Готичные здания: Архитектура в деталях: 10 зданий в готическом стиле

Содержание

Известные проекты готических храмовых зданий, домов и особняков

Одно из самых знаменитых готических зданий — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). 1163 — 1285 гг.

Готические здания при всем своем многообразии и огромном количестве составляющих декоративных элементов, тем не менее, создаются на одинаковой конструктивной основе. Виктор Гюго, знаменитый автор произведения «Собор Парижской Богоматери», писал, что искусство меняло в готическом соборе только оболочку, и при этом его остов оставался неизменным. В зависимости от культуры, традиций, исторического периода менялось количество шпилей башен, капелл, колоколен, входных порталов, но основа готических зданий оставалась неизменной.

Собор Парижской Богоматери. Париж. Франция

Наиболее знаменитым строением ранней французской готики стал Собор Парижской Богоматери — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). Воспетый Гюго собор воздвигли не на «пустом месте» — здесь до него стояла базилика Святого Стефана, а до нее, в более глубокой древности, Храм Юпитера. Нотр-Дам де Пари создан в период ранней готики, поэтому в его архитектуре сохранились черты романского стиля. Начало строительства Нотр-Дам де Пари относится к 1163 году во времена правления Людовика VII Французского. Центральное здание было возведено в 1196 году, западный фасад собора был готов к 1208 году. Завершение строительства относится к 1345 году. К создателям Нотр-Дам де Пари относят архитектора Жана де Шель (работал с 1250-х до 1265 года), Пьера де Монтрей (работал с 1265 по 1267гг.)* Кроме них в возведении сооружения принимали участие и другие зодчие и мастера: об этом свидетельствуют некоторые стилевые различия разных частей сооружения.

Пьер де Монтрё́й (Pierre de Montreuil; ок. 1200 – 1267 гг.) потомственный французский зодчий. Жан де Шелль ( Jehan de Chelles; ? — 1265 г.) – французский зодчий

Реставрацию Нотр-Дама проводили с 1814 г. г. под руководством зодчего Виоле-де-Дюка. Ремонтировали здание, скульптуры, шпиль в течение 23-х лет. Виолле-ле-Дюк построил галерею химер, которую расположил у подножия башен. Зодчий также добавил новый шпиль вместо разобранного в конце 18 века. Шпиль сделан из дерева и покрыт свинцом. У основания шпиля были установлены статуи из бронзы работы скульптора Жоффруа Дешоме.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814—1879 гг.) — французский архитектор. Один из первых реставраторов в области архитектуры. Историк архитектуры, специалист в области искусствоведения. Являлся поклонником неоготики.

Центральный фасад этого грандиозного готического здания архитектурно поделен на три части. Над каждом из трех входных порталов находится скульптурные панно, на которых изображены сюжеты из Библии. Кровля собора выложена плитками из свинца (толщина плиток 5 мм), что утяжеляет крышу, и ее вес составляет 210 тонн. Великолепные витражи Нотр-Дама реконструированы в середине 19 века. Со средних веков частично сохранился витраж-роза над входом. Данное готическое здание построено в ранний период развития стиля, горизонталь в нем еще составляет конкуренцию вертикали. Стена все еще выглядит достаточно массивной, но центральный фасад, тем не менее, кажется легким благодаря башням, устремленными вверх и шпилем. Второй ярус фасада декорирован огромным окном- «розой».

Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Величественное сооружение — Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral) — находится в самом центре Вены на одноименной площади (Штефансплатц). Башни собора имеют разную высоту: южная башня сооружения составляет 136,44 м., а северная башня — только 68,3 м, ширина сооружения 62м, длина собора 198,2 м. Собор должен был быть самым высоким зданием в городе, и во времена Габсбургов был издан указ, по которому нельзя было возводить строения более высокие, чем собор. Уклон кровли достигает 80 гр.

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral). Вена. (13-15 вв.)

11 апреля 1945 года кровля сгорела при пожаре. Несущий каркас кровли в оригинале был деревянным, при восстановлении после пожара 1945 года его сделали из стали (общий вес — около 600 т. ) Собор после пожара восстанавливался до 1952 года (689-летие этого готического здания). Нынешнее покрытие кровли состоит из цветных черепиц, из которых выложены орнаменты, а также герб города Вены. С 1980-х годов продолжается реставрация собора.

Собор был построен в 13-15 веках, и остается практически неизменным с 1511 года (за исключением кровли и интерьеров*). Первая церковь на месте собора была заложена в 1137 году при маркграфе Леопольде IV совместно с епископом Пассау Регинмаром. Строение, законченное к 1147 году, было выполнено еще в романском стиле. Позже, в 1230-1245 гг. у церкви была достроена западная часть. Однако, в 1258 году здание сгорело, через пять лет построили новую церковь, тоже в романском стиле. С восточной стороны в 1304-1340 гг. при королях Альберте I и Альберте II церковь была снова пристроена. А в 1359 году король Рудольф IV участвовал в закладке нового готического здания. Новое сооружение возводили вокруг древнего строения, только в 1430 году старую церковь разобрали. Южная башня была достроена в 1433 году, а северная башня осталась недостроенной и до сих пор сохраняет свой вид с 1511 года.

Крыша собора Святого Стефана в Вене.

Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims) был возведен на месте двух древних базилик (одна была построена в 401 году, другая — в 9 веке). Строительство нового готического здания собора было завершено к концу 13 века.

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims).

Башни западного фасада имеют высоту 80 м и являются самыми высокими во Франции (изначально планировалось возведение высоких шатров со шпилями, а также еще пять башен, но этот проект не был осуществлен). Реймсский собор прославили скульптуры: в «Галерее королей» — пятьсот статуй, созданных в 13 веке. Самая известная фигура – улыбающийся ангел над северным порталом.

Улыбающийся ангел над северным порталом Реймсского собора.

После революции и войн собор был частично разрушен и восстановлен окончательно к 1996 году.

Кафедральный Бургосский собор. Бургос, Испания

Собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в городе Бургос — древней столицы Кастилии, которая расположена на реке Арлансон. Это сооружение стало первой готической постройкой в Испании такого масштаба. Король Филипп II называл это готическое здание «Творением ангелов». Собор посвящен Деве Марии.

Собор Бургоса (Burgos Cathedral). Испания (1221-1567 гг.)

Проект дома в готическом стиле – собора Бургоса – принадлежит архитектору Энрике. Прототипом послужили готические соборы в Реймсе и Бурже. Заложено сооружение было епископом Маурисио в 1221 году при короле Фернандо III Кастильском (1217—1252 гг.). Завершено строительство в 1567 году. Поскольку собор строился не одно столетие, то над его созданием работало большое количество архитекторов. Завершил строительство двух башен собора высотой 84 м, строитель из Кёльна Иоганн (Хуан де Колониа). Западный фасад (Пуэрта Реал (13 в.)), этого величественного готического здания имеет главный вход. Южный фасад называется Пуэрта-дель-Сарменталь (построен к 1230 г.). Северный фасад имеет название Пуэрта де ла Коронерия (достроен в 1259 г.) Восточная часть Бургосского собора была построена в 15-16 веке уже в стиле Ренессанс. В центре аркады, между башнями установлена статуя Девы Марии, ниже нее – статуи кастильских королей, под ними – окно-роза, в его центре – контуры Звезды Давида. В плане сооружение имеет вид креста. В длину собор – 106 м., в ширину – 59 м. Витражи считаются лучшими в Испании. Вокруг собора – пятнадцать капелл. Наиболее древняя – капелла Сан-Николас (13 в.), поздняя — капелла дель Кондестабле построена в 1482-1489 гг. архитектором Симоном де Колониа – сыном немецкого мастера Иоганна, возводившего башни собора. Уже в 16 веке архитекторы Фелипе де Боргонья и Хуан де Вальехо построили световую башню над средокрестием собора. Высота башни-фонаря 54 м., в плане она представляет собой восьмигранник с башенками. Это готическое здание стало образцом для создания сооружений готического стиля в Испании, а также в испанских колониях.

Кафедральный Миланский собор (Duomo di Milano)

Миланский собор Duomo di Milano (1386 г. — начало 19 века). Италия. Создан из белого мрамора. Длина — 158 метров, ширина— 92 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора — 40 000 человек.

