Готика примеры: Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.

Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры.

Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.

В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают — северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни».

Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)

Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.

Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года.

Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)

Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.

Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.

Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке.

Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.

В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами.

Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)

Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.

В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом — их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)

Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него – обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни!

Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей. Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)

Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.

По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.

Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3. Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)

Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода.

Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)

Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

Разновидности готики, национальные направления стиля (Италия, Бельгия, США и др.)

В ранней испанской готической архитектуре заметно влияние Франции, но очень быстро собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, сурового и громоздкого.

В средние века на территории нынешнего объединённого государства существовало несколько мелких государств, готический стиль в которых распространялся неравномерно. В Кастилии произведения готики появились в 13 в., в Каталонии — в 14-15 вв., а в Андалусию она проникла только во 2-й половине 15 в.

Наряду с типичными для всей Европы французскими признаками стиля со временем сформировались национальные направления:

Отложить 0 Автор

1) мудехар — синтетический архитектурный стиль, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства. Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами;

Отложить 0 Автор

2) левантино или средиземноморская готика – направление архитектуры распространённое в государстве Арагон, для него характерны огромные горизонтальные залы и строгий декор;

Отложить 0 Автор

3) исабелино (XV в. ) – стиль поздней испанской готики, распространившийся в период правления королевы Изабеллы Кастильской. Для стиля характерно смешение арабских мотивов (стиля мудехар) с отдельными чертами поздней пламенеющей готики. Также характерно использование маленьких окон (не типично для других стран) и геральдических орнаментов.

Кроме перечисленных направлений развивалась также и классическая европейская готика. Для строительства соборов часто приглашались мастера из Франции и Германии, которые создавали проекты на основе устоявшихся зарубежных традиций. Многие крупные кафедральные соборы Испании очень похожи на французские внешне.

Крупнейшие постройки:

1. Бургосский кафедральный собор, 1221-1567 гг., наиболее значимый памятник испанской готики, собор строился 350 лет и проект много раз переделывался, за время строительства сменилось несколько стилевых направлений в архитектуре, почти все они нашли отражение в облике здания.
2. Монастырь святого Доменика в Валенсии, XIII в. , стиль левантино;
3. Церковь Сантьяго дель Аррабаль в Толедо, XIII в., стиль мудехар;
4. Дворец Алькасар (Дворец Педро жестокого) в Севилье, XIV в., стиль мудехар;
5. Лонха-де-ла-Седа, здание шёлковой биржи в Валенсии, XIV-XV вв., шедевр поздней готики;
6. Дворец Инфантадо в Гвадалахаре, XV в., стиль исабелино, поздняя готика;
7. Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо, 1477-1504 гг., стиль исабелино, монастырь был построен как усыпальница членов королевской семьи.

Отложить 0 Автор

Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для архитектуры соседней Португалии.

10 готических соборов средневековой Европы

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов — ФОТО

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV.  А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

Отели на Booking.com

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва  было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

Отели на Booking.com

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

Отели на Booking.com

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

Отели на Booking.com

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

Отели на Booking.com

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

Отели на Booking.com

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

Отели на Booking.com

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

Отели на Booking.com

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков:  зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

Отели на Booking.com

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Отели на Booking.com

Готика | Архитектура и Проектирование

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Примеры интерьеров в готическом стиле, особенности дизайна

Загадки Средневековья будоражат умы и души людей XXI века. Кинематограф, литература, архитектура лишь подливают масла в огонь, разжигающий интерес к этому периоду европейской истории. Конечно, здесь не обходится без романтизации и популистской стилизации того, что происходило более шестисот — восьмисот лет назад. Дизайн интерьеров не остался позади этой тенденции и включился в возвращение антуража средних веков в современные дома и квартиры. Хотя в чистом виде готический стиль в интерьере встречается нечасто: уж слишком он специфичен. А вот некоторые из его элементов порой добавляются в другие направления, например в стиль барокко, придавая дизайну подлинную уникальность.

Нередко можно услышать, что готический стиль, или готика, подходит только для частных домов или квартир с неприлично большой площадью. Дизайнеры спешат сказать: нет. Готический дизайн применим и в небольших помещениях, особенно с нестандартной планировкой. Главное — понять, насколько он соответствует характеру и образу жизни владельцев. Ведь далеко не все захотят смотреть на улицу сквозь красно-зеленые стекла окон и жить в таинственном полумраке. Готический стиль в интерьере подходит тем, кто решает…

Нередко можно услышать, что готический стиль, или готика, подходит только для частных домов или квартир с неприлично большой площадью. Дизайнеры спешат сказать: нет. Готический дизайн применим и в небольших помещениях, особенно с нестандартной планировкой. Главное — понять, насколько он соответствует характеру и образу жизни владельцев. Ведь далеко не все захотят смотреть на улицу сквозь красно-зеленые стекла окон и жить в таинственном полумраке. Готический стиль в интерьере подходит тем, кто решает…

Фото: idcstl.com

Оформить дом камнем, кирпичом, деревом, мрамором

Готический стиль благоволит к натуральным материалам. И это понятно, ведь в те далекие времена других и не было. Интерьер оформлялся камнями, как шлифованными, так и нешлифованными, обработанной древесиной, неоштукатуренным кирпичом, кованым металлом, разноцветным стеклом, в богатых домах — мрамором. Сейчас каждый материал можно заменить на его искусственный аналог или имитацию, например на обои под камень или под кирпич. А еще можно поиграть с зонированием помещения через разнофактурную отделку стен. Например, в гостиной отделать одну стену кирпичом, остальные оклеить обоями под покраску или оштукатурить. И не забыть установить мраморный камин с кованой решеткой. Это обязательная деталь готического интерьера. Материалы для напольного покрытия — сланец, песчаник, гранит, мрамор, паркетная доска, керамическая плитка.

Фото: cheatersutopia.com

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Фото: toimages.com

Фото: living.cz

Отдать предпочтение темным цветам

Штампу «темные века» не одна сотня лет. В готическом дизайне он отразился через цветовое оформление интерьеров — предпочтение отдается темным, плотным, приглушенно-насыщенным тонам. Иногда это понимается буквально: весь интерьер оформляется в черно-серой гамме. Хотя на самом деле все не так мрачно. И стены, и даже пол нередко делаются светлыми, в нейтральной гамме, а темноту «напускают» через черную мебель, ковры, плинтусы, наличники, декоративные балки, кованый и бронзовый декор.

Фото: blog.vinterior.co

Фото: goodsgn.com

Жить под стрельчатыми сводами

Стрельчатые крестовые своды — один из первейших архитектурных признаков готического стиля. Если раньше такой свод делали для прочности потолочной конструкции, то сейчас он служит выразительным украшением и указанием на интерьерный стиль. Несомненно, что рисунок свода, образуемый несколькими балками, прекрасно смотрится на высоких потолках, как это хорошо видно на фото. Однако такой свод выручит и потолок «без претензии» на высоту, ведь стрельчатая структура призвана устремлять вверх — в небо.

Фото: kitchendecor.club

Фото: craftandhomeideas.com

Смотреть сквозь арочные окна

Арочные и стрельчатые окна — еще один красивый атрибут готики. Подобные окна украшают помещение как внутри, так и снаружи, привлекают к себе внимание своей необычной для современной архитектуры формой. Чтобы ее поддержать, требуется множество маленьких стекол, из которых и составляется арочное окно.  

Фото: bestdesignideas.com

Фото: deflection7.com

Восхищаться витражами

Часто стекла в окнах делали цветными. И вставляли их не просто в хаотическом разноцветье, а выкладывали в сложные тематические рисунки. Распространенными сюжетами были эпизоды из жизни библейских персонажей и святых, легендарных героев и королей. Сейчас для витражей в интерьере, чтобы поддержать готический стиль, выбирают изображения средневековых городов и замков, иногда пейзажей.

Фото: cdlitabuna.com

Фото: impressiveinteriordesign.com

Наслаждаться окном-розой

Окно-роза — прекрасный символ готической архитектуры и дизайна. Это круглое окно в форме распустившегося цветка с витражными стеклами лучше делать на этапе проектирования и строительства дома. Хотя можно прорубить и в готовом, если очень захотеть. И эстетическое удовольствие от его созерцания каждый день стоит всех трудов и усилий.

Фото: avvocatoargento.info

Фото: hohhoyyt.com

Спать на кроватях под балдахинами

Готическая мебель изготовляется из дерева или металла. Она отличается массивностью и добротностью каркаса и украшается сложной резьбой. На поверку крупногабаритная мебель (кровати, шкафы, столы) не выглядит неуклюжей, а довольно-таки изящна и элегантна. Готические кровати имеют колонны, на которые устанавливается балдахин из плотного текстиля. Сейчас колонны и балдахин заменяются высоким красивым изголовьем.  

Фото: bedroomfurniture.club

Фото: imagebin.me

Фото: postfreehome.com

Украсить интерьер необычным декором

Готический стиль богат на интерьерный декор. Стены и потолок могут украшать как фрески, лепнина, мозаика, так и гобеленовые полотна с средневековыми гербами и флагами. На стенах желательны массивные зеркала в деревянных и металлических рамах, картины с изображением рыцарских поединков или героических сцен. Обязательны кованые или деревянные светильники: большая подвесная люстра, круглые и прямоугольные фонари, факелы, канделябры. Мечи, копья, арбалеты, доспехи могут как висеть на стенах, так и стоять, собранные в композицию, — словно рыцарь вот-вот отправится в крестовый поход. Обилие бронзы в интерьере, в первую очередь в форме кубков, тарелок, ваз, статуэток, также приветствуется. Не обходит стороной готический дизайн и текстиль. Предпочтение отдается плотным, красочным тканям, которые не только украшают окна, служат покрывалами на кровать, диван, кресла, но и драпируют стены, и выполняют роль перегородки, отделяя какой-нибудь уголок комнаты для уединения.

Фото: rhythmofthehome.com

Фото: ug.grupoquepasa.com

Фото: areapl.com

Фото: villemeknes.com

Неоготика в Петербурге: лучшие примеры архитектурного стиля

Неоготическая архитектура в Петербурге становилась популярной дважды: во второй половине XVIII и второй половине XIX века. Так как средневековой готики в России не было, стиль называют псевдоготикой. Чаще используются лишь некоторые готические элементы, поэтому такие здания часто относят к эклектике. Тем не менее в городе есть яркие примеры неоготики, а также часто встречает её удачное сочетание с другими стилями.

Примеры

Лютеранская церковь святого Михаила

Один из самых характерных примеров стиля — церковь святого Михаила (1876) на Васильевском острове. И конструкция, и детали выполнены в псевдоготике — это стрельчатые окна, пинакли, витражи и готическая роза. Несколько лет назад здание было отреставрировано.

Средний проспект В.О., 18

Церковь Петра и Павла

Православная церковь Петра и Павлова в Парголово была построена в 1840 году. В советское время здание было сильно перестроено и только несколько лет назад первоначальный исторический облик был возвращён. В частности, восстановлен металлический шпиль, башни-пинакли и декор. В архитектурный ансамбль входит и склеп с выразительным чугунным декором.

Шуваловский парк, 41

Храм Святейшего Сердца Иисуса

Строительство католической церкви началось ещё в 1905 году, но растянулся на несколько лет из-за недостатка финансирования. Полноценная реализация проекта так никогда и не была закончена: не были завершены башни, шпили и стрельчатые окна, из-за чего храм напоминает готический лишь отдалённо. В 2019 году началась полноценная реконструкция здания, предполагающая осуществление первоначального проекта.

Бабушкина, 57

Доходный дом Еремеевой

В оформлении доходного дома Еремеевой на 5-линии (1905) активно используются псевдоготические башни и шпили. В похожем стиле выполнен и второй дом, принадлежавший семье, находящийся на Большом проспекте.

5-я линия Васильевского острова, 46

Приют имени Клейгельса

Приют имени Клейгельса (1903) с церковью святого Николая был построен для отставных полицейских чинов. На месте бывшей парадной, выходящей на улицу Зои Космодемьянской, сейчас окно, а церковь при приюте была перестроена.

Зои Космодемьянской, 27

Дом Еремеевой на Большом проспекте

Доходный дом Еремеевой на Большом проспекте (1905) построен в стиле модерн, но с готическими элементами. К ним относится угловая остроконечная башня, характерное оформление окон и другой внешний декор.

Большой пр. ВО, 82

Дача Месмахера

Дача Георга Месмахера (1879) в Шуваловском парке является редким примером деревянной неоготики. Долгое время здание никак не использовалось, но детали внешнего и внутреннего декора были сохранены.

Шуваловский парк, 13

Чесменская церковь

Церковь Рождества Иоанна Предтечи (1780) — самый яркий пример псевдоготики в Петербурге. Она была заложена при Екатерине II в честь победы в Чесменском бою и раньше составляла единый ансамбль с Чесменским дворцом. Фасад богато украшен барельефами, а купола — ажурными шпилями.

Ленсовета ул., 12

Чесменский дворец

Проект дворца (1777, 1836) был вдохновлен европейскими готическими замками. Его конструкция представляет собой треугольник, в середине которого находился парадный зал, а каждая вершина украшено круглой башней. После перестройки дворца не сохранились готические ворота и часовни, составляющие единый архитектурный ансамбль с дворцом.

Гастелло ул., 15

Церковь Иоанна Предтечи

Церковь Рождества святого Иоанна Предтечи на Каменном острове была построена в 1778 году — что делает её одним из самых ранних представителей псевдоготики в городе. Готика здесь прослеживается и в формах фасада и сводах. В отличие от других неоготических зданий, её декор минималистичен, а кирпичный фасад не оштукатурен. После разграбления церкви в советское время внутреннее убранство сохранилось лишь частично.

Каменноостровский пр., 83

Готический дом в Новознаменке

В Готическом доме (1839) усадьбы Новознаменка первоначально располагалась библиотека, а затем больница для душевнобольных. Несмотря на то, что здание пострадало во время Великой отечественной войны, изначальный облик был практически полностью восстановлен.

Чекистов, 13

Евангелическая женская больница

Неоготическая больница (1871), где в готических деталях выдержаны стрельчатые окна, двери и другие детали интерьера. Архитектурный комплекс раньше включал и лютеранскую церковь, но она была перестроена в один из корпусов.

Лиговский, 2-4

Доходный дом «Помещик»

Величественный дом сельскохозяйственного товарищества «Помещик» (1912 г) на Измайловском проспекте обычно относят к модерну, но из-за обилия готических элементов отчасти можно отнести и к неоготике. Особенно выделяется характерная готическая башня, которую прежде украшал высокий шпиль.

Измайловский пр., 16А

Карта

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Слово ГОТИКА — Что такое ГОТИКА?

Слово состоит из 6 букв: первая г, вторая о, третья т, четвёртая и, пятая к, последняя а,

Слово готика английскими буквами(транслитом) — gotika

Значения слова готика. Что такое готика?

Готика

Готика Готика (от итал. gotico, букв. — готский, от названия германских племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной…

Популярная художественная энциклопедия. — 1986

ГОТИКА (от итал. gotico, буквально – готский, от названия германских племён – готов), художественный стиль, завершивший развитие средневекового западноевропейского искусства (сер. 12–16 в.; расцвет – 13 в.).

Искусство / Под ред. А.П. Горкина. — (Современная иллюстрированная энциклопедия)

ГОТИКА (итал. — готический, герм. — готы) — художественный стиль западноевропейского искусства второй половины Х((- XV веков. Термин «готика» был введен гуманистами Возрождения…

История и теория культуры. — 1998

Готик-рок

Готик-рок (англ. gothic rock) — музыкальный жанр, возникший как ответвление пост-панка на рубеже 1970-х и 1980-х годов. В начале 1980-х жанр стал отдельным направлением. В музыке преобладают мрачные темы и интеллектуальные направления…

ru.wikipedia.org

Готик-метал

Готик-метал или готический метал (англ. Gothic metal, Goth metal) — музыкальный жанр, разновидность метала, которая соединяет тяжесть и агрессию метала с мрачной меланхолией готик-рока.

ru.wikipedia.org

Неоготика

Ложная готика, также псевдоготика, или неоготика, направление в архитектуре 18—19 вв., возрождающее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики.

БСЭ. — 1969—1978

ЛОЖНАЯ ГОТИКА (псевдоготика) — направление в архитектуре 18-19 вв., возрождавшее архитектурные формы и декоративные мотивы готики. Предромантический декоративный характер носила в 18 — нач. 19 вв.

Большой энциклопедический словарь

Неого́тика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века.

ru.wikipedia.org

Южная готика

Южная готика (англ. Southern Gothic) — литературный жанр, развившийся в США в первой половине XX века (в период т.н.

ru.wikipedia.org

Псевдоготика, ложная готика

Псевдоготика, ложная готика — (от греческого pseudos — ложь и готика) направление в европейской архитектуре XVIII-XIX вв., стремившееся к возрождению форм, декора и (в ряде случаев) конструктивных особенностей готики.

www.artdic.ru

Испанская готика

Испанская готика — период и стиль в архитектуре Испании, имеющий отличия от готики других стран. Обстановка, в которой развивалось искусство Испании в Средние века, была сложной.

ru.wikipedia.org

Кирпичная готика

Кирпичная, ганзейская или северогерманская готика — разновидность готического стиля архитектуры, распространённая в Северной Германии, Польше и Прибалтике в XIII—XVI веках.

ru.wikipedia.org

Плотницкая готика

Плотницкая готика (англ. Carpenter Gothic, также встречается название Сельская готика, англ. Rural Gothic) — распространённый в провинциях США второй половины XIX века пошиб деревянной архитектуры, стремившейся подражать викторианской неоготике.

ru.wikipedia.org

Интернациональная готика

Интернациональная готика — стилистический вариант последних этапов готики, развившийся в Бургундии, Богемии и Северной Италии примерно с 1380 по 1430 годы. Отличительные черты живописи интернациональной готики: красочность…

ru.wikipedia.org

Русский язык

Го́тик/а.

Морфемно-орфографический словарь. — 2002

1. гос
2. готентотка
3. готентот
4. готика
5. готический
6. готовальня
7. готовенький

10 лучших элементов готической литературы

Термин «готика» впервые был использован в связи со средневековым стилем изысканной и сложной архитектуры, который зародился во Франции примерно в 12 веке. Лишь в эпоху романтизма в конце 18 века это слово стало применяться к литературе. Первое упоминание о готической литературе появилось в книге английского писателя Горация Уолпола «Замок Отранто », опубликованной в 1764 году. Уолпол применил это слово в подзаголовке «Готическая история.Это использование было задумано как изощренная шутка, чтобы предположить, что эта история была античной реликвией, хотя это была просто выдумка.

Уолпол использовал слово «готический» в смысле «варварский» или «происходящий из средневековья», и многие даже были обмануты, поверив, что его рассказ действительно правдив. Его рассказ о любви, смерти и сверхъестественных элементах проложил путь к художественному жанру, который исследовали известные авторы, такие как Эдгар Аллан По, сестры Бронте и многие другие.Хотя книги этих плодовитых писателей были опубликованы много веков назад, сегодня они обеспечивают прочную связь с прошлым и являются важным ресурсом как для современных писателей-беллетристов, так и для заядлых литературных коллекционеров.

Гораций Уолпол, Замок Отранто . Продан за 50 долларов на национальных книжных аукционах (июнь 2012 г.).

Что такое готическая литература?

Готическая литература — это жанр, возникший как одна из самых жутких форм темного романтизма в конце 1700-х годов, литературный жанр, возникший как часть более широкого движения романтизма.Темный романтизм характеризуется выражением ужаса, ужасными повествованиями, сверхъестественными элементами и темными живописными пейзажами. Этот художественный жанр включает в себя множество различных элементов и с момента своего создания претерпел ряд возрождений.

Основные элементы готической литературы

Многие из определяющих элементов готической литературы параллельны элементам средневековья, включая аналогичные темы и настройки. Очарование читателей террором проложило путь к новому захватывающему идеалу, который помог популяризировать движение.Есть много аспектов готической литературы, которые делают ее привлекательной для публики как тогда, так и сейчас, включая тайну и напряжение, атмосферу и сеттинг, а также предзнаменования и проклятия.

1. Тайна и страх

Один из важнейших компонентов увлекательной готической истории вызывает чувство тревоги и страха. Все, что выходит за рамки научного понимания, окутано тайной, и готическая атмосфера использует этот принцип. Многие готические работы содержат сцены, события и объекты, такие как захоронения, мерцающие свечи, злые зелья и другие ужасающие концепции.

Энн Рэдклифф, Тайны Удольфо . Продан за 1240 фунтов стерлингов на сайте Dreweatts 1759 (апрель 2014 г.).

Мы видим это в романе Энн Рэдклифф 1794 года « Тайны Удольфо ». История сосредотачивается вокруг Эмили Сент-Обер, девочки-сироты, которая подверглась жестокому обращению со стороны опекунов и заключена в замки. Работа включала в себя странные, пугающие события и навязчивую атмосферу, которая стала определять жанр в последующие годы.

2. Приметы и проклятия

Предзнаменование, литературный прием, используемый для намека на грядущие события, происходит в форме видений, предзнаменований и проклятий во многих повествованиях готической литературы.Часто трагедиям предшествует невезение, призванное расстроить жизни главных героев. Например, объект может упасть и разбиться, или в темноте может скрываться темная фигура. Эдгар Аллан По использует этот элемент в своем рассказе «Черная кошка», опубликованном в 1843 году. Суеверный характер названия зловещий сам по себе, и По усиливает предзнаменование, называя одну из кошек «Плутоном», отсылка к бог мертвых в римской мифологии.

3. Атмосфера и окружение

Готические романисты задают тон, тщательно выбирая физическое расположение сцены, поскольку атмосфера и окружение готического романа напрямую способствовали возникновению чувства страха и беспокойства.Авторы часто использовали такие декорации, как темные леса, нервирующие горные районы, зловещие климатические условия и грозные штормы. Замки, романтизированные в период средневековья, сыграли большую роль в ранних готических произведениях. Например, готическая писательница Мэри Шелли разворачивала свои сцены среди жутких мест, таких как кладбища, мрачные замки, и даже создала образ гротескного монстра, чтобы подчеркнуть жуткий сюжет своего романа 1818 года Франкенштейн .

Мэри Шелли, Франкенштейн .Продано за 480 фунтов стерлингов на аукционе Bloomsbury Auctions (октябрь 2012 г.).

Многие ранние писатели увлекались экзотикой и неизведанными зарубежными территориями. Это было исследовано в романе Уильяма Бекфорда 1786 года Vathek , всеведущем рассказе об арабском халифе, правление которого было отмечено беспокойством и волнениями. Действие происходит на Ближнем Востоке, что способствовало возникновению интереса к арабской и азиатской культуре.

4. Сверхъестественные и паранормальные явления

Большая часть очарования готической литературы проистекает из предположения жанра о сверхъестественных или необъяснимых событиях, таких как оживающие неодушевленные предметы, призраки, духи и вампиры, как в готическом фэнтези Брэма Стокера 1897 года, Дракула .

Более современным и менее традиционным примером является книга Тони Моррисона Beloved , которая была опубликована в 1987 году и широко считается современной интерпретацией традиционного готического романа. История сосредотачивается вокруг бывшей рабыни по имени Сете и ее дочери, чей дом в Цинциннати посещает призрак, который, как полагают, является призраком старшей дочери Сете. Он следует условности страха и ужаса, призывая сверхъестественные элементы, такие как призрак, управлять сюжетом.

5. Романтика

Поскольку широко распространено мнение, что готическая литература произошла от романтической литературы, эти два жанра имеют общие характеристики. Многие готические романы охвачены страстным романом, который часто приводит к печали и трагедиям. Произведения Чарльза Диккенса сосредоточены на романтическом романе, но также включают ужасающих злодеев и готическую обстановку. В викторианскую эпоху готические романы даже давали возможность исследовать сексуальность, как это видно из стихотворения Эдгара Аллана По 1849 года «Аннабель Ли.”

6. Злодей

Как и в других литературных жанрах, злодеи играют ключевую роль в готической литературе. В традиционных готических романах злодеи принимали форму самодержавных персонажей мужского пола, часто занимающих авторитетные должности, такие как священники или короли. Они сложны и изначально симпатичны, чтобы обмануть читателя своей лживой природой. Такие злодеи, как Дракула и мистер Хайд из фильмов Роберта Луи Стивенсона, Странная история доктора Джекила и мистер Хайд , являются примерами сложных злодейских персонажей.

Стивенсон, Странная история доктора Джекила и мистера Хайда. Продано за 800 долларов на аукционе Brunk Auctions (сентябрь 2014 г.).

7. Эмоциональное расстройство

Часто готические писатели используют мелодраму или «высокие эмоции», чтобы передать мысль. Этот преувеличенный, страстный язык помогает передать панику и ужас, присущие многим персонажам. Темы безумия и эмоционального расстройства были замечены во многих готических романах 20-го века, которые изображали состояние психоза. Например, рассказ Шарлотты Перкинс Гилман «Желтые обои» написан с точки зрения женщины, страдающей послеродовой депрессией.

8. Кошмары

Кошмары служат особенно важным предзнаменованием в готической литературе. Кошмары имеют давнюю связь с актом предсказания и использовались для обострения захватывающих аспектов сюжета романа. Сны позволяют авторам лучше продемонстрировать эмоции своих персонажей в более непосредственном и пугающем состоянии. В книге Стивена Кинга «Мешок с костями » изображен Майк Нунан, персонаж, которого мучают кошмары пугающих видений, включая смерть его жены.

9. Антигерой

Чаще всего главный герой принимает форму антигероя , несовершенного главного героя с чудовищными элементами, популяризированных этим жанром письма. Первоначально главными героями тоже были мужчины, но с появлением феминистского движения английские романисты, такие как Клара Рив, начали вводить в свои произведения женщин-героев.

Эмили Бронте, Грозовой перевал. Продан за 1739,71 евро на Artcurial (декабрь 2009 г.).

Главные герои, как правило, обладают высоким социальным статусом и сильным физическим присутствием.Их судьба предвещается, и они тяготятся горем или ужасающей трагедией. Часто на них легко повлиять, они движимы страстью. Примеры классических главных героев включают Кэти и Хитклифф из Грозового перевала Эмили Бронте и Дориана Грея из Оскара Уайльда «Изображение Дориана Грея ».

10. Девушка в беде

Готические работы часто включают женщину, которая страдает из-за злодея. Они несут в себе чувства печали, угнетения и одиночества, и многие из них были изображены девственными в ранних готических произведениях.Персонаж девицы часто оказывается в плену в замке, терроризируется дворянином и становится бессильным. Эта задумчивая женщина понравилась читателям, особенно на примере Матильды, персонажа Горация Уолпола, чья непоколебимая преданность отцу в конечном итоге делает ее слабой и бессильной.

Советы по написанию готической художественной литературы

Включение ключевых готических элементов в ваш роман имеет первостепенное значение для отражения сути этого навязчиво мрачного жанра. Чтение произведений знаменитых готических писателей, таких как Шелли, Стокер и других, может стать источником вдохновения для развития вашей истории.Ниже изучите элементы и примеры, которые помогут заложить основу для идеального готического романа.

С тех пор, как Гораций Уолпол ввел готическое письмо в литературную жизнь в 1764 году, этот жанр получил множество различных интерпретаций. Современная готическая литература включает в себя широкий спектр историй, от историй о привидениях и ужасов до тревог и триллеров. Многие из них представляют собой свободные адаптации аутентичной готической фантастики, которая доминировала в 19 веке. Тем не менее, заядлые читатели готики могут найти коллекцию книг готических писателей как исторических, так и современных авторов.

Источники : ThoughtCo. | Американская литература | Ручка и блокнот | Penlighten

готических романов: характеристики и примеры — видео и стенограмма урока

Характеристики готического романа

Термин Готический роман в широком смысле относится к рассказам, в которых сочетаются элементы ужаса и романтизма. Готический роман часто имеет дело с сверхъестественными событиями или событиями, происходящими в природе, которые нелегко объяснить или над которыми человек не властен, и обычно он следует за сюжетом, наполненным неизвестностью и тайнами.

Вот список некоторых общих элементов, встречающихся в готических романах:

• Мрачная, ветхая обстановка (дома с привидениями или замки с секретными проходами, люками и прочей загадочной архитектурой)
• Сверхъестественные существа или монстры (призраки, вампиры, зомби, гиганты)
• Проклятия или пророчества
• Девушек в беде
• Герои
• Романс
• Интенсивные эмоции

Мы рассмотрим несколько характеристик — сверхъестественное, безумие и романтику — более подробно в следующих абзацах вместе с классическими примерами.

Сверхъестественное

Готический роман возник отчасти из-за того, что для англичан конец 18 и 19 века были временем великих открытий и исследований в области науки, религии и промышленности; люди одновременно уважали и сомневались в существовании Бога или высшей силы. Готические романы позволили писателям и читателям исследовать эти идеи посредством повествования. Призраки, смерть и разложение, безумие, проклятия и так называемые «вещи, которые натыкаются на ночные удары» предоставили способы исследовать страх перед неизвестным и то, какой контроль мы, люди, имеем над неизвестным.

Классический рассказ Мэри Шелли Франкенштейн , впервые опубликованный в 1818 году, представляет собой яркий пример этого желания исследовать неизвестное, даже если мы его боимся. Монстр Франкенштейна — это рукотворное создание, в котором пугающе сочетаются жизнь и смерть; Франкенштейн конструирует свое творение из частей человеческого тела и наполняет его жизнью, что одновременно дает ему огромную силу и большой страх перед этой силой, потому что он понимает, что создал существо, которое он не может полностью контролировать. Его страх перед собственным творением проистекает из его признания того, что он никогда не сможет полностью понять или контролировать силы жизни и смерти, несмотря на все его научные знания.

Безумие

Готика также может относиться к историям, связанным со странными и тревожными событиями, которые, хотя и имеют логичное, естественное объяснение, кажутся порожденными неожиданными силами. Шарлотта Бронте использует этот элемент готики в книге Jane Eyre , опубликованной в 1847 году. Живя гувернанткой в ​​Торнфилд-холле, Джейн часто слышит странные звуки и смех, исходящие из третьего этажа особняка, которые никто не объяснит, и странные. вещи продолжают происходить глубокой ночью, например, ее хозяин мистерКровать Рочестера загорелась и нападение на гостя. В конце концов Джейн обнаруживает, что все это работа безумной жены мистера Рочестера, которую он прячет на чердаке в третьем этаже и которая ускользает ночью, чтобы устроить хаос.

Безумие — общая тема готического романа. Хотя сейчас у нас есть более глубокое клиническое понимание этого термина, врачи 19-го века только начинали по-настоящему глубоко изучать это состояние. Безумие в готическом романе одновременно создает тревогу для читателя и исследует аспекты человеческой натуры, которые нелегко понять.Безумное поведение миссис Рочестер можно логически объяснить ее состоянием, но таинственность, окружающая это состояние, создает элементы страха, опасности и беспомощности перед лицом неизвестности.

Романс

Еще одна характерная черта готического романа — романтика. Романтика в готическом романе обычно разворачивается на фоне загадочных обстоятельств сюжета; «» Энн Рэдклифф «Тайны Удольфо » (1794) — это классический рассказ о девушке, попавшей в ужасный замок и вынужденной выйти замуж за злого злодея, пока красивый любовник не придет ей на помощь.Готические романы исследуют силу любви не просто как чувства, а как силу самой природы: прекрасную из-за ее способности объединять людей и ужасающие действия, которые она заставляет людей совершать ради своих желаний. В готическом романе любовь — это почти сверхъестественная сила, которую не могут сдержать те, кто ее испытывает.

Классический пример силы любви в готическом романе можно найти в романе Эмили Бронте 1846 года « Грозовой перевал ». Кэти и Хитклифф, двое из самых известных влюбленных, скрещенных звездами, рядом с шекспировским «Ромео и Джульеттой», желают друг друга так сильно, что ничто, даже смерть, кажется, не может их разлучить.Когда Хитклифф убегает, потому что Кэти решает выйти замуж за богатого Эдгара Линтона, а не остаться с Хитклиффом и жить в бедности, она понимает, что прогнала его, и испытывает приступ безумия.

Когда она умирает, ее дух посещает Грозовой перевал, дом ее девичества, куда Хитклиф возвращается, чтобы жить, и его собственная загадочная смерть предположительно вызвана отчасти Кэти. Его нашли мертвым без явных следов насилия и без установленной причины смерти, но он сказал домработнице Нелли, что Кэти приходила к нему, и он видел ее во сне.В конце романа деревенские жители клянутся, что призраки Кэти и Хитклиффа бродят по вересковым пустошам по ночам. Роман Бронте предлагает поучительную историю о разрушительной силе любви и историю о способности любви преодолевать даже смерть.

Краткое содержание урока

• Готический роман — жанр, связанный с тайнами и интригами, окружающими сверхъестественное и неизвестное.
• Характеристики готики: смерть и разложение, дома / замки с привидениями, семейные проклятия, безумие, мощная любовь / романтика, призраки и вампиры.
• Считается, что жанр стал популярен в конце 18 века с публикацией романа Горация Уолпола « Замок Отранто в 1764 ».
• Некоторые из самых известных готических романов в литературе включают Энн Рэдклифф Тайны Удольфо , Франкенштейн Мэри Шелли, Грозовой перевал Эмили Бронте и Дракула Брэма Стокера .

Результаты обучения

Когда вы закончите, вы сможете:

• Объяснять, что такое готический роман
• Определите, что считается первым готическим романом
• Опишите наиболее общие элементы, которые можно найти в готических романах
• Назовите несколько известных готических романов

Узнайте о готической литературе с элементами и примерами

Термин Gothic происходит от архитектуры, созданной германскими готическими племенами, которая позже была расширена за счет включения большей части средневековой архитектуры.Изысканный, замысловатый и деспотичный, этот стиль архитектуры оказался идеальным фоном как для физических, так и для психологических условий в новом литературном жанре, который связан с тщательно продуманными рассказами о тайнах, тревоге и суевериях. Хотя есть несколько заметных предшественников, вершиной готического периода, который был тесно связан с романтизмом, обычно считается период с 1764 по 1840 год, однако его влияние распространяется на авторов 20-го века, таких как В.К. Эндрюс, Иэн Бэнкс и Энн Райс.

График и примеры

Готические сюжетные линии обычно вовлекают ничего не подозревающего человека (или людей) — обычно невинную, наивную, несколько беспомощную героиню — которая оказывается втянутой в сложную и часто злобную паранормальную схему. Примером этого образа является юная Эмили Сент-Оберт в классическом готическом романе Анны Рэдклифф 1794 года «Тайны Удольфо» , который позже вдохновил пародию на роман Джейн Остин 1817 года «Нортангерское аббатство».»

Эталоном чистой готической фантастики является, пожалуй, первый образец этого жанра — «Замок Отранто» Горация Уолпола (1764). Несмотря на то, что рассказ не был длинным, темнота, ее угнетающая обстановка в сочетании с элементами террора и средневековья устанавливают планку для совершенно новой, захватывающей формы литературы.

Ключевые элементы

Большая часть готической литературы содержит определенные ключевые элементы, которые включают:

• Атмосфера : Атмосфера в готическом романе характеризуется таинственностью, напряжением и страхом, которая обычно усиливается элементами неизвестного или необъяснимого.
• Сеттинг : Сеттинг готического романа часто по праву может считаться отдельным персонажем. Поскольку готическая архитектура играет важную роль, многие истории происходят в замке или большом поместье, которое, как правило, заброшено или, по крайней мере, в ветхом состоянии и далеко от цивилизации (поэтому никто не услышит вас, если вы попросите о помощи). . Другие настройки могут включать пещеры или дикие места, например вереск или пустошь.
• Духовенство: Часто, как в «Монахе» и «Замке Отранто», духовенство играет важные второстепенные роли в готической кухне.Эти (в основном) люди из ткани часто изображаются слабыми, а иногда и возмутительно злыми.
• Паранормальные явления : Готическая фантастика почти всегда содержит элементы сверхъестественного или паранормального, такие как призраки или вампиры. В некоторых работах эти сверхъестественные особенности позже объясняются совершенно разумными терминами, однако в других случаях они остаются полностью за пределами рационального объяснения.
• Мелодрама : Мелодрама, также называемая «сильными эмоциями», создается с помощью очень сентиментального языка и примеров чрезмерных эмоций.Паника, ужас и другие чувства, которые испытывают персонажи, часто преувеличены и преувеличены, чтобы казаться неконтролируемыми и находящимися во власти все более злобных влияний, которые их окружают.
• Приметы : Типичные для жанра приметы — или предзнаменования и видения — часто предвещают грядущие события. Они могут принимать разные формы, такие как сны, духовные посещения или чтения карт Таро.
• Дева в беде : За исключением нескольких романов, таких как «Кармилла» Шеридана Ле Фану (1872 г.), большинство готических злодеев — могущественные мужчины, охотящиеся на молодых девственных женщин (вспомните Дракулу).Эта динамика создает напряжение и глубоко взывает к чувству пафоса читателя, особенно потому, что эти героини, как правило, оказываются сиротами, брошены или каким-то образом оторваны от мира без опеки.

Современная критика

Современные читатели и критики начали думать о готической литературе как о любой истории, в которой используется сложный сеттинг в сочетании со сверхъестественными или сверхзлыми силами против невинного главного героя. Современное понимание похоже, но расширилось за счет включения множества жанров, таких как паранормальные явления и ужасы.

Избранная библиография

В дополнение к «Тайнам Удольфо» и «Замку Отранто» есть ряд классических романов, которые захотят почерпнуть те, кто интересуется готической литературой. Вот список из 10 названий, которые нельзя пропустить:

• «История халифа Ватека» (1786) Уильяма Томаса Бекфорда
• «Монах» (1796) Мэтью Льюиса
• «Франкенштейн» (1818) Мэри Шелли
• «Мельмот Странник» (1820) Чарльза Мэтьюрина
• «Салафиэль Бессмертный» (1828) Джорджа Кроли
• «Горбун из Нотр-Дама» (1831) Виктора Гюго
• «Падение дома Ашеров» (1839) Эдгара Аллана По
• «Варни Вампир; или Праздник крови» (1847) Джеймса Малкольма Раймера
• «Странная история доктораДжекил и мистер Хайд »(1886) Роберта Льюиса Стивенсона
• «Дракула» (1897) Брэма Стокера

10 ключевых элементов готической литературы — bridgeman blog

Вы готовы к ночи страха? Приближается Хэллоуин, а вместе с ним и новый урожай страшных фильмов, включая новую адаптацию Гензеля и Гретель, новые образы «Обиды» и Хэллоуина — доказывая, что аппетит к жутким ужасам, который у нас, кажется, не уходит! Удивительно, но многие элементы в фильмах ужасов имеют схожие стилистические приемы с элементами готической литературы, хотя к ним можно подходить по-разному.

К готическим элементам относятся:

Замок Корвин, Хунедоара, Трансильвания, Румыния Саймона Марсдена, Архив Марсдена

1. Установить в замке или доме с привидениями

Основная локация, обычно старый замок, пораженный наследственным проклятием, является жизненно важным элементом в готической литературе, обеспечивая темный и угрожающий фон.

Гораций Уолпол страстно интересовался средневековой архитектурой, превратив свою виллу в замок с башнями и башнями.Это ранний образец архитектуры неоготического возрождения.

Размещение истории в величественном готическом здании вызвало чувство страха и изоляции. Замок Корвин, несомненно, самый жуткий из всех готических замков, расположенный в Трансильвании. Влад Цепеш III (более известный как Дракула) якобы содержался здесь в плену. Увидеть больше жутких зданий.

Носферату вампира Ф.В. Мурнау avec Макса Шрека 1922 d’apres le roman de Брэма Стокера

Страшное зрелище изолированного замка, как известно, было снято в кино.В частности, ранний пример готического замка в кино можно увидеть в Носферату, где живет титульный вампир. Архитектура используется на протяжении всего фильма в дополнение к ярким визуальным подсказкам, таким как драматическое освещение, которым больше всего известно немецкое экспрессионистское кино, чтобы Орлок казался устрашающим как вблизи, так и издалека.

scream-gothic-film
Актриса Кэтлин Хьюз (ч / б фото) / Underwood Archives / UIG / Bridgeman Images

2. Девушка в беде

Главная женщина часто сталкивается с событиями, которые вызывают у них ужас, крик и обморок.Вернувшись к своей средневековой роли девушки в беде, добродетельная героиня обычно содержится в замке и преследуется садистским аристократом. Ранние образцы этого жанра включают Матильду в «Замке Отранто» Горация Уолпола и Эмили в «Тайнах Удольфо» Энн Рэдклифф.

кадра из немого фильма ужасов немецких экспрессионистов «Кабинет доктора Калигари», снятого в 1920 году.

Конечно, девица, терпящая бедствие, в такой же мере является иконой фильма, как и литературной, с типом персонажа, представленным в самых разных средствах массовой информации.Ранним примером в кино является персонаж Лил Даговер в «Кабинете доктора Калигари» Ф.В. Мурнау, чьи мелодраматические движения представляют собой типичный образец того, что сегодня считается несколько устаревшим образным образом, но не без явного проявления визуального страха.

Слева: Постер к сценической версии оперы Уилки Коллинза «Женщина в белом»
Справа: Окно, Замок Франкенштейна (ч / б фото) Саймон Марсден

3. Атмосфера таинственности и неизвестности

Работа пронизана чувством угрозы, страхом, усиленным неизвестностью.При первой публикации «Женщина в белом» Уилки Коллина была определена как «сенсационный роман». История включает в себя семейные тайны, поддельные личности и ложное заключение.

Объектами или атрибутами, которые помогают создать готическую атмосферу, являются склепы, доспехи, мерцающие свечи, треснувшие зеркала, портреты и злые зелья.

Режиссер Фриц Ланг и Бриджит Хельм (в костюмах) на съемках фильма «МЕТРОПОЛИС», 1927 год. Обратите внимание на символ перевернутой пентаграммы на заднем плане.

Идея алхимии и экспериментов с живыми организмами теперь была бы классифицирована как идея научной фантастики, но зародилась как элемент готики, видимой в стихах и викторианском тексте, от Эдгара Аллана По до фильма Фрица Лэнга 1927 года «Метрополис», Бурлящая лаборатория кривого ученого Ротванга украшена перевернутой пентаграммой — символом оккультизма.

Слева: Борис Карлофф в роли чудовища Франкенштейна. 1931
Справа: Скрудж и призрак Марли, из «Рождественской песни» Диккенса Артур Рэкхэм

4.Есть привидение или монстр

В «Франкенштейне» Мэри Шелли Виктор Франкенштейн создает монстра, используя части тел умерших преступников, в попытке сделать человека идеальным. Среди других главных героев были сверхъестественные или гротескные существа, от вампиров, дьяволов, призраков, монстров, демонов, зомби до злых духов, «одержимых» и оборотней.

Зверь, 2013, (перо, тушь, бумага), Дарья Глазатова / Bridgeman Images

Иногда злодей оказывается больше, чем просто чудовище из кошмаров.Иногда и, возможно, в последнее время это стало более распространенным с развитием биологии и технологий, центральный злодей сам будет частично одним существом, а частично другим — например, киборгом или мутантом. Сегодня телесный ужас — один из распространенных элементов фильмов и программ ужасов.

Хитклифф и Кэти, из романа Грозовой перевал

5. Погода всегда ужасная

Вспышки молний сопровождают откровения, а гром и ливни обычно предвещают появление персонажа или начало значительного события.Штормы и ветер, пронизывающие «Грозовой перевал», показывают, что персонажи находятся во власти сил, которые они не могут контролировать. В «Ребекке» погода отражает настроение персонажей; туман опускается, когда рассказчик, вторая миссис де Винтер, смущена и подавлена.

Кошмар, 1781 Генри Фузели, Детройтский институт искусств

6. Сны / кошмары

Фузели, типичный художник-романтик, часто цитируют, говоря: «Одна из самых неизведанных областей искусства — это сны», а писатели, столь разные, как Уолпол, Стокер и Шелли, были вдохновлены яркими и тревожными кошмарами.

Тревожные или пророческие сны также часто испытывают вымышленные персонажи этих писателей, которые используются как сюжетный прием, чтобы подчеркнуть их неуверенность и страхи.

Рочестер, иллюстрация к роману «Персонажи романов», впервые опубликованному в 1900 году (цветная литография) сэром Уильямом Николсоном,

7. Обремененный главный герой мужчина

Аристократическая, учтивая, капризная, одинокая, циничная и хранящая грешную тайну, эта мрачно привлекательная и противоречивая мужская фигура появляется повсюду в готической фантастике.И Максим в «Ребекке», и мистер Рочестер в «Джейн Эйр» мучаются своим прошлым, и оба их родовых дома сгорают.

Иллюстрация из «Франкенштейна» Мэри Шелли (1797–1851) (гравюра) (ч / б фото) / Bridgeman Images

Это проклятие или проклятие — «пережиток» традиционной религиозной идеологии, призванный наказать персонажа за какое-то зло против морального порядка. Призрачные или преследуемые фигуры также включают Франкенштейна Мэри Шелли, которого преследует и преследует его монстр, и, в свою очередь, современные фигуры, такие как Эдвард Руки-ножницы из одноименного фильма 1990 года, представляют собой современную интерпретацию этого архетипа.Они не совершали преступлений, но одного их существования достаточно.

Иллюстрация из журнала Le Theater, 1900-е (литография), Французская школа © The Advertising Archives

8. Мелодрама

В готической литературе накапливаются эмоции, отражающие обостренное чувство драмы. Женщины имеют тенденцию падать в обморок, а мужчины злятся, отражая невидимые внутренние муки. Есть также убийства, похищения людей и люди, сходящие с ума. Злодей обычно является центральным персонажем, но в конце концов судьба вмешивается, чтобы добро восторжествовало над злом.

Как упоминалось выше, мелодрама — ключевой элемент немого кино, которое очень хорошо сочетается с готическими рассказами и историями ужасов. Сильно стилизованный жестикулятивный характер выступления сразу выявлял эмоции и характеры.

«Кабинет доктора Калигари» 1919. Немецкий немой фильм. Всеобщий исторический архив / UIG

9. Смерть

Готический роман увлечен смертью и сверхъестественным, создавая атмосферу ужаса.Если готическая литература отражает желание преодолеть свою смертность, существует также страх перед теми, кому каким-то образом удается ее преодолеть; то есть вампиры, которые одновременно и мертвы, и живы.

Есть еще готическая одержимость телами мертвых женщин. Эдгар Аллан По сказал, что смерть красивой женщины — «самая поэтическая тема в мире». Почти во всех его рассказах один из персонажей умер или его оплакивают.

Доктор Джекилл и мистер Хайд, паб.1880-е (цветная литография), Американская школа

10. Зверь внутри

«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона (1886 г.) затронула современные опасения. Доктор Джекилл в высшей степени респектабелен, а мистер Хайд жесток и обезьяноподобен. Дело в том, что оба представляют собой две стороны одного и того же человека.

Под влиянием теории эволюции Дарвина эта кошмарная биологическая линия происхождения, отрицающая превосходство людей, используется во многих поздневикторианских готических романах.

Бела Лугоши в костюме Дракулы, 1931

Истоки готического романа

Происхождение готического романа в значительной степени приписывается Горацию Уолполу «Замок Отранто» в 1764 году, история которого была вдохновлена ​​его мечтой в Строберри-Хилл, его «маленьком готическом замке».

Слова Goth и Gothic описывают германские племена (готы, вестготы, остготы), опустошавшие Европу в средние века. К восемнадцатому веку в Англии термин готика стал синонимом средневековой эпохи, воспринимаемой как суеверный, варварский и непросвещенный.Он превратился в жанр готической литературы, который был очарован смертью и сверхъестественным, оказав влияние на многие известные нам сегодня формы искусства, которые стремятся шокировать и развлечь.

Портрет Горацио Уолпола, 4-го графа Оксфорда, 1754 год, автор Джон Джайлс Экхардт, Национальная портретная галерея, Лондон

Подробнее

Другие изображения художественной и художественной литературы, вдохновленной готикой

Посмотрите, как готическая литература вдохновила фильм

Посмотреть галерею изображений на Хэллоуин

Сохранить

Сохранить

Сохранить

готических мотивов — Британская библиотека

Что значит сказать, что текст готический? Профессор Джон Боуэн рассматривает некоторые из самых известных готических романов конца 18-го и 19-го веков, исследуя их общие черты, включая маргинальные места, переходные периоды времени и использование страха и манипуляций.

Профессор Джон Боуэн обсуждает ключевые мотивы готических романов, включая сверхъестественное, возвышенное и сверхъестественное. Снято в Strawberry Hill House, Туикенхем.

Готика — литературный жанр, характерный для современности. Слово «жанр» происходит от латинского «род», что означает «добрый». Итак, чтобы спросить, к какому жанру принадлежит текст, нужно спросить, что это за вид текста.Жанр — это не ящик, в который аккуратно вписывается группа текстов, которую можно безопасно классифицировать; не существует сущности или единого элемента, который принадлежал бы всей готике. Это больше похоже на семью текстов или рассказов. Все члены семьи не выглядят одинаково, и у них не обязательно есть одна общая черта, но у них есть частично совпадающие характеристики, мотивы и черты. Жанр готики — это особенно странная и извращенная семья текстов, которая сама по себе полна странных семейств, наполнена сценами изнасилования и инцеста и окружена маргинальными, неуверенными и незаконнорожденными членами.Никогда не совсем ясно, кто является или не является законным членом теперь огромной готической семьи, состоящей не только из романов, стихов и рассказов, но и из фильмов, музыки, видеоигр, оперы, комиксов и моды, — и не совсем. принадлежащие — вместе. Но у них есть некоторые важные общие черты.

Странные места

Персонажи готической фантастики обычно оказываются в странном месте; где-то другое, другое, загадочное. Это часто угрожающее или жестокое, иногда сексуальное соблазнение, часто тюрьма.Например, в книге Брэма Стокера « Дракула » Брэма Стокера «1897» Джонатан Харкер, молодой клерк юриста, внезапно оказывается в ловушке в замке Дракулы. Эта сцена происходит в Центральной Европе, но часто в классической готической литературе — например, в романах Энн Рэдклифф — она ​​происходит в далекой, маргинальной, таинственной южной Европе; и с такой же легкостью это могло быть где-нибудь вроде Satis House в Great Expectations , ветхого особняка чуть дальше по дороге.

Передняя обложка для