Классическая роспись: Классическая роспись стен и потолков в интерьере

Содержание

Классическая роспись стен


 

 

 

К нам в студию обратилась Наталья, желающая в своей квартире украсить стены росписью. При встрече уточнили все главные моменты работы. Ремонт в квартире уже шел полным ходом, и было ясно, что стиль близок к классике. По согласованию с заказчиком, роспись выбрали в манере французских живописцев начала 18 века.

Наши специалисты поработали над материалом и представили эскизы будущей росписи, выполненные с фотопривязкой интерьера, причем совершенно бесплатно. Суть нашего проекта сводилась к следующему: на плоскости стены были сделаны углубления типа ниши. Наружные края углубления были украшены орнаментированными полиуретановыми фризами, выполненными под лепнину.  В этих углубления и должна была располагаться наша роспись, переплетаясь темой с уже существующими элементами декора – фигурками ангелочков.

По согласованности с заказчиком, цвета росписи предполагается выдержать в нежных пастельных оттенках. Тем, кто хочет в интерьере мягкости, нежности, присущих классическому стилю, непременно понравится роспись стен. Разумеется, все помещение должно быть выдержанно в той же манере. Итак, основные акценты были расставлены, предстояло претворение проекта в жизнь.

Для создания фона и облаков был использован краскопульт с распылением красок воздухом, что дает возможность сделать очень тонким слоем краски плавные переходы. Последующие этапы росписи выполнялись только при помощи кистей, что является процессом, требующим профессионального умения и особой внимательности к деталям.

Прорисовка человеческих тел обязывает художника в совершенстве владеть техникой классики, чтобы живая динамика сюжета передавалась зрителю, и нашим специалистам это удалось в полной мере. Краски использовались акриловые.

Результат работы превзошел все ожидания, настолько гармоничны были легкие облака, фигуры женщин и скульптурные миниатюрные ангелочки, рельефность цветка. В восторге были не только хозяева квартиры, но все, кто лицезрел роспись: умиротворенность, покой и нежность, которым веяло от росписи, передавались в атмосферу помещения. Вообще это замечательная идея роспись стен Железнодорожный в этом отношении нас радует, это далеко не первый наш заказ в этом замечательном городе.

Классическая роспись все чаще применяется в декорировании жилья, это не только расширяет пространство помещений и создает атмосферу любви и тепла, но также придает жилью большую индивидуальность, убирает безликость, присущую обычным отделочным технологиям, вроде оклейки обоями. Постепенно стиль классический начинает вытеснять лаконичность современных стилей. Действительно, после насыщенности рабочего дня хочется порой окунуться в нежную мягкость классики. Эту атмосферу могут для вас воплотить художники нашей студии с использованием любой творческой идеи.

Классическая роспись в интерьере, г.Железнодорожный 2014г

Классическая роспись стен в Москве

Классическая роспись стен в Москве

Классическая роспись стен — придает помещению уникальный вид. Сделать заказ, посмотреть примеры росписи, узнать стоимость вы можете на сайте.

Роспись создает особую атмосферу, способствует целостному восприятию внутреннего интерьера. Удивительно, однако, такой вид отделки стен и потолка совершенно не утратил своей актуальности и сегодня, хотя классическая роспись появилась на рубеже XII—XIII вв. Важно понимать, что классическая живопись на стенах — это не просто картинка или узор, а отражение внутреннего мира человека, передача его эмоций и видения окружающего пространства. Именно поэтому классическая роспись интерьера свидетельствует не только о успешности и хорошем социальном статусе человека, но также о его хороших душевных качествах, умении видеть прекрасное в окружающих вещах.

 

ЗАКАЗАТЬ

+7 (499) 394-71-69

+7 (926) 542-67-57

Часы работы ежедневно с 11.00 — 22.00

Наша студия предлагает свои услуги по эксклюзивному оформлению любых помещений в квартирах, частных домах и коттеджах. Опытные художники обладают хорошими навыками и мастерством по классической росписи, создавая настоящие произведения искусства. В разделе наши работы каждый посетитель может ознакомиться с примерами выполненных работ, оценив изящество узоров, гармонию цветов и оттенков, а также сочетание различных художественных стилей.

Классическая роспись подчеркивает индивидуальность жилья, создает комфортные условия для проживания. Более того, роспись в классическом стиле вызывает приятные эмоции и повышает настроение, делая людей более счастливыми и радостными.

Как заказать роспись

Заявка

Вы оставляете заявку или звоните нам +7 (499) 394-71-69

Согласование

Мы выезжаем к Вам и делаем замер, разрабатываем эскиз проекта — Бесплатно!

Роспись

Заключаем договор !
Вы вносите предоплату.
Мы начинаем выполнять работу.

Сдача работы

Вы принимаете ее, вносите оставшуюся сумму и рекомендуете нас своим друзьям )

Ваше сообщение отправлено.
В ближайшее время вам ответят

Вы заполнили не все поля.

Альфрейная дворцовая классическая роспись: заказ, цены в Москве. Декоративная роспись от «АРТ ДИЗАЙН»

Предлагаем Вашему вниманию эксклюзивные разработки художественных росписей стен и потолка!

Наши специалисты, помогут Вам правильно определить какой именно сюжет выбрать, где его следует разместить.

Правильно подобранная тематическая роспись стен в интерьере, картинки способные создать определенную атмосферу – все это обязательно запомнится вашим посетителям и будет радовать вас на протяжении многих лет. Также, стоит отметить одно значительное преимущество, которым обладает художественная роспись интерьеров – возможность применения зрительных эффектов, которые способны видоизменить внутреннюю архитектуру вашего дома. Например, если вы решились на флуоресцентную роспись, пейзаж или линейную перспективу в гостиной, вы визуально увеличите площадь комнаты. Прекрасно оживят помещение и наполнят его атмосферой радости пейзажи на декоративной штукатурке, абстрактная роспись стен в интерьере. Фото подобных работ на сайте.

