Классическая роспись: Классическая роспись стен и потолков в интерьере

Классическая роспись стен

К нам в студию обратилась Наталья, желающая в своей квартире украсить стены росписью. При встрече уточнили все главные моменты работы. Ремонт в квартире уже шел полным ходом, и было ясно, что стиль близок к классике. По согласованию с заказчиком, роспись выбрали в манере французских живописцев начала 18 века.

Наши специалисты поработали над материалом и представили эскизы будущей росписи, выполненные с фотопривязкой интерьера, причем совершенно бесплатно. Суть нашего проекта сводилась к следующему: на плоскости стены были сделаны углубления типа ниши. Наружные края углубления были украшены орнаментированными полиуретановыми фризами, выполненными под лепнину.  В этих углубления и должна была располагаться наша роспись, переплетаясь темой с уже существующими элементами декора – фигурками ангелочков.

По согласованности с заказчиком, цвета росписи предполагается выдержать в нежных пастельных оттенках. Тем, кто хочет в интерьере мягкости, нежности, присущих классическому стилю, непременно понравится роспись стен. Разумеется, все помещение должно быть выдержанно в той же манере. Итак, основные акценты были расставлены, предстояло претворение проекта в жизнь.

Для создания фона и облаков был использован краскопульт с распылением красок воздухом, что дает возможность сделать очень тонким слоем краски плавные переходы. Последующие этапы росписи выполнялись только при помощи кистей, что является процессом, требующим профессионального умения и особой внимательности к деталям.

Прорисовка человеческих тел обязывает художника в совершенстве владеть техникой классики, чтобы живая динамика сюжета передавалась зрителю, и нашим специалистам это удалось в полной мере. Краски использовались акриловые.

Результат работы превзошел все ожидания, настолько гармоничны были легкие облака, фигуры женщин и скульптурные миниатюрные ангелочки, рельефность цветка. В восторге были не только хозяева квартиры, но все, кто лицезрел роспись: умиротворенность, покой и нежность, которым веяло от росписи, передавались в атмосферу помещения. Вообще это замечательная идея роспись стен Железнодорожный в этом отношении нас радует, это далеко не первый наш заказ в этом замечательном городе.

Классическая роспись все чаще применяется в декорировании жилья, это не только расширяет пространство помещений и создает атмосферу любви и тепла, но также придает жилью большую индивидуальность, убирает безликость, присущую обычным отделочным технологиям, вроде оклейки обоями. Постепенно стиль классический начинает вытеснять лаконичность современных стилей. Действительно, после насыщенности рабочего дня хочется порой окунуться в нежную мягкость классики. Эту атмосферу могут для вас воплотить художники нашей студии с использованием любой творческой идеи.

Классическая роспись в интерьере, г.Железнодорожный 2014г

Классическая роспись стен в Москве

Классическая роспись стен — придает помещению уникальный вид. Сделать заказ, посмотреть примеры росписи, узнать стоимость вы можете на сайте.

Роспись создает особую атмосферу, способствует целостному восприятию внутреннего интерьера. Удивительно, однако, такой вид отделки стен и потолка совершенно не утратил своей актуальности и сегодня, хотя классическая роспись появилась на рубеже XII—XIII вв. Важно понимать, что классическая живопись на стенах — это не просто картинка или узор, а отражение внутреннего мира человека, передача его эмоций и видения окружающего пространства. Именно поэтому классическая роспись интерьера свидетельствует не только о успешности и хорошем социальном статусе человека, но также о его хороших душевных качествах, умении видеть прекрасное в окружающих вещах.

ЗАКАЗАТЬ

+7 (499) 394-71-69

+7 (926) 542-67-57

Часы работы ежедневно с 11.00 — 22.00

Наша студия предлагает свои услуги по эксклюзивному оформлению любых помещений в квартирах, частных домах и коттеджах. Опытные художники обладают хорошими навыками и мастерством по классической росписи, создавая настоящие произведения искусства. В разделе наши работы каждый посетитель может ознакомиться с примерами выполненных работ, оценив изящество узоров, гармонию цветов и оттенков, а также сочетание различных художественных стилей.

Классическая роспись подчеркивает индивидуальность жилья, создает комфортные условия для проживания. Более того, роспись в классическом стиле вызывает приятные эмоции и повышает настроение, делая людей более счастливыми и радостными.

Как заказать роспись

Заявка

Согласование

Мы выезжаем к Вам и делаем замер, разрабатываем эскиз проекта — Бесплатно!

Роспись

Заключаем договор ! Вы вносите предоплату. Мы начинаем выполнять работу.

Сдача работы

Вы принимаете ее, вносите оставшуюся сумму и рекомендуете нас своим друзьям )

Ваше сообщение отправлено.
В ближайшее время вам ответят

Вы заполнили не все поля.

Альфрейная дворцовая классическая роспись: заказ, цены в Москве. Декоративная роспись от «АРТ ДИЗАЙН»

Предлагаем Вашему вниманию эксклюзивные разработки художественных росписей стен и потолка!

Наши специалисты, помогут Вам правильно определить какой именно сюжет выбрать, где его следует разместить.

Правильно подобранная тематическая роспись стен в интерьере, картинки способные создать определенную атмосферу – все это обязательно запомнится вашим посетителям и будет радовать вас на протяжении многих лет. Также, стоит отметить одно значительное преимущество, которым обладает художественная роспись интерьеров – возможность применения зрительных эффектов, которые способны видоизменить внутреннюю архитектуру вашего дома. Например, если вы решились на флуоресцентную роспись, пейзаж или линейную перспективу в гостиной, вы визуально увеличите площадь комнаты. Прекрасно оживят помещение и наполнят его атмосферой радости пейзажи на декоративной штукатурке, абстрактная роспись стен в интерьере. Фото подобных работ на сайте.

Для росписи стен наши мастера используют специальные краски. Это могут быть краски на акриловой основе. Как правило, используют два способа нанесения этих красок – кистью и аэрографом. После того, как окончена роспись стен в интерьере, картинки вскрываются специальным лаком или матовым воском.

В последнее время все большую популярность приобретает альфрейная роспись стен в интерьере. Фото альфрейной росписи, как правило, дворцового стиля. Причем многих привлекает именно этот стиль. Однако, это и не удивительно. Дворцовый стиль великолепно подходит для отделки торжественных залов, парадных комнат.
Альфрейная роспись стен в интерьере может быть выполнена, как роспись десюдипортов, роспись на зеркалах, фриз.

Рисунок для каждого помещения создается индивидуально, что позволяет гарантировать неповторимый вид и делает интерьер эксклюзивным. Современные технологии позволяют делать рисунок удивительно стойким и долговечным. Роспись подбирается с учетом геометрии помещения, его цветовой гаммы, стиля.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111.ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : art. [email protected]

Виды росписи стен | СилаДекора

Выбор росписи — это важный этап, определяющий не только конечный образ самой росписи, но и визуальное впечатление от всего интерьера. Как неоднократно описывалось на страницах нашего сайта, настенная роспись может существенно повлиять на восприятие пространства, на его уют и простор, поэтому стоит внимательно отнестись не только к сюжету, но к изобразительной технике.

Существует несколько основных видов росписи стен, которые имеют важные отличия друг от друга. Для удобства выбора и лучшей ориентации мы приведем краткие описания каждого вида.

Графическая роспись

Графическая роспись – данный вид правильнее называть графическим рисунком на стене, так как моделировка изображения выполняется контуром, линией и штрихом. Это очень лаконичная и деликатная техника украшения стен. Линейный рисунок создает эффект текстуры и тонкого орнамента, не перегружает пространство, воспринимается как органичная часть интерьера.

Монохромная роспись

Монохромная роспись (роспись в технике гризайль) – в работе используется только один цвет, в живописи подобная техника называется гризайль. Имеется в виду, что для создания росписи подбирается один цвет, а с помощью белой и черной краски создается широкая палитра тонов и полутонов. Из-за ограниченного количество цветов можно добиться тонких градаций и плавных переходов для создания реалистичных объемов, светотеневых моделировок, удаления задних планов.
Для изображения в такой технике подходят пейзажи, городские виды, архитектурные мотивы, орнаменты.
Роспись в технике гризайль ошибочно представляется как черно-бело-серое или коричнево-охристое изображение. В современных интерьерах отлично себя зарекомендовали яркие цвета – синий, зеленый, красный.

Живописная роспись

Живописная роспись – классический вид украшения стен, где могут применяться и смешиваться все техники, но упор делается на академические принципы. Такой вид росписи имеет широкий выбор сюжетов и тем, хорошо смотрится в любом интерьере и подходит для любого типа помещения. Частыми сюжетами для живописной росписи являются пасторальные мотивы, динамичные сюжеты, многопредметные сцены, а также изображения медийных персонажей из кино, компьютерных игр и спорта.

Геометрическая роспись

Геометрическая роспись – набирающий популярность вид росписи, где акцент ставиться на геометрические формы и линии геометрического орнамента. Такой вид подходит как для отдельных участков, так и для заполнения целых стен. Такой росписью можно выделить отдельный фрагмент стены или подчеркнуть функциональные зоны.

Декоративная роспись

Декоративная роспись – этот вид росписи предполагает лаконичность, деликатность линий и сюжетов. Сильными сторонами такого вида является тонкая работа с цветом и локальными формами.
Для такого вида подходят абстрактные сюжеты, узоры и орнаменты. Декоративная роспись всегда выгодно подчеркивает структуру пространства, может быть выполнена в виде поясков, карнизов, заполнять ниши или наоборот подчеркивать рельефные выступы. Декоративная роспись хорошо смотрится в классических интерьерах, безупречно выглядит в стиле минимализм, обладает универсальными свойствами для подбора стиля и колорита.

Имитация

Имитация – интересный вид росписи, подражающий натуральным материалам. Такая роспись должна создать эффект настоящей поверхности, передавая цвет, текстуру, различные нюансы и характерные визуальные свойства выбранного материала. Популярными источниками для имитации являются различные виды отделочного камня, такие как гранит, яшма, мрамор. Выгодно смотрится имитация металлизированных покрытий под серебро или золото в виде небольших вставок-акцентов. Бывают интересные решения с имитацией шкур животных, например, тигриной, жирафа, грубой кожей носорога или фактурной — крокодила.

Обманка

Обманка – один из самых сложных и выразительных видов росписи, подразумевающий создания настоящей иллюзии, полностью искажающий плоскость стены. Для такого вида подходят сюжеты определенного типа. Популярной темой является отверстие или пролом в стене, за которым открывается чудный пейзаж. Различные окна с эффектом витражей, двери, открытые на шумную улицу, иллюминаторы с морскими глубинами. Для детских комнат частым сюжетом является Халк проламывающий стену, волны, накатывающие на кровать, космическое пространство с летающими кораблями.

Надеемся наш краткий обзор основных видов росписи поможет лучше разобраться и сделать правильный выбор.

Заказать роспись стен в Москве вы можете по телефону: 8 964 503-69-31

Альфрейная дворцовая классическая роспись в Донецке (Бумага для печати)

Наши специалисты, помогут Вам правильно определить какой именно сюжет выбрать, где его следует разместить.

Правильно подобранная тематическая роспись стен в интерьере, картинки способные создать определенную атмосферу – все это обязательно запомнится вашим посетителям и будет радовать вас на протяжении многих лет. Также, стоит отметить одно значительное преимущество, которым обладает художественная роспись интерьеров – возможность применения зрительных эффектов, которые способны видоизменить внутреннюю архитектуру вашего дома. Например, если вы решились на флуоресцентную роспись, пейзаж или линейную перспективу в гостиной, вы визуально увеличите площадь комнаты. Прекрасно оживят помещение и наполнят его атмосферой радости пейзажи на декоративной штукатурке, абстрактная роспись стен в интерьере. Фото подобных работ на сайте.

Для росписи стен наши мастера используют специальные краски. Это могут быть краски на акриловой основе. Как правило, используют два способа нанесения этих красок – кистью и аэрографом. После того, как окончена роспись стен в интерьере, картинки вскрываются специальным лаком или матовым воском.

В последнее время все большую популярность приобретает альфрейная роспись стен в интерьере. Фото альфрейной росписи, как правило, дворцового стиля. Причем многих привлекает именно этот стиль. Однако, это и не удивительно. Дворцовый стиль великолепно подходит для отделки торжественных залов, парадных комнат.
Альфрейная роспись стен в интерьере может быть выполнена, как роспись десюдипортов, роспись на зеркалах, фриз.

Рисунок для каждого помещения создается индивидуально, что позволяет гарантировать неповторимый вид и делает интерьер эксклюзивным. Современные технологии позволяют делать рисунок удивительно стойким и долговечным. Роспись подбирается с учетом геометрии помещения, его цветовой гаммы, стиля.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: www.imagedesign.dn.ua. Специалисты ART-студии «Image Design» имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом.

Звоните ! Мы работаем с 10:00 до 19:00 !

Моб. : 050-478-09-69, 050-553-60-83;

Тел. : 062-349-65-55, 062-348-76-99 ;

Или пишите нам на e-mail : [email protected] или [email protected]

Виды художественной росписи стен

Самым популярным видом оформления интерьера на сегодня – является художественная роспись стен. При использовании качественных материалов, роспись – долговечное и уникальное украшение дома. Живопись может освежить ремонт, добавить изюминку в интерьер. На сайте matiss.com.ua/hudojestvennaya_rospis вы сможете просмотреть примеры работ. Существуют разные техники росписи:

1. Классическая роспись стен в квартире. В этом методе используют привычные краски (масляные или акриловые), кисти для живописи.

2. Роспись стен аэрографом. Аэрограф – это инструмент для распыления краски. Красящее вещество распыляется тонким слоем, что позволяет получать изящные линии. С помощью данной техники можно легко копировать фотографии.

3. Граффити в интерьере. При выполнении используют баллончики с краской, которые имеют огромный выбор оттенков. В данной технике можно комбинировать линии, что подчеркивает выразительность рисунка. Кстати, чаще всего граффити используют в масштабных проектах.

4. Роспись стен в интерьере маркером. Самый современный и интересный метод на сегодня. Часто применяют в узких пространствах. Роспись стен маркером может освежить помещение, так как можно применять различные эффекты. Такая роспись – утонченная, больше подходит для людей предпочитающих точность линий.

5. Роспись невидимыми красками. Пожалуй, самый фантастический, необычный и удивительный стиль. В этой технике используется флуоресцентная краска и рисунок видно только при ультрафиолетовом свете. Данная роспись вам никогда не надоест.

6. Роспись стен в квартире светящимися красками. Здесь используются краски с люминофором, поэтому рисунок виден даже в ночное время. Хотя, чаще такой способ используется на небольших поверхностях, чтобы роспись не мешала в ночное время.

7. 3D-роспись. Выбирая такой метод, используют специальную технику нанесения акриловых красок. Рисок получается объемным и заполняет пустоту в квартире, делает интерьер более насыщенным.

Основную роль в выборе росписи стен играют, создание эксклюзивной атмосферы и желание проявить индивидуальность. Картины вашей мечты на стенах украсят ваш дом и придадут ему оригинальности. Важно ответственно отнестись к выбору художника и не экономить на материалах, а также продумать эскиз будущего рисунка в мельчайших подробностях, чтобы шедевр радовал вас долгие годы.

Роспись стен и потолков, живопись, фрески, аэрография

Художественная роспись стен — это отличный способ декорировать их. Покрыть стены орнаментом или нанести классическую роспись? От этого будет зависеть настроение в интерьере. Чем отличается роспись от обоев, понимает, наверное, каждый.

Сюжет росписи тщательно продумывается и согласовывается с заказчиком или дизайнером. Предварительно всегда составляется несколько вариантов черновых форэскизов. Черновые форэскизы составляются совершенно бесплатно. После подписания договора на оказание услуг художественно-оформительного характера, составляется более подробный эскиз будущего оформления (разумеется, тоже бесплатно), с которого уже и осуществляется роспись. В случае, если заказчик, в ходе выполнения работ, после подписания договора, меняет тему росписи и требует, чтобы сюжет кардинально изменился, в таком случае, за каждый последующий эскиз взимается плата.

Классическая роспись стен

Роспись выполняется «методом нанесения краски кистью» профессиональными художниками.

Сроки выполнения работ зависят от сложности и детальности изображения. Например, панно, размером 2 на 3 метра с изображением, скажем, видов Италии, займет примерно неделю.

Стоимость зависит тоже от сложности и детализации и еще от площади расписываемой поверхности. Цена рассчитывается индивидуально, после составления эскиза.

Художественная роспись для детской комнаты

Роспись для детских комнат отличается яркими цветами и запоминающимися образами. Наносится совершенно экологически чистыми красками и материалами.

Роспись выполняется по заранее продуманному и согласованному с дизайнером или заказчиком эскизу. Эскиз составляется нашими художниками, которые хорошо знают, что может понравиться детям и постараются учесть все пожелания юного заказчика.

Мотивом для росписи может стать совершенно любой сюжет, увиденный где-то или выдуманный в воображении. Это может быть сцена из любимого мультфильма, кинофильма, книжки или комикса, или же сцена с любимыми персонажами сказки, мульnфильма и т.д.

Наскальная роспись

Наши художники смогут декорировать ваш интерьер под настоящую пещеру с наскальными рисунками, изображающими сцены охоты и быта древних человечков. Кроме того, сама поврхность, на которую наносится изображение, создается намеренно с грубой фактурой и имитирует каменные стены пещеры.

Подойдет не только для стилизованных под древность интерьеров, но и для сверхсовременных интерьеров в стиле хай-тек или смешанных (например, интерьер ресторана, бара или жилой гостиной).

Аэрография

Аэрография для многих стала излюбленным способом нанесения росписи. Благодаря тому, что краска наносится методом напыления, не остается следов от кисти. Поэтому аэрография позволяет создавать фотореалистичные сюжеты практически на любой поверхности.

Фреска

Фреска — это техника росписи специальными красками на основе воска по сырой штукатурке. Только у нас вы можете заказать настоящую ручную работу с использованием классических лессировок, по всем канонам и правилам, выверенным еще в древности, благодаря которым, старые фрески и по сей день радуют людей своими свежими и яркими цветами. В некоторых, даже почти разрушенных храмах, мы можем отчетливо видеть роспись на стенах.

Созданные руками художников, фрески смогут стать не просто украшением вашего дома, но и воплощением вашей индивидуальности. В отличие от напечатанных фресок, созданные вручную, будут настоящим произведением искусства у вас дома, а не его репродукцией.

Фреска может быть создана в дополнение к основной декоративной штукатурке, почти сливаясь с ней по тону, она будет ненавязчиво смотреться на стене, а может быть самостоятельным объектом изобразительного искусства.

Еще одним безусловным преимуществом настоящей фрески (т.е. написанной художником, а не напечатанной) является то, что пигмент, из которого состоит краска, впитывается в штукатурку по всей глубине, потому что кладется на мокрую поверхность. Такую фреску можно не просто мыть с мылом, но и «драить» образивом, и она не только не сотрется, но даже не потускнеет.

Сюжетом для написания фрески могут служить не обязательно классические, в нашем понимании, сцены из библии или мифологии. Современная фреска может и хочет выглядеть современно. Поэтому, как говорится, возможно все. Мы совершенно бесплатно составим эскиз на любую интересующую вас тему и потом аккуратно воссоздадим его в вашем интерьере.

Топ 100 шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в мире моды. .. Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих столетий.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание. В этот список вошли работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Однако, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин в качестве ручной репродукции музейного качества, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников. Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису.Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов. Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!

Показать меньше

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры.В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника. И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми.Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта « Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка, сопровождаемая узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх. Точно так же картина Мона Лиза Леонардо да Винчи продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионизма Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Созданный в эпоху Раннего Возрождения (или Quattrocento ), Рождение Венеры представляет собой стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Забавный факт: Нагота, изображенная в Рождение Венеры , была необычной — и довольно смелой — в то время.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Почти каждый знаком с чарующей улыбкой модели Mona Lisa .Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Интересный факт: Картина Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, но, похоже, похититель сделал картину известной. Газеты распространили историю преступления по всему миру, вызвав международный интерес к картине. Когда два года спустя произведение искусства наконец вернулось в Парижский музей, оно было признано шедевром.

Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Интересный факт: Микеланджело не хотел браться за эту работу. Когда папа Юлий II попросил его расписать потолок, он очень ясно дал понять, что ненавидит живопись и предпочитает скульптуру.Он даже написал стихотворение, в котором выразил свое разочарование.

Барокко

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за сложный дизайн.На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Интересный факт: На картине изображены король и королева. Над головой принцессы — рамка из темного дерева. В нем ее отец и мать, король Филипп IV Испании и Мариана Австрии.

Золотой век Голландии

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 год.(Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как голландский золотой век. Модель Ночного дозора Рембрандта ван Рейна представляет собой массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Интересный факт: Картину ежедневно просматривают от 4000 до 5000 посетителей в Государственном музее Амстердама.

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Еще одна из самых известных картин этого периода — заманчивый портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Интересный факт: Девушка с жемчужной сережкой иногда называют «Мона Лиза с севера». Частично это связано с захватывающим выражением лица объекта и таинственностью, окружающей само произведение.

Романтизм

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и индивидуальность.На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Интересный факт: Плот с изображением Медузы огромен, размером примерно 16 на 23,5 фута. Сам плот был еще больше — 23 на 66 футов.

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Свобода, ведущая людей — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Интересный факт: Женщина в композиции известна как «Марианна». Она была олицетворением Французской Республики со времен первой Французской революции 1789 года.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г.(Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или «Завтрак на траве »), устраняет разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями искусства с его современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Интересный факт: Одетые люди на картине были родственниками Мане — его братом Эженом Мане и его будущим зятем, голландским скульптором Фердинандом Линхоффом.Обнаженная женщина — Викторина-Луиза Мерент, популярная муза парижских художников конца 1800-х годов. Ее прозвали «Креветт» (Креветка) из-за ее рыжих волос и розового цвета лица.

Импрессионизм

Клод Моне, «Впечатление, восход», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя, Клода Моне, «отцом импрессионизма».

Забавный факт: На картине изображена гавань Гавра во Франции, но Моне чувствовал, что здесь недостаточно деталей, чтобы назвать картину после местоположения . Поэтому было дано название Impression, Sunrise . По этой причине Моне назвал большинство своих картин «Впечатлением».

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал дю мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Bal du moulin de la Galette или Dance в Moulin de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Интересный факт: Субъектами в Bal du moulin de la Galette были коллеги-художники, ученые и близкие друзья Ренуара. Художник попросил их присоединиться к нему в Maison Fournaise, чтобы позировать для композиции.

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как движение импрессионистов было озабочено изображением света в своих картинах, движение постимпрессионистов сосредоточилось на цвете.И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» была создана в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Интересный факт: Это не первая модель Starry Night Ван Гога. Годом ранее, в 1888 году, художник написал свой оригинал Звездная ночь , иногда известный как Звездная ночь над Роной .

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-1886 гг.(Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его огромный опус «« Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат »демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Интересный факт: Сёра было всего 26 лет, когда он закончил эту картину.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.(Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в особенности чувства страдания, одного из пионеров норвежского экспрессионизма, лучше всего отражен в его культовом шедевре The Scream .

Интересный факт: Эта картина вдохновила маску убийцы в франшизе Уэса Крейвена « Крик ». Режиссер сказал о картине: «Это классическая отсылка к чистому ужасу частей 20-го века или, возможно, просто к человеческому существованию.”

Венский Сецессион

Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло, сусальное золото, 1907–1908 гг. (Фото: Public Domain via Wikimedia Commons)

Австрийский художник-символист Густав Климт был известен своим великолепным использованием золота, и его шедевр «Поцелуй » ничем не отличается. Созданный в рамках художественного движения Венского сецессиона, которое тесно связано с модерном, этот интимный портрет запечатлел нежный момент между парой влюбленных.Он использует плоскую двухмерную композицию, чтобы усилить блеск сусального золота.

Интересный факт: Любовь — романтическая, платоническая или семейная — часто встречается в работах Климта. «Тот, кто хочет что-то узнать обо мне, — сказал он, — должен внимательно посмотреть на мои фотографии и попытаться узнать, кто я и чего хочу».

Кубизм

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Интересный факт: Анри Матисс был соперником Пикассо в течение многих лет, и когда была опубликована картина Les Demoiselles d’Avignon , Матисс публично раскритиковал картину.Он считал, что это подрывает современное искусство.

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Хотя картина Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» № 2 изначально была отвергнута кубистами как слишком футуристическая по стилю, впоследствии эта работа была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства.Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Интересный факт: Братья Дюшана ненавидели произведение и пытались подвергнуть его цензуре. Дюшан надеялся представить картину на весенней выставке кубистских работ Салона независимых. Однако комитет отклонил его, и братья художника убедили его снять работу или закрасить произведение. Дюшан отказался менять свои работы и позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям.Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы ».

Картина Пабло Пикассо « Герника », написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких образцов антивоенного искусства. В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Интересный факт: Главные персонажи на картине — женщины. Одна могущественная фигура изображена кричащей в агонии, когда она держит на руках мертвого ребенка. Другая держит руки в воздухе с масляной лампой, что означает надежду.

Сюрреализм

Картины сюрреалистов Рене Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одном из его самых известных произведений, The Treachery of Images, утверждается, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Интересный факт: Картина получила несколько плохих отзывов от критиков, которые посчитали, что она наводит на мысль о нигилизме. В одном из интервью Магритт защищался, заявив: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал! »

«Постоянство памяти» было написано на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Интересный факт: У Дали, вероятно, были галлюцинации, когда он писал картину. Примерно в то время, когда произведение искусства создавалось, сюрреалист практиковал свой «параноидально-критический метод». Дали пытался войти в состояние самоиндуцированных психотических галлюцинаций, чтобы создать то, что он называл «раскрашенными вручную фотографиями снов».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Классическая живопись — Animal Crossing Wiki

Классическая картина — это картина из серии Animal Crossing , представленная в североамериканской версии Animal Crossing .Он основан на документе Эмануэля Лойца Вашингтон, пересекая Делавэр .

Содержание

• 1 Детали артикула
  • 1,1 дюйма Animal Crossing
• 2 Галерея
• 3 Реальная информация

Детали искусства [править]

In

Основная статья: Предмет: Классическая картина (Animal Crossing)

Классическая картина заменяет картину «Приятное чувство» из Doubutsu no Mori + , которая имеет тот же внутренний шестнадцатеричный идентификатор.

Галерея [править]

• Текстура в Animal Crossing

Реальная информация [править]

Вашингтон, пересекая Делавэр — это картина, написанная маслом на холсте 1851 года, написанная американским немецко-американским художником Эмануэлем Лойце.На нем изображено пересечение Вашингтоном реки Делавэр в ходе внезапного нападения на гессенские силы во время американской войны за независимость. В настоящее время картина экспонируется в Метрополитен-музее.

10 картин с необычной связью с классической музыкой

Эстетика: его коренное слово, aisthetikos , «восприятия или для восприятия, восприятия» вещей, ловко описывает вещи. способ, которым мы видим мир через пять чувств.В общении (особенно косвенном) мы в значительной степени зависим от слуховых и визуальных репрезентаций, а музыка и визуальное искусство остаются тесно переплетенными, разделяя и определенную двусмысленность, поскольку они в основном бессловесны.

Сегодня мы решили рассмотреть десять визуальных идей и картин, связанных с музыкой.

1: Фернан Кнопф:

Фернанд Эдмон Жан-Мари Кнопф (1858-1921), имя которого было немногочисленным, был одним из великих лидеров символистского движения.Манифест символиста (1886) Жана Мореаса в Le Figaro гласит:

‘ В этом искусстве сцены природы, человеческая деятельность и все другие явления реального мира не будут описаны ради самих себя; здесь они представляют собой воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами ».

Кнопф изображает вполне реалистичную сцену (в конце концов, он начинал как серьезный художник-реалист), а затем смешивает заимствованные мотивы и идеи со всего мира. история.Даже в своей серии портретов Кнопф выходит за рамки простого графического описания сцены — это воспоминания, а не наблюдения.

Прослушивание Шумана — отличный пример: вот человек, который играет на пианино. Вытянутая правая рука предполагает, что есть звук , звук , но в начале, в середине или в конце пьесы мы понятия не имеем. Пианист фактически находится вне кадра, и нам остается предположить, что есть человек , хотя этот человек был визуализирован как абстрактный .И женщина, сидящая на стуле — мы тоже не видим ее лица. Невозможно сказать, веселая или грустная музыка играет, и даже слушает ли она вообще. Может, все, что она делает, это слушает. В школе мы использовали эту картину как мем, чтобы изобразить наше собственное признание неудач, отсутствия навыков и т. Д., А также стилизованное лицо-ладонь нашими учителями. Но если серьезно, то единственное, что является предписывающим, — это повышенная эмоция, все остальное остается на усмотрение зрителя.

Что мы имеем в виду, когда говорим, что слушает , Шумана …?

* Один предмет, один набор убийственных иллюстраций, мастерский постер в стиле ар-деко и две декадансные картины Климта: Саломея — изысканный предмет, который очаровал многих художников, писателей, актеров и музыкантов в году. Вена.

2: Оскар Уайльд / Обри Винсент Бердсли:

К концу XIX века искусство Западной Европы сходило с ума от символизма.Люди начали копаться в мифологии, библейских историях и экзотическом, диком мире, писать, рисовать и сочинять. Эротическая и жестокая история царя Ирода и его жены Иродиады, их привлекательной дочери Саломеи (которую Ирод жаждал) и личного интереса Саломеи, Иоанна Крестителя и его смерти, настолько богата потенциалом, что казалось, что все над этим работают. . Уайльд пишет « Salomé » на французском языке (1893 г.), переводит его на английский в 1894 г., и первое английское издание украшено иллюстрациями молодого, лихого, безумно талантливого Обри Бердсли.Это была мгновенная сенсация — и пьеса, и иллюстрации.

3: Маттиас Грюневальд и Никлаус Хагенау:

Эти две работы разнесены более чем на четыре столетия, но все же они так тесно связаны. Грюневальд (1475-1528) жил в суровые времена в Западной Германии. Он был меланхоликом, женатым на обращенном евреи, которого позже поместили в лечебницу с психическим заболеванием и демонической одержимостью, и большинство работ Грюневальда было утеряно.Однако немногие сохранившиеся работы, известные своим графическим изображением человеческих страданий, снова стали популярными в XIX веке, а самая большая работа Грюневальда, Изенхаймский алтарь , содержащая девять сцен на двенадцати панелях, полна пафоса и гнева. Другие мастера-художники, такие как Макс Эрнст и Пикассо, разделяли вдохновение Грюневальда в своих картинах; Опера (и симфония) Хиндемита « Mathis der Maler » («Матис Художник») посвящена самому Грюневальду и основана на алтаре Изенхайма.

Самая яркая сцена запрестольного образа демонстрируется, когда внешние крылья закрыты (традиционно в не священные дни произведение оставалось закрытым): Распятие.

Христос искажен болью. Положение его рук и ног показывает борьбу и агонию. Бледная кожа Христа покрыта язвами и безжизненно-землисто-желтизной. Антонитский монастырь Изенхайма, который заказал произведение, был известен лечением грибковой болезни эрготизм * (которая также стала причиной судебных процессов над салемскими ведьмами), а Грюневальд изображает ежедневные страдания и безнадежность больных и бедных.На втором виде, когда распахиваются крылья — Воскресение, Христос восходит, как золотое солнце, против темной пустоты.

Но каждый человек в этой сцене упал на солнце и остался в тени. Неопределенность веры и будущего была вполне реальной, и вскоре после этого мир действительно развалился: Реформация (1517 г.) и немецкая крестьянская война (1524-25 гг., До 100 000 из 300 000 вооруженных крестьян были убиты феодалами).

В этом запрестольном образе Хиндемит видел восстание нацистов.Он видел, как бросает своих еврейских друзей. Он наблюдал за собой посреди неурегулированной опасности, когда приближалась Вторая мировая война. И, как Грюневальд (в опере), он решил отказаться от комфорта и решил выразить тьму мира, продолжая свою нацистскую критику через музыку.

Симфония была завершена до оперы, и каждая часть симфонии основана на сценах Isenheim . Первый механизм, Engelkonzert , основан на сцене Богородицы и Младенца, на втором виде, видимом только при раскрытых крыльях.

Вторая часть, Grablegung , происходит из сцены «Погребение» на пределле (нижняя панель) алтаря. И триумф последнего движения исходит из святого Антония, покровителя эрготизма, стоящего перед своими демонами и смотрящего в будущее под руководством святого Павла с третьего взгляда.

Замечательно испытать чувствительность и храбрость этих людей, поскольку наши дни все еще наполнены демонами и страхом, и увидеть странную красоту, которая возникает в результате человеческих страданий.

4: Плакат в стиле ар-деко Людвига Хольвайна

Рихард Штраус присутствует на берлинском представлении оперы Уайльда « Саломея » в ноябре 1902 года. Сразу после спектакля он переводит ее на немецкий язык. Летом 1903 года Штраус приступает к написанию этой непристойной оперы и ставит ее премьеру в 1905 году. В течение первых двух лет она была поставлена ​​более чем в 50 оперных театрах — пожар. Вот красивый постер Людвига Хольвайна в стиле ар-деко.

Хотя Япония не открывала свои двери на запад до 1854 года, еще в период Эдо, японские товары и искусство стабильно просачивалась в Европу благодаря Голландской Ост-Индской компании (основанной в 1602 году).Укиё-э — это плоская двумерная гравюра на дереве, охватывающая различные темы, от пейзажей и людей до эротики, и она очаровывала запад (даже сегодня; выставка Хокусая в Британском музее была распродана летом 2017 года. , но Национальная галерея Виктории, Австралия составила хороший виртуальный путеводитель, и если вы находитесь в Риме, выставка в настоящее время находится в музее Ара Пацис до 14 января 2018 года.

К 19 веку гравюры укиё-э были популярная торговля на западе.На Международной выставке 1867 года в Париже он приобрел огромную популярность, а Japonisme стал горячим трендом в Европе — даже Винсент Ван Гог начал коллекционировать укиё-э, а Madame Butterfly (1904) состоялась премьера в Ла Скала. (Пуччини даже брал уроки традиционных японских песен у жены японского посла, находившейся в Италии!)

Дебюсси был довольно стильным человеком, и это визуальное богатство модели Belle Époque глубоко тронуло его — он даже сделал иллюстрацию для обложки первого издания Детский уголок .

Он восхищался J.M.W. Картины Тернера и импрессионистов привлекали его к написанию произведений, которые вызывали, а не предписывали эмоции (хотя он абсолютно ненавидел, когда его называли импрессионистом). Тем не менее, в отличие от , в отличие от , Дебюсси также привлекала открытая простота японских гравюр. Во время пребывания в отеле Prix de Rome на вилле Медичи (1885-87) Дебюсси был очень подавлен и несчастен (какая ирония!), Но он нашел то, что ему нравилось, в том числе несколько гравюр Хокусая.

Копия The Great Wave (ок.1830-38) был тщательно оформлен и долгие годы висел в мастерской Дебюсси. La Mer (1903-05) имеет много общего с Great Wave : акцент на стилизации (в отличие от реалистичного изображения) и динамическое использование цвета. Использование мотивационного развития и отсутствие формальной структуры, которые часто можно увидеть в гравюрах Эдо, также используется в La Mer — Дебюсси даже называет его Три симфонических эскиза , чтобы не называть его симфонией, которая будет содержать все виды формальных ожидания.А в первом оркестровом издании La Mer (1905) в качестве иллюстрации на обложке была дань довольно неброская дань Great Wave .

6: Густав Климт, Юдифь / Саломея I (1901)

Юдифь была вдовой, обезглавившей похотливого ассирийского генерала Олоферна, и традиционно являлась предметом популярного искусства. Но это чувственное изображение Джудит шокирует публику оргазмическим выражением лица, обнаженной грудью и золотом буквально повсюду. Юдифь больше не мягкая, тихая, но отважная еврейка, служившая Богу, — она ​​настоящая роковая женщина.Чтобы добавить двусмысленности, Климт решает дать ему гибридное имя : Judith / Salome . Венская публика решает, что на этой картине нет Юдифь, что это просто Саломея — убийца с ненасытной похотью, роковая женщина-вампир.

Не за горами праздник Святой Цецилии (22 ноября) , и рассказ о том, как св.Сесилия стала Покровительницей музыки и музыкантов, мягко говоря, удивительно. Легенды говорят, что Сесилия родилась в богатой римской семье в третьем веке, и, несмотря на ее обет девственности Христу, родители выдали ее замуж. Обратив своего мужа-язычника, она сохранила девственность. Когда она попадает в плен к римлянам, первая попытка задушить ее терпит неудачу, а когда они пытаются обезглавить ее, даже после трех ударов, они снова терпят неудачу. Они оставляют ее истекать кровью на три дня, и она продолжает проповедовать до самой смерти.

Так как она связана с музыкой?

Что ж, легенда также гласит, что во время языческой музыки для свадебной церемонии (включая игру на органе и трубах, которые она держит вверх ногами), Сесилия пела в своем сердце гимн любви к Иисусу — настоящий благочестивый роман. А за ее искреннюю песню она была названа покровительницей музыки. Одна из самых ранних записей о ее музыкальном покровительстве находится в заявлении об основании Сикста V в 1585 году для Accademia Nazionale di Santa Cecilia (тот самый, который только что выступал с Мартой Аргерих в Карнеги-холле под руководством Антонио Паппано в октябре ).

Картина Рафаэля с изображением Святой Сесилии была оплачена кардиналом Лоренцо Пуччи в 1517 году. Это первая картина Сесилии, на которой она сочеталась с музыкальными инструментами. Эти религиозные рисунки и визуальные иконки были очень важными символами, так как в середине 16-го века только пятая часть взрослых мужчин могла читать. Большинство населения познало свою культуру из плавучих устных и фольклорных историй, подкрепленных случайными проблесками великого искусства, используемого правительствами и церквями как символ власти.И Рафаэль, вместе с Микеланджело, был одним из первых поборников католических легенд и верований через эти монументальные картины. Эти работы до сих пор почитаются в художественном и религиозном контексте.

Этим запрестольным образцом святая Цецилия укрепила свое положение покровительницы музыки. Перси Шелли сделал прекрасное описание в своих Письмах из Италии (1899):

Центральная фигура, Святая Сесилия, кажется, охвачена таким вдохновением, которое произвело ее образ в сознании художника; ее глубокие, темные, красноречивые глаза поднялись; каштановые волосы откинуты назад со лба — она ​​держит в руках орган — ее лицо как бы успокаивается глубиной его страсти и восторга и пронизано теплым и лучезарным светом жизни.Она слушает музыку небес и, как я понимаю, только что перестала петь, поскольку четыре фигуры, окружающие ее, очевидно, своим отношением указывают на нее; особенно святой Иоанн, который нежным, но страстным жестом склоняет к ней свое лицо, томное от глубины волнения. У ее ног лежат различные музыкальные инструменты, сломанные и без струн.

Наслаждайтесь днем ​​святой Сесилии в этом году с этим новым знанием!

8: Густав Климт,

В 1909 году Климт решает вернуться к теме Джудит.Эта Юдифь, слегка приглушенная по цветовой палитре по сравнению с версией 1901 года, не щадит зрителей от своей сексуальности и силы. Фактически, то, как она держит отрубленную голову за волосы (больше никакого серебряного блюда), еще более жестоко, и ее обнаженная верхняя часть тела поднимается из мрака, содержащего смерть — следовательно, публика решила продолжать призывать Картина Климта Джудит / Саломея «Саломея» и с тех пор эти образы и опера Штрауса «Саломея » стали неотделимы в наших умах.

В каждом поколении есть свои клоуны — особенно громкие, распутные, пьянящие молодые мужские фигуры. И даже сегодня мы видим термин Rake , используемый для описания такого человека (вытащите свой браузер Netflix. Очевидно, этот мистер Кливер Грин, безрассудный адвокат по уголовным делам, является настоящим граблом, и шоу неплохое)

Что ж, Стравинский также опробовал сюжет «Повесы»: «Прогресс повесы» , опера в трех действиях плюс эпилог (1951).Увидев выставку Хогарта в Чикаго в 1947 году, Стравинский начал работать над постановкой этой серии из восьми картин Хогарта как оперы с У. Любовник Одена и Одена, Честер Каллман. По полному совпадению отношения Одена с Каллманом тоже были чем-то вроде заговора — они познакомились, когда Оден приехал в Нью-Йорк в 1939 году, и они были в браке и наслаждались своим свадебным путешествием (сказал Оден), хотя Каллман закончил их сексуальные отношения, поскольку он не хотел вступать в моногамные отношения с Оденом; Каллман оставался близким товарищем до самой смерти Одена.

Прогресс граблей Хогарта содержит восемь картин: Наследник, Леви, Оргия, Арест, Брак, Игровой дом, Тюрьма и финал: Безумный дом . Интерес Стравинского к более старым искусствам, включая « Орфей » Монтеверди и «Травиата » Верди (эта опера — шедевр маньеризма, где Стравинский в значительной степени заимствует из прошлого, но все еще говорит своим собственным голосом), а также хорошая доза Моцарт потрясающе сочетается со старым стилем иллюстраций Хогарта 18-го века, а также с современным либретто Одена-Каллмана.

10: Марк Шагал:

Любовь Шагала к Баху и Моцарту была хорошо известна, а его совместная работа с классической музыкой легендарна: он создал декорации и костюмы для балета Жар-птица Нью-Йорка. (костюмы все еще используются, 68 лет спустя!), костюмы для Равеля «Дафнис » и «Хлоя » в Парижской опере, 1959 г., роспись потолка Парижской оперы и панно знаменитого «Мет-оперы» Линкольн-центра: «Триумф театра». Музыка и Источники музыки. Список можно продолжить.

И один из лучших музыкальных мотивов Шагала — парящий скрипач . Шагал вырос в небольшой еврейской хасидской общине недалеко от Витебска, Беларусь, и столь важная для клезмера скрипка поразила его сердце в юном возрасте. В сочетании с еврейской диаспорой во время Мировых войн этот плавающий скрипач, традиционно путешествующий из города в город, беспокойно, становится им. В течение своей жизни Шагал продолжал рисовать этого парящего скрипача во многих своих работах, часто как небольшую вспомогательную фигуру, и самая известная из них — The Fiddler ( Le Violoniste ), 1912-1919, в Стеделийском музее. Амстердам считается прямым источником вдохновения для мюзикла «Скрипач на крыше ».

Да, и если вы окажетесь в Лос-Анджелесе в ближайшие несколько недель, вы можете увидеть Шагала: Фантазия для сцены в Художественном музее округа Лос-Анджелес до 7 января 2018 года. Выставка посвящена творчеству Шагала. для Aleko (1942), Daphnis and Chloé (1958) и The Magic Flute (1967).

Сесилия увлеклась «серьезным» изучением музыки, когда решила не посещать медицинскую школу. В настоящее время она работает в области классической музыки, звукозаписи и корейско-английской интерпретации, и она имеет тенденцию пачкать нос во многих вещах в городе.Сесилия имеет степень DMA в области фортепианного исполнения Университета Небраски-Линкольн.

Сесилия увлеклась «серьезным» музыкальным обучением, когда решила не посещать медицинскую школу. В настоящее время она работает в области классической музыки, звукозаписи и корейско-английской интерпретации, и она имеет тенденцию пачкать нос во многих вещах в городе. Сесилия имеет степень DMA в области фортепианного исполнения Университета Небраски-Линкольн.

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию.Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника. Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать.”

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

13 сентября 2019 года знаменует собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва, сотрясающего нью-йоркский музей Метрополитен. По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды. Его собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью.[Примечание: картина Фабрициуса не представлена ​​в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

▷ 101 величайший художник всех времен 🔥 Best Western Painters

Список из 101 наиболее важных и известных художников в истории западной живописи с 13 по 21 век.

Хотя этот список является результатом глубокого изучения художников, их вклада в западную живопись и их влияния на более поздних художников; мы осознаем, что в искусстве не существует объективности, поэтому мы понимаем, что большинство читателей не согласятся на 100% с этим списком. В любом случае theartwolf.com заверяет, что этот список предназначен только как дань уважения живописи и художникам, которые сделали ее незабываемым искусством.

101 знаменитый художник, которого вы должны знать: самые выдающиеся западные художники всех времен Нажмите, чтобы написать в Твиттере

101