Миланский собор – величественное сооружение в стиле пламенеющей готики. Посвящен Рождеству пресвятой Марии. Это единственного готическое здание в Европе из белого мрамора. Длина храма — 158 метров, ширина— 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора — 40 000 человек. Собор строили на месте древних святилищ. Он был первым сооружением в готическом стиле на территории Италии. Первоначальный проект дома в готическом стиле – Дуомо ди Милано – разработал итальянец Симоне де Орсениго, но для строительства были приглашены французские и немецкие мастера. Строительство велось с 1386 до начала 19 века. Некоторые элементы подвергались доработке до 1965 года. Фундамент заложили при Джан Галеаццо Висконти* под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo)

Джан Галеаццо Висконти — Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 гг. Миланский герцог, способствовавший расцвету Милана.

С 1470 году строительство шло под руководством архитектора Джунифорте Солари (до этого момента сменилось несколько зодчих). Консультантами Солари стали Браманте (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514 гг.) и Леонардо (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519 гг.) – они добавили к готике элементы Ренессанса, благодаря их участию в проекте у собора появился купол, у которого в основании был восьмиугольник. В 1769 г. был построен шпиль (104 м. ) со статуей Мадонны (высота 4 м) из позолоченной бронзы (был даже издан указ, что ни одно здание в городе не должно закрывать собой статую Мадонны). В настоящее время на небоскребе Пирелли установлена копия статуи.

Башня Пирелли (Grattacielo Pirelli) — высотное здание в Милане.

Проект фасада этого величественного дома в готическом стиле был утвержден Наполеоном в 1805 г. и закончен архитектором Карлом Амати в 1813 году (Carlo Amati 1776 – 1852 гг.) и Занойя (Giuseppe Zanoia) По заказу Наполеона Амати разработал проект фасада со стороны площади и соорудил мраморные шпили (135 шт.).

Кафедральный Севильский собор. Севилья, Испания

Кафедральный Севильский собор (The Cathedral in Seville) — собор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — храмовое сооружение в Андалусии, в городе Севилья. Это самый высокий кафедральный собор Испании. Длина этого готического здания составила 126 метров, ширина — 82 метра.

Готические особняки

Марэ – так называется парижский квартал. Он расположился на правом берегу Сены. Это место понравилось королю КарлуV, где уже в 14 веке начали вести строительство домов для представителей королевского двора (большинство из них не сохранились) Клюни – строение представляет собой готический особняк, построенный по заказу аббата Жака Амбуазского (1485-1510 гг.) В 13 веке на этом месте стоял монастырь ордена Клюни, а до него тут располагались римские термы. С 1843 г. находится в собственности государства. Сейчас в этом здании расположился Национальный музей Средневековья.

Когда говорят о готических зданиях, обычно подразумевают соборы и храмовые сооружения. И действительно, готических особняков в светской архитектуре, которые бы сохранились до нашего времени, осталось совсем немного. Это связано с тем, что хозяева этих строений, каждое следующее поколение наследников, стремились жить в более модных жилищах, поэтому обычно создавали новые проекты, перестраивая свои дома в готическом стиле. Отношение к зданиям, как к историческим памятникам, началось только несколько десятилетий назад, когда стали ценить и стараться сохранить культурное наследие прошлого. В качестве примера сохранившегося готического особняка можно привести дом Санс на в квартале Марэ* Парижа. На левом берегу Сены в Париже известен готический особняк Клюни.

Готический особняк Клюни (1485–1510 гг.)

Особняк архиепископов Санс (Hôtel de Sens) (1475 -1507 гг.)

Готический особняк Санс (Hôtel de Sens) расположен на улице Фигуэр (Figuier), 1, в четвертом округе Парижа, в квартале Марэ. Землю для возведения резиденции архиепископов Санских выделили по указу Карла V, возводить здание начали в конце 15 века, строительство велось 30 лет. Особняк построен в смешанном стиле: Ренессанс соседствует с элементами поздней готики. Первым владельцем готического особняка был архиепископ Тристан де Салазара (служил в качестве архиепископа Санса с 1474 по 1518 гг. ). В 1911 году сооружение стало собственностью города Парижа. От некоторых готических особняков Франции остались только отдельные части зданий или их фрагменты.

Башня Иоанна Бесстрашного (Tour Jean sans Рeur) -1411 г. – сохранившаяся часть готического особняка герцогов Бургундских.

Готика в архитектуре поражает единством и целостностью. Каркасная система готики дала возможность изменить традиционную конфигурацию сооружений и создать очень высокие соборы с огромными окнами. Вертикаль готики подчеркивалась уходящими вверх башнями, стрельчатыми арками, окнами и порталами. Строения украшались сложными декоративными деталями: витражами, круглыми окнами с переплетом, богато декорированными фронтонами.

автор текста: Марина Калабухова

Топ-7 готических зданий Москвы

  1. Особняк Саввы Морозова
    Очарованный английской готикой во время обучения заграницей, Савва Морозов заказал молодому архитектору Федору Шехтелю дом для себя и невесты. Башнеобразный корпус, стрельчатые арки окон и дверей, зубцы – выполнен он в неоготическом стиле. К внутренней отделке здания привлекался Михаил Врубель.

     улица Спиридоновка, д. 17
  2. Аптека Феррейна
    В конце XIX века аптека была самой крупной в Европе. Со стороны Никольской улицы фасад — в стиле необарокко, а во дворе – вот она, псевдоготика. В свое время башенка с часами возвышалась над округой, у входа посетителей встречало чучело большого бурого медведя, а в приемной бил фонтан струями французских духов.

     ул. Никольская, д. 21
  3. Дом Московского политехнического общества
    Темный камень, узкие окна-бойницы, многочисленные башенки-туры, эркеры – настоящий готический замок. Построили его в 1905 году для общества выпускников Московского технического училища (сейчас это МГТУ им. Н.Э. Баумана) на средства, собранные среди его членов.

     М. Харитоньевский пер., д. 4
  4. Особняк барона А. Л. Кнопа
    В начале XX века богатейший текстильный фабрикант А. Л. Кноп строит себе псевдоготический особняк, как бы отдавая дань своему европейскому происхождению – правда, в духе английской готики. Это здание с зубчатой башней долгое время оставалось единственным в своем роде в Москве.

     Колпачный пер., д. 5, стр. 2
  5. Собор святых Петра и Павла
    Один из старейших лютеранских приходов посещали богатые промышленники и финансисты. Число прихожан постепенно росло, и было решено реконструировать храм в неоготическом стиле. Пережив сложные советские годы, храм действует и в наше время, его восстановление продолжается.

     Старосадский пер., д. 7
  6. Костел Непорочного зачатия Девы Марии
    Самый большой католический собор в России выполнен в неоготическом стиле. Можно найти сходство в его фасаде и фасаде Вестминстерского аббатства, а его купол схож с куполом кафедрального собора в Милане. Построить его разрешили только вдалеке от центра города и крупных православных храмов, без башен и наружных изваяний.

     М. Грузинская ул., д. 27/13
  7. Англиканская церковь святого Андрея
    Построена по плану типично английской церкви в стиле викторианской готики, с четырьмя башенками, предложенного английским архитектором Нилом Фриманом.

     Вознесенский пер., д. 8

Концерты в Соборе Петра и Павла. 12+

Классика и органная музыка для всех.

Купить билет

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


Готические здания Москвы, которые снесли

Историк, научный сотрудник Музея Москвы и автор «Архитектурных излишеств» Павел Гнилорыбов по просьбе «Афиши Daily» рассказывает о знаковой готической архитектуре Москвы, которую мы безвозвратно утратили, и той, которую еще можем увидеть на улицах города.

Если наши потомки лет через двести будут писать монографии о событиях XXI века, всколыхнувших мир, то наверняка обратят внимание на две локации, Солсбери и Париж. И назовут конец 2010-х годов «эпохой шпилей» или как‑нибудь еще. Громкий политический скандал и пожар, формально не связанные, тем не менее привлекли внимание к архитектуре.

Готика — единственный архитектурный стиль, который массово отсутствовал в типологическом ряде русской архитектуры. Пока в Западной Европе веками строили подобные соборы, у нас преобладала школа белокаменного зодчества. Был небольшой всплеск на Северо-Западе в эпоху Новгорода и русская готика конца XVIII века, но это капля в океане строительства. Поэтому, когда помещики и нарождающаяся буржуазия в 1860-е годы поехали в Западную Европу, первым их чувством стало удивление и наслаждение. Они привезли готику в Россию и воткнули строгие шпили среди привычных березок. Так появилась прекрасная кирпичная неоготика российских заводов, усадеб, доходных домов, соборов 1870–1910-х годов.

Каноны измененной готики использовали и немного позже — достаточно взглянуть на здание московского «Электрозавода» или на пока еще крепкие руины нефтяного завода в Грозном. Да, в Чечне тоже есть своя готика© shandi1.livejournal.com, причем аутентичная, столетняя, которая появилась, когда город еще был нефтяным центром юга России.

Но попытаемся оплакать утраченные московские образцы стиля, и это будет не традиционная ностальгия по самобытной Сухаревой башне или церкви Успения на Покровке, а реквием предельно европейской архитектуре Москвы.

Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле и трапезная Алексеевской церкви

Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле

В XIX веке готика вторглась в пределы самой чтимой национальной святыни — Кремля. Строителей отнюдь не пугала новая мода, сплав русских традиций и западноевропейской готики выглядел соразмерным эпохе и архитектурной моде. Карл Росси и Алексей Бакарев возвели церковь с традиционными пинаклями (остроконечными башенками) к 1817 году.

Трапезная Алексеевской церкви

Кстати, немного раньше, в 1770-е годы, трапезная Алексеевской церкви тоже приобрела готическое крыльцо. А после пожара 1812 года Никольская башня Кремля, которая выходила на Красную площадь, тоже обзавелась навершием в готическом вкусе. Чудов и Вознесенский монастыри снесли в раннесоветское время. И произошло это всего за одну ночь, так быстро, что специалисты даже не успели произвести необходимые в таких случаях обмеры. Утром краеведы увидели только груды обломков. Русскую готику выгнали из пределов Кремля.

Собор Зачатьевского монастыря

Сейчас Зачатьевский монастырь — сторож тихой и старой Москвы в кварталах новой Остоженки. Но главный собор обманывает взгляд человек: здание восстановили в 2000-е годы по традиционным лекалам, хотя до сноса здесь красовался манифест русско-европейской готики. В 1805–1807 годах архитектор Матвей Казаков возвел здесь прекрасное храмовое строение, хотя оно, мягко говоря, диссонировало с окружающей средой. Исследователь Владимир Згура в 1926 году писал: «Храм выражает искание с применением готических форм». «Искание» простояло чуть больше века и было уничтожено в 1930-е годы. Собор снесли для того, чтобы построить на этом месте школу.

Дом Мальмберга

Особняк, построенный Владимиром Мальмбергом в 1901 году, принадлежал к редкому в наших краях типу псевдоготического «семейного гнездышка». Городских усадеб в таком стиле откровенно немного. Хозяин дружил с основателем Пушкинского музея Иваном Владимировичем Цветаевым. Даже не хочется думать, сколь бы выиграла Москва, сохрани она этот дом. Но его безжалостно снесли через два с небольшим десятилетия после постройки, видимо, в целях расширения Садового кольца.

Дом страхового общества «Жизнь» и трагедия Милютинского переулка

Милютинскому переулку катастрофически не повезло — он изменился сильнее многих столичных мест. Здесь в начале XX века создавался один из лучших архитектурных ансамблей Москвы. Во-первых, возвели телефонную станцию высотой 76 метров, она напоминает о суровом скандинавском стиле. Во-вторых, радовали глаз два костела — польский и французский. Костел Святого Людовика работает до сих пор, костел Петра и Павла изуродован, принадлежит НИИ угольной промышленности.

Рядом поднимался доходный дом Феттер и Гинкель — его проектировали в стиле пламенеющего готического модерна, но не успели достроить со всеми деталями, началась Первая мировая. Готические мотивы до сих пор видны со всех сторон, окна — арочные, вход во внутренний двор — сводчатый.

И апофеозом градостроительных надежд станет расположенное в двух шагах здание страхового общества «Жизнь» — его успели достроить с красивейшей башенкой, но в советское время здание лишилось «архитектурных излишеств», когда многие соседние дома надстраивали для решения острого жилищного вопроса. Именно на этом участке я советую тренировать архитектурное зрение: смотреть на фотографии и достраивать в уме утерянное. Ощущения фантастические, но в то же время горькие.

Подробности по теме

«Разговоры о потере памятника были преувеличением»: реставраторы о пожаре в Нотр-Даме

«Разговоры о потере памятника были преувеличением»: реставраторы о пожаре в Нотр-Даме

То, что мы еще можем увидеть в Москве

Архитектор Георгий Евланов в 1915-м спроектировал здание Товарищества русско-французских заводов. Его грандиозные планы простирались вплоть до возведения окон-розеток и высоких башен. Претворению задуманного в реальность помешал 1917-й год: здание достраивали в середине 1920-х годов под руководством другого специалиста, а готическую стилистику оставили только на главном фасаде. Тем не менее здание
«Электрозавода» до сих пор грозно возвышается над окрестностями бывшей Хапиловки — неухоженной криминальной слободы на окраине города.

© Wikimedia Commons

1 из 7

Дом Московского политехнического общества визуально делится на две части — массивные силуэты нижних этажей контрастируют с пепельным цветом верхней части здания. Узкие окна по форме напоминают бойницы. Архитектор Александр Кузнецов позже напишет: «При проектировании фасада приняты в руководство архитектурные мотивы Англии — страны, давшей нам первую паровую машину, паровоз, пароход и ткацкий станок». Некоторые приемы он заимствовал у английского архитектора Вильяма Валькота, работавшего тогда в Российской империи.

© Wikimedia Commons

2 из 7

Доходный дом Антона Фролова, выстроенный архитектором Виктором Мазыриным для богатого крестьянина, — овеществленная память о Немецкой слободе. Поселение иноземцев раскинулось в тех местах еще в конце XVI века, но до нас не дошли ни храмы, ни жилища первых обрусевших европейцев. Изящности зданию добавляют импровизированные витражи и геральдический щит со львом. Архитектор закончил работу аккурат перед Первой мировой.

3 из 7

Причудливый дом в Гранатном переулке — блестящая псевдоготическая стилизация. Архитектор Адольф Эрихсон в 1896 году возвел усадьбу для Анны-Луизы Леман, жены потомственного почетного гражданина Москвы Роберта-Нильса Карла Лемана. Зодчий вдохновлялся образцами поздней французской готики. Сейчас в здании расположен Центральный дом архитектора.

© Wikimedia Commons

4 из 7

Здание Англиканской церкви Святого Андрея переносит нас в эпоху викторианской Англии. Церковь построили в 1880-х годах по проекту малоизвестного архитектора Ричарда Нила Фримана. Есть версия, что он не приезжал в Москву, а просто продал московской англиканской общине один из своих типовых проектов. На воротах можно увидеть символы разных частей Великобритании — розу (Англия), трилистник (Ирландия) и чертополох (Шотландия). Вход в церковь охраняют скульптуры архангелов Михаила и Гавриила.

© Александр Гришин/ТАСС

5 из 7

Торговый дом «Мюр и Мерилиз» — предшественник нынешних торгово-развлекательных центров. Шестиэтажный комплекс, стилизованный под европейскую готику, был возведен в начале Петровки в 1908 году. Автором проекта выступил зодчий Роман Клейн. У истоков торгового дома стояли шотландцы Арчибальд Мерилиз и Эндрю Мюр. Они не увидели своего детища — один из компаньонов скончался в 1877 году, другой — в 1899-м. Здание снабдили рестораном, лифтами и широкими коридорами. Продавщиц москвичи ласково называли «мерилизочками».

© Михаил Грушин/ТАСС

6 из 7

Здание театрального музея имени Алексея Бахрушина бережно хранит театральные традиции царской России. Архитектор Карл Гиппиус экспериментировал с приемами английской готики. В итоге получилось красивое здание со стрельчатыми окнами, шатровым завершением крыши и броскими интерьерами. Работу над одноэтажным особняком завершили в 1896 году. Другим известным произведением Гиппиуса считается Чайный домик на Мясницкой.

© Дмитрий Коробейников/PhotoXPress

7 из 7

Найдите время и обязательно отправляйтесь к хорошо известным, но в то же время прекрасным неоготическим памятникам ближнего Подмосковья. Посетите Дубровицы, усадьбу Марфино, Владимирскую церковь в усадьбе Быково, собор в Можайске, удивительный храм в селе Остров, где соединились основная шатровая часть и готическая колокольня. Плач по Нотр-Даму совершенно закономерен, но мы должны помнить и о наших памятниках, особенно если до них рукой подать.

Экскурсия «По следам самарской готики» расскажет об истории и конфессиях губернии::Новости::Портал о дружбе народов «ВСЕ МЫ

18.07.2016


С 8 июля в Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В. Алабина все посетители могут познакомиться с новой виртуальной экскурсией «По следам самарской готики».



Готический стиль в архитектуре сложился в Западной Европе в эпоху Средневековья. Его влияние ощущалось и в культуре более позднего времени. Здания в готическом стиле можно встретить во многих городах России. В числе таких архитектурных памятников – Храм Пресвятого Сердца Иисуса (костел). Открытие выставки приурочено к его 110-летию (освящение храма состоялось в 1906 году).



Но готические элементы появились в самарской архитектуре раньше. Эти традиции тесно связаны с историей нашего многонационального и многоконфессионального края.



Одно из самых красивых и необычных зданий Самары – лютеранская церковь Святого Георга, более известная среди самарцев как кирха. Фасад ее выдержан в готическом стиле, восходящем к немецким средневековым базиликам. Изначально здание строилось как римско-католическая церковь.



После подавления польских восстаний конца XVIII – начала XIX века в Самарском крае появились первые католики – это были поляки, в том числе ссыльные. В это время губернатором Самары был католик Адам Арцимович. К середине XIX века в городе уже была достаточно многочисленная и влиятельная католическая община. Строительство храма начал на свои средства самарский купец Егор Никитович Аннаев, бывший католиком. Когда храм был почти готов, в 1863 году в Польше, входившей в то время в состав Российской империи, произошло восстание (а католическое и польское в массовом сознании часто отождествлялись). В связи с этими обстоятельствами почти готовая церковь с согласия католической общины была передана евангелическо-лютеранской общине, что дало толчок развитию лютеранства в Самаре. В 1930 году кирха была закрыта. После 1991 года, когда здание передали лютеранской церкви, в храме святого Георга вновь стали проходить богослужения. Сегодня этот храм стал еще и одним из музыкальных центров Самары, где регулярно проходят органные концерты.



Но несомненно, самым знаменитым зданием Самары в готическом стиле был и остается самарский костел – храм Пресвятого Сердца Иисуса. Его строительство началось в 1902 году по проекту московского архитектора польского происхождения Фомы Богдановича силами самарских архитекторов под руководством Александра Щербачева и нижегородских строителей.



Такого род неоготические постройки были популярны в эпоху модерна. В 1904 году в Москве на Малой Грузинской улице тот же Богданович возвел очень схожий по архитектуре костел Непорочного Зачатия, который превосходит самарский аналог по размерам. Но во время Великой Отечественной войны московский костел сильно пострадал. Самарский же католический храм сохранился в первозданном виде. Строение было признано памятником архитектуры и никогда не перестраивалось. Возрождение католической общины и храма началось с 1991 года по инициативе польского национально-культурного центра.



Экскурсия, посвящённая самарской готике, проходит в стенах музея с использованием проектора. Она не только дает представление экскурсантам об истории возникновения и развития готического стиля в архитектуре Европы и ее проявлениях в элементах фасадов зданий г. Самары, но и знакомит с историей католической и лютеранской общин Самарской области.

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Готический стиль изумителен, он не подвластен времени и поражает своими формами. В архитектуре он считается одним из самых выразительных стилей, придуманных человечеством. Это не только классические средневековые религиозные сооружения и замки, но и современные жилые постройки. Вашему вниманию предлагается обзор поразительных примеров мировой архитектуры в готическом стиле.

Готический стиль имеет несколько форм, но все они прекрасны. Готику Франции, Англии и Италии нельзя сравнивать, так как каждая из них уникальна. Франция – это страна, где он зародился и приобрёл свою душу. В нём построены церкви 12 столетия и современные религиозные сооружения. В этом стиле всё прекрасно – от формы до деталей.

10. Собор святого Стефана, Вена

 

Собор святого Стефана был построен в 1147 году и является одним из самых выдающихся и красивых сооружений, выполненных в готическом стиле. Он считался церковью-матерью католицизма Австрии и резиденцией архиепископа. Собор выдержал испытание временем и пережил многие исторические события. Крыша уникального и самого узнаваемого здания в Вене покрыта разноцветной черепицей. Мало кому известно, что северная башня была зеркальным отражением южной. В 1511 году к северной башне добавили верхушку в стиле ренессанса, которую жители Вены называют «наконечник в виде водонапорной башни». Во время Второй мировой войны колокола собора, которые были на южной башне, бесследно исчезли. Колокола северной башни сохранились и до сих пор действуют. Самой старой частью собора считается Римская башня и «ворота великана».

9. Мирский замок

 

Мирский замок является впечатляющим образцом готической архитектуры 16 столетия. Он находится в Гродненской области и является одним из самых интересных туристических объектов Беларуси. Трёхэтажный готический замок был построен графом Ильиничем в 1500-х годах, а Николай Радзивил, второй владелец замка, закончил его строительство уже в стиле ренессанса. Во дворе замка, у северных стен, разбиты итальянские сады.

Мирский замок пережил разрушение во время войны с Наполеоном. Николай Святополк-Мирский приобрел замок и начал его реконструкцию, которую закончил его сын, наняв архитектора Теодора Бурже. Семья Мирских владела замком до 1939 года. Сегодня он является национальным памятником культуры и почитается местными жителями и туристами.

8. Антверпенский собор

 

Собор Антверпенской Богоматери, принадлежащий римско-католической церкви, находится в Антверпене, Бельгия. Строительство на месте бывшей часовни 9-12 веков началось в 1352 году и продолжилось до 1521 года. Сегодня собор считается самым большим и поразительно красивым сооружением в готическом стиле в Нидерландах и Бельгии. В 1533 году в нём произошел пожар, и часть собора была уничтожена. С 1559 года он являлся резиденцией архиепископа. За время военных действий с 1800-х до 1900-х годов собор несколько раз был повреждён и реставрирован, но ни огонь ни войны не смогли уничтожить это величественное сооружение, которое стало бессмертным. Последняя реставрация памятника готической архитектуры началась в 1965 году и закончилась в 1993 году.

7. Кёльнский собор

 

Строительство ещё одного шедевра готической архитектуры, Кёльнского собора, началось в 1248 году и продлилось до 1473 года, но не было завершено, и продолжилось в 19 столетии. Собор, символ римско-католической церкви и немецкой готической архитектуры, находится в Кёльне, Германия, является резиденцией архиепископа и входит в число памятников, внесенных в список мирового культурного наследия.

Это самый большой готический собор в Северной Европе и второй по высоте собор в мире. В нём очень много реликвий, на которые можно посмотреть. Собор был спланирован наподобие Собора Амьенской Богоматери. В основе – латинский крест и высокие готические своды. В можно полюбоваться витражами, высоким алтарем, оригинальной мебелью – этот собор является настоящим сокровищем.

6. Бургосский собор

 

Бургосский собор, творение 13 столетия, находится в Испании, принадлежит римско-католической церкви и посвящён Деве Марии. Строительство и реконструкция длились с 13 до 16 столетия, как раз тогда в соборе появились элементы в стиле ренессанса. В 1984 году его внесли в список всемирного культурного наследия. В соборе находится множество исторически и культурно ценных объектов – от статуй 12 апостолов до капеллы Реликвий и предметов искусства, статуй ангелов, рыцарей.

5. Собор Святого Вита

 

Расположенный в Праге Собор Святого Вита, величественный памятник готической архитектуры, в реальности намного красивее, чем о нём рассказывают. Его почитают не только за красоту, но и потому, что этот он считается главным культовым сооружением Чехии. Он также и самый большой в стране. В соборе находятся гробницы римских императоров и королей Богемии.

4. Вестминстерское аббатство

 

Вестминстерское аббатство известно, как Церковь Святого Петра в Вестминстере. Это сооружение является не только ярким примером готической архитектуры Англии, но и основным религиозным сооружением страны. На месте собора в 1000-х годах была церковь Thorn Ey, и в 1245 году по приказу Генриха III на этом месте начали строительство собора, где он хотел быть похороненным. В нём прошли 15 свадебных церемоний монархов. Сегодня он не только впечатляет своим величием, но и тем, что является свидетелем многих исторических событий.

3. Шартрский собор

 

Шартрский Собор или Собор Шартрской Богоматери — это средневековое сооружение римско-католической церкви, находящееся во Франции. Основное строительство проходило в период с 1194 по 1250 года. В 13 столетии была проведена незначительная реконструкция, в результате которой добавились дополнительные черты готического стиля, и до наших дней сбереглась его неповторимая красота в оригинальном виде. Собор ассоциируют с такой реликвией, как Покров Пресвятой Девы Марии, который был на ней в момент рождения Иисуса. Собор является местом паломничества и верующих и туристов.

2. Замок Рейнштайн

 

Замок Рейнштайн это сказочно красивый готический замок, который расположен на склоне горы в Германии. Построен он был в период с 1316 по 1344 годы. В 1794 году он был куплен и перестроен прусским принцем Фредериком, который прожил в нём до 1863 года.

1. Здание муниципалитета в Ауденарде

 

Здание муниципалитета в готическом стиле находится в городе Ауденарде, Бельгия. Автором этого архитектурного шедевра, строительство которого происходило в период с 1526 по 1537 годы, является архитектор Хендрик ван Педе. Всем любителям истории и ценителям искусства стоит посетить это грандиозное здание.

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

  • Просторное помещение

  • Высокие потолки

  • Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

  • металл

  • камень

  • дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

  • сундуки, обитые потертой кожей

  • бронзовые подсвечники

  • искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

  • гобелены на средневековую тематику

  • мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

  • просторное помещение, высокие потолки

  • большие окна, обилие естественного освещения

  • витражи

  • прямые вертикальные линии

  • преобладание темных оттенков в обивке мебели

  • использование натуральных материалов

  • аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

12 ошеломительных шедевров готической архитектуры :: RateThemAll

Самый ошеломительный шедевр готической архитектуры


1


18 Голосов


Поддержите лидера!
Голосуйте


Лидер рейтинга


Миланский собор, Италия


Кафедральный собор в Милане — один из прекраснейших образцов поздней готической архитектуры, причудливой и изысканной пламенеющей готики, пятый по величине храм в Европе. Построенный из белого мрамора, он тянется ввысь многочисленными шпилями и башнями, а его стометровый шпиль увенчан золотой статуей Девы Марии. Собор был заложен в 1368 году, завершающие же штрихи были внесены в декабре 1965 года. Из-за смешения архитектурных и инженерных устремлений строителей, изменения вкусов, храм вызывает неоднозначную реакцию у ценителей, но все сходятся на том, что его величественное здание впечатляет до глубины души.


2


10 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Собор Парижской Богоматери/ Нотр Дам де-Пари, Франция


Благодаря одноименному роману Виктора Гюго, собор Парижской Богоматери является, пожалуй, самым известным готическим зданием в мире. Ежегодно его посещают около 15 миллионов человек. Собор был заложен в 1160 году на месте снесенной «недостойной ее возвышенной роли» церкви Святого Стефана. Это одно из первых зданий в мире, построенное с применением подпорных арок — аркбутанов, позволяющих увеличить пролеты сводов и оконные проемы, освобождающих внутреннее пространство зданий. Три глубоких портала собора увенчаны величественной аркадой — галереей Королей, состоящей из двадцати восьми статуй царей иудейских. Над ними возвышается изящная каменная «роза» — круглое окно с фигурными переплетами. Верхняя часть собора украшена знаменитыми гаргульями и химерами.


3


9 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Собор Святого Вита, Чехия


Жемчужина европейской готики — пражский собор Святого Вита. Храм был заложен в ноябре 1344 года и должен был стать одновременно коронационной церковью, монаршей усыпальницей и хранилищем королевских регалий. Для того чтобы здание соответствовало всем требованиям и внушало положенное благоговение, специально был приглашен архитектор из «папского » Авиньона. Он математически точно спроектировал изящную, пропорциональную двухнефную базилику с десятиугольной апсидой и многочисленными башенками, но достроить ее не успел. Завершал собор уже другой архитектор, мыслящий, как художник. Именно ему храм обязан изящными ажурными панелями и другими резными украшениями.


4


9 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Кёльнский собор, Германия


Третий по высоте храм в мире, Кёльнский собор, изначально должен был поддержать политические и торговые амбиции свободного города Кёльна, одного из крупнейших в ганзейском союзе. Существует легенда, согласно которой ради чертежей собора архитектор пошел на сделку с самим дьяволом. Заостренные арки и вытянутые контрфорсы подчеркивают устремленность здания ввысь, ажурные башни и шпили щедро украшены замысловатой резьбой, высокие окна застеклены витражным стеклом. На фасаде, порталах, башенках размещены сотни скульптур. Собор постоянно достраивается и перестраивается, возможно, это связано с другой легендой, гласящей, что городу придет конец, как только будет уложен последний камень в стенах его главного храма.


5


6 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Черная церковь, Румыния


Черная церковь находится в румынском городе Брашов. Она не только построена в готическом стиле, но и с ее созданием связана весьма готическая легенда об убиенном мальчике, запрятанном в стенах храма. Здание, выполненное из рыхлого песчаника и вулканического андезита, представляет собой базилику из трех нефов, снаружи богато украшенную арками, порталами, резными узорами.


6


5 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Линкольнский собор Девы Марии, Англия


Линкольнский собор Девы Марии — один из трех самых крупных соборов Великобритании. Он был заложен в 1088 году, а окончательно достроен лишь в 1311. До обрушения центрального шпиля, случившегося в 1549 году, здание было самым высоким в мире. Одной из архитектурных особенностей Линкольнского собора являются впечатляющие своды сразу нескольких видов, бывшие по тем временам новаторскими и оригинальными. Три башни храма видны из любой точки окружающей равнины, они похожи на башенки сказочного замка. Вблизи собор приковывает взгляд изящной резьбой и чередующимися полосатыми контрфорсами. Привлекают внимание и два основных окна-розетки с ажурными переплетами: «глаз настоятеля» и «глаз епископа».


7


4 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Реймсский собор, Франция


Реймсский собор не только яркий памятник готической архитектуры, но и один из культурных и исторических символов Франции. Именно в этом храме на протяжении столетий, за редким исключением, короновались французские монархи. По количеству скульптурных композиций, украшающих фасад, Реймсский собор второй в Европе. Отличительной чертой «ланцетовидного стиля» храма являются вытянутые, широкие окна попарно объединенные розетками, заостренные ажурные флероны и пинакли.


8


3 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Санта-Мария-дель-Фьоре, Италия


Кафедральный собор (дуомо) Санта-Мария-дель-Фьоре — одно из главных украшений Флоренции. Шесть архитекторов возводили его почти шесть веков. Построенный в форме латинского креста храм облицован полихромным мрамором — красно-розовым, белым и зеленым — привезенным из Каррары, Сиены и Прато. Поражает своими размерами купол дуомо. В нем 42 метра высоты и 37 тысяч тонн веса. При этом купол легко и изящно возвышается над восьмигранной башней и играючи держит на себе прелестную лантерну — фонарную башенку.


9


3 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Шартрский собор, Франция


Кафедральный шартрский собор уже третий храм, возведенный на этом месте. Собор спроектирован в виде латинского креста с пятью полукруглыми часовнями, высокий неф поддерживается двойными аркбутанами. Здесь впервые контрфорсы были использована как структурный элемент, определяющий весь внешний вид здания. Единственное, что нарушает строгую и величественную симметрию здания — два разных по высоте и стилю шпиля. Северная и южная башня «достались» собору от второго храма, большей частью сгоревшего в 1194 году. Тогда они были равновеликими, но шпиль северной башни был уничтожен в 1506 году ударом молнии. Перестраивая его, местный каменщик не только отдал дань пламенеющей готике, но и несколько переусердствовал с высотой.


10


2 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Церковь Богоматери в Брюгге, Бельгия


Величественная церковь Богоматери в Брюгге широко известна, как храм, в котором находится великолепная скульптура Мадонны с младенцем работы великого Микеланджело. Однако и само здание достойно внимания. На высоту в 122 метра взмывает сложенная из кирпича башня, увенчанная невесомым кирпичным же шпилем. Это вторая по высоте такая башня в Европе. Центральные нефы церкви, как и боковые капеллы, несут в себе лаконичную красоту линий ранней готики, лишенной пышного великолепия резных узоров.


11


1 Голос


Достоин первого места?
Голосуйте


Костёл Святой Анны, Литва


Одна из самых известных достопримечательностей столицы Литвы — костел Святой Анны. Его главный фасад считается «не имеющим себе равных…во всей восточноевропейской кирпичной готической архитектуре». Поражающая своей симметричностью, композиция образована тремя равновеликими изящными башнями, строгий портал уравновешивает декоративную часть фасада, богато украшенную орнаментальным узором. Узкие окна и килевидная арка гармонично связывают все элементы в единое целое.


12


1 Голос


Достоин первого места?
Голосуйте


Историческая ратуша Мюнстера, Германия


Светские здания, выстроенные в готическом стиле, должны были подчеркивать силу гражданских властей, позволяющих себе соперничать с церковниками. Именно таким вызовом для епископской власти должна была служить ратуша в Мюнстере, богатом ганзейском городе. Фасад здания поделен на три уровня. Особенно притягивает взгляд верхний, обрамляющий небо в свои ажурные узоры. Четыре средние стрельчатые арки здания опираются на пять колонн, украшенных резными декоративными элементами. Именно в стенах мюнстерской ратуши было подписано одно из двух соглашений, известных как Вестфальский мир.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы для создания нового стиля здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами.Однако, помимо переосмысления этих характеристик, готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более хрупкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

История, характеристики и примеры готической архитектуры

Готическая архитектура, панъевропейский стиль, возникла между серединой 12-го и 16-го века и характеризуется в основном стилем каменного строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором.Готический стиль и архитектура уходят корнями в французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально европейский стиль архитектуры назывался Opus Francigenum («французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.

В XII и XIII веках инженерия была развита, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания. Готический стиль архитектуры зародился в средние века и возник в результате эволюции романского стиля, символизируемого сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами.Элементы готической архитектуры, такие как ребристая сводчатая арка и аркбутан, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, позволяли цветному или тонированному свету в интерьерах.

Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует собой эволюцию стилей, вышедших из романского. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был скопирован в плане Нотр-Дам-де-Пари.Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до современных высоких зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.

Ключевые характеристики готической архитектуры

1. Большие витражи

Сегодня витражи встречаются в некоторых местах поклонения, но первоначально они были в готических соборах, и в них использовалось резное цветное стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки, большие, чем те, что можно найти в сегодняшних церквях, что гарантировало, что они пропускали больше света.В больших окнах на потолке часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории

2. Остроконечные арки

Остроконечные арки были еще одной важной особенностью готической архитектуры, которая была как декоративной, так и практичной. Заостренная арка имела небольшую прочную конструкцию, которая имела форму, которая распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли предложить большую поддержку, чем использовавшиеся ранее столбы. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и повлияла на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.

Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использовавшие готический стиль, адаптировали высокие тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры. Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и размещая свод аналогичной формы.

3. Сводчатые потолки

Ребристые своды — еще одна форма искусства в готический период, потому что результатом остроконечных арок были цилиндрические своды-арки, расположенные параллельно друг другу и поддерживающие округлую крышу.В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечных арок для распределения и распределения веса и силы от верхних этажей, и они позволили потолкам быть выше, чем они были раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения силы внутри сводчатых потолков своды могли иметь разные размеры и формы.

4. Летающие контрфорсы

«Летающие контрфорсы» — это элемент готической архитектуры, который определяет внешние характеристики и действует для распределения веса высоких стен.Архитекторы использовали аркбутаны для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практичным элементом истории и был тщательно продуман.

Аркбутаны давали ощущение движения и полета, потому что казалось, что они проносятся вокруг каждого здания. Часто аркбутан украшали замысловатой резьбой, придавая ему ощущение величия и важности.

5. Горгульи готической архитектуры / богато украшенные украшения

Горгульи — одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры и декоративных украшений. Горгульи были маленькими декоративными чудовищными созданиями, которые сидели вдоль крыш и зубчатых стен готических замков и зданий.Горгульи преследуют две цели: одна — слить дождевую воду с крыши, хлынув изо рта, а затем падая на землю. Другой целью было вселить страх в малообразованных крестьян и запугать их готическим собором или церковью.

Гаргульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злые черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасности и утешения в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страхом.Другие примеры декоративных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.

Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры

a). Готические соборы

1. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам-де-Пари — один из прекрасных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году, и это одна из самых известных и выдающихся церквей. во Франции.Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел огромные изменения, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны, когда шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.

2. Шартрский собор

Это один из превосходных образцов французской готической архитектуры, а также лучше всего сохранившийся в Европе, датируемый XII и серединой XIII веков. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году. Предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.

3. Базилика Сен-Дени

Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стала собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени находится в пригороде Парижа, и на том месте, где она построена. ранее было римским кладбищем, и его останки все еще находятся под зданием. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугер, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, привел к восстановлению церкви.

4. Кафедральный собор Милана

Кафедральный собор Милана, еще один образец готической архитектуры, построили около 600 лет, строительство началось в 1386 году и длилось до 19 века в 1865 году. Строительные работы пришлось приостановить. во время Второй мировой войны из-за бомбардировки Милана союзниками и нехватки средств, и он был окончательно завершен в 1965 году.

Кафедральный собор Милана является третьим по величине собором в мире и известен своим лесом башен и шпилей, а также богато украшенный фасад.Дизайн леса шпилей и вершин имеет эстетические и структурные цели.

5. Собор Св. Стефана

Собор Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем хранятся некоторые из сокровищ венского искусства. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических форм и романского стиля и была построена в 1160 году.

6. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, является самой известной достопримечательностью Лондона, монастырской церковью, расположенной в Вестминстере. город в Лондоне.Церковь аббатства была постоянным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня он остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.

7. Амьенский собор

Это самый высокий собор во Франции и еще один образец готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но небольшие работы продолжаются до 1288 года.

8. Солсберийский собор

Собор Солсбери — один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, одновременно величественное здание и рекордсмен.Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших рабочих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.

9. Реймсский собор

Также известный как собор Нотр-Дам в Реймсе, этот собор во Франции входит в число наиболее посещаемых стран: ежегодно его посещают около 1 000 000 человек. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке и был построен на месте другой церкви, уничтоженной пожаром.Он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года и вдохновил его на создание высокого готического стиля, возникшего при перестройке Священной Римской империи.

10. Кельнский собор

На строительство этого собора ушло 600 лет, строительство которого началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 350 лет, который был возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. Кельнский собор был самым большим в Северной Европе и имел вторые по высоте шпили, построенные в стиле германской готики.Собор был свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени в нем продолжаются ремонтные работы.

11. Йоркский собор

Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с элементами узора в главном окне. Йоркский собор также украшен витражами XII века, строительство которых началось в 1220 году и завершилось в 1472 году.

12. Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — одна из старейших церквей с многовековой историей, восходящей к 1962 году. 6 век, и находится он в Англии.Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием готического собора является убийство архиепископа Томаса Бекета, которое произошло здесь, и в 1988 году он стал объектом ЮНЕСКО.

б). Готический стиль

13. Rayonnant Style

Термин Rayonnant использовался для описания французской архитектуры высокой готики между 1240 и 1350 годами.Архитекторы подчеркнули использование множества витражей, зданий в человеческом масштабе и повторяющихся декоративных мотивов. Механизм получил свое название из-за излучающих лучей света, которые проходили через стекло, и этот стиль был впервые разработан готическим архитектором Юго Либержье в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Популярный пример этого стиля. Сент-Шапель (1242-1248), расположенный в Париже, который король Людовик IX поручил хранить свои многочисленные святые реликвии.

14. Яркий стиль

Яркий стиль развился на основе стиля Rayonnant и настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом обильного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, применяемого в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521), расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а на немецком языке он был известен как Sondergotik или особая готика.

15. Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи — это подход в готическом стиле, который стал важной чертой международного готического стиля, сочетающего религиозные тексты с рисованными иллюстрациями. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из сиенской школы оказали влияние на готический стиль и архитектуру.

Самым ярким образцом этого интернационального готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург.Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют светскую жизнь и в то же время служат религиозным целям.

Заключение

Архитектура в стиле поздней готики представляла собой сводчатые залы, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, итальянская готика использовала вместо этого мрамор и кирпич; однако, поскольку готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века.В то время династия французских королей Капетингов утвердила свою власть в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа. Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, прежде чем Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, стандарт длины, который в то время использовался на венских рынках.

Однако самым примечательным атрибутом Святого Стефана является его яркая крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой с 18 алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.

В результате, большинство готических построек, которые можно увидеть в Литве сегодня, были построены только в конце 15 — начале 16 веков. Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны.

Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов.

Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чешская Республика

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готика пришла в Чехию относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

По заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры.

После своей смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке, после того как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были сделаны из кирпича. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора наиболее известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башнями, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы на вершине собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генрихом из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он сильно пострадал во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века.

Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «высшей точкой французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Нотр-Дам в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает. Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние аркбутаны, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи.

Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри. Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор.

Скульптуры на первом входе изображают жизнь Иисуса Христа на земле, на втором — Его второе пришествие, а на третьем — конец времени, описанный в книге Откровение.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь, названная Готическим кварталом, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны. Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамона, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера.Часовня Святой Агаты — готический памятник, построенный в 1302 году.

Другими известными готическими памятниками 14 века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи. Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With a Day Job

Мюнстер, Германия — город, который может понравиться любому любителю готической архитектуры.Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены на площади Принципальмаркт, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

Санкт-Ламберт технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон. Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом.

Снаружи — замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который доминирует над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни.

Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об отбоях прозвучал бы, подав звуковой сигнал в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано туристической культурой

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Кафедральный собор Гента — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке.

Это тип готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.Собор Святого Бавона также является домом для одного из самых известных готических алтарей того времени — Гентского алтаря Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в Доме олдермена der Keure. В том же стиле был построен Metselaarshuis в 16 веке.

В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10. Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из книги «Ушедшая коза»

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения является одной из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих. путешественники. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры.

В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения предпочитала церкви и монастыри меньшего размера, темные и спроектированные как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние.

Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века. Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром. Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в XIII и XIV веках.Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями.

Вам также следует посетить соседний Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но лишь немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города мечтательных шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий. Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время побывать только в нескольких, вам следует обязательно подняться на колокольню в церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. . Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу к Бодлианской школе богословия — старейшему специально построенному университетскому зданию с красивым сводчатым потолком, который нельзя пропустить во время любой поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью.

Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Здесь почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к XIII веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами.Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии. Прогулка по городу покажет различные архитектурные стороны Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: Собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь.Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Катрин отовсюду вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки в период с 1163 по 1345 годы.Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни.

Характерная черта готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей. В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин.Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто объединяются в группы как «горгульи», они представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскание горла» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные снаружи, а химеры — это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Даму, вы можете увидеть красоту летающих контрфорсов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и полюбоваться садами и патио с видом на реку Сену.

Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.


Что вы думаете? Какой ваш любимый образец готической архитектуры в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Родственные

Список 10 самых впечатляющих готических построек

Готическая архитектура развивалась во Франции в середине XII века, откуда она распространилась на другие части Западной Европы и стала преобладающим архитектурным стилем к концу средневековья.Он пришел на смену так называемой романской архитектуре, от которой прежде всего отличается чрезвычайно легкой и скелетоподобной структурой, которая стала возможной благодаря нововведениям, таким как летающие контрфорсы и остроконечная арка. Лучшими сохранившимися образцами готической архитектуры являются религиозные постройки.

Florence Cathedral, Флоренция, Италия

Флорентийский собор, также известный как Дуомо, является самым впечатляющим зданием Флоренции. Собор знаменит тем, что у него самый большой из когда-либо построенных кирпичных куполов, спроектированный известным итальянским архитектором эпохи Возрождения Филлиппо Брунеллески (1377–1446).Однако к тому моменту, когда он выиграл конкурс на возведение купола, остальная часть собора была уже достроена. Купол был построен между 1420 и 1436 годами, но остается неизвестным, какую технику использовал Брунеллески для постройки массивного купола.

Базилика Сен-Дени, Париж, Франция

Базилика Сен-Дени, расположенная в Сен-Дени (ныне пригород Парижа), считается первым строением, построенным в готическом стиле. Сегодняшний вид он приобрел в 1140-х годах, когда аббат Сугер перестроил раннюю каролингскую церковь, датируемую 8 веком.Базилика Сен-Дени не только является важным местом паломничества, но и местом захоронения большинства французских королей с 10 по 18 века.

Кельнский собор, Кельн, Германия

Строительство Кельнского собора и резиденции архиепископа Кельна заняло более шести веков. Его строительство началось в 1248 году, но было заброшено в 1473 году. Работы возобновились только в 1840-х годах, и в 1880 году он наконец приобрел свой современный вид. Кельнский собор, который на момент завершения был самым высоким зданием в мире, был серьезно поврежден воздушными налетами во время Второй мировой войны, но был полностью восстановлен к 1956 году.

Миланский собор, Милан, Италия

Как и Кельнский собор, Миланский собор строился почти шесть веков. Его строительство началось в 1386 году и было завершено только в 1865 году. Четвертый по величине собор в мире отличается своим фасадом, переходящим в лес шпилей и башен, которые имеют как эстетическое, так и структурное назначение. Интересно, что одно из самых впечатляющих готических зданий, когда-либо построенных, вызвало смешанные чувства, когда оно было наконец завершено.

Notre Dame de Paris, Париж, Франция

Вероятно, самое известное из всех готических зданий — благодаря роману Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» — находится на острове Иль-де-ла-Сите в самом центре Парижа. Он был построен между 1163 и 1345 годами, но претерпел значительные изменения во время правления Короля-Солнца Людовика XIV и его сына Людовика XV и сильно пострадал во время Французской революции и Второй мировой войны. Великолепному собору был возвращен его первоначальный вид после обширной послевоенной реставрации.Последние ремонтные и реставрационные работы проводились в 1990-х годах.

Амьенский собор, Амьен, Франция

Самый высокий (завершенный) французский собор был построен между 1220 и 1270 годами по планам архитекторов Роберта де Лузарша и Томаса де Кормона, которые стали главным архитектором в 1228 году. Хотя собор был завершен примерно в 1270 году, мелкие работы продолжались, и поэтому лабиринт был завершен только в 1288 году. Амьенский собор наиболее известен готической скульптурой начала 13 века, но он также известен тем, что в нем находится то, что считается головой Иоанна Крестителя.Реликвия была привезена в Амьен из Константинополя после разграбления византийской столицы крестоносцами в 1204 году.

Реймсский собор, Реймс, Франция

Реймсский собор, также известный как Нотр-Дам-де-Реймс, является одним из самых известных и самых посещаемых соборов во Франции. Великолепный собор был построен в готическом стиле в 13 веке на месте более старой церкви, которая, в свою очередь, была построена на месте базилики, где в 496 году был крещен Хлодвиг I, первый король всех франков.Реймсский собор, который с 1991 года также является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, вероятно, наиболее известен как место коронации французских королей.

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент, Англия

Один из старейших соборов Англии ведет свою историю с конца 6 века. Однако первоначальная церковь была полностью перестроена в 1070-х годах и снова 100 лет спустя, на этот раз в стиле английской готики. Кентерберийский собор окончательно приобрел свой современный вид в 14 веке, когда были снесены более ранний нормандский неф и трансепты.С 1988 года он является частью Кентерберийского собора, аббатства Святого Августина и церкви Святого Мартина, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Солсберийский собор, Солсбери, Англия

Солсберийский собор — один из лучших образцов английской готической архитектуры. Собор, имеющий самый высокий (церковный) шпиль в Соединенном Королевстве, был построен между 1220 и 1258 годами, когда он также был освящен. Помимо впечатляющей архитектуры, Солсберийский собор также известен своими старейшими в мире рабочими часами и одной из 4 оригинальных копий Великой хартии вольностей (Великой хартии), изданной королем Англии Иоанном в 1215 году.

Шартрский собор, Шартр, Франция

Шартрский собор — великолепный образец французской готической архитектуры, а также одно из наиболее хорошо сохранившихся готических зданий в Европе. Собор строился с конца 12 века до середины 13 века и практически не изменился с момента его завершения. Он привлекает как путешественников, так и христианских паломников, которые приезжают посмотреть на его самую знаменитую реликвию — якобы тунику Девы Марии. Собор был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году.Он расположен в городе Шартр, примерно в 50 милях к юго-западу от Парижа.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен, а также их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места, чтобы получить прощение за свои грехи и получить обещание Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразным планом.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 -го века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Заостренная арка, широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в -х годах -го века станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, в основном используемая в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144 гг.), Недалеко от Парижа, была пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 -х годов века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 -го -6 -го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект аркбутанов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, ассоциирующийся с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали делать упор на повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Никез в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было чествовано. его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая проект Бернара де Суассона в Реймском соборе (ок. 1250 г.), церкви Св. Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший из стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела для западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был известным примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческого тела. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326 г.) Жана Пуселя и его знаменитые Часов Жанны д’Эвре (1324–28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они обучались рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.« Les Tres Riches Heures du Duc de Berry » братьев Лимбург (1412–1416) стало самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле также были построены, как и базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готические постройки: столпы веры | Архитектура

В своем восхвалении барочного великолепия церкви Валь-де-Грас в Париже Мольер противопоставил его «…. мрачный вкус к готическим памятникам, ненавистные чудовища, извергаемые потоками варваров на протяжении веков невежества. «Это в 1669 году все еще было популярным мнением о готической архитектуре.

Слово» готика «первоначально было термином пропагандистское презрение.Хотя он не придумал это, gotico , как и rinascimento (Возрождение), был популяризирован в середине 16 века Джорджо Вазари — урбанистом, архитектором и красноречивым поборником классической эстетики, пришедшей из Греции и Рима.

Готика — в ее многочисленных вариациях преобладающая европейская архитектурная идиома между 1150 и 1500 годами — была создана для обозначения всего, чем не было архитектуры эпохи Возрождения (между 1400 и 1600 годами). Таким образом, он был якобы беспорядочным, аккретивным, фантастическим, суеверным, грубым, жестоким и символическим для темных веков. Он имел только образную связь с готами, которые пришли из Скандинавии, Померании или где-то еще на темном севере и напали на Рим в пятом и шестом веках.Но это была связь, которая сохранилась, и ее наследие было искусственно-историческим уклоном в сторону южной Европы и, в частности, Италии.

Более поздний эстет, также одержимый римским величием и пышностью, Адольф Гитлер высмеивал готику как «азиатскую». Близкий промах: самые ранние попытки того, что в XII веке стало квинтэссенцией архитектуры христианского мира, находятся в разрушенном городе Ани в Армении, в мусульманской Северной Африке, в Андалусии и Сицилии. Последний является наиболее значительным в развитии готического стиля, поскольку норманны вторглись на Сицилию вскоре после того, как они завоевали Англию.

Попытка норманнов навязать свой язык своим подданным в конечном итоге привела к убогости среднеанглийского языка (что объясняет избыток синонимов в современном английском). Точно так же готическая архитектура, синтезированная на Иль-де-Франс (прежде всего в Сен-Дени) через 60 лет после вторжения, лишь недолго процветала в Англии, прежде чем ее «чистота» была загрязнена местным влиянием.

Скорость мутаций готики свидетельствует об энергии и изобретательности ее создателей.Представление о варварстве темных веков подавляется явным изобретением и несоразмерностью его великих соборов: капитула и шпиля Солсбери, западного фасада Эксетера и Уэллса, монастырей Глостера, могучих громад Эли и Линкольна. Но, возможно, это представление о варварстве также подкрепляется этими памятниками огромной и развращенной власти нереформированной церкви. Готика может быть гаммой разрозненных архитектурных стилей, но то, что связывает ее вместе, — это ее священное предназначение.

Большинство сохранившихся готических построек построены во славу Господа.С другой стороны, дома церковной паствы были построены из менее прочных материалов, чем известняк, кремень и кирпич: они часто буквально растворялись. Более крупные жилища, хотя и были лучше сделаны, все же строились в соответствии с региональными прецедентами и ресурсами; первая великая эпоха неукрепленной, ориентированной на стиль домашней архитектуры произошла после распада монастырей, когда вкус к готике прошел.

Сохранившиеся готические постройки, кроме церквей, встречаются редко.И почти все они были связаны с церквями: связь между готикой и Богом упряма. Цель (сильно измененного) закрытия Викария в Уэллсе очевидна. Это было, наверное, беспрецедентно — и очень вероятно, что это происхождение английской террасы. Окрестности, закрытие и свобода соборов изобилуют последующими отдельными домами, которые исходят из большого дома Божьего, находящегося среди них. Больницы и богадельни, в первую очередь госпиталь Святого Иоанна в Личфилде, также заимствовали церковные приспособления и символы.Даже десятиные амбары того периода — лучшие из них в Тисбери, Брэдфорде на Эйвоне и Грейт-Коксволде — кажутся священными сооружениями, которые признают Божьи условия дождя и солнца.

Недаром религиозное возрождение 19 века было переплетено с возрождением готики (в то время было построено намного больше сооружений, в том числе святые ратуши и священные железнодорожные станции).

Связь между этими величественными средневековыми зданиями и их предназначением неизбежна. Каждый изящный свод ребер провозглашает богословскую идею; каждая слепая аркада — святыня веры.Возможно, лучше всего думать об этом как о еще одном экземпляре того человеческого вечного наследия: просвещенных технологиях, служащих сомнительной цели.

Джонатан Мидс — писатель и телеведущий, а также почетный член Национального светского общества. В настоящее время он делает серию из трех частей для BBC4 о редко встречающейся стороне Франции

Три определяющих эпоху события

1215: Подписание Великой хартии вольностей

Деспотическое правление короля Джона ведет могущественных баронов восстать.Они вынуждают Джона поставить печать на документе, ограничивающем власть монархии, в обмен на возобновленную лояльность. Великая хартия вольностей становится первым биллем о правах, хотя и находится в зачаточном состоянии.

1337–1453: Столетняя война

Продолжительная битва за господство между Англией и Францией. Оба достигают вершин националистического архитектурного дизайна между битвами при Креси (1346 г.) и Азенкуре (1415 г.).

1347–1351 : Черная смерть

Вымирает треть населения Европы.Крестьяне ищут работу везде, где это возможно, что ведет к росту заработной платы и шепотам о зарождающемся социальном освобождении.

Готические соборы: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных шедевров. С высокими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сугером (1081-1151 гг. Сен-Дени. Для Сугера и других единомышленников средневековых теологов свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное.Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджио Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые предложенный Сугером, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения его собственной эпохи. Назвав его готическим, он попытался сравнить этот стиль с «варварскими» готами, вторгшимися в Рим более тысячи лет назад.Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века нашей эры, и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные элементы

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с XII по XVI век. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемых от готической формы, — это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Остроконечные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса.Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они были символически значимыми, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен к внешнему несущему каркасу. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы учитывали высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Шартрский собор

Ольвр (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одной уникальной особенностью готического собора является западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это место, где собираются толпы, чтобы полюбоваться искусной резьбой, украшающей здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Собора Парижской Богоматери известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Парижской Богоматери (Париж), Западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональную структуру, известную как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и более тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Rib Vaults, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив внутреннее убранство готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей средневековья.

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он предпринял амбициозный проект по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои изменения и рассуждения в своих трудах, известных как «Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством».

Сугер верил, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не за золото и деньги, а за

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но, будучи благородно яркой, работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, насколько это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

виден свет. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более светлая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, считало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для соединения с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, просвета и великолепия — слов, используемых для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, North Rose Window, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских верований, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому, в котором свет был олицетворением божественного.Изменился способ взаимодействия света с материальным миром и сам способ изображения и использования материальности света. По мере того, как свет становился более научным и менее метафизически понятым, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реального. Даже в этом случае невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых были построены эти сооружения, без предварительного понимания их убеждений в отношении света и материальности, которые вдохновили и вдохновили эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *