Архитектура готики: Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.

Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.

Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы.

Готический и романский стили

Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.

Нервюры в готическом своде.

Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.

Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.

Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.

Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.

Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.

Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.

На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)

Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:

Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.

Зрелая готика.

Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг., Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.

Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.

Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

Скульптура на фасаде Миланского собора

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.

автор текста: Марина Калабухова

Готика — Архитектура и Архитекторы

Готический стиль, иногда называющийся стилем художественным, является завершающей ступенью в развитии искусства средневековья в странах Центральной, Западной и отчасти Восточной Европы. Термин «готика» ввели в эпоху Возрождения в качестве уничижительного обозначения всего архитектурного искусства средних веков, которое считали поистине «варварским».

Для готического стиля характерны черты символико-аллегоричного типа мышления и условностей художественного языка. Главенство архитектуры и традиционные типы сооружений готика унаследовала от романского стиля. Особое место в готическом искусстве занимал собор, являвший собой наивысший образец архитектурного синтеза с живописью и скульптурными веяниями. Пространство такого собора было несоизмеримое с человеком – вертикали его сводов и башен, подчинение скульптур динамичности архитектурных ритмов и разноцветное сияние витражей на верующих действовали пленительно.

Развитие готического искусства отображало и ключевые изменения в построении средневекового общества – начало образования централизованных держав, рост и укрепление мегаполисов, выдвижение сил знати, а также придворных и рыцарских кругов. Здесь интенсивное развитие получает гражданская архитектура и градостроительство. Архитектурные ансамбли городов включали в себя светские и культовые здания, мосты, укрепления и колодцы. Зачастую главную площадь города обстраивали дома с аркадами, где нижние этажи занимали торговые и складские помещения. И именно от площади расходились все основные улицы с узкими фасадами двух или трёхэтажных домов, украшенных высокими фронтонами. Города обволакивали мощные стены с проездными башнями. Феодальные и королевские замки постепенно перевоплощались в сложнейшие комплексы дворцовых, крепостных и культовых сооружений. В центре города, как правило, располагался собор или замок, который и становился сердцем городской жизни.

  Сложная, но смелая каркасная конструкция собора готического периода, которая воплощала триумф дерзновенной мысли архитектора, позволила превзойти массивность романских сооружений, облегчая своды и стены и создавая динамичную целостность внутреннего пространства. Применяя каркас, стены перестали быть несущими элементами строений. Создавалось впечатление, что стен нет вовсе. Стрельчатые своды превосходили полуциркульные из-за своей вариабельности, конструктивно опережая по многим позициям.

 Именно в готике приходит усложнение и обогащение созвучности искусств, расширение сюжетной системы, где отражалось средневековое мировоззрение. Возникает интерес к реальным формам природы, к чувствам и физической красоте человека, новую интерпретацию получает тема материнства, мученичества, страдания нравственности и жертвенной устойчивости человека. В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль зародился на территории Северной Франции в середине Хll века и своего расцвета достиг уже к первой половине Хlll. Каменные соборы готического произведения во Франции получили собственную классическую форму. Подобное сооружение обычно составляли трёх-пяти нефные базилики с поперечными нефами — трансептами и деамбулаторием, к которому прилегали радиальные капеллы. Впечатление неукротимого движения к алтарю и вверх создаётся стройными столбами, великим взлётом стрельчатых арок и учащённым пульсом трифории. За счёт контраста главного высокого нефа, а так же боковых полутёмных нефов появляется богатая живопись аспектов, безграничное чувство пространства.

  Готическая система каркаса возникла в аббатской церкви Сен-Дени (1137—1144гг.). К юной готике можно так же отнести соборы в Париже, Лане и Шартре. Богатство ритма, совершенство композиционной архитектуры и безукоризненность декоративной скульптурологии – вот что отличает потрясающие соборы и храмы зрелой готики в Амьене и Реймсе. К готическим соборам середины Хlll века относится и парижская часовня Сент-Шапель (1243—1248гг.) с множеством витражей. Крестоносцы же принципы готической архитектуры донесли и до Родоса, Сирии и Кипра.

Поздняя готика в интерьерах уже распространяет скульптурные алтари, которые объединяют деревянные раскрашенные и позолоченные скульптуры с темпераментной живописью на деревянных досках. Здесь уже складывается новый эмфатический строй обликов, отличающийся напряжённой (зачастую экзальтированной) экспрессией, что в особенности проявляется в сценах страдания Христа и других святых, переданных с непримиримой правдивостью.

В итоге можно заключить, что за счёт решения лишь одной архитектурной проблемы, даже не относящейся к строительству, на свет появилось целое течение в искусстве, и создался, можно сказать, невзначай загадочный и изумительный стиль – готика.

  Собор Нотр-Дам де Пари – сердце Парижа. Нижняя часть фасада имеет три портала: портал Девы Марии слева, портал Святой Анны справа и между ними расположился портал Страшного суда. Над ними возвышается аркада из двадцати восьми статуй иудейских царей. Центр фасада украшает большое окно в виде розы, украшенное узорами из камня и витражами. Бронзовый колокол, подаренный Собору в 1400 году, весом в  шесть тонн, находится в правой башне Собора.  Впоследствии колокол был переплавлен заново, а жители Парижа в расплавленную бронзу бросали драгоценности, от чего звон колокола, по  рассказам, приобрел чистый и звучный тембр.

  Собор как модель божественного мироздания, выглядит устремленным вверх, к небу. Острые шпили сверху башен отсутствуют вопреки проекту. Решение это было принято для того, чтобы не была нарушена гармония всего сооружения.  А изнутри храм поражает объемом и широтой пространства. Ни массивные опоры, ни голые стены не напоминают о массивности Собора. Существует красивая традиция, связанная с Собором. Ежегодно, первого мая каждого года, художники в дар преподносят картины, скульптуры и другие творения. Ими украшены часовни в правой части Собора Парижской Богоматери. В ней же находятся две статуи: Девы Марии, в честь которой назван Собор, и статуя святой Дионисии. В память о временах правления Людовика XIII и Людовика XIV в центральной части Собора Парижской Богоматери расположены их скульптурные изображения. Барельефы по теме Нового завета украшают наружную часть хоров. В 1886 году в Соборе прошел обряд принятия католической веры писателя Поля Клоделя, о чем свидетельствует бронзовая плита с надписью, вмонтированная в пол трансепта. Сам Собор Парижской Богоматери увековечен в одноименном сочинении Виктора Гюго.

Вернуться к списку стилей.

При создании статьи использовались следующие источники информации.

Готический стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее — в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:

Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления  улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем.

● контрфорс — вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

● аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

● пинакль — декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

● нервюры (фр. nervure жилка, прожилка) выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

● масверк готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг (нем. Vimperg) высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

● Трифорий   невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

__________________________________________________________________________________________

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

анняя готика. Главные отличительные признаки:

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в  Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Арки полуциркульные

● Свод 4-частный

● Крыши башен ажурные

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль Платереско соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Германии поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров килевидная (уже ренессансная)

● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем

● Трифорий отсутствует

● Крыши с куполами.

Собор в Севильи (Испания):

Источники:

ru. wikipedia.org, arch-simple.ru, www.syl.rul

Готический стиль в архитектуре средневековья

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV–XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3–5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т. д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137–1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г. , достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.–XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII–XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492–1498 гг.), в Гайоне (1501–1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499–сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно–филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Банкетка. Грецкий орех. Италия

Стул-трон

Дубовый дрессуар. Франция

Дубовая скамья для хорового пения

Дубовая дверь

Дубовый дрессуар. Север Франции

Дубовый шкаф с ковкой. Германия

Двойной большой дубовый сундук

Фламандский шкаф из дуба

Дубовый шкаф. Англия

Буфет из дуба

Резная шкатулка из дуба

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk [masswerk] – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Обеденный стол. Грецкий орех. Италия

Дубовый сундук. Англия

Дубовый сундук с кованными элементами

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т.н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189–1307 гг.), декоративную готику (1307–1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377–1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья

Добавить в избранное

Давайте мысленно перенесемся в удивительную эпоху Средневековья, когда доблестные рыцари защищали прекрасных дам, дожидавшихся их за мощными стенами неприступных замков. Вроде бы все хорошо, но строительные навыки в те времена были крайне ограничены, поэтому проводить много времени приходилось в темных, сырых и холодных помещениях.

Некоторые из этих досадных обстоятельств разрешились с появлением готической архитектуры, когда мастера стали создавать светлые, располагающие и просторные здания. Если до периода готики архитектура была почти исключительно функциональной, то теперь она стала еще и необычайно красивой.

Готический стиль зародился на севере Франции в середине 12 века и достиг своего расцвета в 13-ом столетии. Готика больше всего проявила себя в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, ведь в период Позднего Средневековья религия и церковь играли господствующую роль в общественной жизни, оказывая сильнейшее влияние на сознание населения.

Сложно не заметить одну очень характерную особенность готических сооружений, которая сразу же бросается в глаза, – головокружительная высота и устремленность вверх. Особенно контрастно это смотрится в сравнении с ранними постройками, когда, опасаясь, как бы ничего не рухнуло, возводили еще значительно более низкие башни.

Благодаря новым строительным технологиям в период готики здания могли в буквальном смысле достичь новых высот.

Открытием готической архитектуры стала каркасная система несущей конструкции здания, которая приняла на себя всю нагрузку и перераспределила ее. Основу этой системы составляет нервюрный свод, его еще называют веерным.

Для «облегчения» свода, помимо нервюр, использовались наружные опорные столбы – контрфорсы, радующие глаз своей изящной ажурной структурой с замысловатыми декоративными узорами.

Заостренные стрельчатые арки – еще одна отличительная черта готической архитектуры, имевшая не только декоративное, но и практическое значение. Благодаря этим аркам нагрузка распределялась таким образом, что толщина стен теперь не влияла на несущую способность постройки.

Если хорошенько присмотреться к крышам зданий и замков, можно увидеть чудовищных маленьких существ с пугающей наружностью – это горгульи, являющиеся, пожалуй, самым узнаваемым элементом готики. Их главной задачей было вселение ужаса в сердца малообразованных средневековых крестьян, чтобы те в поисках утешения направлялись в соборы, обещавшие защитить их от всякой нечисти. Кроме того, горгульи использовались для слива воды с крыш, причем дождевая вода, выливаясь через рот, издавала эффектный булькающий звук, что могло оказывать вполне определенное влияние на сознание граждан.

Помимо горгулий, фасады зданий украшались также всевозможными статуями с изображением людей и мифологических существ, и в немалых количествах.

Автор: Елена Эллер

Готический архитектурный стиль в России

В Екатерининскую эпоху в Россию пришел готический архитектурный стиль. В нем сочетались элементы европейской готики и русского барокко. Портал «Культура.РФ» знакомит с архитектурными сооружениями в этом стиле.

Адмиралтейство и Эрмитажная кухня в Царском Селе

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Первым русским архитектором, перенесшим особенности готического стиля на русскую почву, стал Василий Неелов. В 1771 году он вернулся из путешествия по Англии, куда отправился по приказу Екатерины II для изучения местной архитектуры. В 1772 году зодчий приступил к строительству небольших павильонов для Царскосельского парка — Адмиралтейства и Эрмитажной кухни. Кухня, где готовили ужин для приемов в павильоне Эрмитаж, была построена в стиле рыцарского замка и напоминала средневековое укрепление. Ее украшали зубцы и башенки — правда, соседствовали они с вазами и цветочными гирляндами в стиле рококо. Адмиралтейство состояло из трех зданий: центрального двухэтажного корпуса для хранения лодок и двух башенок по сторонам — птичников. И Эрмитажная кухня, и адмиралтейство были выполнены из красного кирпича с белыми декоративными деталями.

Чесменский дворец в Петербурге

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

После успеха царскосельских павильонов готические здания начали возводить и другие архитекторы. Юрий Фельтен создал дворец Ла Гренуйер (с франц. «обиталище зеленых лягушек»), который впоследствии был переименован в Чесменский. По бокам треугольного здания находились две башенки — как в средневековом замке, впечатление усиливал вырытый по периметру дворца ров. Считается, что источником вдохновения Фельтена мог послужить шотландский замок Инверари Роджера Морриса, Робера Мили и Джеймса Адама.

Юрий Фельтен построил и так называемую Чесменскую церковь — готический храм Рождества Святого Иоанна Предтечи. Здание, образующее четырехлистник, было богато декорировано и завершалось готическими башенками-пинаклями.

Баболовский дворец в Царском Селе

Изначально этот дворец в Баболовском парке Царского Села был построен Ильей Нееловым (сыном архитектора Василия Неелова) для Екатерины II. В 1785 году императрица пожаловала дворец своему фавориту Григорию Потемкину. Это было асимметричное одноэтажное здание с готическими зубчатыми окнами и башней с шатровой крышей. Помещение включало в себя восемь комнат. В одной из них, круглом зале, была устроена купальня — позже, уже при Александре I, который поручил Василию Стасову реконструировать дворец, там установили так называемую «царь-ванную» работы Самсона Суханова. Это была чаша, сделанная из цельного куска гранита, — ее диаметр составлял 5,33 метра, а глубина — 1,52 метра. К сожалению, это здание сильно пострадало в годы Великой Отечественной войны и превратилось в руины.

Читайте также:

Церковь Владимирской иконы Божией Матери в Быкове

Фотография: Давид Мзареулян / фотобанк «Лори»

Одна из самых необычных российских церквей была построена по заказу владельца усадьбы Быково Михаила Измайлова. По мнению исследователей, архитектором сооружения был Василий Баженов, который возвел на месте старой деревянной церкви новый готический храм. Здание было построено из белого камня, его венчали готические башенки, а фасады украшали скульптуры. Самой же Владимирской иконе Божией Матери был посвящен только верхний, летний храм. Нижний был освящен в честь Рождества Христова.

Ансамбль на Ходынском поле в Москве

Архитектурный ансамбль, возведенный в честь заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора, прекратившего Русско-турецкую войну, стал первым опытом Василия Баженова в готике. Все здания были построены из дерева и покрашены в цвет камня, поэтому до наших дней они сохранились лишь в рисунках архитектора Матвея Казакова. На них изображены окруженные колоннами павильоны, ростральные колонны со статуями Нептунов и обелиск. Каждый из павильонов был посвящен определенному городу, связанному с Русско-турецкой войной. В павильоне «Азов» проходили службы, в «Азов-Каланчи» — праздничные застолья, в «Таганроге» — ярмарка колониальных товаров, в «Керчи» и «Еникале» — балы и маскарады.

Петровский путевой дворец в Москве

Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

Этот дворец Матвей Казаков построил по заказу Екатерины II после воздвижения ансамбля на Ходынском поле. Эклектичное здание объединило черты древнерусской и барочной архитектуры, но доминирующим был готический стиль. Стрельчатые окна, пинакли (копьевидные башенки) над входом во дворец отсылали к стилистике средневековых замков, но по структуре здание было типичной усадьбой в стиле классицизм — главным домом с флигелями и парадным двором.

Усадьба Царицыно в Москве

Фотография: Елена Коромыслова / фотобанк «Лори»

Изначально архитектурный ансамбль в Царицыно Екатерина II заказала Василию Баженову, и он спроектировал грандиозный парк и дворцовый комплекс в готическом стиле. Планировалось также строительство отдельного дворца для великого князя Павла Петровича и многочисленных построек для именитых гостей. Однако здание, сохранившееся до наших дней, было работой не Баженова, а его главного конкурента — Матвея Казакова. Баженовские старания (архитектор даже продал свой дом, чтобы вложиться в это строительство) императрица не оценила. Она говорила некогда любимому зодчему, что недовольна недостаточно высокими потолками и узкими дверями. Но в действительности, как считают исследователи, ей не понравилось то, что Павлу предназначался отдельный дворец. К этому времени отношения императрицы с сыном были холодны, поэтому ей не хотелось подчеркивать его наследное положение отдельным дворцом. А вот придуманный Казаковым вариант одного здания, состоявшего из двух частей, пришелся императрице по душе. Готический же стиль построек был сохранен — здания украсили стрельчатые арки и остроконечные пинакли.

Автор: Лидия Утёмова

Особенности немецкой готики | Архитектура, дизайн, жилище

В Германии готика появилась значительно позднее, чем во Франции. Немецкие искусствоведы, преклоняясь перед величием французского готического искусства, склонны утверждать, что именно в немецкой архитектуре было достигнуто максимальное приближение к идеалу готического стиля.

Готику справедливо связывают с периодом расцвета германского искусства, которое так и не смогло принять в последствии идеи Возрождения.

Творения немецких мастеров готического стиля стали одним из самых ценных вкладов в историю мировой культуры. Особенно поражает готическая архитектура северо-восточной Германии, в которой камень представлял собой дефицит, что стало причиной появления своеобразной кирпичной готики. Она была более массивной, чем французская, но с великолепными декоративными украшениями.

Позже немцы отметят, что именно в их архитектуре готический стиль достиг своего апогея, потому что только немцы смогли добиться использования всех его возможностей. В германской готике здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Немецкие мастера окончательно стерли боковые горизонтали применением контрфорсов, а французскую розу над главным входом заменили стрельчатым окном, придав зданию еще больше легкости. Особенностью столь гармоничной французской готики является присутствие еле уловимой горизонтальности членений и некого размеренного ритма, которые как бы препятствуют порыву, подчиняя его разуму и логике.

Французы объяснят это тем, что в их готической архитектуре порыв не сдержан, а подвержен упорядочению, чтобы сделать конструкцию здания более ясной и изящной. Присутствие безудержного порыва чуждо французскому искусству, так как необходимо везде соблюдать чувство меры.

Однако несмотря на противоречия, ничто не мешало этим двум крупнейшим лагерям готического искусства восхищаться шедеврами друг друга.

Кельнским собором в Германии, который по сей день считается одним из самых великих творений готики, в свое время восхищались многие художественные мастера. Он был закончен лишь в конце прошлого столетия по найденным подлинникам чертежей и планов, при анализе которых стало ясно, что его прототипом являлся знаменитый Амьенский собор во Франции. Вдохновение немецких зодчих воплощено в поразительном вертикальном порыве Кельнского собора. Такой же конструкцией обладал и Фрейбургский собор, который считается поистине непревзойденным шедевром немецкой готики. В его конструкции присутствует только одна башня, которая как бы охватывает весь собор, сливаясь с его фасадов, из которого она впитывает неведомую силу, заключенную в ажурных переплетениях.

Однако в Эльзасе можно увидеть, казалось бы, невозможное – сплетение французской и немецкой готики. По сей день не законченный Страсбургский собор как нельзя лучше отражает это сплетение.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в средние века, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готическая архитектура, введение — Smarthistory

Ист-Энд Солсберийского собора.

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовой перевал или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками. Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Арки ранней готики, собор Саутуэлл.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда процветание и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов.Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разработать еще более сложные и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции.Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли бы быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Открытый узор в Саутвеллском соборе.

Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратился в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век).Богато украшенная каменная кладка окон — ажурная — стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более яркой.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron . По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых ребер.

Льернские своды Глостерского собора.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить освещенность. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

Готические окна в Глостерском соборе.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

Дополнительные ресурсы:

Глостерский собор

Солсберийский собор

Изображения Smarthistory для преподавания и изучения:

Больше изображений Smarthistory…

История, характеристики и примеры готической архитектуры

Готическая архитектура, панъевропейский стиль, возникла между серединой 12-го и 16-го века и характеризуется в основном стилем каменного строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором.Готический стиль и архитектура уходят корнями во французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально европейский стиль архитектуры назывался Opus Francigenum («французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.

В XII и XIII веках инженерия была развита, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания. Готический стиль архитектуры зародился в средние века и возник в результате эволюции романского стиля, символизируемого сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами.Элементы готической архитектуры, такие как арка с ребристым сводом и аркбутан, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, позволяли цветному или тонированному свету в интерьерах.

Церковь Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует собой переход от романского стиля к стилю. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был скопирован в плане Нотр-Дам-де-Пари.Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до современных высоких зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.

Ключевые характеристики готической архитектуры

1. Большие витражи

Сегодня витражи можно найти в некоторых местах поклонения, но первоначально они были в готических соборах, и в них использовалось резное цветное стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки, большие, чем те, что можно найти в сегодняшних церквях, что гарантировало, что они пропускали больше света.В больших окнах на потолке часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории

2. Остроконечные арки

Остроконечные арки были еще одной важной особенностью готической архитектуры, которая была одновременно декоративной и практичной. Заостренная арка имела прочную небольшую конструкцию, которая имела форму, которая распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли предложить больше поддержки, чем использовавшиеся ранее столбы. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и оказала влияние на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.

Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использовавшие готический стиль, адаптировали высокие тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры. Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и размещая свод аналогичной формы.

3. Сводчатые потолки

Ребристые своды — еще одна форма искусства в готический период, потому что результаты заостренной арки включали цилиндрические своды-арки, расположенные параллельно друг другу и поддерживающие округлую крышу.В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечных арок для распределения и распределения веса и силы от верхних этажей, и они позволили потолкам быть выше, чем были раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения силы внутри сводчатых потолков своды могли иметь разные размеры и формы.

4. Летающие контрфорсы

«Летающие контрфорсы» — это элемент готической архитектуры, который определяет внешние характеристики и способствует распределению веса высоких стен.Архитекторы использовали аркбутаны для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практичным элементом истории и был тщательно продуман.

Аркбутаны давали ощущение движения и полета, потому что казалось, что они проносятся вокруг каждого здания. Часто аркбутан украшали замысловатой резьбой, придавая ему ощущение величия и важности.

5. Горгульи готической архитектуры / богато украшенные украшения

Гаргульи — одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры и декоративных украшений. Горгульи были маленькими декоративными чудовищными созданиями, которые сидели вдоль крыш и зубчатых стен готических замков и зданий.Горгульи преследуют две цели: одна — слить дождевую воду с крыши, хлынув им через рот, а затем падая на землю. Другой целью было вселить страх в малообразованных крестьян и запугать их готическим собором или церковью.

Гаргульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злые черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасности и утешения в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страхом.Другие примеры декоративных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.

Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры

a). Готические соборы

1. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам-де-Пари — один из прекрасных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году, и это одна из самых известных и выдающихся церквей. во Франции.Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел огромные изменения, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны, когда шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.

2. Шартрский собор

Это один из превосходных образцов французской готической архитектуры, а также лучше всего сохранившийся в Европе, датируемый XII и серединой XIII веков. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году. Предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.

3. Базилика Сен-Дени

Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стала собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени расположена в пригороде Парижа, и на том месте, где она построена. ранее было римским кладбищем, и его останки все еще находятся под зданием. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугер, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, привел к восстановлению церкви.

4. Кафедральный собор Милана

Кафедральный собор Милана, еще один образец готической архитектуры, построили около 600 лет, строительство началось в 1386 году и длилось до 19 века в 1865 году. Строительные работы пришлось приостановить. во время Второй мировой войны из-за бомбардировки Милана союзниками и нехватки средств, и он был окончательно завершен в 1965 году.

Кафедральный собор Милана является третьим по величине собором в мире и известен своим лесом башен и шпилей, а также богато украшенный фасад.Дизайн леса шпилей и вершин имеет эстетические и структурные цели.

5. Собор Св. Стефана

Собор Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем хранятся некоторые из сокровищ венского искусства. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических и романских форм и была построена в 1160 году.

6. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, является самой известной достопримечательностью Лондона — церковью аббатства, расположенной в Вестминстерском городе в Лондоне.Церковь аббатства была постоянным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня он остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.

7. Амьенский собор

Это самый высокий собор во Франции и еще один образец готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но незначительные работы продолжаются до 1288 года.

8. Солсберийский собор

Собор Солсбери — один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, одновременно величественное здание и рекордсмен.Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших рабочих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.

9. Реймсский собор

Этот собор во Франции, также известный как собор Нотр-Дам в Реймсе, входит в число наиболее посещаемых стран: ежегодно его посещают около 1 000 000 человек. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке и был построен на месте другой церкви, уничтоженной пожаром.Он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года и вдохновил его на создание высокого готического стиля, возникшего при перестройке Священной Римской империи.

10. Кельнский собор

На строительство этого собора ушло 600 лет, строительство которого началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 350 лет, после чего был возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. самый большой в Северной Европе и вторые по высоте шпили, построенные в стиле германской готики.Собор был свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени до сих пор в нем ведутся ремонтные работы.

11. Йоркский собор

Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с элементами орнамента в главном окне. Йоркский собор также украшен витражами XII века, строительство которых началось в 1220 году и завершилось в 1472 году.

12. Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — одна из старейших церквей с многовековой историей, восходящей к 1962 году. 6 век, и находится он в Англии.Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена снова 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием готического собора является убийство архиепископа Томаса Бекета, которое произошло здесь, и в 1988 году он стал объектом ЮНЕСКО.

б). Готический стиль

13. Rayonnant Style

Термин Rayonnant использовался для описания французской архитектуры высокой готики между 1240 и 1350 годами.Архитекторы подчеркнули использование множества витражей, зданий в человеческом масштабе и повторяющихся декоративных мотивов. Механизм получил свое название из-за излучающих лучей света, которые проходили через стекло, и этот стиль был впервые разработан готическим архитектором Юго Либержье в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Популярный пример этого стиля. Сент-Шапель (1242–1248), расположенный в Париже, который король Людовик IX поручил хранить свои многочисленные святые реликвии.

14. Яркий стиль

Яркий стиль развился на основе стиля Rayonnant и настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом обильного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, применяемого в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521 гг.), Расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а на немецком языке он был известен как Sondergotik или особая готика.

15. Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи — это подход в готическом стиле, который стал важной чертой международного готического стиля, сочетающего религиозные тексты с рисованными иллюстрациями. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из сиенской школы повлияли на готический стиль и архитектуру.

Самым ярким образцом этого интернационального готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург.Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют светскую жизнь и в то же время служат религиозным целям.

Заключение

Стили поздней готики включали сводчатые залы, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, итальянская готика использовала вместо этого мрамор и кирпич; однако, поскольку готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в ^{-м и} -м веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века с помощью крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144 гг.), Недалеко от Парижа, была пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 ^{-х годов} века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{-го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.}

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект аркбутанов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, связанный с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за его упор на элегантность, деликатные детали, мягкие выражения лица и плавные формы. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздано его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля был Сент-Шаппель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая дизайн Бернара де Суассона Реймского собора (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Св. Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя самым известным из первых ее руководителей был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они обучались рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.« Les Tres Riches Heures du Duc de Berry » братьев Лимбург (1412–1416) стало самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, построенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрировав церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готическая архитектура | Безграничная история искусства

Готическая архитектура: монастырская церковь Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты

• Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
• В 12 веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
• Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, остаются незарегистрированными, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.

Ключевые термины

• Церковь аббатства Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая церковь аббатства в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного стиля высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
• амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
• Романский : европейская архитектура, содержащая как римские, так и византийские элементы; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Соборная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 ^-м годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле. Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической.До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Эббот Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня ^-го года того же года. По завершении западного фасада аббат Сугер перешел к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были привнесены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с излучающими часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня ^-го -го 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с его толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшим узором из брусков — не только в клресторе, но и, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифория. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или главного каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Здесь хранятся останки всех, кроме трех, монархов Франции с 10 века до 1789 года. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Готическая архитектура: Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Цели обучения

Обсудить новшества в готическом искусстве и архитектуре, замеченные в Ла-Сен-Шапель

Основные выводы

Ключевые моменты

• Людовик IX основал готическую часовню Сент-Шапель для хранения своей коллекции христианских реликвий в середине 13 века.
• Художественный и архитектурный патронат Людовика IX был новаторским и оказал большое влияние на европейскую королевскую семью.
• Людовик IX был провозглашен святым в 1297 году и остается единственным французским монархом, канонизированным.
• Sainte-Chapelle олицетворяет готический стиль архитектуры.

Ключевые термины

• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от режима высокой готики большого масштаба и высоты к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.Строения из искусственного волокна обычно меньше соборов высокой готики. Этот стиль также известен как придворный стиль.
• Сент-Шапель : часовня во дворе королевского дворца на острове Сите, построенная для хранения коллекции святых реликвий Людовика IX.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике власти в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция. : Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусств в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни : Сент-Шапель в Сент-Луисе олицетворяет стиль районантской готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире.Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений готической архитектуры в районе Района. Хотя он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19, ^-м, -м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) витражей 13 ^-го -го века где-либо в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и уделяет большое внимание изображениям библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые считают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить для королевского зрителя уроком, который он должен извлечь как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлические конструкции, как если бы сама часовня была реликварием.

Английская готическая архитектура

Архитектура английской готики (ок. 1180–1520 гг.) Определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.

Цели обучения

Определите характеристики и особые стили английской готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль возник во Франции с хором базилики Сен-Дени, построенной аббатом Сюже и посвященной в июне 1144 года.
• Стрельба, заостренная арка, была самым важным достижением периода ранней готики (ок. 1180–1250), в результате чего были построены изящные здания с более тонкими стенами и большим количеством света.
• В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
• Период украшенной готики (ок. 1250–1350) подразделяется на более ранний геометрический период и более поздний период криволинейных форм, которые различаются стилями оконного узора.
• Известный подчеркнутыми вертикальными линиями, строгость периода перпендикулярной готики была ответом на пандемию Черной смерти, разразившуюся в Англии в 1348 году.

Ключевые термины

• Период украшенной готики : Название, данное специально подразделению английской готической архитектуры, которое было разбито на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).
• хор : Часть церкви, где певческая группа собирается для песни.
• Период ранней английской готики : Период конца XII века с заостренными арками, пришедший на смену романскому стилю.

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы сначала использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия : Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сенса

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн.Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенный готический период

Период декорирования в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется наличием окон, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор : Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером декорированной архитектуры, особенно замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики — это третье историческое подразделение английской готической архитектуры, для которого характерны вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения.Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из молотых балок, такие как крыши Вестминстер-холла (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые.Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор : Глостерский собор олицетворяет перпендикулярный готический период. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.

Цели обучения

Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
• Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпичей.
• Зал церквей — еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.

Ключевые термины

• неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
• Средние века : Период времени в Европе между упадком Римской империи и возрождением письма (Возрождение) или, согласно Генри Халламу, период, начинающийся с шестого и заканчивающийся пятнадцатым веком.
• шпиль : Коническая конструкция, построенная на крыше или башне, особенно как одна из центральных архитектурных особенностей крыши церкви или собора.

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура отличается огромными башнями и шпилями.Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингене, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты.Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор : Вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире.Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет. Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13, ^, века) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально с 1350 года).

Жилища этого периода в основном были построены из деревянных каркасов, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии.Метод строительства, который широко использовался для городских домов в период средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля.Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

Зал церквей

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария : Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. Для этого обзора мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века. В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа.Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, эталон длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой: не менее 18 алтарей, замысловатая каменная кафедра, шесть формальных часовен и знаменитая икона Марии Пётч.Убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.В результате большинство готических построек, которые вы можете увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце 15 — начале 16 века.

Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны. Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов этого стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чехия

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готический стиль пришел в Чешскую Республику относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

По заказу Иоанна Богемского в середине 14 века первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры. После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные мотивы, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке после того, как ее привезли из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были сделаны из кирпича. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башнями, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генри из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Собор Парижской Богоматери в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает.Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде Собора, так и внутри.Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор. Скульптуры у первого входа изображают жизнь Иисуса Христа на земле, второй — его второе пришествие, а третий — конец времени, описанный в книге Откровения.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь, названная Готическим кварталом, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны.Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамон, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Святой Агаты — готический памятник 1302 года постройки.

Другие известные готические памятники 14-го века в старой Барселоне — это Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With A Day Job

Мюнстер, Германия — город, который понравится любому любителю готической архитектуры. Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены в районе Prinzipalmarkt, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — это церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша, или ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

St. Lambert’s технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон.Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Снаружи есть замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который возвышается над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни. Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано Tea from Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке. Это разновидность готики, которая была популярна в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени — «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в доме олдермана der Keure. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке. В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10.Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из The Gone Goat

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения — одна из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих путешественников. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения пригляделась к церквям и монастырям, которые меньше, темны и спроектированы как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, на которую оказали влияние ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние. Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века.Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром.Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках. Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. Вам также следует посетить прилегающий Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города грезящих шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий.Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время посетить только несколько человек, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия — старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью. Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Он имеет почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами. Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии.Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: Собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Кэтрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами. Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни. Квинтэссенция готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей.В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Горгульи часто группируются вместе как «горгульи», но представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные вокруг снаружи, а химеры — это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену. Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.

Что вы думаете? Какой образец готической архитектуры в Европе вам больше всего нравится? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох

Готические соборы: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных шедевров. С высокими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сугером (1081-1151 гг. Н.э.), влиятельной фигурой во французской истории и вдохновителем первого в истории готического собора, Базилики Сен-Дени. Для Сугера и других единомышленников средневековых теологов свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное.Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджио Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, изобретенный Сугером, «готическим», что должно было быть унизительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения своей эпохи. Назвав его готическим, он попытался сравнить этот стиль с «варварскими» готами, вторгшимися в Рим более тысячи лет назад.Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века нашей эры, и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с 12 по 16 века. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемых от готической формы, — это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Заостренные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки славятся своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса.Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они были символически значимыми, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен к внешнему несущему каркасу. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

Шартрский собор

Ольвр (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одна уникальная особенность готического собора — западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это место, где собираются толпы, чтобы полюбоваться искусной резьбой, украшающей здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Собора Парижской Богоматери известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Парижской Богоматери (Париж), Западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональную структуру, известную как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и более тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Rib Vaults, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив интерьер готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей средневековья.

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он предпринял амбициозный проект по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои изменения и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер верил, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не за золото и деньги, а за

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но благородно яркая работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, как это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

свет виден. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более светлая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, считало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для связи с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, просвета и великолепия — слов, используемых для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, North Rose Window, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских убеждений, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию.