря глубоким профессиональным знаниям которого ККВ на сегодняшний день получило достаточно совершенную документальную базу, что позволяет кубанскому казачеству четко работать в непростых современных условиях. В этом ряду занимают свое почетное место и росписи Свято-Ильинского храма. Они рассказывают не только об утверждении Православия на юге России, но и о той особой миссии, которую осуществляли в истории Русской Православной Церкви воинские сообщества, в первую очередь, казачьи войска Российской империи, беря на себя черновую работу по ее защите. Работу не всегда благодарную для стремящегося к совершенству христианина и часто даже осуждаемую современным обществом из каких-то «высших соображений». Сегодня храм живет полнокровной богослужебной и общественной жизнью, славословя Бога и помогая людям с достоинством нести в земной жизни высокое звание христианина. Особой популярностью Свято-Ильинская церковь пользуется среди кубанского казачества. Самая авторитетная и многочисленная казачья организация на Кубани — Кубанское казачье войско — успешно использует в своей воспитательной работе духовный потенциал настенных росписей Ильинки: регулярно здесь проводятся катехизические собеседования с руководящим звеном и простыми казаками Войска, семинарские занятия в рамках курсов повышения квалифи-кации казачьих наставников — работников школ и классов казачьей направленности. Здесь открывается чистая страничка земной жизни через крестины кубанцев, укрепляются дружеские и родственные связи в казачьем обществе через кумовство, сюда приходят со своими бедами и радостями сотни людей, получая духовную поддержку и окормление, здесь соединяются со Христом в Таинстве Евхаристии и здесь же ставится точка в земной жизни человека — его отпевание (если казак, то обязательно в казачьей форме) — и начинается бытие вне времени в ожидании славного Пришествия Подвигоположника и Господа нашего Иисуса Христа.

Источник: Церковь и казачество: соработничество на благо Отечества: Материалы Первой Международной научно-практической конференции в г. Москва 24-25 марта 2011 г. Под общей редакцией Преосвященного Кирилла, епископа Ставропольского и Невинномысского, председателя синодального комитета русской православной Церкви по взаимодействию с казачеством. — Ставрополь: Графа, 2011.

Сергей Элоян принял участие в росписи главного храма Вооруженных сил России

Сергей Элоян: Такая работа выпадает раз в жизни

В Подмосковье на территории парка «Патриот» завершается сооружение главного храма Вооруженных сил России, открытие которого приурочат к празднованию 75-летия Победы. Он станет третьим в стране по величине после собора Христа Спасителя в Москве и Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. В оформлении храма принимал участие заслуженный художник России, иркутянин Сергей Элоян. О том, как шла работа по украшению храма, иркутский живописец рассказал в интервью газете «Областная».

 

– Сергей Норикович, как вы стали участником этого проекта?

– Меня пригласил к сотрудничеству мой друг, известный скульптор Даши Намдаков, которому было поручено возглавить художественные работы по украшению храма Вооруженных сил – собора Воскресения Христова. Он сумел собрать очень сильный творческий коллектив, привлек к работе художников и скульпторов со всей страны. Только так можно было справиться с поставленной задачей – разнообразными художественными средствами раскрыть тему ратного подвига воинов, защищавших от врагов наше Отечество и православную веру в разные исторические эпохи, в особенности во время Великой Отечественной войны.

 

– Когда началась ваша совместная работа?

– В октябре 2018 года, когда еще окончательно не был утвержден проект строительства храма. Мы приступили к разработке эскизов оформления, опираясь на общую концепцию, разработанную главным архитектором Дмитрием Смирновым. Случай уникальный, но иначе было бы невозможно уложиться в очень короткие сроки, отведенные для сооружения храма. Мы получили возможность реализовать многие замыслы, не ограничивая себя рамками проектного решения, а наоборот, архитекторы вносили коррективы, стараясь учесть предложения художников и скульпторов.

 

– А как сказались ограниченные сроки на выборе художественных средств для украшения храма?

– Главный храм Вооруженных сил необычен по сравнению с другими подобными сооружениями. Основным материалом является металл, окрашенный в защитные цвета, купола изготовлены с использованием стекла, что создает внутри особую цветовую гамму. Если бы мы пошли по традиционному пути использования художественной росписи для внутреннего убранства, то наверняка не уложились бы в сроки. Такая технология предусматривает определенные этапы, требующие особой подготовки стен перед нанесением изображений. Поэтому главный упор был сделан на использование барельефов и мозаики. Это очень выразительные художественные средства, они больше соответствуют самому духу храма воинской доблести и славы.

 

– Как был организован ваш совместный творческий труд?

– Самыми напряженными были первые дни работы. Мы собрались в московской мастерской Даши Намдакова, чтобы обменяться идеями и замыслами. Сидели рядом, делали наброски, обсуждали их. В результате родилась основная концепция художественного оформления храма, пронизывающая и объединяющая внутреннее пространство в одно целое. Готовые эскизы прошли обсуждение с участием министра обороны России Сергея Шойгу и патриарха Московского и всея Руси Кирилла. От каких-то наших предложений пришлось отказаться, некоторые потребовали уточнений и корректировки, но главные принципы и подходы к художественному оформлению были одобрены. Это огромный шаг вперед, он открыл возможности для дальнейшей работы.

 

– Вы так и продолжали трудиться в Москве?

– В столицу я приезжал не реже двух раз в месяц, а остальное время проводил за рабочим столом в Иркутске. При этом творческую связь с Даши Намдаковым мы поддерживали дистанционно с помощью современных технологий. Перед нами стояла задача сделать храм новаторским, чтобы он нес в себе что-то свежее, не повторял привычные оформительские приемы. Поэтому ничего не копировали, а каждый раз искали свой подход с учетом архитектурных решений. Мы стремились, чтобы наше творчество раскрыло смысл воинского подвига, ценность которого состоит в победе добра над злом. В то же время нельзя было отходить от основных традиций православного церковного искусства. Мне в этом смысле очень помог опыт, полученный во время художественной церковной росписи Князе-Владимирского храма в Иркутске.

 

– В каких элементах оформления храма ваши идеи нашли наиболее яркое воплощение?

– Важными частями храмового комплекса стали многометровые фигуры Архангела Михаила и Георгия Победоносца, а также композиция, объединяющая лики Христа и ангелов над входными вратами. Очень выразительной получилась фигура солдатской матери, расположенная в самом конце скульптурного комплекса. Она символизирует скорбь по утраченным жизням сыновей и в то же время непреходящую ценность совершенного ими подвига. Идея сооружения этого памятника появилась на завершающем этапе строительства храма, и я рад, что она будут воплощена, несмотря на крайне ограниченные сроки.

 

– До праздника Победы совсем немного времени. Что еще осталось сделать в храме?

– Все основные работы по художественному оформлению завершены. Сейчас идет доработка отдельных моментов, но в таком важном деле не бывает мелочей. Это в первую очередь касается фигуры Христа, расположенной над центральным алтарем. Его рельефное изображение высотой 11 метров отлито из бронзы и будет покрыто позолотой. Подобрать оттенки драгоценного металла необходимо с учетом особенностей освещения алтаря, тогда изображение будет выглядеть более масштабно и выразительно.

 

– Какую роль участие в оформлении храма Воскресения Христова сыграло в вашем творчестве?

– Такая работа выпадает раз в жизни. Большое видится на расстоянии, как сказал поэт, и должно пройти время, чтобы до конца оценить значение полученного опыта. Но уже ясно, что в нем содержится большой потенциал для дальнейшего творческого развития. Надеюсь, он пригодится мне, найдет воплощение в новых проектах.

Городецкая роспись – один из замечательнейших народных промыслов России

Богата народными промыслами Нижегородская область. Один из таких прославленных промыслов – городецкая роспись, зародившаяся в 19 веке в стоящем на Волге городе с созвучным названием Городец. Городецкую роспись отличает яркость красок, четкая оформленность фигурок и орнаментов, тонкая работа художника, выражающаяся в сильной детализации рисунка. Характерна для нее также контрастная обводка черным или белым цветом. Изделия в стиле городецкая роспись пользуются заслуженной популярностью у любителей народных промыслов.

История городецкой росписи

Традиционными для богатых лесом регионов России всегда становились промыслы, связанные с созданием и декором изделий из дерева. Нижегородская область и берега Волги не стали исключением. Зародилась роспись на основе использования контрастных пород дерева, которыми инкрустировались прялки. Уже позже в этот деревянный рисунок начали добавлять краски. Постепенно инкрустация ушла в прошлое, уступив место чистой росписи. До революции городецкая роспись украшала бытовые вещи — прялки, поставки, детские игрушки и мебель, разделочные доски, и являлась предметом торговли для жителей в основном самой Нижегородской области. Однако изначально росписью украшали все же в основном прялки, которые были желаемым товаром на ярмарках за пределами области. Когда расписная прялка не была в работе, хозяйка вешала расписное донце на стену как картину. В начале 20 века и в период революции городецкая роспись, как и многие другие народные промыслы, пришла в упадок. И, как и многие другие промыслы, как, например, каргопольская игрушка, возрождалась централизованно, но при помощи и высокой самоотдаче мастеров-носителей традиции, сохранивших секреты мастерства внутри своей семьи. Так, в 1936 году в Городце была организована артель по поточному производству изделий с городецкой росписью. Постепенно ассортимент изделий городецкой росписи возрождался, в 60-е гг. 20 века было начато производство детской мебели с городецкими мотивами.

Изделия с городецкой росписью

Городецкая роспись легко узнаваема. Мотивами росписи для сундуков, шкатулок, прялок становились крестьянский и городской быт, жанровые сцены. Для этой живописи характерна лубочность и нарочитость. Более размашисто писали в Городце растительные мотивы – цветы и листовидные узоры.

Кроме бытовых сцен и растительных мотивов в городецкой росписи, подобно росписям других областей, одним из излюбленных персонажей стали барс или лев. Также часто попадаются более привычные для жителя средней полосы кони и петушки. При этом кони в городецком варианте такие же стройные и тонконогие, как северной в мезенской росписи.

Чаще всего, если позволяет площадь расписываемого изделия, на одном предмете можно увидеть одновременно и жанровую композицию, и орнаментальное цветочное обрамление. Мастера городецкой росписи практически не используют предварительный рисунок и сразу наносят краски.

За самоваром, парочки, барыни и кавалеры, нарядные и румяные люди, маленькие веселые собачки – такие простые и милые сюжеты городской и деревенской жизни привычны для городецких сувениров.

Городецкая роспись в 21 веке не утратила своей актуальности. Все так же хорошо смотрятся в интерьере яркие сюжеты. Новая волна применения росписи – архитектурный и мебельный декор, особенно в загородных домах. Купите и себе кусочек красоты. Достаточно пары городецких досок, или сахарницы на столе, чтобы сделать кухню яркой.

Городецкая роспись, купить которую Вы сможете на нашем сайте, будет радовать Вас своей сочностью и в то же время аккуратностью. В нашем интернет-магазине Вы сможете найти как сугубо практичные вещи, например, разделочные доски, сахарницы, конфетницы и солонки, так и предметы для души, например, богато украшенные шкатулки, матрешки или панно. Ну и, конечно же, тарелка или шкатулка с городецкой росписью станут запоминающимся подарком для иностранных гостей и партнеров.

Этот про-Навальный панно появился в родном городе Путина. Через несколько часов была перекрашена.

ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия. Гигантская фреска с изображением заключенного в тюрьму критика Кремля Алексея Навального уцелела всего за несколько часов до того, как власти в Санкт-Петербурге, родном для президента России Владимира Путина, закрасили ее.

В произведении изображен самый громкий критик Путина, который улыбается и строит руками форму сердца с надписью «Герой нового времени» рядом с ними.

Картина появилась в одночасье на стене дома в Санкт-Петербурге.Центральный Пушкарский парк Петербурга. Автор росписи неизвестен.

Рано утром 28 апреля на место происшествия прибыла полиция в сопровождении рабочей бригады, которая быстро закрасила фреску горчичной краской.

«Красивое петербургское граффити с Навальным быстро закрасили. Так они превращают все« живое »и красивое в безликое и« мертвое », — сообщила адвокат Навального Любовь Соболь в Twitter .

«У нас Россия для счастья, у них — для уныния и застоя.«

Несколько человек прокомментировали в Твиттере, что полиция отреагировала на фотографию быстрее, чем в случае насильственных преступлений.

Инцидент произошел за день до того, как, как ожидается, суд вынесет решение по ходатайству прокуратуры о присвоении ФБК Навального и его региональных отделений «экстремистской» организации.

Это предложение было осуждено международными и национальными правозащитными группами, которые заявляют, что, если они будут заклеймлены как «экстремисты», их сотрудникам и тем, кто распространяет информацию о группах, грозит арест и длительные тюремные сроки.

Навальный был арестован в январе по возвращении в Россию из Германии, где он получил жизненно важную помощь в связи с отравлением в Сибири в августе 2020 года.

Он винит в отравлении химическим нервно-паралитическим веществом советского образца Путина и российские спецслужбы. Кремль отрицает свою причастность к отравлению.

В феврале московский суд постановил, что, находясь в Германии, Навальный нарушил условия условно-досрочного освобождения из старого дела о хищении, которое многие считают политически мотивированным.В настоящее время он отбывает 2 1/2 года лишения свободы в колонии во Владимирской области.

Заключение Навального вызвало многочисленные протесты по всей России, которые были жестоко разогнаны полицией.

Самая большая фреска в мире, созданная в России

Уличный художник Миша Мост закончил 10.800 кв. монументальная роспись стен. Это самая большая фреска в мире, которая принадлежит одному художнику. Кураторы проекта — Сабина Чагина и Творческое объединение Artmossphere .Панно было представлено публике в рамках фестиваля городского искусства ArtOvrag в Выксе, Россия.
Название картины — Evolution-2 . Он покрывает фасад производственного комплекса «Стан-5000», одного из зданий производственного комплекса старейшего российского производителя Выксунского металлургического комбината, входящего в Объединенную металлургическую компанию в Нижегородской области. Роспись была создана художником и пятью помощниками за 35 дней с небольшими перерывами из-за непогоды.Проект настенной росписи посвящен 25-летию Объединенной металлургической компании (ОМК) и 260-летию металлургического завода в Выксе.

Согласно экспертизе Artmossphere, это произведение искусства является крупнейшей монументальной настенной росписью в мире, авторство которой принадлежит одному художнику. В мире известны и другие крупные фрески — но по сложности, объему и скорости работы, масштабу и количеству задействованных участников они не сравнимы со стеной, созданной в Выксе.
Так, например, работа дуэта Ella & Pitr (21 000 м²) в Норвегии, изображающая спящую девушку, выполняется на крыше, а не на фасаде здания, что подразумевает другой уровень сложности, и в соавторстве, что также относит произведение к другой категории. Огромный Зал славы в Колорадо (16 554 м²), занесенный на данный момент в Книгу рекордов Гиннеса как самая большая уличная фреска в мире, существует уже несколько десятилетий — над ним работали сотни художников, и каждый год его создают. дополнены работами новых авторов.

Другие известные нам примеры масштабных картин на фасадах имеют масштабный дизайн, то есть не имеют художественной ценности и определенного авторства. Ближе всего к категории и размеру фрески, созданные одним автором с помощниками — художником Кобра и его стеной в Бразилии — 5,700 м², и известным французским художником JR, его картинами в Кении — 4000 м², но эти стены — намного меньше, чем «Evolution — 2.

».

Проект панно был выбран в ходе открытого конкурса «Выкса 10000», в котором приняли участие известные художники, дизайнеры и архитекторы.Организаторы конкурса получили 260 заявок: эскизы поступили из 34 стран, включая Японию и Австралию, а также Латинской и Центральной Америки. Представители «Книги рекордов Гиннеса» проявили интерес к конкурсу «Выкса 10000». Они рассматривают возможность включения проекта-победителя в коллекцию мировых рекордов.

Художник разрабатывает вопросы прогресса, эволюции и преодоления собственных способностей. Он переосмысливает идеи русского космизма и превозносит рабочего.

Миша Мост:

На проект большое влияние оказала научная фантастика 60-70-х годов о развитии мира на ближайшие 50 лет. Собственно, это уже сейчас.

Будущее традиционно связано с определенными изменениями: в обществе, в отдельных личностях, в личной психологии и физиологии, во взаимоотношениях, окружающей среде и природе.
Обязательный графический элемент проекта — ученый, роботизированный человек, человекоподобный андроид, а также элементы химии, физики и других наук.
Я склонен визуализировать мысли в голове исследователя.

Я включил в схему шесть историй, взятых из прошлого и настоящего Выксунского медеплавильного завода. Думаю, рабочие легко их узнают. Если посмотреть на стену слева направо, можно уловить развитие сюжета: от малого — к большему, от исследования — к творчеству, от идеи к результату.


О художнике

Художник, уличный художник и писатель-граффити. Миша Мост начал рисовать в 1997 году на заре российского стрит-арта. Он является членом первой команды граффити в Москве. Организатор крупных фестивалей, в том числе «Граффити Винзавод», куратор выставок и проектов, посвященных различным аспектам уличного искусства. Постоянный участник и автор лекций и дискуссий о развитии граффити. Его личные проекты экспонировались на различных выставках современного искусства в России, Украине, Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах.В 2008 году номинирован на премию Кандинского как «Молодой художник года». Участник 3-й Московской биеннале современного искусства. Его последняя персональная выставка прошла в Lazarides Gallery, Лондон, 2014. Миша Мост создал картину площадью 300 квадратных метров в Бронксе (Нью-Йорк) в 2016 году.

Артмоссфера студия:

Творческое объединение, курирующее различные арт-проекты, выставки и фестивали, связанные со стрит-артом. Artmossphere объединяет признанных и начинающих художников со всего мира.В результате рождается их совместная работа и пополняется коллекция городской монументальной настенной живописи. Студия является создателем и организатором одноименной Московской биеннале стрит-арта (2014/2016) — единственного международного фестиваля в России, целиком посвященного стрит-арту.

Участники кампании борются за сохранение монументальных фресок советской эпохи в Украине

Покорители космоса (1964), изображающие ученых-космонавтов, а также серп и молот, были первой работой Виктора Арнаутова в Мариуполе, Украина.
© Иван Станиславский

Настенные росписи Виктора Арнаутова, русского художника-эмигранта, работавшего с мексиканским художником Диего Риверой времен Великой депрессии, принесли ему широкую известность в Сан-Франциско в 1930-х годах.В 2019 году его имя снова всплыло там на фоне споров, когда школьный совет проголосовал за то, чтобы скрыть его фреску о жизни Джорджа Вашингтона из-за его изображений забитых рабов и коренного американца.

Но на Западе мало что известно о мозаиках, созданных Арнаутовым после его возвращения в 1963 году в Мариуполь, его родной украинский город, тогда еще советский промышленный и курортный город. Как памятники советской эпохи, они оказались под угрозой разрушения и забвения в рамках кампании «декоммунизации», которая началась со сноса памятников Ленину после распада Советского Союза в 1991 году и обретения Украиной независимости.

Иван Станиславский, журналист и фотограф, изучающий большие советские мозаики в Мариуполе, говорит, что состояние таких работ колеблется от «почти идеального до катастрофического». Некоторые из них «медленно разрушаются, кусок за кусочком», например, первая работа Арнаутова в городе « Покорители космоса» 1964 года на незащищенной стене здания почты. Фреска изображает ученых-космонавтов и включает мотив серпа и молота.

Арнаутов работал с Диего Риверой в 1930-х годах, и его фрески принесли ему широкую известность в США.
Предоставлено Архивом американского искусства Смитсоновского института.

Мозаика была новатором в использовании керамических материалов и имела площадь более 100 кв.м, — говорит Станиславский. Александр Чернов, искусствовед, соавтор книги со Станиславским о монументальных мозаиках, созданных в Мариуполе с 1960-х по 1980-е годы, говорит, что хотя верхняя часть Покорителей Космоса «уже потеряна», ее можно восстановить. используя старые фотографии и открытки в качестве исходного материала. Художники предлагали это сделать, но власти не ответили, говорит он.

Две другие сохранившиеся мозаики в Мариуполе, выполненные главным образом Арнаутовым: Учитель с группой детей (1965), установленная на фасаде школы, ученики изображены в красных шарфах советской эпохи, и От скифов. к «Космосу » (1968-70), визуальной истории Приазовья, созданной для городского аэропорта, с 78 рисунками по 26 темам.Последний также включает в себя советскую символику и хорошо сохранился, хотя аэропорт был закрыт для посещения с момента его реквизиции украинскими военными в 2014 году, говорит Женя Моляр, куратор проекта фонда «Изоляция» «Советские мозаики в Украине». Эта инициатива опирается на вклад украинских активистов, часто молодых людей, которые открыто заявляют о значении искусства, созданного в советское время, говорит Моляр, который продолжает изучать и продвигать мозаику.

Трагический период

«Мы пытаемся позиционировать это как искусство, и это отражает трагический период», — говорит Моляр. «Это украинские художники, которые творили в Украине. Они жили в ситуации, когда не могли не отразить советское. Конечно, одни были идеологическими, другие тайно антисоветскими, третьи просто хотели заработать. Мы можем проанализировать это только тогда, когда разберемся, кто что сделал, почему и как. Главное сейчас — сохранить работы ».

Учитель с группой детей (1965), установлен на стене школы.
© Иван Станиславский

Работа Арнаутова в США с 1920-х по 1960-е годы и его решение вернуться в Советский Союз подробно описаны в книге Роберта У.Черный, почетный профессор Государственного университета Сан-Франциско. Художник родился в 1896 году, учился в школе в Мариуполе, воевал в Белой армии против большевиков. После работы с Риверой во время пребывания в Мексике, он развил симпатии к коммунистам, что позже привело к безуспешной попытке вытеснить его с должности преподавателя в Стэнфордском университете.

Получив некоторые привилегии по возвращении в Украину, другие осудили его как «белого русского прихвостня», говорит Чернов, и в конце концов уехал в Ленинград, где и умер в 1979 году.Пасынок Арнаутова, Сергей Бетехтин, говорит, что артист находился под унизительным наблюдением КГБ. Любава Ильенко, искусствовед, работающая над проектом «Изоляция» во время написания диссертации о мозаиках Украины, говорит, что с сегодняшней точки зрения Арнаутов «слишком строго придерживался официального метода советского искусства, социалистического реализма», но считает, что его работы следует сохранить. .

«Исторический вопрос — это вопрос постоянных манипуляций» как в бывшем Советском Союзе, так и в США, и Арнаутов в качестве примера, говорит Ильенко.«Сегодня советская звезда подвергается нападкам, потому что это соответствует нашей политике. Завтра будет что-нибудь другое ».

Москва Россия фотообои с изображением воздуха — WallMonkeys.com

Винил
• Полуглянцевый
• Съемный
• Белый непрозрачный материал (непрозрачный)
• Самоклеящаяся основа

Vinyl приклеится практически к любой гладкой внутренней поверхности, включая стены, стекло, пол, окна и многое другое!

Примечание. Если вы давний поклонник WallMonkeys, возможно, вы ищете наш предыдущий клей Photo-Tex.Винил — наш новый материал по умолчанию, мы считаем, что он лучше подходит для ваших стен. Вы можете запросить Photo-Tex для настенных росписей прямоугольной и квадратной формы в разделе примечаний при оформлении заказа.

Все заказы печатаются и отправляются в течение 1-3 рабочих дней. Доказательства доступны в течение 1 рабочего дня с момента размещения заказа.

Если ваш заказ требует подтверждения, производство может быть отложено на время внесения корректировок.

* Срочное производство доступно по запросу. Ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами о срочном производстве здесь.

См. Подробные инструкции здесь.

1. Оставьте наклейку развернутой и положите на ровную поверхность (на ночь для размеров 36 дюймов и больше).
2. Очистите поверхность сухой тканью, чтобы удалить пыль и химические вещества.
3. Осторожно удалите наклейку с бумажной подложки. Рекомендуются дополнительные руки. для размеров 36 дюймов и выше.
4. Плотно пригладьте поверхность наклейки к стене, начав с центра и потянув наружу. Удалите и снова установите углы, чтобы выпустить пузырьки воздуха.

Можно ли использовать наклейки WallMonkeys на улице?
— Нет, винил предназначен только для использования внутри помещений.
Будет ли убран белый фон?
— Да, любой полностью белый фон будет отклеиваться, когда наклейка будет размещена на стене. Для более сложных дизайнов может потребоваться небольшая белая рамка для облегчения нанесения.
Могу ли я настроить наклейку?
— Да, все заказы печатаются по запросу. Мы бесплатно предлагаем нестандартные размеры и настройку зеркального отображения. Просто добавьте примечание к своему заказу при оформлении заказа.
Могу ли я предварительно просмотреть свой заказ перед его печатью?
— Да, цифровое подтверждение предоставляется по запросу в течение 1 рабочего дня.Запросите его в разделе заметок при оформлении заказа.

Дополнительные ответы на часто задаваемые вопросы см. Здесь.

CRE8IV Художники | Художники центра Рокфорда

Томас Агран

Томас Агран родился в Кентукки, вырос в Огайо и в настоящее время проживает в Айова-Сити, штат Айова. Он очень интересуется Средним Западом — как его очарованием, так и его проблемами. Он особенно посвящен ландшафту Среднего Запада, его полному преобразованию с помощью сельского хозяйства, а также политическим, социальным и экологическим последствиям этого изменения.Некоторые из его картин также исследуют сложную взаимосвязь продуктов питания, сельского хозяйства, ностальгии и маркетинга. Агран преподает живопись и рисунок в университете с 2011 года и в течение 3 лет проработала директором по общественному искусству в центральном районе Айова-Сити. Помимо своей студийной работы, он спроектировал, выполнил, руководил и курировал десятки проектов настенных росписей — от частных заказов до крупных муниципальных государственных работ в исторически уязвимых районах до проектов настенных росписей и паблик-арта с участием местных сообществ.В дополнение к своей студийной практике, настенной работе и обучению, Агран также работает консультантом по настенным росписям и другим проектам и программам паблик-арта.

Расположение фрески: Сорока
126 N. Madison St. (южная сторона)
MURAL INFO

Юлия Августинович

Юлия родилась и выросла в Барановичах, небольшом городке в Беларуси. В 16 лет Юлия уехала в Минск и изучала искусство в училище по классической живописи и преподавала искусство.Она начала свою карьеру в качестве художника-монументалиста в 2002 году и завершила свою первую фреску на открытом воздухе в 2008 году в Санкт-Петербурге, Россия. Юлия заявляет: «После выполнения моих первых проектов в области паблик-арта и росписи стен чувство удовлетворения и удивительные отзывы, которые я получила от публики, подтвердили, что я на правильном пути».

Расположение фрески: J-Bear’s
311 S. Main St. (южная сторона)
MURAL INFO

Рафаэль Бланко

Уроженец Аликанте (Испания), Рафаэль Бланко — современный художник, которого восхищают идентичность, человеческое самовыражение, а также разнообразие и инклюзивность как главный предмет своей работы.Бланко, получивший образование в качестве классического студийного художника, с 2014 года переходит к паблик-арту, особенно к крупномасштабным фрескам.

Бланко учился в Южном колледже Флориды (2000–2002 годы) и получил степень бакалавра искусств в Калифорнийском колледже Святой Марии (2002–2004 годы). Получив степень магистра в области живописи и рисунка в Университете Невады в Рино (2010-2013), он работал координатором художественной программы в Feather River College до 2019 года.

В настоящее время он работает доцентом в университете Эльмхерста, где преподает рисунок, живопись и историю искусства.Бланко живет со своей семьей в районе Чикаго.

Расположение фрески: Магазин перепродажи
1019 S. Main St. (северная сторона)
MURAL INFO

Без отца

Fatherless — это полиграфический коллектив из Рокфорда, штат Иллинойс, который начал свою деятельность в 2010 году. Они завоевали международное внимание благодаря своим печатным, инсталляционным и заказным работам, использующим мрачную палитру и смелую графику.Члены действуют как единое целое, свободно взаимодействуя с идеями и образами друг друга. Этот процесс не раскрывает отдельных художников или «отца», а скорее представляет собой смесь целого. Каждое произведение — это одноразовый монопринт, который никогда не повторится. Коллективная сила четырех человек позволяет реализовать широкий спектр амбициозных проектов, высмеивающих то, что они считают «ориентированной на потребителя, насыщенной СМИ, одноразовой культурой». Художники: Хавьер Хименес, Грег Ланг, Дэйв Менард и Бен Райдер (Великобритания).

Расположение фрески: Jumping Joe’s
603 W. State St. (западная сторона)
MURAL INFO

Расположение фрески: Социальная сеть
509 E. State St. (западная сторона)
MURAL INFO

Лиза и Либби Фрост

Миссия всемирно признанной художницы Лизы Фрост — нести радость по всей стране. Лиза — владелица Lisa Frost Studio, расположенной в Рокфорде, штат Иллинойс.Как коренная и нынешняя жительница, она предана своему искусству и отдаёт дань своему сообществу. Либби 20 лет, она ходит в Нотр-Дам. Она планирует поступить в колледж в сфере бизнеса и искусства.

Расположение фрески: Rockton Food & Spirits
121 W. Main St., Rockton
MURAL INFO

Сэм Кирк

Сэм Кирк — мультидисциплинарный художник, исследующий культуру и политику идентичности в своих произведениях.Ее работы сосредоточены на множестве пересечений, которые охватывают призыв отмечать различия и вносить изменения. Ее картины включают яркие яркие изображения женщин, членов сообщества ЛГБТКИА и тех, кто исторически был недостаточно представлен. Ее работа прославляет этих людей и путешествия, которые сделали их такими, какие они есть.

Расположение фрески: Любопытные дары Луны Дурман
117 S. 3-я улица (северная сторона)
MURAL INFO

Stuk One

Райан «Стук Уан» Лейп — художник из Чикаго, который уже более 20 лет играет важную роль в национальной граффити-сцене.Компания Stuk One родом из Рокфорда, штат Иллинойс, специализируется на мелкой и крупномасштабной росписи, иллюстрациях, холстах, дизайне товаров, рисунках тушью и типографике.

Используя различные среды, от аэрозольных красок и маркеров до акриловых красок и чернил, Stuk One раздвигает границы восприятия благодаря своей уникальной эстетике дизайна и передовым возможностям применения. Поклонники Stuk One сразу узнают его яркие цветовые решения и уникальные композиции в сочетании с хирургически чистыми линиями и элементами дизайна.Все клиенты, от компаний по производству одежды и музыкальных групп до ресторанов и частных коллекционеров произведений искусства, используют Stuk One из-за его уникальной универсальности и талантов, которые обеспечивают бесконечное меню эффективных дизайнерских возможностей.

Расположение фрески: Jumping Joe’s
603 W. State St. (восточная сторона)
MURAL INFO

Jenny Roesel Ustick и Atalie Gagnet

No Rinkydink — это Дженни Астик и Атали Гагнет, объединившие свой многолетний опыт в области настенной росписи и преданность делу творчества и сотрудничества.Они твердо настроены поддерживать связь с сообществами, в которые их приглашают на работу, и уважать их.

Дженни Роузел Астик — доцент кафедры искусства в Университете Цинциннати. Она рисует фрески на региональном и национальном уровнях с 2008 года, а также работала художником-муралистом в резиденциях в Буэнос-Айресе, Аргентина, и Гранити, Сицилия.

Атали Гэгнет из Дейтона, штат Огайо, занимается настенной графикой и рисованием вывесок с 2003 года. Она пишет картины для журнала Guggenheim и Architectural Digest для Art Basel Miami.Ей движет служение малому бизнесу и обществу через свою работу.

Расположение фрески: La Chiquita
1108 S. Main Street (западная сторона)
MURAL INFO

Бретт Уитакр

Бретт Уитакр, 40 лет, американский художник-самоучка, живущий и работающий в Северном Иллинойсе. Его искусство вдохновлено сочетанием винтажной и современной рекламы, а также американской историей.Переехав в Чикаго в 2000 году, он начал собирать выброшенные в переулках материалы, такие как старые оконные стекла, телевизоры, багаж и утилизированное дерево. Он применяет свои образы к найденным объектам, противопоставляя старое и новое. Конечный результат его работы имеет тенденцию иметь сильное современное ощущение, контрастирующее с деревенской теплотой. Whitacre создает поп-арт с чувством, которое меньше «Что все это значит?» И больше «Эй, а это Берт Рейнольдс ?!» Среди знаменитостей — сам Бандит и девять других усатых мечтателей (Хоган, Шалит, Прайор и т. Д.).)

Расположение фрески: Источник компакт-диска
5723 Н. 2-я улица, Лавс Парк

Расположение фрески: Церковь на берегу реки
517 Main St., Пекатоника

Расположение фрески: Магазин всего
101 E. 3rd St., Pecatonica
MURAL INFO

Что осталось от российской оппозиции в тени дела Навального?

МОСКВА — Законодательный запрет на деятельность ведущей оппозиционной группировки России.Покушение на кремлевского критика с последующим заключением в тюрьму. Практически полный запрет на уличные протесты. Ужесточение репрессий против независимых СМИ.

Российская внутренняя политика за последний год пережила тяжелый поворот — возможно, как некоторые говорят, из-за опасений руководства перед экономическим недовольством или, как полагают другие, консолидации власти в Кремле кланом силовиков.

Президент Байден заявил, что будет возражать против репрессий внутри России на встрече с президентом Владимиром В.Путин на первой встрече на высшем уровне двух лидеров, которая состоится на следующей неделе в Женеве.

Г-н Путин, со своей стороны, заявил, что внутренние дела России не подлежат обсуждению и в любом случае не сильно отличаются от политического оттока в других странах.

«Взгляды на нашу политическую систему могут отличаться», — заявил г-н Путин главам международных информационных агентств на прошлой неделе. «Просто дайте нам право, пожалуйста, определять, как организовать эту часть нашей жизни».

Что такое российская оппозиция?

До этого года политическую систему России характеризовали как «мягкий авторитаризм.«В отличие от Китая, он оставил пространство для критики и в основном бесплатный Интернет, но не оставил жизнеспособного пути для представителей оппозиции к власти через выборы.

Российские аналитики и политики разделили оппозицию на две категории: «системную» и «несистемную».

«Системная» оппозиция состоит из партий в парламенте, которые, как широко известно, контролируются негласно внутриполитическими советниками г-на Путина в Кремле.

Они отстаивают местные интересы и даже ведут агрессивную кампанию против политиков из правящей партии на местных, региональных и парламентских выборах.Политики в этих партиях время от времени решительно бросают вызов Кремлю, но обычно это приводит к их исключению из партий, аресту или изгнанию.

Более мелкая, осажденная «несистемная» оппозиция, напротив, открыто бросила вызов правлению г-на Путина и призвала его отстранить от должности. Его члены изо всех сил пытались включить кандидатов в избирательные бюллетени и столкнулись с тем, что государственные СМИ занесли в черный список.

В этом году изменилось сметание «несистемной» оппозиции и ее лидера Алексея А.Навальный, который чудом пережил попытку отравления в прошлом году и впоследствии был заключен в тюрьму.

Как реагирует Кремль на критику?

Российские правительственные чиновники обычно указывают на номинальные оппозиционные партии в парламенте, которые на самом деле поддерживают г-на Путина. Они процветали. Эти партии занимают 114 мест в 450-местном парламенте России.

Коммунистическая партия, например, открыто выступает за еще более тщательный возврат к советской системе правления. Либерально-демократическая партия и ее лидер-громоотвод Владимир Жириновский продвигают популистскую, националистическую повестку дня.

Такие «системные» партии также заполняют ниши правых и сторонников бизнеса и даже продвигают политику, которая частично совпадает с политикой, проводимой репрессированной настоящей оппозицией.

Новая партия под названием «Новые люди», например, продвигает реформы, привлекательные для формирующегося городского среднего класса в России, во многом так же, как и группа г-на Навального, с той разницей, что она не критикует г-на Путина напрямую и не призывает конец его более чем 20-летнему правлению на посту президента или премьер-министра.

В своих комментариях информационным агентствам перед встречей в Женеве г-н.Путин предположил, что он видит признаки маргинализации оппозиции и в Америке.

«Взгляните на печальные события в Соединенных Штатах, когда люди отказались признать результаты выборов и ворвались в Конгресс», — сказал г-н Путин. «Почему вас интересует только наша несистемная оппозиция?»

С чем сталкиваются деятели оппозиции в России?

Прокуратура в течение многих лет преследовала г-на Навального и других лидеров оппозиции и задерживала их на короткий срок под предлогами, такими как нарушение правил проведения общественных собраний или в соответствии с законами, не связанными с их политической деятельностью.

Эти юридические винты затягивались годами. Г-н Навальный, например, столкнулся с таким количеством серийных задержаний за мелкие нарушения, что однажды он вышел из тюрьмы и обнаружил, что полицейские ожидают его ареста по другому обвинению.

За кулисами, согласно западным правительствам и правозащитным группам, Кремль пошел еще дальше: убил или отправил в ссылку журналистов, диссидентов и лидеров политической оппозиции.

Активиста оппозиции Владимира Кара-Мурза, например, дважды отравили еще не определенными токсинами, в результате чего он впал в кому, которая длилась несколько дней, и оставила его с хроническими неврологическими заболеваниями.

Г-н Навальный едва выжил при попытке убийства с применением химического оружия прошлым летом. В 2015 году из пистолета был застрелен еще один лидер оппозиции и бывший первый заместитель премьер-министра России Борис Ю. Немцов. Официальные лица отрицают какую-либо роль в этих действиях.

Есть ли у оппозиции шанс свергнуть Путина?

Не в ближайшее время. Члены оппозиции считают краткосрочные перспективы политических изменений ограниченными, но они сохраняют постсоветское обещание демократической России.

Фигуры оппозиции среднего звена, в том числе несколько членов организации г-на Навального, остаются активными и дерзкими. Сам г-н Навальный предпочел изгнание тюремное заключение в России, когда он вернулся из лечения в Германии в этом году под угрозой определенного ареста.

Серьезный удар по движению г-на Навального был нанесен накануне встречи на высшем уровне между г-ном Путиным и г-ном Байденом, которая почти наверняка произошла с одобрения Кремля, что является сигналом того, что г-н Путин не уступит иностранному давлению. .На этой неделе суд в Москве запретил общенациональную политическую организацию г-на Навального как экстремистскую.

Этот шаг заставит любого, кто поддерживает г-на Навального, прекратить свою политическую деятельность или уйти в подполье или в ссылку. Этот законный роспуск оппозиционной группы ознаменовал новую фазу подавления инакомыслия, опираясь на формальный процесс, а не на предлоги, как раньше.

Г-н Путин по-прежнему пользуется популярностью у многих россиян, хотя независимые опросы показали некоторое снижение его рейтингов, начиная с 2018 года, из-за стагнации экономики.

Сторонники жесткой линии затем стремились гарантировать стабильность железным кулаком, говорят некоторые аналитики. Эта задача стала еще более актуальной в прошлом году из-за возможности беспорядков, связанных с пандемией, и приближающихся парламентских выборов, намеченных на сентябрь.

Тем не менее, нынешние репрессии, которые, как ожидается, начнутся на встрече на высшем уровне на следующей неделе, не являются резким разрывом с историей: Россия провела свои последние общенациональные выборы, которые международные наблюдатели сочли свободными и справедливыми почти 20 лет назад, с парламентским голосование в 2002 году.

Новгородская школа | искусство | Британника

Новгородская школа , важная школа средневековой русской иконописи и настенной живописи, процветавшая в районе северо-западного Новгорода с 12 по 16 века. Процветающий купеческий город, Новгород был культурным центром России во время монгольской оккупации большей части остальной части страны в XIII и XIV веках. В этот период он сохранил византийские традиции, составлявшие основу русского искусства, и в то же время способствовал развитию особого и жизненно важного местного стиля, стиля, который, хотя и был провинциальным, содержал большинство элементов национального русского искусства, которые в конечном итоге развился в Москве в 16 веке.

Первый важный этап новгородской школы длился в XII веке и в первой половине XIII века, когда византийская традиция распространилась от южного Киева, первой столицы и культурного центра России, до северных центров Новгорода. и Владимир-Суздаль. В этот период фресковая живопись была доминирующим видом искусства. Во второй половине XII века иератическая, аристократическая художественная традиция Киева была оставлена ​​в пользу более неформального подхода, сочетающего византийскую строгость стиля с нежностью жестов и анекдотической живописностью.В начале 13 века этому духу соответствовал сдвиг в сторону более светлых, ярких цветов и более плоских форм, смягчение типов лица и усиление определения формы посредством изящной ритмичной линии. Постепенное значение линии по сравнению с лепной формой в новгородской живописи привело к постепенному изменению византийского образа. Сильно смоделированные византийские фигуры характеризовались прямым и проницательным взглядом, который, в свою очередь, привлекал внимание зрителя. Но по мере того, как преобладание линии выравнивало фигуры и лица в новгородской живописи, прямой взгляд сменился мечтательным, абстрактным, интроспективным взглядом.Вдобавок линия приглашала к созерцанию ее абстрактных узоров; Новгородская живопись стала подчеркивать лиризм этих узоров, а не непосредственное присутствие фигур.

В начале 14 века новый художественный импульс дал введение иконостаса, ширмы перед святилищем, на которой в установленном порядке можно было развесить иконы, ранее разбросанные по стенам церкви. Стилистические тенденции предыдущего периода художественной деятельности, в которых преобладала фресковая живопись, были перенесены на визуальные проблемы, создаваемые иконостасом, и слились в окончательный новгородский стиль.Комплекс росписей иконостаса требовал целостного общего впечатления. Этот общий эффект был достигнут за счет использования четких ритмичных линий и цветовых гармоний в каждой иконке. Новгородские художники использовали драгоценные сочетания ярких, но тонко сбалансированных цветов, в которых преобладали желтый, изумрудно-зеленый и огненно-красный. Силуэт стал решающим, как и линия, которая приобрела беспрецедентную грацию с удлинением фигуры, ставшим стандартом в русском искусстве.Ряд греческих художников, прибывших из Константинополя в конце XIV века, привнесли в новгородскую школу более разнообразную тематику и ввели использование более сложных архитектурных фонов. Самым влиятельным из этих византийских иммигрантов был живописец Феофан Грек. Феофан способствовал более глубокому пониманию человеческой формы и более тонкому использованию цвета и рисунка в поздней новгородской живописи.

В конце 15 века новгородская живопись стала несколько повторяющейся, и, хотя произведения выдающегося качества продолжали создаваться, им не хватало свежести более ранних картин.В XVI веке лидерство в русской живописи перешло к более космополитическому искусству московской школы ( qv ), а окончательный роспуск новгородской школы произошел с насильственным переселением новгородских художников в Москву после пожара в столице. 1547.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *