Гжель хохлома и другие росписи: 12 легендарных народных промыслов, которые можно купить

Содержание

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

  1. Систематизировать знания о народных промыслах.
  2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
  3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

  • Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г. )
  • Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
  • Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а

в

и

к

н

с

к

к

в

а

с

н

и

к

Основные виды русской росписи: традиции народности, ритуальные обряды, национальная кухня, история формирования этноса

С давних времен человек привык украшать свой дом, предметы быта и для каждой страны характерно уникальное направление. Россия узнаваема во всем мире, благодаря матрешкам, самоварам, расписным подносам и прочему. Но много ли мы знаем о том, как формировались виды росписи? Какие техники использовались умельцами? Предлагаем окунуться в мир прекрасного и узнать, как русская народная роспись формировалась веками.

Основные виды промысла

Художественной росписью принято называть узоры, нанесенные краской с целью декорирования. И это можно назвать одним из самых старинных видов народного творчества. Первые найденные предметы с элементами росписи относятся к XVIII веку. Доподлинно известно, что расписывать узорами люди умели намного раньше, так как об этом упоминается в старинных летописях.

Игрушки, кухонная утварь, сундуки, сани, да и сама изба – все это лишь малая часть тех предметов, которые украшали народные умельцы. В старину люди были ограничены в путешествиях на дальние расстояния, техника нанесения узоров, состав красок и прочие секреты, которые мастер передавал своим ученикам, оставалась в одном отдельном регионе.

И узнавалась русская старинная роспись, характерная для этой местности, по уникальной манере рисования. Именно такая особенность дала имена всем известным на сегодня направлениям в русском народном творчестве.

В течение долгого времени у человека не было под рукой другого материала кроме дерева, поэтому роспись по дереву стало одним из самых обширных на Руси. Сегодня искусствоведы выделяют следующие школы старинной росписи:

  • мезенская;
  • хохлома;
  • гжельская;
  • жостовская;
  • федоскинская;
  • городецкая;
  • палех;
  • северодвинская;
  • прикамская.

Сегодня все эти виды и школы русской народной росписи существуют, так как есть мастера, которые сумели сохранить старинную манеру и технику. Их товар популярен, часто покупается в качестве подарка или как сувенир на память. А много ли мы знаем об истории, просто покупая красивую вещь?

Городецкая роспись по дереву

В деревнях, расположенных поблизости уездного города Городец Нижегородской губернии, мастерили прялочные донца – один из элементов ручной прялки. На нем сидели во время работы, а по ненадобности донце вешали на стену, поэтому мастера старались его всячески украсить. Знаете ли вы, что по старинному обычаю, сватаясь, жених должен был сломать донце своей невесты, чтобы потом смастерить ей новое.

Для городецкой росписи характерна трехярусная художественная композиция, где первый и нижний ярус занимают сюжетные мотивы, а середина разделена полосой в виде повторяющегося цветочного орнамента. Кони, всадники, барышни, собачки, птицы, деревья, охотники – это главные герои городецкой росписи. Кроме прялочных донец мастера расписывали детские стульчики и каталки.

Первая Мировая едва не поставила под угрозу городецкую роспись по дереву, как и другие виды, так как в живых практически не оставалось мастеров.

В городецкой росписи красным и желтым расписывается основной фон, а уже потом дорисовывают другими цветами узоры. Черным и белым прорабатывают мелкие детали, как бы «оживляя» картину. Для приготовления красок в старину использовали природные минералы, растираемые в порошок. В конце изделие покрывается лаком.

Вернуться к оглавлению 

Палехская роспись на шкатулках

Палехская школа возникла в одноименном поселке Ивановской области. Еще до революции это место настолько славилось своими иконописцами, что их приглашали работать художниками в Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву Лавру. С приходом советской власти религия и иконопись оказались под запретом, поэтому промысел стал угасать.

В начале XIX в. в России появилась мода на изделия из папье-маше. Палехские мастера основали ремесленную артель, которая занималась производством лаковой живописи на формах из папье-маше. Традиционными мотивами были узнаваемые сюжеты из народных сказок, творчества А.С. Пушкина, красивые пейзажи, цветочные мотивы. Это отличает палехскую школу от остальных.

Броши, серьги, коробочки, шкатулки, портсигары и прочие безделушки, выполненные в этой манере, были популярны тогда, но именно палехская шкатулка стала почти синонимом этого вида живописи. Заготовка вначале покрывается фоном – красным или черным лаком.

Кстати, известно ли вам, что по этой детали можно отличить оригинальное изделие от поддельного? У настоящих шкатулок слой лака настолько тонкий, что его практически не видно.

Благодаря особой манере письма создается эффект трехмерного изображения. Основные характеристики палехской живописи – тщательно прорисованные образы, сочность и насыщенность, отделка сусальным золотом.

Жостовская роспись на подносах

Не все виды росписи на Руси дошли до наших времен. Например, традиция расписывать подносы появилась на Урале, на заводах Демидовых, еще в XVIII в., но сама жостовская роспись возникла лишь спустя сто лет. Основоположниками этого вида принято считать бывших крепостных, братьев Вишняковых, которые открыли художественную мастерскую в деревне Жостово.

Свой товар они продавали в Москве. Братья занимались росписью шкатулок, портсигаров, альбомов, чайников, но именно расписные подносы стали визитной карточкой Жостова. Изготавливаются они следующим образом:

  1. Из стали делается заготовка.
  2. Все неровности шлифуются и поверхность грунтуется.
  3. Далее ее покрывают масляным лаком. Кстати, оригинальный рецепт всегда хранился в секрете, сегодня известно только, что делали его на основе африканской пальмовой смолы.
  4. Следующий этап – создание широкой кистью замалевка, общего фона будущей картины. Его наносят краской, разбавленной льняным маслом.
  5. В течение нескольких часов изделие обжигают в печи.
  6. Далее следует нанесение первичного объема. На профессиональном жаргоне – тенежка.
  7. На этапе прокладки орнаменту придают объем, прорисовываются детали.
  8. Следующий шаг называется бликовка, при помощи которого создается иллюзия освещенности.
  9. На этапе чертежки и привязки художник добавляет мелочи, чтобы объединить отдельные детали рисунка в одно целое.
  10. В самом конце художник оформляет бортики подноса и покрывает изделие бесцветным лаком.

Вернуться к оглавлению 

Вятская роспись по дереву

Возникший в Вятской губернии народный промысел, роспись по дереву сундуков, внес очередной вклад в развитие прикладного творчества. Простая и незамысловатая, как будто нарисованная детской рукой, однако за этим скрыт глубокий смысл.

Большинство узоров традиционной вятской росписи имеет символическое для славян значение. Так, круг — знак солнца и жизни, лев – храбрость, птицы – хорошие вести, а изображение Уткоконя (конь главного древнеславянского бога Солнца) наносилось в качестве талисмана.

В процессе росписи мастера использовали заячьи лапки и чеканы (деревянные палочки, на торцах которых были вырезаны разные узоры). Вначале сундук покрывали специальным клеем, который варили из овечьей кожи. Сразу наносили рисунок, а поверх него еще один слой клея.

Вятская роспись наносилась на двери, столбики, перегородки из дерева. Бывало, мастера расписывали сразу несколько сундуков, повторяя каждый раз узор. Они складывались один в один, по принципу русской матрешки.

Хохломская роспись

Самые известные виды росписи по дереву в России существуют многие столетия, причем за все это время техника рисования остается неизменной. Таковой является хохломская роспись на посуде из дерева, появившаяся в Нижегородской губернии.

Для русской хохломы характерна уникальная техника, благодаря которой посуда приобретает золотистый цвет. Изначально поверхность грунтуется и покрывается маслом. Далее втирается алюминиевый порошок, а после росписи красками на изделие наносят лак в несколько слоев, периодически закаливая посуду в печи.

Кстати, благодаря этому закаливанию как раз получается всем известная золоченая поверхность.

Для хохломской росписи более характерны цветы, ягоды рябины или земляники, но нередко можно встретить изображения птиц, животных и рыб. Основные цвета – красный, черный, золотой и изредка белый, зеленый. Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон.

В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.

Гжельская роспись

Свое имя этот вид росписи получил благодаря селу Гжель, на окраинах которого находились залежи гончарной глины. В этих краях почти все крестьяне были потомственными гончарами, большими знатоками своего ремесла. Изготавливали посуду, глиняные игрушки и статуэтки, изразцы для облицовки печей. В середине XVIII века удалось разработать формулу русского фарфора, основой которого стала гжельская гончарная глина.

Фарфоровые сервизы стали признаком статуса владельца, именно в это время начала формироваться школа гжельской росписи. В основном наносились цветочные сложные орнаменты, использовалась синяя, черная, золотая краски. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи. В современной Росси удалось сохранить технологию изготовления гжельской росписи.

Вернуться к оглавлению 

Федоскинская лаковая миниатюра

В селе Федоскино и сегодня проживают народные мастера, работающие в этой технике. Начиналось все 200 лет назад, после того как там организовал производство лаковых табакерок из папье-маше купец Коробов. Вначале на крышки клеили гравюры, но после того как предприимчивый делец выписал из-за границы художников-минитюаристов, все изменилось.

Традиционными рисунками для федоскинскойминиатюры считаются сюжеты из крестьянской жизни, чаепития и русская тройка лошадей. На лакированную поверхность, перед расписыванием, наносится светоотражающий материал. Это называется «письмо по сквозному». В конце изделие покрывается бесцветным лаком.

Мезенская роспись

Хохлома, гжель и другие известные росписи появились позже мезенской, именно ее искусствоведы  считают самым первым известным видом народного прикладного творчества. Иногда называется палащельской. Родиной этой школы принято считать деревню Палащелье, рядом с рекой Мезень. Росписью в этом регионе занимались мужчины и передавали свои секреты от отца к сыну.

Основой росписи являются два цвета – кирпично-красный и черный. Из черточек, линий, ромбиков и других простых фигур складывали удивительной красоты орнаменты, но в старину все они имели тайный смысл. Раньше люди верили в магическую силу этих узоров.

Теперь вы знаете, какие были виды народного творчества на Руси и всегда сможете отличить хохломскую от жостовской росписи!

Вернуться к оглавлению 

Власти Подмосковья ответили на слова Рогозина про роспись ракет гжелью :: Общество :: РБК

Фото: Роскосмос / Global Look Press

На роспись космических кораблей под гжель, хохлому и федоскино потребуются инвестиции, прокомментировал в Instagram заместитель председателя правительства Московской области Вячеслав Духин слова главы «Роскосмоса» Дмитрия Рогозина, который предложил таким образом раскрашивать ракеты и корабли.

«Подмосковные предприятия могут все, а Гжель и Федоскино — наши исторические бренды. Но Дмитрий Олегович должен помнить, что это прежде всего ручная работа. Потребуются инвестиции», — написал Духин.

10 августа Рогозин предложил украсить космические корабли русскими росписями — гжель, хохлома, федоскино. «Почему бы не наносить часть этого узора на корабли, рекламируя тех людей, которые сохраняют уникальные традиции», — считает он.

«Роскосмос» начал разрабатывать технологию посадки корабля на астероид

Также, по словам главы «Роскосмоса», на ракетах можно изображать гербы городов Золотого кольца, что позволит прорекламировать внутренний туризм. Многие приезжают на космодромы Байконур и Восточный, чтобы полюбоваться запуском ракет, отметил Рогозин.

Презентация — Виды декоративных росписей

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Виды декоративных росписей
Гжель Хохлома Мезенская Жостово Федоскино Филимоновская Каргопольская

Слайд 2

Гжель
Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

Слайд 3

Хохломская роспись
Хохлома зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде. Кстати в основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы. 

Слайд 4

Мезенская роспись
Как и многие другие народные промыслы, Мезенская роспись получила свое название от местности, в которой развивалась – в этом случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника, в которой работают мастера, восходит еще к древним славянским племенам. Основными орнаментами являются ромбы, крестики, солярные диски, повторяющиеся в определенной последовательности. В мезенской росписи по дереву доминируют всего лишь два цвета – черный (сажа) и красноватый (охра). В основном наносят орнаменты на предметы быта: короба, прялки, ковшики. После разрисовывания утвари на нее наносят олифу, которая предохраняет рисунок от стирания и придает ей дополнительный блеск. 

Слайд 5

Жостовская роспись
Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли из разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом. 

Слайд 6

Федоскино
Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа. 

Слайд 7

Филимоновская роспись
Филимоновская игрушка появилась в Тульской области в небольшой деревеньке Филимоново. По некоторым данным этот промысел появился более тысячи лет назад и существует по сей день. Сейчас филимоновская игрушка практически не изменилась, а местные мастерицы до сих пор передают знания из поколения в поколение.

Слайд 8

Каргопольская роспись
В деревнях, которые находились на территории Каргопольского уезда (сегодня это Каргопольский район Архангельской области), с древних времен занимались созданием гончарных предметов обихода. Это дело было сезонным – когда заканчивались сельскохозяйственные работы, крестьяне могли позволить себе заняться лепкой горшков. Из глиняных отходов создавали разные поделки. Так появилась знаменитая каргопольская игрушка. Первоначально к этому ремеслу никто не относился серьезно. Для раскрашивания изделия использовали подручные материалы. В основном эта была печная сажа и известь.

Русская народная роспись разновидности. Русские народные промыслы

Каждый без труда сможет назвать хохлому и гжель. Но вот о том, что видов русской народной росписи намного больше, знают немногие. В этой статье будут описаны наиболее известные стили декорирования.

Общая информация

Художественная роспись — это искусство декорирования поверхности при помощи красок. Роспись за недолгий промежуток времени стала частью повседневной жизни человека.

Русские народные стили росписи использовались для декорирования различных изделий. Расписывали как дерево и керамику, так и металл. По этому критерию можно разделить на три группы.

1. Основа — дерево. К этому виду искусства относятся:

  • Хохлома.
  • Федоскинская.
  • Роспись Северной Двины.
  • Прикамская роспись.
  • Мезенская.
  • Палех.

2. Основа — керамика. К этому виду искусства относится:

3. Основа — металл, который использовался для изготовления подносов. К нему относится:

Как можно видеть, наиболее популярна русская народная роспись по дереву. И это вполне понятно.

Самые известные виды русской народной росписи будут описаны ниже. Среди них хохлома, гжель, жостовская и городецкая роспись.

Хохлома

Самая, пожалуй, известная русская народная роспись — хохлома. Уникальна роспись тем, что благодаря специальной обработке в печах изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, дерево приобретает свойства керамики.

История

Этот русский народный стиль уходит корнями еще в 17 век в одноименную деревню, которая располагалась в области Нижнего Новгорода. Согласно одной из версий, сама идея хохломского промысла была принесена старообрядцами, которые спасались от гонений за «старую веру». Среди таких людей была немало иконописцев. К началу 18 века это место становится настоящим художественным сокровищем.

В настоящее время хохлома «переехала» в село Семино и город Семенов. Здесь до сих занимаются росписью, но уже в фабричных масштабах.

Элементы русской народной росписи

Красный, черный и золотой — три основные цвета, а желтый и зеленый цвета использовались в качестве дополнительных и в небольшом количестве. Кисти делаются из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Расписывать изделия могут двумя способами. Первый способ — сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй способ — сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть различные работы, выполненные в стиле хохлома, то можно выделить несколько основных узоров:

  • Осочки. Для этого узора нужно легко провести кончиком кисти сверху вниз.
  • Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кистью с плавным утолщением.
  • Капельки.
  • Усики.
  • Завитки.
  • Кустик. Рисовался путем комбинаций осочек, травинок, капелек, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
  • Ягодки. В основном рисовали бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.

Технология изготовления

В самом начале создавали деревянную основу. По большей части это были предметы быта: ложки, чаши и так далее. Такая основа называлась «белье». После просушки основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сушить на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывают маслом льняного семени.

Следующий шаг называется «лужение». В изделие втирают алюминиевый порошок специальным тампоном, сделанным из овечьей кожи. После этой процедуры предмет приобретает блеск и готов к росписи.

Гжель

Не менее известная русская народная роспись — гжель, в которой для рисования узоров используются только всевозможные оттенки синего цвета на белом фоне.

История

Название русской народной росписи гжель происходит из района Гжельский куст. Это объединение более 20 деревень в Московской области. Первое упоминание об этом виде русской народной росписи было в 14 веке во время правления Ивана Калиты. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке пришла мода на голландские изразцы и китайский фарфор. Выполнены изделия были в бело-голубых тонах. Вскоре это стало неотъемлемой чертой русского узора.

Основные сюжеты

Центральными героями почти всех изделий, выполненных в стиле гжель, становятся птицы, петухи или цветы. Сюжеты мастера русского узора берут из окружающей их среды. При этом сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед росписью обязательно проверялось качество фарфора. Изделие окуналось в фуксин. Таким образом фарфор окрашивался в розовый цвет, и на нем можно было рассмотреть малейшие трещины.

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. До обжига изделия она была черная. В работе мастеру нужны были только кисть и краска. Но, используя различные техники, создавалось более 20 оттенков синего.

который использовался для декорирования металлических подносов. Существуют они и по сей день в деревне Жостово, которая находится в Московской области.

История

История жостовской росписи начинается в начале 19 века в ряде деревень Троицкой волости. Здесь появлялись первые мастера по росписи лакированных изделий, сделанных в технике папье-маше.

Возникновение привычного напрямую связано с братьями Вишняковыми. Благодаря их лавке производство подносов увеличилось. Начали появляться первые вещи, сделанные из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Основные сюжеты

В жостовской росписи главными персонажами работ являются цветы и растительные орнаменты. Иногда изображают сцены бытовой жизни, пейзажи, сценки гуляний, свадеб и так далее. Но самым распространенным считается изображение букета, который располагается в середине подноса, по краям которого идет мелкий золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно больших цветов, окруженных россыпью более мелких.

Технология

Применялись подносы для двух целей: для бытового использования (в качестве подставки под самовар или для подачи пищи) и в качестве элемента интерьера. Материалом для изготовления подноса служит обыкновенное листовое железо. Форма же готового изделия может быть любой: круглой, прямоугольной овальной и т. д. Перед нанесением узора изделие проходит несколько важных этапов:

  • Грунтование.
  • Шпаклевание.
  • Шлифовку.
  • Лакировку.

Благодаря этому поверхность подноса становится идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Непосредственно сама роспись выполнялась в несколько этапов:

  • Этап 1. Фон. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Отдавалось предпочтение черному цвету, но могли использовать белый, красный, синий и т. д.
  • Этап 2. Замаленок. На этом этапе делается основа будущего узора. Разбавленной краской мастер наносит очертания будущей композиции в соответствии со своей идеей. После этого подносы отправляют сушить в печь на несколько часов.
  • Этап 3. Тенежка. На этом этапе мастер, используя полупрозрачные краски, наносит тени на цветы. Тем самым делая их объемными.
  • Этап 4. Прокладка. Это самый ответственный этап. Сейчас мастер начинает уточнять многие детали, высветлять и реализовывать контрастный или же более гармоничный строй своей композиции.
  • Этап 5. Бликовка. На этом этапе при помощи бликов появляется свет и больший объем на лепестках цветов. Бликовка нужна для создания настроения и колорита.
  • Этап 6. Чертежка. Это последний этап работы над созданием букета. Используя очень тонкую кисть, мастер рисует едва заметные прожилки на листьях растения, делает кружевной край на листочках и семена в центре цветка.
  • Этап 7. Привязка. Этот этап является предпоследним в жостовской росписи. Художник рисует тончайшие стебельки, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
  • Этап 8. Уборка. На этом этапе украшается борт подноса. Обычно для этой цели используется геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от желания мастера. Она может быть достаточно скромной и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть оформлена богато и разнообразно. Если пропустить этот этап, то изделие будет выглядеть незаконченным.

Так можно найти бесконечные варианты схожих мотивов. Но вы никогда не сможете найти точных копий или повторений.

Русская народная городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркая и необычная, она служила украшением прялок, мебели, ставней и дверей.

История

Намеки на городецкую роспись можно заметить в резных прялках. В Городце они были уникальны тем, что донце (место, куда садилась пряха) украшалось при помощи особой техники. В углубления вставляли вырезанные из другой породы деревянные фигурки. Всего два вида дерева позволяли городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавилась подкраска.

Во второй половине 19 века потребность на такие изделия возросла, что побудило мастеров отказаться от инкрустации дерева как сложной техники, перейти к простым живописным элементам.

Основные сюжеты

Нижегородская роспись делится на два типа: павловская и городецкая. Ими украшали сундуки, дуги, сани и так далее.

Городецкая русская народная роспись отличается содержательностью. Здесь можно увидеть самые различные сюжеты. По большей части это были ситуации бытового характера. При этом большую часть сюжета отводили под цветочные мотивы. Также можно встретить птиц и животных в роли главных героев росписи. Они могут быть как стилизованные, так и реалистичные. Как правило, изображения были симметричными, при этом животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой росписи характерно использование кругов-подмалевок, спиралей, капель, дуг, скоб, штрихов и точек. При этом последние типы узоров наносятся художником на завершающем этапе, чтобы «оживить» свою работу.

В росписи используется не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисунка. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие и свободные мазки, так и тончайшие штрихи.

Технология

Для создания росписи используют темперу — краску, которую изготавливают на основе сухих пигментов в виде порошка. При этом она может создаваться как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов. Иногда используют смешения гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед тем как наносить следующий слой, дают высохнуть предыдущему.

Роспись совершается сразу на деревянной основе. При желании ее грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно наметить тонкой линией при помощи простого карандаша. Но художники с большим опытом, как правило, пропускают этот этап и сразу же наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается. Используют либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для которого нужна помощь краскопульта. Это обеспечивает ровность и гладкость готового изделия. Такое покрытие нужно, чтобы защитить изделие от химических или механических повреждений.

Русская народная роспись сегодня

Даже в 21 веке роспись не теряет свою актуальность. Расписные изделия — это не просто часть интерьера. Многие из них имеют широкую функциональную нагрузку и активно используются в повседневной жизни. Например, нарезка продуктов на украшенной разделочной доске или же хранение хлеба в хлебнице, которая расписана мастером своего дела, все так же актуальны.

Расписные изделия внесут свой колорит даже в скромное помещение, сделав его уникальным. Но не стоит перегружать квартиру такими вещами, так как многие из них выглядят очень ярко. Будет достаточно двух-трех.

Также разные виды русской народной росписи активно используются для украшения стен, колонн, бордюров и других элементов интерьера. Подобное решение отлично смотрится в детской комнате или на кухне, так так сделает обстановку более яркой и положительной.

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа

Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.

Истоки промысла

Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.

Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись

Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.

Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое

На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.

Резьба по дереву и роспись под хохлому по сей день являются достаточно популярным русским ремеслом в некоторых районах

Особенности промысла

Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.

Золото хохломы выглядит очень богато

Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.

Роспись хохломой довольно разнообразна

Характерные черты следующие:

Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.

Ручная роспись под хохлому

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым мастера следуют и сегодня:

Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно. Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.

Роспись под хохлому позволяет создавать такие вот шедевры

Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

Виды росписи

Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях

Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:

Красивая хохлома под ягодку

    Орнамент «пряник». Традиционный стиль художественного письма характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, посередине которого выполняется стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, нежели травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда находится в движении.

Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».

Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде

Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись фоновой хохломой

Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер класс «Роспись под хохлому»

Не посудой единой

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.

Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Полхов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи — это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. «Гуслицкая» манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи — сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга — города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX — начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись по дереву

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Палехская роспись на шкатулках

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Жостовская роспись на подносах

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Вятская роспись по дереву

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию. Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

Предлагаю вашему вниманию небольшой ликбез по видам русской росписи.

Хохлома
. Один из самых знаменитых и известных видов декорирования поверхностей. Это вид декоративной росписи, для которой характерен черный фон, поверх которого наносятся рисунки золотого, красного и зеленого цвета. Чаще всего изображают растения, цветы, фрукты и ягоды. Реже изображают зверей, птиц, рыб. Украшают хохломой восновном деревянную посуду и мебель.

Городецкая роспись.
Для данного вида росписи характерен желтый или золотой фон, поверх которого наносятся яркие рисунки. В основном отображаются сцены из жизни купечства. Кроме того, могут изображаться животные, а также цветы. Городецкой росписью чаще всего украшали мебель, например, сундуки, а также прялки.

Гжель.
Также очень знаменита! Данный вид росписи используется для декорирования керамической посуды. Гжель — это всегда белый фон с синими цветочными узорами, растительным орнаментом.

Федоскинская роспись.
Такой росписью декорируют в основном ларцы, шкатулки, крышки сундуков. Представляет она собой черный фон, на котором изображаются портреты людей. При этом рисунки выполняются светоотражающими красками или в такой технике, что достигается эффект внутреннего свечения и глубины рисунка.

Роспись Северной Двины.
Такая роспись наносится в основном на посуду и некоторые предметы мебели (сундуки, ларцы и т. п.). Представляет собой роспись Северной Двины желтый фон, на котором оранжевым и красным цветом (реже зеленым) изображаются растения и сказочные персонажи.

Прикамская роспись.
Такой росписью в старину украшали стены домов, двери, а также мебель. Представляет собой прикамская роспись оранжевый фон с изображенными на нем в красном цвете растений и зверей.

Жостовская роспись.
В такой технике расписывают жестяные подносы. Фон всегда черный, а поверх него изображаются разнообразные цветы различного размера.

Мезенская (палащельская) роспись.
Такая роспись выполняется только по дереву на ковшах, коробах, прялках. Мезенская роспись представляет собой набор красно-черных геометрических узоров, нанесенных поверх не покрытого краской дерева.

Палех.
Такой вид росписи всегда изображает сцены русских народных сказок. Фон темный. Палехом расписывают шкатулки, тарелки, матрешки, броши.

И в завершении. Не могу не восхиться многогранностью русского народного творчества!

Ракетно-художественные помыслы – Коммерсантъ Нижний Новгород

Идея главы Роскосмоса украсить ракеты хохломской росписью или гжелью нашла отклик у предприятий народно-художественных промыслов. Фабрика «Хохломская роспись», расположенная в городе Семенове Нижегородской области, направила предложение о сотрудничестве господину Рогозину. Предприятие готово расписать элементы скафандра, тюбики с едой и разработать для корпорации линейку сувенирной продукции. Поддержать производителей НХП решили и нижегородские власти. Региональный парламент готовит поправки к закону о закупках, чтобы упростить прямые покупки изделий НХП для госнужд.

Генеральный директор АО «Хохломская роспись» Алексей Усанов отреагировал на идею главы Роскосмоса Дмитрия Рогозина поддержать народно-художественные промыслы. В понедельник в программе Юрия Костина «Личные связи» на YouTube господин Рогозин предложил украсить российские космические корабли и ракеты-носители хохломой, гжелью и изображениями городов Золотого кольца. По его мнению, это поможет сохранить традиции русского народного промысла.

Почему бы, например, не наносить часть этого узора на какие-то ракеты или корабли… Не рекламируя «Роскосмос», а рекламируя тех людей, которые сохраняют уникальные традиции»,— задумался Дмитрий Рогозин.

Господин Усанов инициативу оценил положительно. По его словам, она «очень понравилась художникам и воодушевила их», поэтому фабрика готова заняться этой работой, тем более что похожий опыт у «Хохломской росписи» есть. В 1998 году предприятие украсило самолеты British Airways к 40-летию начала полетов в Россию, а в 2013 году хохломскую ливрею получил Sukhoi Superjet Аэрофлота к 90-летию авиакомпании. «Мы занимаемся и другими проектами: расписываем кондиционеры, автомобильные детали, огнетушители и шлемы пожарных, корпоративную и сувенирную продукцию. Поэтому подготовили и направили в Роскосмос предложение о сотрудничестве»,— рассказал “Ъ-Приволжье” Алексей Усанов. По его словам, художники также готовы украсить знаменитым орнаментом скафандры, тюбики с питанием для космонавтов, зубной пасты и разработать линейку сувенирной продукции: матрешек-космонавтов и подарочных ракет. «Ответ от корпорации пока не получили. В Роскосмос трудно пробиться. Надеюсь, нас увидят, услышат, и мы будем сотрудничать»,— планирует господин Усанов.

Группа компаний «Народные художественные промыслы», владеющая долей в УК «Гжель», сообщила “Ъ-Приволжье”, что рассматривает различные варианты сотрудничества с Роскосмосом.

Один из собеседников“Ъ-Приволжье” в отрасли НХП раскритиковал идею господина Рогозина: «Зачем расписывать ракеты в стиле народных промыслов? Мы с орбиты будем привлекать инопланетян в качестве туристов? Во-первых, на стартовом столе роспись издалека не видно.

После выхода на орбиту остается лишь капсула космического корабля с узором рядом с надписью «Роскосмос». И кто на нее будет смотреть? Совершенно неясно, зачем это нужно».

Отрасль народно-художественных промыслов давно находится в упадке, который усугубился пандемией коронавирусной инфекции — туристов нет, и спрос на продукцию НХП сошел на нет. Как отмечают в правительстве Нижегородской области, НХП зависят от туризма на 80% и включены в перечень наиболее пострадавших от коронавируса отраслей российской экономики. По данным Минпромторга РФ, в 2020 году объемы производства и реализации изделий художественных промыслов упали на 70%. Это подтверждают и собеседники “Ъ-Приволжье” на российских предприятиях: по их словам, производственные мощности загружены лишь на треть, не растерять коллектив помогает участие в госпрограммах поддержки с компенсацией заработных плат. А доля экспорта изделий НХП в общем объеме продукции сейчас незначительна и составляет менее 3%.

В связи с этим Нижегородская область предлагает упростить на федеральном уровне процедуру госзакупок изделий НХП.

Региональный парламент подготовил пакет поправок к закону «О контрактной системе в сфере закупок товаров, работ, услуг для обеспечения государственных и муниципальных нужд» об отмене критерия признанного художественного достоинства изделий НХП. Прохождение незарегистрированных в госреестре сувениров через экспертный совет Минпромторга РФ сильно затягивает выход на рынки из-за подготовки необходимых документов. При этом подобная соответствующая всем требованиям продукция предприятий НХП не может быть куплена для государственных нужд напрямую, а конкурентные торги могут выиграть подпольные производители. Авторы законопроекта уверены, что закупка оригинальной продукции напрямую у фабрик даст гарантию надлежащего качества товара.

Собеседники “Ъ-Приволжье” в отрасли НХП считают инициативу заксобрания Нижегородской области уместной. По их мнению, упрощение процедуры закупок напрямую у фабрик позитивно скажется на продажах. Однако предприятия НХП указывают, что главной проблемой для них являются не сроки прямых закупок у единственного поставщика, которые и так прописаны в законодательстве, а ограниченные бюджеты на сувенирную продукцию.

По словам председателя правления ассоциации НХП Геннадия Дрожжина, сложная ситуация в отрасли наблюдается уже четверть века. Однако теперь на государственном уровне поддержка художественных промыслов набирает обороты. «Спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко создала рабочую группу по поддержке НХП, где ассоциация предложила проект интеграции народных промыслов в нашу среду обитания. Например, на Арбатско-Покровской линии Московского метрополитена уже курсирует тематический поезд. Можно украсить ими и другие элементы улиц городов и поселков. Это мировое культурное наследие, к которому многие зарубежные страны относятся с большим почтением», — полагает господин Дрожжин.

Роман Рыскаль

Старая хохлома. Краткие сведения о хохломской росписи. Снежный фон и синие узоры. Гжель

Хохлома — что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле «хохлома» является огненная персонаж. Столица промысла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один «куст», хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись «под хохлому» приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома — что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины — огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере «кудрины», с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травное письмо», а в первой половине создали «хохломской орнамент». Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием «хохлома», картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино — это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы — это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с «лебединым» изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома — что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы — это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются «бельем», перед покраской это «белье» просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки — хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы — «верховой» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере «верховой» росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:

  • «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
  • «Травник» — травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • «Листок, под ягодку» — роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от «верховой», хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась «фоновой». Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является «кудрина», которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле «хохлома», фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием «хохлома». Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетные места.

Выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой , а серебристый оловянный порошок . После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

История

Про хохломскую роспись знают все. А вот время и место её возникновения не известно никому. Предполагают, что произошло это в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона , и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Центры

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бъют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева . Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись
    — Хохломская роспись. О.П. Лушина. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русский народный художественный промысел. Возник в 17 в. Ныне фабрика “Хохломской художник” (село Сёмино) и производственное художественное объединение “Хохломская роспись” в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Ныне фабрика Хохломской художник (с. Семино Ковернинского р на) и производственное художественное объединение Хохломская роспись (г. Семенов Нижегородской обл.). Название происходит от с.… … Большой Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возник во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дало село Хохлома той же области центр сбыта изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возник в XVII в. Ныне фабрика «Хохломской художник» (с. Сёмино Ковернинского района Нижегородской обл.) и производственное художественной объединение «Хохломская роспись» (г. Семёнов Нижегородской… … Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2 й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области центр сбыта изделий Х. р. в… …

    хохломская роспись
    — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно прикладного искусства. Важной областью декоративной росписи является архитектурная роспись … Художественная энциклопедия

    Орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно прикладного искусства (См. Декоративно прикладное искусство). Важной частью Р. д … Большая советская энциклопедия

    подпись, роспись и виза
    — Вопрос Как правильно: «подпись, роспись» или «виза»? Ви/за 1) пометка должностного лица на документе; 2) разрешение на въезд в страну, выезд или проезд через нее, а также пометка в паспорте в знак такого разрешения. По/дпись 1)… … Словарь трудностей русского языка

Хохлома – роспись деревянной посуды и мебели, ставшая народным промыслом. Возникла она в начале 18 века в Нижегородской области. Название же свое промысел получил благодаря селу Хохлома, в котором на ярмарке мастера и мастерицы продавали расписанную посуду, чашки и ложки.

Хохломская посуда покрыта лаком, что придает ей матовый блеск. Из-за обилия желтого и оранжевого цветов в росписи хохломскую посуду стали называть деревянным золотом. Изготавливалась она вручную в несколько этапов. Сначала посуда вырезалась из дерева, затем ремесленники пропитывали его олифой и наносили на поверхность изделия тонкий слой алюминиевой крошки. После этого посуда приобретала блестящий белый цвет и была готова к росписи. Роспись производилась маслеными красками. Основными цветами были черный и красный, позднее стали применятся другие оттенки. Расписанные изделия покрывались лаком и закаливались в печи. Так изготавливалось « деревянное золото».

Хохлому можно отличить от традиционных ремесленных поделок благодаря цветовой палитре, которая используется при ее создании. На черном фоне разбросаны зеленые, желтые и красные ягодки, цветы и листья. Редко в росписи присутствуют оттенки синего цвета. Особенно празднично и нарядно выглядит хохломская роспись с присутствием на ней зверей, рыб, и, конечно, птиц. Узоры росписи никогда не повторялись, они нанесены художником вручную.

Долгое время производство хохломы затруднялось высокой стоимостью олова. Позволить себе такую роспись мог только состоятельный заказчик. В 18 веке таким заказчиком в Заволжье оказались монастыри. Мастера Нижегородской области вызывались работниками в церковные приходы, чтобы познакомится с производством необычной красивой посуды.

Современное производство хохломы сосредоточенно в России в двух центрах: город Семенов, где находится две фабрики по производству хохломских изделий, и село Семино Ковернинского района. Выпускаемая ими продукция ценится по всему миру. Сейчас узор хохломской росписи стал настолько востребован и актуален, что его можно встретить на одежде, упаковочной бумаге, в оформлении помещений.

Доклад Деревянное золото

Деревянное золото – издавна этим термином начали называть деревянную посуду с хохломской росписью.

Хохлома или хохломская роспись впервые появилась в 17 веке в русском селе с одноименным названием Хохлома в нынешней Нижегородской области. По праву заслуживает роль самобытного русского ремесла.

Особенностью росписи является цветовая гамма, используются лишь несколько цветов, а именно красный, зелёный, золото, в дополнение используют оранжевый и немного голубого, последние 2 цвета встречаются гораздо реже. Яркими сочными цветами расписывают деревянную посуду, сувениры и мебель. Предварительно заготовки покрывают черной краской. Несмотря на темный фон роспись выглядит очень насыщенно и величественно.

К традиционным элементам росписи относятся: красные ягоды рябины и земляники, их элегантно и нежно окутывают золотые ветки, листья и цветы, нередко можно встретить животные мотивы.

Издавна каждая заготовка под роспись изготавливалась мастером вручную этот способ является традиционным. Сейчас осталось немного мастеров, которые проходят весь процесс создания шедевра вручную. Производство в основном поставлено на конвейер, но при этом было сохранено основные этапы изготовления шедевров, такие как грунтовка деревянной заготовки, роспись, покрытие специальным лаком и длительная сушка в печи. Как и в давние времена посуда с этой росписью очень ценится, издавна её преподносили в дар самым близким и дорогим гостям.

Хохлому хоть и называют деревянным золотом, но непосредственно к нему, как к драгоценному металлу она не имеет никого отношения, при росписи не используется золото. А желтоватый отлив дает специальный лак на основе олифы которым покрывается деревянная посуда. Хохлому прозвали деревянным золотом по той причине, что при росписи золотой цвет краски используется гораздо чаще остальных.

Деревянное золото ценят за неописуемую красоту, но также её ценят за долговечное лаковые покрытие, благодаря ему посудой пользуются долгое время в быту, и она не теряет свой привлекательный внешний вид.

Хохломская роспись популярна не только на родине, но и за рубежом. Иностранцы в обязательном порядке увозят ложки, тарелки бокалы с этой знаменитой росписью, иногда можно встретить хохлому в качестве декорирования одежды, дома и даже различных чехлов для смартфонов. Роспись стала неотъемлемой частью русской культуры.

2, 3, 5, 6 класс

  • Фотосинтез — доклад сообщение

    Процесс фотосинтеза растений можно описать как процесс возникновения органических веществ из углекислого газа под действием света. К слову, полезным является то, что в результате этого образуется и кислород

    На сегодняшний день, самым крупным государством на просторах Южной Америки является Бразилия. Оно занимает практически одну вторую всей территории континента. Соседями с севера для Бразилии являются

Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века. Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Сначала для подобной росписи применялся порошок серебра, но это делало производство очень дорогим. Применение более доступного порошка олова позволило создавать крупные изделия.

При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи – в городе Семёнове и селе Сёмино.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Сейчас технология производства практически не изменилась. По-прежнему процесс изготовления хохломской посуды достаточно трудоемок и длителен.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Конечно, прогресс не стоит на месте: на смену оловянному порошку пришёл порошок алюминия, немного поменялся состав красок, появились новые грунтовки и лаки, появились электрические печи.

Но все основные традиции, идущие с далёкой древности, сохранены и лишь приумножены и усовершенствованы.

Этапы создания

Материал

Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия — липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, дерево липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.

Бельё и грунтовка

Первый этап – битье баклуш, то есть создание грубых деревянных заготовок. Будущие ложки, кружки, братины — всё проходит сушку в печах и шлифование.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки, на неё наносится вапа — грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.

, CC BY-SA 3.0

После этого изделия сушат в течение семи-восьми часов и вручную обрабатывают олифой так же, с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия. Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.

Лужение

Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.

Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0

Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.

Роспись

Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.

В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая,желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Существует два основных вида росписи: верховое письмо и фоновое. При верховой росписи рисунок наносится орнаментом на поверхность. Фоновое считается более сложным. Художник закрашивает фон, оставляя те части, которые станут «золотыми» после обжига.

Лакирование

После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся по-истине «золотыми».

Существует специальный пищевой лак МЧ-52, который запекается в печи. Он производится на лакокрасочных заводах.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.

Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре.

И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.

После неоднократной закалки лаковая пленка приобретает высокую прочность. Поэтому изделия не боятся горячего и не портятся от воды.

Как производят хохлому

Фотогалерея

Термины

Бельё
— белая, неокрашенная деревянная заготовка

Баклу́ша
— обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).

Грунто́вка
— состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность.

Вапа
или вап (от греч. βαφα — окраска) — красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.

Полуда
— измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.

Особенности росписи

Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.

Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись.

Такое положение позволяет мастеру легко поворачивать изделие в любую сторону и под любым наклоном. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски, растворители, масло и другие материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи.

Современный технологический процесс хохломской росписи

  1. Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).
  2. Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.
  3. Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.
  4. Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.
  5. Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.
  6. Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.
  7. Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.
  8. Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.
  9. Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

ХОХЛОМА — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери

«Русское народное искусство на черепах» — Саша Виноградова

Саша Виноградова из Лос-Анджелеса вызвала интерес своими яркими 3D-обоями, вдохновленными «Игрой престолов», и теперь она наносит ответный удар другим великолепным набором, превращая черепа в нетрадиционные полотна для своего нового проекта «Стили» русской народной живописи ». Воплощая традиционные декоративные мотивы из разных регионов России, черепа выходят за рамки своей биологической функции и становятся объектами более мрачной красоты, напоминающими мексиканские образы Dia de Muertos. На следующих изображениях мы можем видеть традиционные узоры, происходящие из шести разных областей: Гжель, Мезень, Хохлома, Северная Двина, Жостово и Городец, сопровождаемые нашим комментарием.

Бело-голубая керамика Гжели, области из 30 деревень к юго-востоку от Москвы, похожа на другие североевропейские стили XIX века. Гжель, связанная с гончарным делом с 14 века, когда русские смогли производить фарфор, в то время являясь монополией Китая, Гжель прославилась в середине 19 века производством фаянса и фарфора.

Яркие красно-коричневые тона с черным контуром. Народное искусство деревень на реке Мезень считается старейшим ремесленным стилем России, имеющим общие корни с другим славянским искусством.

Впервые упомянутые в XVII веке красные, черные и золотые узоры Хохломы находятся в Коверниском районе Нижнего Новгорода. Местные мастера разработали новаторский способ украшения изделий с резьбой по дереву, которые они экспортировали, в основном деревянной посуды и мебели.

Возникшая в XIX веке в районе Жостово Московской области, техника росписи по металлу уходит корнями в уральское ремесло росписи цветочных мотивов по металлу. Со временем жостовские мастера разработали приемы, стилистически близкие к росписи по фарфору и эмали. Смешанный набор цветов, изображенных в этом, богатом тенями стиле, выполнен мягкой кистью и сильно льняными разбавленными оливковыми красками перед лакированием и полировкой.

Этот особый стиль, зародившийся в районе реки Северная Двина, основан на разнообразии народных символов, цветов и сильном присутствии мифических существ красного, жадного и желтого цветов с черным контуром на белом фоне.

Богатое традиционными мотивами наивное искусство Городца впервые проявилось в инкрустированной форме на резных прялках — орудии прядения шерсти, которые производились в окрестностях Городца. Со временем мастера отказались от техники инкрустации, применили техники живописи и расширили свое искусство, создавая множество различных предметов. Наиболее популярны традиционные сцены из жизни, изображения животных и, конечно же, всегда присутствующие цветочные мотивы.

Хохломские виды продукции. Особенности хохломской росписи

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа.

Ценность художественного творчества В культуре любого народа трудно переоценить. Это именно то, что веками вбирает в себя традиции, особенности этноса, делает нацию неповторимой, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты технических и технологических навыков передавались из поколения в поколение.Со временем совершенствовалось искусство, зарождались народные промыслы, которые в современном мире без преувеличения возведены в ранг искусства. Одним из самых совершенных художественных народных промыслов является Хохлома, причудливые переплетения которой знают и любят далеко за пределами России.

Истоки рыболовства

Знаменитая ставка Хохломы не только сказочно выглядит, но и зарождение такого искусства окружено легендами и оплетено магией.

Хохлома — красочная и очень подробная картина.

Известно, что Хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в районе славного и великого Великого Новгорода.В связи с появлением знаменитой картины существует легенда. Долгое время на берегу живописной реки, в Нижегородской области, жили его мастера с «золотыми руками». Он мастерски вырезал флаг с ложкой на стенке, а затем волшебным образом раскрасил их, так что всем казалось, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро разнеслась по округе, а затем она досталась самому королю. Правитель рассердился, почему такой талантливый мастер, и вдруг у него не оказалось службы при дворе.Затем я послал короля службы в глухой лес, чтобы он доставил фирму ко двору. Я искал слуг господина, и он провалился сквозь землю. И произошло следующее: Клеверо Волшебным образом узнал, что слуги короля идут за ним, и исчез из поля зрения, так что он больше никогда его не видел. Но перед отъездом он тренировал свое мастерство хороших людей Так, что в каждой дупле страха перед ложкой сверкало золото.

русских людей украсили хохломской посудой, столовыми приборами и др.

На самом деле существует научный факт, что роспись на дереве и особые технологии навлекли сплиттеры на летчика, который сбежал, спасаясь от жестокого королевского гнета.Среди беглых раскольников было много искусных мастеров, иконописцев, художников. Они научили местное население столь необычной живописи. Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом поселке, который назывался Хохлома. Когда купца спросили, откуда он такой день, он охотно ответил: «Из Хохломы!». С тех пор нужно было называть необыкновенно красивое, по-русски, в народном стиле, написанное Хохломой.

Резьба по дереву и роспись у украинцев по сей день являются довольно популярным русским промыслом в некоторых областях.

Особенности рыболовства

Любая народная рыбалка — неотъемлемая часть декоративно-прикладного искусства.Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой тон. Интересный факт, что на самом деле в живописи нет ни капли настоящего золота.

Золотая Хохлома выглядит очень богато

Распространение красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика — все это подчеркивает искусство росписи в народном стиле. У каждого промысла есть свои особенности, благодаря которым искусство рисования узнаваемо во всем мире, Хохлома не исключение.

Рупини Хохлома довольно разнообразна

Характерные черты следующие:

Такой уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких столетий.

Ручная роспись под штормом

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными мастерами, слава о которых выходила далеко за ее пределы. Дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их потомкам. Именно поэтому каждая рыбалка — это не только невероятная эстетика, но и строгая технологичность процесса создания народного шедевра.Все дело в особых секретах и ​​правилах, которым сегодня следуют мастера:

Хохлома состоит из множества традиционных художественных приемов и техник, знающих секреты и чьи особенности могут быть выполнены самостоятельно. Деревянная посуда, которой украшает роспись в стиле хохломы, не только красива, но еще и практична и экологична.

Картина под смех позволяет создать такой шедевр.

Такая роспись — классика народной рыбалки.Те, кто знает войлок в искусстве, отсылают к промыслу «Золотая осень». И действительно, палитра, сияние, невероятно задушевное и понятное каждому, — все это пронизано теплотой и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Дело в том, что при нанесении используется определенная цветовая гамма. Это связано с тем, что источником хохломской росписи стал иконописец, поэтому многие цвета в таких разных областях до сих пор перекликаются друг с другом. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черного.Иногда узор дополняют желтым, зеленым, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок получился фактурным, четким и ярким, по традиции используются краски на масляной основе. Рисование — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

Виды окраски

Flource очков Народный промысел России достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития Людей. Хохлома к тому времени уже сформировалась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Винтажные изделия с хохломой можно найти во многих музеях.

Основные типы хохломской буквы — конь и фон. У каждого свои технологии и особенности. Катание буквы выполнено на пролетной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы Создана ажурная Хохлома. Раскраска для верховой езды на несколько видов орнаментов:

Красивая Хохлома под ягодой

    Орнамент «Пряник».Традиционный стиль художественного письма характеризуется переходом орнамента в геометрическую форму. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого выполнен стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи проще по техническому исполнению, чем травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает своеобразное солнце с лучами, которое постоянно находится в движении.

Хохломская роспись, помимо верхней буквы, может быть фоном.Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка фон можно гнуть. Как правило, это красный или черный цвет, но рисунок на нем остается золотым. Этот тип письма делится на две виллы: картина Кудрина или «Под фоном».

Фон Хохлома отлично смотрится на посуде

Техника «под фоном» сложна и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наибольшую ценность. Особенностью фоновой живописи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов.Основную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошный фон картины Хохлома

Все виды хохломской буквы необычайно художественны, орнамент невероятной красоты напоминает ковер или холст. На самом деле такую ​​роспись можно выполнить своими руками самостоятельно, не обладая художественной ультрабойной тканью. Специалисты утверждают, что главная задача — «набить руку», то есть потренировать выполнение всевозможных мазков, уловить пресс-кисти и нюансы техники.

Мастер-класс «Живопись под Хохлому».

Не один

Сегодня хохлома используется не только для изготовления сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — новое веяние в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного в мире стиля A La Russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, был Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки — все это щедро украшено хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды.Помимо невероятно оригинальных вечерних нарядов, была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными мотивами хохломы.

С тех пор такое украшение украсила единственная коллекция, с каждым сезоном только набирающая популярность. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ. Но есть важный совет стилистов: если вы носите яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополните образ однотонными брюками или юбкой для достижения гармонии и баланса.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись способна не только украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, вспоминаются приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и орнамент орнамента. Безупречная хохлома, как и любой другой промысел, может перейти к нам, чтобы передать тепло мастера и частичку его души.

История

Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода..

Старая традиция повествует: я когда-то жил в нижегородских лесах, на берегу тихой речки, мужик. Кто он и откуда приехал, мы не знали. Он отрезал этому человеку деревянные миски и ложку и так раскрасил их, что казалось, будто они сделаны из чистого золота. Я узнал об этом короле и рассердился: «Почему во дворце нет такого хозяина ?! Мне его! Немедленно!» Он ударил посохом, оглушил ногу и послал солдата доставить мастера во дворец. Солдаты пошли выполнять царский приказ, но сколько я искал, никак не мог найти чудо мастера.Куда он уехал неизвестно, но раньше он учил местных крестьян лепить золотую посуду. В каждой дупле сверкали золотые чашки и ложки.

Технология «Золотая Хохлома»

Сначала выбейте неровности, то есть сделайте брутто баки-баки из дерева. Затем убираем фрезой излишки древесины и постепенно придаем заготовке нужную форму. Итак, в основе лежит «нижнее белье» (неокрашенные изделия) — резные ведра и ложки, принадлежности и чашки.

Блюда аккуратные из сырого дерева, поэтому сначала его сушат.Затем продукты измельчают, бродя по глине (вап). После грунтовки продукт просушивается 7-8 часов и обязательно вручную покрывается несколькими слоями олифа (льняного масла). В течение дня продукт покрывается олифой 3-4 раза. Следующим этапом является «лужение», то есть втирание в поверхность изделия из алюминиевой пудры. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.

В живописи применяются масляные краски. Основными цветами, определяющими характер и узнаваемость хохломской росписи, являются красный и черный (киновар и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светло-зеленый, желтый, белый.Окрашенные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, в течение 3-4 часов выдерживают в печи при температуре + 150 … +160 ° С до образования масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Так получается знаменитая «Золотая хохлома».

Виды окраски

Пик расцвета хохломского рыболовства пришелся на XVIII век. На данный момент существует два типа букв: ровер и фон .

Лошадь роспись Светодиод пластиковыми мазками по размаху посуды создает великолепный ажурный узор.Для «Верх» Letter мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия. Вот три вида орнаментов: «Травяной» Роспись «Под листом» или «Под ягодой» Роспись «Пряник» .

Для «Фон» В картине использовался черный или красный фон, в то время как сам рисунок оставался золотым. В «Фон» Письмо выделяют два вида орнаментов: — роспись «Под фон» и роспись «Кудрина» .

Галерея

Привет дорогой.
Когда-то в последний раз с вами говорили о Палехе: вполне логично, что сегодня я вспоминаю стойло.
Античное искусство, декоративная роспись. Деревянная посуда и мебель красных, зеленых и золотистых тонов на черном фоне.

Предполагается, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в г. села большая и малая бочки, Мокушино, Шабаши, Глибино, хрящ.Поселок Хохлома (с 2010 года в составе Курнинского района Нижегородской области) был крупным центром продаж готовой продукции, отсюда и название картины.

На сегодняшний день существует множество версий происхождения хохломской росписи, это самые распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и рождении. рыболовства, приписываемого старообрядцам. Еще в древности среди жителей местных деревень, надежно укрытых глухотой лесов, было много старинных вещей, то есть людей, спасенных от гонений за «староверию».«
Среди старинных вещей, перенесенных на нижегородскую землю, было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, бесплатную каллиграфию убогого письма и образцы. богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера упраздняли токарный станок, передавали из поколения в поколение навыки изготовления предметов интерьера, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII веков лесной лётчик стала настоящей художественной сокровищницей.Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику для резных форм ведер, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления » золотая посуда без использования золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Метод имитации золочения на дереве, детская хохлома, применялся нижегородскими мастерами в цвете деревянной посуды в 1640–1650 годах, до появления старообрядчества.В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, в Селишке Семеновском Заволжке (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготавливалась деревянная посуда — братья, ведра, посуда для праздничного стола — расписывалась «по дереву». олово », то есть оловянный порошок. Способ окраски деревянной посуды «на оловянном деле», вероятно, предшествовавший хохломе, развивался из опыта иконописцев и местных поволжских традиций мытья посуды.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживало дорогостоящую свадебную банку.Обеспечить оловянными мастерами только очень состоятельного покупателя. В Поволжье были монастыри с такими покупателями. Так, на Троице-Сергиев монастырь работали село Хохлома, Скоробогатово и около 80 сел на реках Улет и Кергенц. Из монастырских документов видно, что крестьяне этих деревень были призваны работать в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных кубков и ведер. Не случайно именно село Хохлома и Скоробогатово стало родиной оригинальной росписи посуды, столь похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Поволжья — также способствовали развитию рыболовства: отгружали «рубленый» товар, судами отправляли в Городец, Нижний Новгород, Макарьев. , известный своими ярмарками, а оттуда в Саратов и Астраханскую губернию. Через прикаспийские степи хохломские блюда были доставлены в Среднюю Азию, Персию, Индию. Британцы, немцы, французы охотно покупали Volive Products в Архангельске, куда ее доставляли через Сибирь.Крестьяне вытащили, расписали деревянную посуду и привезли на продажу в большой торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».

Появление хохломской росписи имеет легендарное объяснение. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он сбежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши волжских лесов расписывать деревянные поделки, но писать иконы по старому образцу.Об этом уточнил патриарх Никон и послал за непокорным иконописцем солдата. Я отказался подчиняться Андрею, сжегся в избе, а вы перед смертью навещали людей, чтобы сохранить его мастерство. У меня искры погасли, Андрей рассыпался. С тех пор горит алое пламя, искры золотыми самородками Яркие краски Хохломы.

Основы орнамента:
На крупных предметах, посуде и мисках вокруг гнезда появлялся квадрат или ромб с плавно закругленными углами. На подающем или сетчатом фильтре, имеющем цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся с Земли побегов.Чем меньше высота изделия, тем интенсивнее движение орнамента несутся волны. Чем выше продукт, тем круче волна разворота. Вся поверхность предмета была гармонично заполнена орнаментом. Праздничная утварь была украшена более изысканно и пышно. Наивысшего расцвета хохломского рыболовства пришелся на XVIII век. На этот раз есть два типа букв: верхняя и фоновая. Роспись лошадей выполнена пластическими мазками по пролетной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный узор.Классическим примером буквы «марсоход» может быть «трава», для «фоновой» росписи характерно использование черного или красного фона, при этом сам рисунок остался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Белвери исчезли, создавалось впечатление формирования формы, появилось ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера использовали Белил синюю, синюю, розовую, зеленую и коричневую краски, то красный, черный и золотой становятся основными цветами орнамента, постепенно становятся основными цветами орнамента.Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не расплавлялись в печи при закалке, но и тем, что художники предпочли сочетание этих цветов, прежде всего из-за их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи было два типа письма «Фон» и «Высокое».
«верхней» буквой мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выбрать три вида орнаментов: роспись «трава», роспись «под листом» или «под ягодой», роспись «имбирный пряник» или «рыжик».«Травяной рисунок» напоминает знакомые всем с детства и знакомые травы: Эскока, Белоуса, Луговика. Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебряном фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей. С большой любовью рисовал этот рисунок кистью, то собирал в густые кусты, то рассыпал их по поверхности изделия. Техники росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кистей мастера выходят удивительные мотивы.Они скручены в своеобразные элементы, сочетание которых создает множество комбинаций. С отдельных лезвий художники пишут дурацкий мотив или мотив курицы, который посылает на дерево и клюет с него ягоды.
Письмо, в котором, помимо травы Учителя, есть листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными плиткой кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы.Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву. Основа росписи под листом — заостренные или округлые листья, соединенные тремя или пятью, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются мотивы более крупной вишни, клубники, крыжовника, винограда. Эта картина имеет большие декоративные возможности. По сравнению с «травкой» он разноцветный.Например, если в картине «трава» преобладает черный и красный цвет, то в картине «под листом» или «под ягодой» мастера пишут листочками зеленого цвета, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти картины обогащены узором травы, который в таких композициях написан зелеными, красными, коричневыми красками. Другой вид росписи — это другой вид росписи — «Пряник» или «Рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписывающаяся в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника — «Большой Рыжик» — солнце.Фрески Пряники более простые и условные, чем травы, когда смотришь на них, кажется, что солнце, с фигурными лучами, находится в постоянном движении. В букве «Фон» выделяют два вида орнаментов: — роспись «под фоном» и роспись «Кудрин».

Картина «Под фоном», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем краской пишется фон, чаще всего черный.По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали. Поверх нарисованного фона кончиком кисти наносятся «Гербелнерс» -тильные мазки по основному стеблю, кистью «вставляются» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» сияет в этой форме букв только в силуэтах листьев, в крупных цветовых формах, в силуэтах сказочных птиц, которых любили рисовать хохломские мастера. Роспись «под фоном» — процесс значительно более трудоемкий, и не каждый мастер справится с такой работой.Изделия с такой росписью обычно предназначены для подарка, а выполняются, как правило, на заказ и ценятся выше. Разновидностью «фоновой» живописи является Кудрин. Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Свое название «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «Кудрина» напоминает ковер.

Особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкая полоска в проработке деталей. Фон в этом виде росписи также окрашен в красный или черный цвет. Другие цвета в этой форме букв не используются. С момента появления хохломской росписи до наших дней различные ее виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась прежней. Не случайно искусство Хохломы зародилось на Русской земле у красот Волги.Это отражало богатство природы этого передового края. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подсказали ему яркие краски и свободные ритмы узоров. Здесь умеешь писать такой радостный и поэтичный орнамент, что свет и тепло солнечных лучей начинают звучать на простейших деревянных предметах домашнего обихода, шелест весенних трав и цветов. Села, с которыми с незапамятных времен связана история хохломской росписи, расположены на берегу извилистой реки Ультрало в Волге.Вдоль его берегов тянутся заливные луга и зеленые Нивы, разделенные глубокими оврагами, горными склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников всегда были знаменательными событиями и пробуждение весны, и особый запах пропитанной земной влагой, возможность наблюдать синева цветения льна, золото осени и белизну серебра зимнего леса. Именно здесь, в деревне деревенской тишины, они научились проникать в мир природы, умению любоваться легкостью и грацией простейших полевых трав и соком лесных ягод.Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте земли русской.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики хохломской росписи и Семеновской росписи, и село Сюмин Куртнинского района, где работает хохломский художник, объединяющий мастеров села Куртнинский район: Симино, Кулизино, Новопокровское и другие. «Хохломский художник» активно продвигает свою продукцию.В Сёмино также есть предприятие, которое 19 лет занимается выпуском деревянных ящиков с хохломской росписью (ООО «Весна»).
Хорошего дня.

Шумный народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в волжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из торговых центров — Селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника росписи дерева золотистым цветом без использования золота.Предметы выточены из дерева, предметы были загрунтованы глиняным раствором, покрыты маслом и оловянным порошком, на слое которого выполнен растительный узор свободной кистью буквы буквы, затем отбиты масляным лаком и закалены. при высоких температурах в топке.
Распространены два основных типа фресок — «Лошадь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (золотой силуэтный узор на цветном фоне).

Хохломская роспись на дереве, как предполагают, зародилась в XVII веке в деревнях Большой и Малой бочки, Мокушино, Шабаши, Глыбино, Хряще, расположенном на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигли в XVIII век.Село Хохлома, согласно документам, известным с XVII века, и присвоенному названию картины, было крупным торговым центром, где охлаждалась готовая продукция. В настоящее время родиной Хохломы считается Хевнинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и само появление хохловского промысла часто ассоциируются со старыми припасами, которые, спасаясь от гонений за «староверию», поселились в этих глухих и упорных. доступные места.Староверы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной живописью письма. А у местного населения есть токарные навыки, навыки изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское рыболовство, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной обработки посуды волжских мастеров, сохранивших секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота. .

Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения на дереве была известна нижегородским мастерам еще до раскола. Его использовали в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, Селишк-Семеновское (ныне город Семенов) изготавливали деревянные братья, ведра, посуду и др., Расписанные «на жести», то есть с использованием оловянного порошка.

Существует народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи.В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который, недовольный реформой патриарха Никона, бежал из столицы. Поселившись в глухих Писаных лесах, он начал писать иконы по старинному узору и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то сообщил Патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдата. Долбаная травля, Андрей добровольно сжег себя на огне, а перед смертью держал людей, чтобы сохранить свое мастерство.

Высокая стоимость импортного олова давно замедлила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог поставлять Masters Tin.И этим заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других деревень на реках Улет и Кергент с XVII века были привлечены для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители до сих пор хранят секреты своего мастерства.

Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, изготовлявшие расписную деревянную посуду, привозили на продажу в крупный торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии.Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция разошлась по России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.

Развитию рыболовства способствовала близость Волги, главной торговой артерии, связывающей волжские города, которые славились своей торговлей в городе. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломские блюда доставлялись в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы купили его в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим старинной тайной «аукционных» икон, в Поволжье появился своеобразный способ превращать простую деревянную посуду в «золото» без использования драгоценного металла. Однако изделия «Хохлома» ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не навредят ей.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, припасы, лодочки, солоницы. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.

Хохломская посуда из местных твердых пород дерева — липа, осина, береза. Сначала выбейте шишки, то есть сделайте из засохшего дерева грубые шишки. От тугих «стульев», а также павлов и «чураков» до толстых плат.Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Сложенные изделия снова сушат при температуре 22-28 градусов в течение 3-20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превысит 6-8%. Если влажность больше, изделие может получиться с пузырьками — изломами лаковой поверхности.

Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Безпечатные резные ведра и ложки, принадлежности и чашки называются «льняными».

После высыхания «Белья» вейп снимается. Вакуум — это мелкозернистая, непроницаемая глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя от 25 до 50 процентов мела. Затем смоченный в растворе кусок шерстяной ткани обманываем изделие. После высыхания операция повторяется снова. После грунтовки изделие помещается на четыре-шесть часов в сушильный шкаф, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по хохломской технологии необходим шкаф, в котором температуру можно регулировать в пределах 30-120 градусов.Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка измельчают.

Следующий важный этап — покрытие продукта льняным маслом или маслом каннабиса. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость окраски. Покрыть изделие несколькими слоями олифа обязательно вручную. Мастер окунает в таз со специальным тампоном, приготовленным из овечьей или телячьей кожи, вывернутым наизнанку, а затем быстро втирается в поверхность изделия, переворачивая его, чтобы масло распределялось равномерно.После высыхания в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олиф уже не липнет к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт олифицируется второй раз, улавливая утолщение слоя. Если древесина впитывает много олифов, например, осины, то весь процесс повторяется снова, если мало — достаточно, чтобы продукт размножился вдвое. Последний слой просушивают до «мелкого засвета» — когда олиф слегка прилипает к пальцу, уже не тупо.Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно подвести, то есть покрыть алюминиевой пудрой.

Следующий этап — «Лужения», то есть втирание в поверхность изделия порошка олова (а в настоящее время — алюминия). Для установки сидений используются специальные приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого будет пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Артисты сидят за низкими столиками на низких тумбочках. При такой посадке колено является опорой описываемого объекта. Для хохломских мастеров работа характерна тяжестью: небольшая поворотная вещь, роспись по колену, держится левой рукой, правильно нанесен орнамент на ее округлую поверхность. Такой метод сохранения объекта сэмплирования позволяет легко повернуть его в любом направлении с любым наклоном. На столе удобно расположены кисти, краски, палитра и в работе вещи.

Краски, используемые для росписи хохломских изделий, являются высококлассными, так как многие из них в процессе сушки могут быть очарованы высокой температурой. Мастера берут термостойкие минеральные краски — Охру, Сурик, а также циннакер и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавленную их очищенным скипидаром. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и черный (киновар и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор — коричневый, светлый зеленый тон и желтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями росписи Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая ему исключительную многословность. На одних предметах стебли цветов подтянуты, на других — бродят или бегают по кругу.

Выкройка растений была выполнена с помощью бесплатного мастера. Кисти для фотообоев сделаны из беличьих хвостов, чтобы по ним можно было провести очень тонкую линию.У хохломских мастеров есть особый прием держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно выполнять одно мужское, неразрывное движение длинных пластических мазков и серия ударов по сферическим или цилиндрическим поверхностям. Кисть, уложенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним большим пальцем с помощью противня, что позволяет вращать ее в момент написания. Выполняя роспись, иногда слегка полагайтесь на мизинец, прикасаясь им к изделию.Тонкую кисть с кончиком волос кладут почти вертикально к поверхности предмета. Она обычно ведет к себе, немного вращая в ту сторону, где мазок загибался.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «Пряник» — украшенный травой, ягодами, цветами; геометрическая форма (квадрат или ромб), обычно располагается внутри чашки или посуды; «Трава» — это узор из больших и маленьких лезвий; «Кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или черном фоне и так далее.Используются мастерицы и упрощенные орнаменты, например, «лажа», на которую наносят штампы, вырезанные из пластин плащевого гриба, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении «ягодных» или «цветочных» мотивов часто используют круглый «столб» из свернутой накидки.

Все изделия подписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена ​​двумя типами букв — «Высокая» и «Фон», каждая из которых соответствовала своей разновидности орнамента.Картина «Конь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом на основной линии композиции — Криуле — «сидят» такие элементы, как кушанья, капельки, усы, завитки и т. Д.

Классическим примером верхней буквы является «трава», или «рисование травы», при этом красные и черные кусты, стебли, создающие своеобразный графический узор на золотом фоне. «Травяной рисунок» напоминает знакомые всем с детства и знакомые травы: Эскока, Белоуса, Луговика.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебряном фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей.

Письмо, в котором, помимо травы Учителя, есть листья, ягоды и цветы, называется «под простыней» или «под ягодой». Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными плиткой кисти.Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашку, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву. Основа картины «под листом» — заостренные или округлые листья, соединенные тремя или пятью, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности, так как представляет собой разноцветные «травы».Если в картине «трава» преобладает черно-красный цвет, то в картине «под листом» или «под ягодой» мастера пишут листочками зеленого цвета в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащены травяным узором, который написан зелеными, красными, коричневыми красками.

Другой, более простой и условный вид росписи — «пряник», где в центре геометрической формы — квадрате или ромбе, в центре геометрической формы — квадрат или ромб помещен в круговых лучах.

Для «фоновой» живописи («под фоном») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона контуры мотивов предварительно наносятся на поверхность образца. Картина «под фоном» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда с изображениями птиц или рыб. Затем краской пишется фон, чаще всего черный. По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти выполнены «регистры травы» — ритмичные мазки по основному стеблю, кисть «вставлена» ягодами и мелкими цветочками. «Золото» в такой форме букв светится только в силуэтах листьев, в крупных цветовых формах, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фоном» — процесс значительно более трудоемкий, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложный тип фонового письма — Кудрин. Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Другие цвета в этой форме букв не используются. Свое название «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «Кудрина» напоминает ковер. Особенность его в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.

Окрашенные изделия четырех-пятикратно покрываются специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждаются в течение трех-четырех часов в печи при температуре + 150-160 °. После «застывания» — финальной стадии отделки изделия — под воздействием высокой температуры покрытие его лаковой пленки приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлизированным слоем дает золотистый эффект.

В начале ХХ века рыболовство возродилось в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов Мастер стал объединяться в артель.В 1960-х годах на родине рыболовно-производственного объединения «Хохломская роспись» в Семенове была создана фабрика хохломских художников, ставших центрами производства посуды, ложек, мебели, сувениров и др.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра — город Семенов, где расположены фабрики хохломской росписи и Семеновской росписи, и село Сюмин Курненишского района, где находится хохломский художник, объединяющий мастеров селений Симино, Кулижино, Новопокровское и др.В Сёмино также есть предприятие (ООО «Весна»), которое занимается выпуском деревянных ящиков с хохломской росписью. Мастера-семинисты, продолжатели традиционных хохломских традиций, расписывают в основном традиционные, старинные блюда, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще применяют в живописи богатые формы садовых красок, предпочитая живописную технику «под фоном». В них широко используется точный контурный рисунок и разнообразная штриховка для моделирования мотивов.

Картина Хохлома — старинный народный промысел, которому около 300 лет. Свое имя он получил от одноименного села Кавернинского района, расположенного на севере Нижегородской области.

«Хохлома, Хохлома, чудо наше чудо!»

Знаменитое в наше время во всем мире историческое село Хохлома, получившее название от протекающей здесь речки, с XVII века славилось своей самой большой на Волге торговой площадью, каменными лабиринтами и лакированными особым лаком. способом утвари и посуды, центром продаж которой был.Освободившийся отсюда из окрестных деревень, известный своей уникальной продукцией, был рассредоточен далеко за пределы этой местности. Особенность этого места в том, что узор, нанесенный на изделия особым образом, получил название «хохломская роспись», или просто хохлома. Имя вошло в поговорки и пословицы. Самобытное русское рыболовство дополняет перечень промыслов, делающих культуру России богатой, неповторимой и неповторимой, ставится в один ряд с Паленской, Гжельской, Жостовской и Городецкой росписями, Кокпитным кружевом.

Мастерство старинных вещей

Живопись Хохломы имеет свою историю возникновения, свои мифы и легенды. Этот промысел тесно связан со старообрядчеством. По некоторым версиям, «шашлыки» — люди, бежавшие от реформ Никона и последовавшие за нововведениями террора, поселились в диких, безлюдных лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд, таинственный старец пришел в Керженские леса и основал первый скит.С вами беглецы принесли не только старую веру, но и свои навыки и умения. Мастерство оформления книг и написания икон, присущие старообрядцам приемы (например, «тонкое мастерство кисти») переплелись с традициями местных волжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды был доставлен в эти края именно «Шашки» в XVII веке. Однако считается, что роспись Хохломы была известна и в более ранний период, и что заслуга в ее внешнем виде принадлежит исключительно местным блюдам мастерам.

Легенды Хохломы

Кто именно изобрел способность изготавливать «золотую посуду» без использования драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки посланных за ним солдат, душу самого себя сжег, передав свои умения местным жителям. Яркие краски, которыми славится роспись Хохломы — память подвижника, в них врывается душа народного мастера.По другой легенде, сам царь пожелал иметь мастера мастера из Волжских лесов, который умел бы изготавливать сказочные блюда, а также послал воина. Но этот миф последующий — Кудесман исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных деревень. А что это за села, вошедшие в историю народных промыслов народа? Самые известные из них — большие и мелкие тюки, хрящи и глибино, Мокушино и Шабаши.Каждый из них производил продукцию, общее название которой — Хохлома. Живопись в каждом селе имела свои отличительные черты, свои «штучки». Сейчас село Коровенино считается родиной Хохломы.

«Хохломский куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Роспись придает легкой деревянной посуде видимость тяжелых золотых изделий. Такая же посуда, несмотря на то, что она деревянная, жаропрочная и очень изношенная в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали его очень популярным.Находится недалеко от Троице-Сергиева монастыря Скупал продукцию оптом. На нем, по документальным свидетельствам, работали, за исключением сел Хохлома и Скоробогатово, около 80 населенных пунктов, расположенных на берегах рек Цол и Кергенец. Оптовым покупателям и продавать товар дальше было проще. Этому способствовала близость Волги — крупнейшей торговой улицы того времени.

Особая технология изготовления

Хохлома — картина на дереве, имеющая очень интересную технику изготовления.Из неразумных чураков или баклуш, изделия нужной конфигурации. Их называли «нижнее белье», которые затем сушили, а затем грунтовали жидкой глиной. Мастерс назвал ее vap. Конечно, в каждом селе были свои хитрости — кто-то мел добавил в глину, кто-то клеил муку. Его техники существовали на каждом этапе изготовления. Перекачиваемый продукт покрывали несколькими слоями льняного масла с промежуточными сушилками. В течение дня продукт 3-4 раза покрывают маслом, которое наносили только вручную специальными тампонами кожи животного, чаще всего теленка.Именно от этого этапа в дальнейшем зависела долговечность росписи. После последнего легкого высыхания (до стадии «мелкого точения») начался метапроцесс. Нанесенный тампон и тертая алюминиевая пудра прочно закрепляются на липкой поверхности.

«Хохломская роспись — роспись алыми ягодами»

Следующий этап — собственно «роспись под Хохлому», которая выполняется только масляными красками. Кино и копоть (красный и черный) — визитки Настоящая картина.

Допускается, конечно, в небольших количествах, исключительно для оживления рисунка, и таких цветов, как коричневый, желтый, оранжевый, салатовый.Обязательное условие — раскрашенные беличьи кисточки, обеспечивающие максимальную тонкость линий. Окрашенные изделия обязательно покрываются специальным лаком в 4-5 слоев и уже обжигаются 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот заключительный обжиг придает лаку медовый оттенок, а цвет и блеск золота под ним — алюминиевая пудра, является изюминкой процесса. Следует отметить, что дерево для росписи было взято из местных сортов — липы, березы, ясеня.

Характерный орнамент

Этой картине присущи два типа букв — верхняя и фоновая.Каждому из них присущи свои орнаменты. Эти виды отличаются прежде всего тем, что с верхней буквы черные, красные и другие рисунки получаются в конце преследуемого на золотом фоне. А с «фоном» наоборот — золотой орнамент наносится на черный или красный фон. Рисунки, характерные для верхней буквы: «картина в траве», «под листом», «под травой» и «под пряниками». Бывает и «под ягодой». А с фоновой буквой применяется два вида орнамента — «под фоном» и «Кудрин»

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и хитрости применения, которые в совокупности делают узнаваемую и характерную роспись, узнаваемую. как Хохлома.Картина для детей присуща любому рыболовству. У изделий из глины есть отдельные направления, известные как «детские игрушки», например, Дымковская или Каргопольская. Такого отдельного направления в хохломской росписи не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки своим детям. Была и детская посуда, причем, очевидно, формы побольше, вроде стула или колыбели, и, если верить стихам, «под украинское» и ароматизаторы и столы были подписаны. Безусловно, современное производство Наслаждайтесь всеми достижениями науки и техники, что помогает достигать новых вершин в этом промысле.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство валвийских мастеров входит в тройку самых популярных народных промыслов направления «Живопись» — Гжель, Хохлома, Пальх. Но, Гжель — изготовление и роспись керамических изделий. «Гжель Куш» — район, объединяющий 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых давно занимаются этим ремеслом. Лаковая миниатюра Палеха также получила свое название от населения, проживающего в самом сердце России.Судьба этих рыболовов похожа — проявились русские таланты. Но если роспись по керамике — Гжель, то роспись по дереву — Хохлома и Палех.

Роспись тела кистью в стиле Гжель и Хохлома Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 91830475.

Роспись тела кистью в стиле Гжель и Хохлома Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 91830475.

Роспись тулова кистью в стиле Гжель и Хохлома

M

L

XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

2047 x 3071 пикселей
|
17.3 см x
26,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2047 x 3071 пикселей
|
17,3 см x
26,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

Советское искусство, культура СССР

Советская художница Инна Широкова (р. 1937) Хохлома. 1969. Холст, масло

.

Советская художница Широкова Инна — член Союза художников СССР (1968), заслуженная артистка РСФСР (1987). На ее полотне — позитив, светлый праздник, будь то портрет или натюрморт — всегда найдется место поделкам — Гжель, Хохлома, Дымковская игрушка.Кировский художник объясняет: «Я вырос на дымковской игрушке и других народных промыслах. К тому же я был в Горьком, там процветали Хохлома, Городецкая роспись, Полхов-Майданская роспись. Всегда обращала на себя внимание Гжель и керамика. Натюрморт с этими предметами, на мой взгляд, выходит за рамки простой живописи и добавляет всему холсту изящества и праздничности, и он близок мне по духу … Всю жизнь я очень любил свое творчество, часто просыпался по ночам, думать о том, как сделать мои картины более выразительными.А сейчас я не могу прожить ни дня без своей студии… Я всегда знал, что художник должен работать внимательно, много, страстно, и публика это оценит ».

Советская художница Инна Широкова (Киров). Портрет Зои Васильевны и Риммы Пенкиной. 1980. Холст, масло

.

Инна Алексеевна Широкова родилась 1 июня 1937 года в городе Кирове в семье художников Фаины Анатольевны Шпак (1906 — 1984) и Алексея Петровича Широкова (1908 — 1943). В 1955 году окончила Кировскую гимназию, затем училась в Художественном училище имени Горького на педагогическом факультете (1956 — 1961).Ее учителя — заслуженный артист РСФСР М. Холуев, А. Сайкина, Г. Миронова. Ее дипломная картина «Перед экзаменами» получила оценку «отлично». В 1961 году вернулась в Киров, начала работать в Кировских художественно-производственных мастерских (1974). С 1961 года участвует в художественных выставках разного уровня — от местных до международных. Ее первая выставка называлась «Кировские художники на XXII съезде Коммунистической партии Советского Союза», где Широкова выставила дипломную картину «Перед экзаменами».Позже (с 1964 г.), помимо многочисленных региональных, проводились групповые, персональные, региональные, всероссийские, всесоюзные, зарубежные выставки.

Советская художница Инна Широкова

Автопортрет с детьми. 1972

1974 Автопортрет

Автопортрет. 1981

Дон Жуан. Актер Вадим Козаченко. 1986

Дымка игрушки. 1983. Холст, масло

.

Семейный портрет, 1983 г.

Стекольный завод. 1973

Групповой портрет.1983–1984 годы

Актриса Пятницкая, 1986

Скульптурная мастерская. 1969

Семеновская сказка. 1981

Весна. 1975

Советский художник И. Широкова

сайт

Раскрась как русский

Если изоляция заставляет вас рисовать, как насчет того, чтобы попробовать какие-нибудь традиционные русские узоры? Цветы, ягоды и всевозможные виноградные лозы, красочные, радостные и достаточно сложные, чтобы раскрыть вашего спокойного, счастливого, внутреннего художника.

Хохлома

Достаточно сказать, что большинство названий стилей традиционной русской живописи происходит от деревень, откуда они происходят. Хохлома не исключение. Пожалуй, один из самых широко известных традиционных стилей, все дело в царственном сочетании красного, золотого и черного. Ягоды и цветы украшают деревянные ложки и другую посуду и мебель. Одно из моих любимых произведений — сосуд в форме волшебной птицы с маленькими ковшами, свисающими по бокам, — идеальное украшение праздничного стола.

Гжель

Этот особый стиль — синяя кобальтовая краска на белом фарфоре. Построенный в начале 19 века, он происходит из города Гжель, известного своей глиной, где ремесленники до сих пор вручную производят и расписывают посуду и скульптуры. Следите за яркими цветами, зимними пейзажами, а также за сюжетами, которые открываются внимательному наблюдателю.

Жостово

Видите черный сервировочный поднос с пышными яркими цветами? Подумайте о Жостово.Традиционные мотивы здесь — это разные виды букетов и цветущих растений. Художники используют металлическую пудру, сусальное золото и перламутр, чтобы придать этим великолепным подносам блеск.

Палех

Забудьте о цветах, ягодах и бордюрах, которые стоит рисовать. Палехский стиль сложен и артистичен. Представьте себе лаковые шкатулки, броши и украшения со сказочным узором. Каждый ящик промаслен, загрунтован, заделан и расписан черным лаком снаружи, красной эмалью изнутри, затем просушен и декорирован в иконописных техниках.

Хотите копнуть глубже? Теперь у нас есть новый цифровой архив русского декоративно-прикладного искусства, который включает старинные узоры, орнаменты и фрески, выполненные из самых разных материалов. Может быть, просто подходящим источником вдохновения для ваших художественных начинаний.

Зал русского народного творчества

Объекты треста / ⁠Зал русского народного творчества

Hall Зал русского декоративно-прикладного искусства

Процесс создания коллекции предметов русского декоративно-прикладного искусства в Гималайской усадьбе Рерихов началось примерно в 60-х годах ХХ века, когда Святослав Рерих открыл в трех залах Дома Рерихов галерею Николая Рериха, картин его отца.Можно представить, что гости из России, посетившие Усадьбу посмотреть картины великого русского художника, привезли русские сувениры: декорированные тарелки и посуду, русские игрушки, колоритные подносы, предметы с росписью Хохлома и другие вещи и подарили Святославу. Рерих и Девика Рани, которые ежегодно посещали усадьбу в Кулу. Эта традиция продолжилась и в 90-е годы, когда был основан Международный мемориальный трест Рерихов, и гостей из России стало намного больше.Тогда возникла идея познакомить индийских туристов с русским декоративно-прикладным искусством. Первая выставка русского народного искусства открылась в административном корпусе института «Урусвати» в начале 2000-х годов, а в 2017 году в лабораторном корпусе института была открыта обновленная экспозиция благодаря помощи друзей из России. Коллекция русского декоративно-прикладного искусства в ИРМТ постоянно пополняется.

Народные промыслы — это именно то, что делает русскую культуру, а также культуру Индии и других стран богатой и уникальной.Практически в каждой части России есть свои ремесла. Издревле сохранилось искусство росписи и резьбы по дереву, традиции гончарного и кузнечного дела, изготовление игрушек из глины и дерева. Некоторые виды традиционных русских ремесел представлены на выставке Русского зала.

Здесь вы видите символ русского чаепития — расписной металлический самовар , который в русских семьях традиционно использовался для кипячения воды и заваривания чая. Обычно вся семья сидела около самовара и каждый пил по пять-шесть чашек этого ароматного напитка.

Издавна в России украшали изделия из дерева и металла. Технологии нанесения рисунка значительно различались в разных регионах страны. Например, в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской области зародилось искусство росписи дерева в золотой цвет без использования настоящего золота. Хохлома чашки, ложки, тарелки, раскрашенные золотыми и разноцветными чернилами, разошлись по всей России. На выставке Русского зала представлены современные артефакты искусства Хохлома — чайный сервиз на деревянном столе с росписью в русском стиле Хохлома словно приглашает гостей на чаепитие.

Красота и декоративность — отличительные черты золотых изделий из соломы — сухие черешки разных культур — их тоже можно увидеть на экспозиции. Солома была очень важным материалом в любом фермерском хозяйстве. Соломой покрывали соломенные крыши домов, сараев для скота и складов. Скот подкармливали соломой. Солома также была материалом для изготовления изображений божеств. С ними люди весной встречали бога Солнца, а осенью провожали его. Божеств несли по деревням с песнями, а затем сжигали или спускали по реке на поплавках.Старые обряды давно забыты, но умение создавать соломенные фигурки сохранилось до наших дней. Соломенные скульптуры, игрушки, шкатулки и вазы теплого золотого цвета популярны как у детей, так и у взрослых.

Русские мастера из поколения в поколение передают секреты создания предметов домашнего обихода из натуральных материалов. Посуда, лапти, берестяные ящики, представленные на одной из экспозиций Зала, — настоящие шедевры. Артефакты из бересты — внешнего слоя березовой кожи — всегда пользовались большой популярностью в России.Артефакты из бересты известны своей легкостью и способностью сохранять тепло, а также имеют лечебное значение.

Гости могут увидеть Троица , русская икона в углу на стенной полке, одетая в вышитое полотенце. Такое место в русском доме с иконами и столом называлось Красный угол (что значит «красивый»). Войдя в дом, человек сначала перекрестился перед иконой и только потом поздоровался с хозяевами. Самые почетные гости расположились в Красном углу .Любой прием пищи начинался и заканчивался молитвой.

Красиво одетая «хозяйка» у стола приглашает всех сфотографироваться с ней.

Еще один известный вид русской народной росписи — Гжель — артефакты этого ремесла вы можете увидеть на одной из экспозиций в Русском зале. Здесь вы видите декорированные вазы, чайники, тарелки и другие гончарные и фарфоровые изделия, расписанные вручную синими чернилами на белом фоне. Этот художественный стиль появился несколько веков назад в русской деревне под названием Гжель , а сегодня мастера Гжель бережно хранят и развивают древние традиции.

Жостово Ремесло зародилось в подмосковной деревне Жостово в XIX веке, когда местные мастера начали раскрашивать металлические подносы с яркими букетами цветов на черном или цветном фоне. Обычный поднос стал произведением искусства. Эти цветные подносы, выполненные современными мастерами Жостово , также представлены на выставке.

Искусство изготовления игрушек зародилось на Руси в древности. Русские народные игрушки ярко раскрашены, обладают креативным внешним видом и образностью.Каждый регион производил игрушки в своей традиционной форме, цветовой гамме, узоре и технике. Игрушки были сделаны из дерева, глины и ткани.

Цветные Дымковские игрушки — символ Кировской области представлены на выставке. Они были вылеплены из глины, обожжены в печах и расписаны вручную, создав уникальное произведение искусства.

Русский Матрешка , расписная деревянная кукла с секретом, хорошо известна во всем мире. Секрет в том, что сестрички меньшего размера появляются, когда открыта матрешка .Круглолицые жизнерадостные девушки в шарфах обычно держат в руках жатку, кувшины с молоком или корзины с ягодами. Красиво оформленные русские куклы обогащают и оживляют пространство музея.

Особую теплоту и уют в атмосферу Зала создают русские тряпичные куклы , изготовленные мастерицами из разных городов России. Такие куклы издревле изготавливались не только как детские игрушки, но и как амулеты, защищающие от плохих фей и приносящие счастье.

На выставке можно увидеть некоторые элементы традиционного русского костюма, украшенного вышивкой.Также в наличии павловопосадских шали радующих глаз яркими цветами и лапти из коры. Такая обувь использовалась в русских деревнях с давних времен до ХХ века. Интересно отметить, что лапти в сочетании с трикотажной вставкой были традиционной обувью в гималайских регионах Индии, включая Кулу. Посетители ИРМТ уже сегодня могут носить их, заходя в Галерею картин Николая и Святослава Рерихов.

Надо сказать, что изучение взаимоотношений русской и индийской культур представляло для Николая Рериха особый интерес.Еще находясь в России, он понял, что между Россией и Индией существует глубокая культурная близость. «Мы издавна мечтаем о деятелях индийского искусства», — писал художник в 1913 году в статье «Индийский путь». «Преемственность нашей древней повседневной жизни и искусства Индии напрашивалась сама собой». Посетители Русского зала обратят внимание на схожесть традиций, технологий, орнаментов русских ремесел и искусства гималайских народов.

Красота, значение, образность артефактов ремесленников взывают к каждому разумному сердцу желание сохранить и приумножить сокровища декоративно-прикладного искусства, потому что ремесленные изделия — это не только украшение или предметы домашнего обихода, но и разновидности национальных символов, которые передаются из поколения в поколение и создают культура каждого народа уникальна и не имеет себе равных.

Гжель

Есть группа из около тридцати деревень, расположенных недалеко от от Москвы , носящих название Гжель , которая издавна славится своей белой обожженной глиной. Гжель должно быть так называлась одна из этих деревень.

Происхождение этого названия как-то связано с и глаголом жеч — «гореть, гореть». Это место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии из Россия керамика искусства . Традиционно , Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила превосходную керамику, известную всем по стране .
История русской керамики начинается с гжели майолики восемнадцатого века , за которой в девятнадцатом веке последовали полуфаянс , фарфор и тонко кованый фаянс. Гжель всего около пятидесяти лет занялись всеми основными видами фаянса.
Среди товаров Гжель наиболее привлекательными являются мастерски выполненные коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка ), разнообразные и оригинальные по форме.

Кроме того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чаш), винных лопаток, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины. в форме двуглавого орла.
Незначительные скульптурные формы также представляли интерес в керамических изделиях Гжель .
Керамика — роспись на Гжель Майолика близка к народному стилю « лубок «. Каждый расписанный предмет — это творение гончара, который часто был простым, неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, которая объединила опыт мастера природы , города и сельской жизни
, художественных впечатлений от архитектуры , иконографии, плитки -Живопись и «лубок» собственной фантазией и фантазией.В керамическом декоре Гжель выделяются два своеобразных композиционных направления, трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением узоров вокруг корпуса сосуда.
Разработанная специфическая система майолика Гжель была условная и фронтально-плоская, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства. Наряду с традиционной техникой минорной пластики создано искусство скульптуры Гжель .
На старые традиции повлияли новые тенденции Советского декоративного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и ее традиционному декоративному языку. Однако , в течение советского периода наибольшее внимание уделялось национальным народным традициям.

В 1980-е годы искусство Гжель , как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена советского правления .В целом искусство Гжель включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единой художественной системы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2021 ООО «ПСК Грэйт Сервис»