Для росписи стен наши мастера используют специальные краски. Это могут быть краски на акриловой основе. Как правило, используют два способа нанесения этих красок – кистью и аэрографом. После того, как окончена роспись стен в интерьере, картинки вскрываются специальным лаком или матовым воском.

В последнее время все большую популярность приобретает альфрейная роспись стен в интерьере. Фото альфрейной росписи, как правило, дворцового стиля. Причем многих привлекает именно этот стиль. Однако, это и не удивительно. Дворцовый стиль великолепно подходит для отделки торжественных залов, парадных комнат.
Альфрейная роспись стен в интерьере может быть выполнена, как роспись десюдипортов, роспись на зеркалах, фриз.

Рисунок для каждого помещения создается индивидуально, что позволяет гарантировать неповторимый вид и делает интерьер эксклюзивным. Современные технологии позволяют делать рисунок удивительно стойким и долговечным. Роспись подбирается с учетом геометрии помещения, его цветовой гаммы, стиля.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111.ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : art. [email protected]

Виды росписи стен | СилаДекора

Выбор росписи — это важный этап, определяющий не только конечный образ самой росписи, но и визуальное впечатление от всего интерьера. Как неоднократно описывалось на страницах нашего сайта, настенная роспись может существенно повлиять на восприятие пространства, на его уют и простор, поэтому стоит внимательно отнестись не только к сюжету, но к изобразительной технике.

Существует несколько основных видов росписи стен, которые имеют важные отличия друг от друга. Для удобства выбора и лучшей ориентации мы приведем краткие описания каждого вида.

Графическая роспись

Графическая роспись – данный вид правильнее называть графическим рисунком на стене, так как моделировка изображения выполняется контуром, линией и штрихом. Это очень лаконичная и деликатная техника украшения стен. Линейный рисунок создает эффект текстуры и тонкого орнамента, не перегружает пространство, воспринимается как органичная часть интерьера. Выгодно смотрится в небольших помещениях, в комнатах с темной мебелью или с темной отделкой. Хорошо подходит для общественных интерьеров кафе, ресторанов, офисов. Выполняется маркерами или тонкими кистями, без закрашивания.

Монохромная роспись

Монохромная роспись (роспись в технике гризайль) – в работе используется только один цвет, в живописи подобная техника называется гризайль. Имеется в виду, что для создания росписи подбирается один цвет, а с помощью белой и черной краски создается широкая палитра тонов и полутонов. Из-за ограниченного количество цветов можно добиться тонких градаций и плавных переходов для создания реалистичных объемов, светотеневых моделировок, удаления задних планов.
Для изображения в такой технике подходят пейзажи, городские виды, архитектурные мотивы, орнаменты.
Роспись в технике гризайль ошибочно представляется как черно-бело-серое или коричнево-охристое изображение. В современных интерьерах отлично себя зарекомендовали яркие цвета – синий, зеленый, красный. Благодаря монохромности такие росписи смотрятся довольно живописно и эффектно, но не вызывающе, так как чистые цвета разбавлены множеством оттенков.

Живописная роспись

Живописная роспись – классический вид украшения стен, где могут применяться и смешиваться все техники, но упор делается на академические принципы. Такой вид росписи имеет широкий выбор сюжетов и тем, хорошо смотрится в любом интерьере и подходит для любого типа помещения. Частыми сюжетами для живописной росписи являются пасторальные мотивы, динамичные сюжеты, многопредметные сцены, а также изображения медийных персонажей из кино, компьютерных игр и спорта.

Геометрическая роспись

Геометрическая роспись – набирающий популярность вид росписи, где акцент ставиться на геометрические формы и линии геометрического орнамента. Такой вид подходит как для отдельных участков, так и для заполнения целых стен. Такой росписью можно выделить отдельный фрагмент стены или подчеркнуть функциональные зоны.
Для такого вида характерны как монохромные сочетания, так и яркие цветовые гаммы. Грамотно выполненная геометрическая роспись создает интересные пространственные эффекты, которые хорошо смотрятся в современных интерьерах стиля хайтек и лофт.

Декоративная роспись

Декоративная роспись – этот вид росписи предполагает лаконичность, деликатность линий и сюжетов. Сильными сторонами такого вида является тонкая работа с цветом и локальными формами.
Для такого вида подходят абстрактные сюжеты, узоры и орнаменты. Декоративная роспись всегда выгодно подчеркивает структуру пространства, может быть выполнена в виде поясков, карнизов, заполнять ниши или наоборот подчеркивать рельефные выступы. Декоративная роспись хорошо смотрится в классических интерьерах, безупречно выглядит в стиле минимализм, обладает универсальными свойствами для подбора стиля и колорита.

Имитация

Имитация – интересный вид росписи, подражающий натуральным материалам. Такая роспись должна создать эффект настоящей поверхности, передавая цвет, текстуру, различные нюансы и характерные визуальные свойства выбранного материала. Популярными источниками для имитации являются различные виды отделочного камня, такие как гранит, яшма, мрамор. Выгодно смотрится имитация металлизированных покрытий под серебро или золото в виде небольших вставок-акцентов. Бывают интересные решения с имитацией шкур животных, например, тигриной, жирафа, грубой кожей носорога или фактурной — крокодила.

Обманка

Обманка – один из самых сложных и выразительных видов росписи, подразумевающий создания настоящей иллюзии, полностью искажающий плоскость стены. Для такого вида подходят сюжеты определенного типа. Популярной темой является отверстие или пролом в стене, за которым открывается чудный пейзаж. Различные окна с эффектом витражей, двери, открытые на шумную улицу, иллюминаторы с морскими глубинами. Для детских комнат частым сюжетом является Халк проламывающий стену, волны, накатывающие на кровать, космическое пространство с летающими кораблями. Для классических интерьеров присущи имитации скульптурных рельефов, карнизов, прозрачных кровлей с голубым небом и нежными пейзажами.

Надеемся наш краткий обзор основных видов росписи поможет лучше разобраться и сделать правильный выбор.

Заказать роспись стен в Москве вы можете по телефону: 8 964 503-69-31

Альфрейная дворцовая классическая роспись в Донецке (Бумага для печати)

Наши специалисты, помогут Вам правильно определить какой именно сюжет выбрать, где его следует разместить.

Правильно подобранная тематическая роспись стен в интерьере, картинки способные создать определенную атмосферу – все это обязательно запомнится вашим посетителям и будет радовать вас на протяжении многих лет. Также, стоит отметить одно значительное преимущество, которым обладает художественная роспись интерьеров – возможность применения зрительных эффектов, которые способны видоизменить внутреннюю архитектуру вашего дома. Например, если вы решились на флуоресцентную роспись, пейзаж или линейную перспективу в гостиной, вы визуально увеличите площадь комнаты. Прекрасно оживят помещение и наполнят его атмосферой радости пейзажи на декоративной штукатурке, абстрактная роспись стен в интерьере. Фото подобных работ на сайте.

Для росписи стен наши мастера используют специальные краски. Это могут быть краски на акриловой основе. Как правило, используют два способа нанесения этих красок – кистью и аэрографом. После того, как окончена роспись стен в интерьере, картинки вскрываются специальным лаком или матовым воском.

В последнее время все большую популярность приобретает альфрейная роспись стен в интерьере. Фото альфрейной росписи, как правило, дворцового стиля. Причем многих привлекает именно этот стиль. Однако, это и не удивительно. Дворцовый стиль великолепно подходит для отделки торжественных залов, парадных комнат.
Альфрейная роспись стен в интерьере может быть выполнена, как роспись десюдипортов, роспись на зеркалах, фриз.

Рисунок для каждого помещения создается индивидуально, что позволяет гарантировать неповторимый вид и делает интерьер эксклюзивным. Современные технологии позволяют делать рисунок удивительно стойким и долговечным. Роспись подбирается с учетом геометрии помещения, его цветовой гаммы, стиля.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: www.imagedesign.dn.ua. Специалисты ART-студии «Image Design» имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом.

Звоните ! Мы работаем с 10:00 до 19:00 !

Моб. : 050-478-09-69, 050-553-60-83;

Тел. : 062-349-65-55, 062-348-76-99 ;

Или пишите нам на e-mail : [email protected] или [email protected]

Виды художественной росписи стен

Самым популярным видом оформления интерьера на сегодня – является художественная роспись стен. При использовании качественных материалов, роспись – долговечное и уникальное украшение дома. Живопись может освежить ремонт, добавить изюминку в интерьер. На сайте matiss.com.ua/hudojestvennaya_rospis вы сможете просмотреть примеры работ. Существуют разные техники росписи:

  1. Классическая роспись стен в квартире. В этом методе используют привычные краски (масляные или акриловые), кисти для живописи.

  2. Роспись стен аэрографом. Аэрограф – это инструмент для распыления краски. Красящее вещество распыляется тонким слоем, что позволяет получать изящные линии. С помощью данной техники можно легко копировать фотографии.

  3. Граффити в интерьере. При выполнении используют баллончики с краской, которые имеют огромный выбор оттенков. В данной технике можно комбинировать линии, что подчеркивает выразительность рисунка. Кстати, чаще всего граффити используют в масштабных проектах.

  4. Роспись стен в интерьере маркером. Самый современный и интересный метод на сегодня. Часто применяют в узких пространствах. Роспись стен маркером может освежить помещение, так как можно применять различные эффекты. Такая роспись – утонченная, больше подходит для людей предпочитающих точность линий.

  5. Роспись невидимыми красками. Пожалуй, самый фантастический, необычный и удивительный стиль. В этой технике используется флуоресцентная краска и рисунок видно только при ультрафиолетовом свете. Данная роспись вам никогда не надоест.

  6. Роспись стен в квартире светящимися красками. Здесь используются краски с люминофором, поэтому рисунок виден даже в ночное время. Хотя, чаще такой способ используется на небольших поверхностях, чтобы роспись не мешала в ночное время.

  7. 3D-роспись. Выбирая такой метод, используют специальную технику нанесения акриловых красок. Рисок получается объемным и заполняет пустоту в квартире, делает интерьер более насыщенным.

Основную роль в выборе росписи стен играют, создание эксклюзивной атмосферы и желание проявить индивидуальность. Картины вашей мечты на стенах украсят ваш дом и придадут ему оригинальности. Важно ответственно отнестись к выбору художника и не экономить на материалах, а также продумать эскиз будущего рисунка в мельчайших подробностях, чтобы шедевр радовал вас долгие годы.

Роспись стен и потолков, живопись, фрески, аэрография

Художественная роспись стен — это отличный способ декорировать их. Покрыть стены орнаментом или нанести классическую роспись? От этого будет зависеть настроение в интерьере. Чем отличается роспись от обоев, понимает, наверное, каждый.

Сюжет росписи тщательно продумывается и согласовывается с заказчиком или дизайнером. Предварительно всегда составляется несколько вариантов черновых форэскизов. Черновые форэскизы составляются совершенно бесплатно. После подписания договора на оказание услуг художественно-оформительного характера, составляется более подробный эскиз будущего оформления (разумеется, тоже бесплатно), с которого уже и осуществляется роспись. В случае, если заказчик, в ходе выполнения работ, после подписания договора, меняет тему росписи и требует, чтобы сюжет кардинально изменился, в таком случае, за каждый последующий эскиз взимается плата.

Классическая роспись стен

Роспись выполняется «методом нанесения краски кистью» профессиональными художниками.

Сроки выполнения работ зависят от сложности и детальности изображения. Например, панно, размером 2 на 3 метра с изображением, скажем, видов Италии, займет примерно неделю.

Стоимость зависит тоже от сложности и детализации и еще от площади расписываемой поверхности. Цена рассчитывается индивидуально, после составления эскиза.

Художественная роспись для детской комнаты

Роспись для детских комнат отличается яркими цветами и запоминающимися образами. Наносится совершенно экологически чистыми красками и материалами.

Роспись выполняется по заранее продуманному и согласованному с дизайнером или заказчиком эскизу. Эскиз составляется нашими художниками, которые хорошо знают, что может понравиться детям и постараются учесть все пожелания юного заказчика.

Мотивом для росписи может стать совершенно любой сюжет, увиденный где-то или выдуманный в воображении. Это может быть сцена из любимого мультфильма, кинофильма, книжки или комикса, или же сцена с любимыми персонажами сказки, мульnфильма и т.д.

Наскальная роспись

Наши художники смогут декорировать ваш интерьер под настоящую пещеру с наскальными рисунками, изображающими сцены охоты и быта древних человечков. Кроме того, сама поврхность, на которую наносится изображение, создается намеренно с грубой фактурой и имитирует каменные стены пещеры.

Подойдет не только для стилизованных под древность интерьеров, но и для сверхсовременных интерьеров в стиле хай-тек или смешанных (например, интерьер ресторана, бара или жилой гостиной).

Аэрография

Аэрография для многих стала излюбленным способом нанесения росписи. Благодаря тому, что краска наносится методом напыления, не остается следов от кисти. Поэтому аэрография позволяет создавать фотореалистичные сюжеты практически на любой поверхности.

Фреска

Фреска — это техника росписи специальными красками на основе воска по сырой штукатурке. Только у нас вы можете заказать настоящую ручную работу с использованием классических лессировок, по всем канонам и правилам, выверенным еще в древности, благодаря которым, старые фрески и по сей день радуют людей своими свежими и яркими цветами. В некоторых, даже почти разрушенных храмах, мы можем отчетливо видеть роспись на стенах.

Созданные руками художников, фрески смогут стать не просто украшением вашего дома, но и воплощением вашей индивидуальности. В отличие от напечатанных фресок, созданные вручную, будут настоящим произведением искусства у вас дома, а не его репродукцией.

Фреска может быть создана в дополнение к основной декоративной штукатурке, почти сливаясь с ней по тону, она будет ненавязчиво смотреться на стене, а может быть самостоятельным объектом изобразительного искусства.

Еще одним безусловным преимуществом настоящей фрески (т.е. написанной художником, а не напечатанной) является то, что пигмент, из которого состоит краска, впитывается в штукатурку по всей глубине, потому что кладется на мокрую поверхность. Такую фреску можно не просто мыть с мылом, но и «драить» образивом, и она не только не сотрется, но даже не потускнеет.

Сюжетом для написания фрески могут служить не обязательно классические, в нашем понимании, сцены из библии или мифологии. Современная фреска может и хочет выглядеть современно. Поэтому, как говорится, возможно все. Мы совершенно бесплатно составим эскиз на любую интересующую вас тему и потом аккуратно воссоздадим его в вашем интерьере.

Топ 100 шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в мире моды. .. Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих столетий.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание. В этот список вошли работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Однако, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин в качестве ручной репродукции музейного качества, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников. Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису.Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов. Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!

Показать меньше

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства

С момента возникновения итальянского Возрождения история западного искусства начала увлекательный путь через различные стилистические жанры.В то время как живопись 15-го века была сосредоточена на изображении идеала, последующие движения исследовали многие другие эстетики и идеи, часто в ответ на своего исторического предшественника. И хотя есть много замечательных картин, принадлежащих к этим различным направлениям искусства, мы сузили обширный список до 20 знаковых работ, которые охватывают период с конца 15 века до первой половины 1900-х годов.

Среди этого списка шедевров есть некоторые, которые настолько хорошо известны, что стали частью популярной культуры, а также другие, которые, хотя и известны в художественных кругах, могут быть не такими знакомыми.Например, сюрреалистическая картина Рене Магритта « Вероломство изображений », на которой изображена коричневая трубка, сопровождаемая узнаваемой фразой «Это не трубка», упоминалась как в фильмах, так и в видеоиграх. Точно так же картина Мона Лиза Леонардо да Винчи продолжает вдохновлять авторов и режиссеров со всего мира. С другой стороны, некоторые картины, которые ускользнули от такого же внимания, включают жемчужину импрессионизма Пьера-Огюста Ренуара, Bal du Moulin de la Galette и Nude Descending a Staircase Марселя Дюшана .

Хотите освежить свои знания в области истории искусства? Прокрутите вниз, чтобы совершить краткий обзор 20 самых известных картин западной истории искусства .

Обновите свои знания по истории искусства, узнав об этих знаменитых картинах.

Итальянский ренессанс

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-6

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1484–1486. (Фото: Уффици через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Созданный в эпоху Раннего Возрождения (или Quattrocento ), Рождение Венеры представляет собой стилистическое изображение мифологической римской богини Венеры.Это одна из первых картин эпохи Возрождения, отражающих классическое вдохновение.

Забавный факт: Нагота, изображенная в Рождение Венеры , была необычной — и довольно смелой — в то время.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза , c. 1503-1506

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503–6. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Почти каждый знаком с чарующей улыбкой модели Mona Lisa .Написанный в эпоху Высокого Возрождения эрудитом Леонардо да Винчи, он демонстрирует натуралистические техники живописи, а также дымчатый фон с использованием сфумато .

Интересный факт: Картина Мона Лиза была украдена из Лувра в 1911 году, но, похоже, похититель сделал картину известной. Газеты распространили историю преступления по всему миру, вызвав международный интерес к картине. Когда два года спустя произведение искусства наконец вернулось в Парижский музей, оно было признано шедевром.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг.

Фото: стоковые фотографии из Creative Lab / Shutterstock

Микеланджело четыре года расписывал потолок Сикстинской капеллы для Папы Юлия II. Он известен не только своим невероятным масштабом, но и своей сложной композицией и классическим вдохновением.

Интересный факт: Микеланджело не хотел браться за эту работу. Когда папа Юлий II попросил его расписать потолок, он очень ясно дал понять, что ненавидит живопись и предпочитает скульптуру.Он даже написал стихотворение, в котором выразил свое разочарование.

Барокко

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656-7

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656-7. (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Испанский художник Диего Веласкес был придворным художником короля Филиппа IV и был известен своими выразительными портретами, в которых запечатлелось физическое сходство и личность его подданных. Las Meninas — его самая почитаемая работа, и сегодня искусствоведы хвалят ее за сложный дизайн.На нем изображена инфанта Маргарет Тереза ​​в окружении фрейлин, сопровождающего, телохранителя, канцлера и даже самого Веласкеса.

Интересный факт: На картине изображены король и королева. Над головой принцессы — рамка из темного дерева. В нем ее отец и мать, король Филипп IV Испании и Мариана Австрии.

Золотой век Голландии

Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор , 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 год.(Фото: Rijksmuseum через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 17 веке голландские художники были вдохновлены техникой живописи Северного Возрождения в эпоху, известную как голландский золотой век. Модель Ночного дозора Рембрандта ван Рейна представляет собой массивный групповой портрет, на котором фигуры почти в натуральную величину. Он демонстрирует драматическое использование художником света и тени.

Интересный факт: Картину ежедневно просматривают от 4000 до 5000 посетителей в Государственном музее Амстердама.

Йоханнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой , ок. 1665

Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 г. (Фото: Маурицхейс через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Еще одна из самых известных картин этого периода — заманчивый портрет Иоганна Вермеера, Девушка с жемчужной сережкой . На нем изображена анонимная женщина в «экзотической» сине-желтой одежде, сидящая на совершенно черном фоне.

Интересный факт: Девушка с жемчужной сережкой иногда называют «Мона Лиза с севера». Частично это связано с захватывающим выражением лица объекта и таинственностью, окружающей само произведение.

Романтизм

Теодор Жерико, Плот Медузы , 1818-9

Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818–189. (Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Движение романтического искусства подчеркивало эмоции, возвышенность природы и индивидуальность.На картине Теодора Жерико «Плот Медузы » изображено историческое кораблекрушение у берегов современной Мавритании, где моряки выжили в ужасных условиях, чтобы найти безопасное убежище. Масштаб и драматизм картины делают ее краеугольным камнем французского романтизма.

Интересный факт: Плот с изображением Медузы огромен, размером примерно 16 на 23,5 фута. Сам плот был еще больше — 23 на 66 футов.

Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ , 1830

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 год.(Фото: Лувр через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Свобода, ведущая людей — драматическая крупномасштабная картина французского художника Эжена Делакруа. Созданный во время бурной Французской революции, он отражает дух народного восстания.

Интересный факт: Женщина в композиции известна как «Марианна». Она была олицетворением Французской Республики со времен первой Французской революции 1789 года.

Реализм — импрессионизм

Эдуард Мане, Le Déjeuner sur l’Herbe , 1863

Эдуард Мане, «Le Déjeuner sur l’herbe», 1863 г.(Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Масштабный шедевр

Мане, Le Déjeuner sur l’herbe (или «Завтрак на траве »), устраняет разрыв между реалистическим и импрессионистским направлениями искусства с его современным подходом к стилю и предметам. В нем изображена обнаженная женщина, устраивающая пикник в компании двух хорошо одетых мужчин, он черпает вдохновение из классических картин с изображением обнаженных женщин и помещает его в современную обстановку.

Интересный факт: Одетые люди на картине были родственниками Мане — его братом Эженом Мане и его будущим зятем, голландским скульптором Фердинандом Линхоффом.Обнаженная женщина — Викторина-Луиза Мерент, популярная муза парижских художников конца 1800-х годов. Ее прозвали «Креветт» (Креветка) из-за ее рыжих волос и розового цвета лица.

Импрессионизм

Клод Моне, Impression, Sunrise , 1872

Клод Моне, «Впечатление, восход», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Impression, Sunrise изображает туманно-голубой морской пейзаж, усеянный маленькими лодками и ярким оранжевым солнцем.Фактически, именно радикальное использование выразительных мазков для изображения восхода солнца послужило толчком для движения импрессионистов в искусстве и назвало его создателя, Клода Моне, «отцом импрессионизма».

Забавный факт: На картине изображена гавань Гавра во Франции, но Моне чувствовал, что здесь недостаточно деталей, чтобы назвать картину после местоположения . Поэтому было дано название Impression, Sunrise . По этой причине Моне назвал большинство своих картин «Впечатлением».

Pierre-Auguste Renoir, Bal du Moulin de la Galette , 1876

Пьер-Огюст Ренуар, «Бал дю мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Bal du moulin de la Galette или Dance в Moulin de la Galette — одно из самых знаменитых произведений Ренуара. Как и многие другие работы импрессионистов, он был написан на пленэре и предлагает заглянуть в жизнь и досуг во Франции Belle Époque .

Интересный факт: Субъектами в Bal du moulin de la Galette были коллеги-художники, ученые и близкие друзья Ренуара. Художник попросил их присоединиться к нему в Maison Fournaise, чтобы позировать для композиции.

Постимпрессионизм

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: MoMA через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как движение импрессионистов было озабочено изображением света в своих картинах, движение постимпрессионистов сосредоточилось на цвете.И немногие художники так же известны своим использованием цвета, как Винсент Ван Гог. «Звездная ночь» была создана в конце недолгой карьеры голландского художника и изображает вид из его окна в приюте в Сен-Реми-де-Прованс.

Интересный факт: Это не первая модель Starry Night Ван Гога. Годом ранее, в 1888 году, художник написал свой оригинал Звездная ночь , иногда известный как Звездная ночь над Роной .

Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1884-6

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат», 1884-1886 гг.(Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник и теоретик цвета Жорж Сёра был одним из изобретателей пуантилизма, техники рисования, при которой краска наносится на холст с помощью маленьких цветных точек. Его огромный опус «« Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат »демонстрирует его мастерство в уникальном стиле.

Интересный факт: Сёра было всего 26 лет, когда он закончил эту картину.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк, Крик , 1893

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.(Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Стилистический подход Эдварда Мунка к передаче эмоций, в особенности чувства страдания, одного из пионеров норвежского экспрессионизма, лучше всего отражен в его культовом шедевре The Scream .

Интересный факт: Эта картина вдохновила маску убийцы в франшизе Уэса Крейвена « Крик ». Режиссер сказал о картине: «Это классическая отсылка к чистому ужасу частей 20-го века или, возможно, просто к человеческому существованию.”

Венский Сецессион

Густав Климт, Поцелуй , 1907-8

Густав Климт, «Поцелуй», холст, масло, сусальное золото, 1907–1908 гг. (Фото: Public Domain via Wikimedia Commons)

Австрийский художник-символист Густав Климт был известен своим великолепным использованием золота, и его шедевр «Поцелуй » ничем не отличается. Созданный в рамках художественного движения Венского сецессиона, которое тесно связано с модерном, этот интимный портрет запечатлел нежный момент между парой влюбленных.Он использует плоскую двухмерную композицию, чтобы усилить блеск сусального золота.

Интересный факт: Любовь — романтическая, платоническая или семейная — часто встречается в работах Климта. «Тот, кто хочет что-то узнать обо мне, — сказал он, — должен внимательно посмотреть на мои фотографии и попытаться узнать, кто я и чего хочу».

Кубизм

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 год.(Фото: MoMA через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Немногие художники могут похвастаться таким многочисленным и разнообразным портфолио, как Пабло Пикассо. Пионер нескольких различных стилей, он, пожалуй, наиболее известен своими работами в области кубизма. И хотя Les Demoiselles d’Avignon часто считают прото-кубистской картиной, она по-прежнему проявляет интерес к формам, перспективе и упрощению форм.

Интересный факт: Анри Матисс был соперником Пикассо в течение многих лет, и когда была опубликована картина Les Demoiselles d’Avignon , Матисс публично раскритиковал картину.Он считал, что это подрывает современное искусство.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , No. 2, 1912

Марсель Дюшан, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2», 1912 г. (Фото: Художественный музей Филадельфии через Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Хотя картина Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице» № 2 изначально была отвергнута кубистами как слишком футуристическая по стилю, впоследствии эта работа была признана образцом обоих движений и шедевром современного искусства.Подобно кубистам, он использует фрагментацию и упрощение форм, и, как футуристы, он изображает движение.

Интересный факт: Братья Дюшана ненавидели произведение и пытались подвергнуть его цензуре. Дюшан надеялся представить картину на весенней выставке кубистских работ Салона независимых. Однако комитет отклонил его, и братья художника убедили его снять работу или закрасить произведение. Дюшан отказался менять свои работы и позже вспоминал: «Я ничего не сказал своим братьям.Но я сразу же отправился на выставку и отвез свою картину домой на такси. Уверяю вас, это был действительно поворотный момент в моей жизни. Я понял, что после этого меня не будут очень интересовать группы ».

Пабло Пикассо, Герника , 1937

Картина Пабло Пикассо « Герника », написанная в конце движения кубизма, является одним из самых ярких образцов антивоенного искусства. В нем запечатлены страдания людей и животных, вызванные ненужным насилием.

Интересный факт: Главные персонажи на картине — женщины. Одна могущественная фигура изображена кричащей в агонии, когда она держит на руках мертвого ребенка. Другая держит руки в воздухе с масляной лампой, что означает надежду.

Сюрреализм

Рене Магритт, Предательство изображений , 1929

Картины сюрреалистов Рене Магритта известны своим неповторимым чувством иронии и остроумия.В одном из его самых известных произведений, The Treachery of Images, утверждается, что изображенная трубка «не является трубкой», потому что это просто ее изображение.

Интересный факт: Картина получила несколько плохих отзывов от критиков, которые посчитали, что она наводит на мысль о нигилизме. В одном из интервью Магритт защищался, заявив: «Знаменитая трубка. Как меня за это упрекали! И все же, не могли бы вы набить мою трубку? Нет, это просто представление, не так ли? Так что если бы у меня была фотография «Это трубка», я бы солгал! »

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931

«Постоянство памяти» было написано на пике развития сюрреалистического направления в искусстве и считается одним из самых знаковых произведений Сальвадора Дали.Он отображает диковинный сюжет, напоминающий сказочный пейзаж. Даже сегодня тающие часы являются синонимом имени испанского художника.

Интересный факт: У Дали, вероятно, были галлюцинации, когда он писал картину. Примерно в то время, когда произведение искусства создавалось, сюрреалист практиковал свой «параноидально-критический метод». Дали пытался войти в состояние самоиндуцированных психотических галлюцинаций, чтобы создать то, что он называл «раскрашенными вручную фотографиями снов».

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 самых ужасающих шедевров истории искусства

10 основных книг по истории искусства для начинающих

Отправьтесь в путешествие по 9 важнейшим морским пейзажам в истории искусства

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

Классическая живопись — Animal Crossing Wiki

Классическая живопись
Реальный аналог
Вашингтон, пересекая Делавэр
Год 1851
Художник Эмануэль Лойце
Основные выступления
Днм
AC
е +
WW
CF
NL
NH
Имя на других языках
Неизвестно
Неизвестно
Неизвестно
Неизвестно

Н / Д
Неизвестно
Неизвестно
Неизвестно

Н / Д
Неизвестно
Неизвестно
Неизвестно

Классическая картина — это картина из серии Animal Crossing , представленная в североамериканской версии Animal Crossing .Он основан на документе Эмануэля Лойца Вашингтон, пересекая Делавэр .

Содержание

  • 1 Детали артикула
    • 1,1 дюйма Animal Crossing
  • 2 Галерея
  • 3 Реальная информация

Детали искусства [править]

In

Animal Crossing [править]

Основная статья: Предмет: Классическая картина (Animal Crossing)

Классическая картина заменяет картину «Приятное чувство» из Doubutsu no Mori + , которая имеет тот же внутренний шестнадцатеричный идентификатор.

Цена покупки 1960 Колоколов
Цена продажи 490 Колокольчики
Получить от Tom Nook
Размер мебели

Галерея [править]

  • Текстура в Animal Crossing

Реальная информация [править]

Вашингтон пересекает Делавэр

Вашингтон, пересекая Делавэр — это картина, написанная маслом на холсте 1851 года, написанная американским немецко-американским художником Эмануэлем Лойце.На нем изображено пересечение Вашингтоном реки Делавэр в ходе внезапного нападения на гессенские силы во время американской войны за независимость. В настоящее время картина экспонируется в Метрополитен-музее.

Работа
Связанные темы Подделка • Страхование • Redd (Crazy Redd’s • Траулер Jolly Redd’s Treasure Trawler)
Навигационные списки
По игре Animal Crossing Дикий мир Городской народ New Leaf (подделки) New Horizons (подделки)
Список картин
Академическая живопись
Удивительная картина
Основная картина
Спокойная живопись
Классическая живопись
Обычная живопись
Изысканная живопись
Детальная картина
Ужасная картина
Динамическая живопись
Известная картина
Fine Painting
Fine Painting (DnM +) — Художественная Живопись (DnM +)
Цветочная живопись
Светящаяся картина
Изящная живопись
Исцеляющая картина
Веселая живопись
Прекрасная картина
Moody Painting (Муди Живопись)
Движущаяся картина
Таинственная картина
Нейтральная окраска
Хорошая картина
Роман Живопись
Роскошная живопись
Идеальная живопись
Живопись приятных ощущений
Правильная окраска
Причудливая картина
Редкая картина
Страшная картина
Живопись
Безмятежная Живопись
Тонущая картина
Торжественная роспись
Странная картина
Мерцающая картина
Теплая картина
Дикая живопись
Задумчивая живопись
Достойная живопись
Список статуй
Древняя статуя
Красивая статуя
Знакомая статуя
Галантная статуя
Большая статуя
Информационная статуя
Материнская статуя
Мистическая статуя
Прочная статуя
Статуя каменной головы
Огромная статуя
Доблестная статуя
Статуя воина
Категория пр.

10 картин с необычной связью с классической музыкой

Эстетика: его коренное слово, aisthetikos , «восприятия или для восприятия, восприятия» вещей, ловко описывает вещи. способ, которым мы видим мир через пять чувств.В общении (особенно косвенном) мы в значительной степени зависим от слуховых и визуальных репрезентаций, а музыка и визуальное искусство остаются тесно переплетенными, разделяя и определенную двусмысленность, поскольку они в основном бессловесны.

Сегодня мы решили рассмотреть десять визуальных идей и картин, связанных с музыкой.

1: Фернан Кнопф:

Слушая Шумана (1883)

Слушая Шумана (1883) Фернана Кнопффа

Фернанд Эдмон Жан-Мари Кнопф (1858-1921), имя которого было немногочисленным, был одним из великих лидеров символистского движения.Манифест символиста (1886) Жана Мореаса в Le Figaro гласит:

В этом искусстве сцены природы, человеческая деятельность и все другие явления реального мира не будут описаны ради самих себя; здесь они представляют собой воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами ».

Кнопф изображает вполне реалистичную сцену (в конце концов, он начинал как серьезный художник-реалист), а затем смешивает заимствованные мотивы и идеи со всего мира. история.Даже в своей серии портретов Кнопф выходит за рамки простого графического описания сцены — это воспоминания, а не наблюдения.

Прослушивание Шумана — отличный пример: вот человек, который играет на пианино. Вытянутая правая рука предполагает, что есть звук , звук , но в начале, в середине или в конце пьесы мы понятия не имеем. Пианист фактически находится вне кадра, и нам остается предположить, что есть человек , хотя этот человек был визуализирован как абстрактный .И женщина, сидящая на стуле — мы тоже не видим ее лица. Невозможно сказать, веселая или грустная музыка играет, и даже слушает ли она вообще. Может, все, что она делает, это слушает. В школе мы использовали эту картину как мем, чтобы изобразить наше собственное признание неудач, отсутствия навыков и т. Д., А также стилизованное лицо-ладонь нашими учителями. Но если серьезно, то единственное, что является предписывающим, — это повышенная эмоция, все остальное остается на усмотрение зрителя.

Что мы имеем в виду, когда говорим, что слушает , Шумана …?

* Один предмет, один набор убийственных иллюстраций, мастерский постер в стиле ар-деко и две декадансные картины Климта: Саломея — изысканный предмет, который очаровал многих художников, писателей, актеров и музыкантов в году. Вена.

2: Оскар Уайльд / Обри Винсент Бердсли:

Саломея (1894)

К концу XIX века искусство Западной Европы сходило с ума от символизма.Люди начали копаться в мифологии, библейских историях и экзотическом, диком мире, писать, рисовать и сочинять. Эротическая и жестокая история царя Ирода и его жены Иродиады, их привлекательной дочери Саломеи (которую Ирод жаждал) и личного интереса Саломеи, Иоанна Крестителя и его смерти, настолько богата потенциалом, что казалось, что все над этим работают. . Уайльд пишет « Salomé » на французском языке (1893 г.), переводит его на английский в 1894 г., и первое английское издание украшено иллюстрациями молодого, лихого, безумно талантливого Обри Бердсли.Это была мгновенная сенсация — и пьеса, и иллюстрации.

3: Маттиас Грюневальд и Никлаус Хагенау:

Изенхаймский алтарь , (ок. 1512-16) и Пауль Хиндемит: Матис дер Малер (1934)

Эти две работы разнесены более чем на четыре столетия, но все же они так тесно связаны. Грюневальд (1475-1528) жил в суровые времена в Западной Германии. Он был меланхоликом, женатым на обращенном евреи, которого позже поместили в лечебницу с психическим заболеванием и демонической одержимостью, и большинство работ Грюневальда было утеряно.Однако немногие сохранившиеся работы, известные своим графическим изображением человеческих страданий, снова стали популярными в XIX веке, а самая большая работа Грюневальда, Изенхаймский алтарь , содержащая девять сцен на двенадцати панелях, полна пафоса и гнева. Другие мастера-художники, такие как Макс Эрнст и Пикассо, разделяли вдохновение Грюневальда в своих картинах; Опера (и симфония) Хиндемита « Mathis der Maler » («Матис Художник») посвящена самому Грюневальду и основана на алтаре Изенхайма.

Самая яркая сцена запрестольного образа демонстрируется, когда внешние крылья закрыты (традиционно в не священные дни произведение оставалось закрытым): Распятие.

Христос искажен болью. Положение его рук и ног показывает борьбу и агонию. Бледная кожа Христа покрыта язвами и безжизненно-землисто-желтизной. Антонитский монастырь Изенхайма, который заказал произведение, был известен лечением грибковой болезни эрготизм * (которая также стала причиной судебных процессов над салемскими ведьмами), а Грюневальд изображает ежедневные страдания и безнадежность больных и бедных.На втором виде, когда распахиваются крылья — Воскресение, Христос восходит, как золотое солнце, против темной пустоты.

Но каждый человек в этой сцене упал на солнце и остался в тени. Неопределенность веры и будущего была вполне реальной, и вскоре после этого мир действительно развалился: Реформация (1517 г.) и немецкая крестьянская война (1524-25 гг., До 100 000 из 300 000 вооруженных крестьян были убиты феодалами).

В этом запрестольном образе Хиндемит видел восстание нацистов.Он видел, как бросает своих еврейских друзей. Он наблюдал за собой посреди неурегулированной опасности, когда приближалась Вторая мировая война. И, как Грюневальд (в опере), он решил отказаться от комфорта и решил выразить тьму мира, продолжая свою нацистскую критику через музыку.

Симфония была завершена до оперы, и каждая часть симфонии основана на сценах Isenheim . Первый механизм, Engelkonzert , основан на сцене Богородицы и Младенца, на втором виде, видимом только при раскрытых крыльях.

Вторая часть, Grablegung , происходит из сцены «Погребение» на пределле (нижняя панель) алтаря. И триумф последнего движения исходит из святого Антония, покровителя эрготизма, стоящего перед своими демонами и смотрящего в будущее под руководством святого Павла с третьего взгляда.

Замечательно испытать чувствительность и храбрость этих людей, поскольку наши дни все еще наполнены демонами и страхом, и увидеть странную красоту, которая возникает в результате человеческих страданий.

4: Плакат в стиле ар-деко Людвига Хольвайна

Рихард Штраус присутствует на берлинском представлении оперы Уайльда « Саломея » в ноябре 1902 года. Сразу после спектакля он переводит ее на немецкий язык. Летом 1903 года Штраус приступает к написанию этой непристойной оперы и ставит ее премьеру в 1905 году. В течение первых двух лет она была поставлена ​​более чем в 50 оперных театрах — пожар. Вот красивый постер Людвига Хольвайна в стиле ар-деко.

5: Большая волна у Канагавы (Кацусика Хокусай) — La Mer Клода Дебюсси

Хотя Япония не открывала свои двери на запад до 1854 года, еще в период Эдо, японские товары и искусство стабильно просачивалась в Европу благодаря Голландской Ост-Индской компании (основанной в 1602 году).Укиё-э — это плоская двумерная гравюра на дереве, охватывающая различные темы, от пейзажей и людей до эротики, и она очаровывала запад (даже сегодня; выставка Хокусая в Британском музее была распродана летом 2017 года. , но Национальная галерея Виктории, Австралия составила хороший виртуальный путеводитель, и если вы находитесь в Риме, выставка в настоящее время находится в музее Ара Пацис до 14 января 2018 года.

К 19 веку гравюры укиё-э были популярная торговля на западе.На Международной выставке 1867 года в Париже он приобрел огромную популярность, а Japonisme стал горячим трендом в Европе — даже Винсент Ван Гог начал коллекционировать укиё-э, а Madame Butterfly (1904) состоялась премьера в Ла Скала. (Пуччини даже брал уроки традиционных японских песен у жены японского посла, находившейся в Италии!)

Дебюсси был довольно стильным человеком, и это визуальное богатство модели Belle Époque глубоко тронуло его — он даже сделал иллюстрацию для обложки первого издания Детский уголок .

Он восхищался J.M.W. Картины Тернера и импрессионистов привлекали его к написанию произведений, которые вызывали, а не предписывали эмоции (хотя он абсолютно ненавидел, когда его называли импрессионистом). Тем не менее, в отличие от , в отличие от , Дебюсси также привлекала открытая простота японских гравюр. Во время пребывания в отеле Prix de Rome на вилле Медичи (1885-87) Дебюсси был очень подавлен и несчастен (какая ирония!), Но он нашел то, что ему нравилось, в том числе несколько гравюр Хокусая.

Копия The Great Wave (ок.1830-38) был тщательно оформлен и долгие годы висел в мастерской Дебюсси. La Mer (1903-05) имеет много общего с Great Wave : акцент на стилизации (в отличие от реалистичного изображения) и динамическое использование цвета. Использование мотивационного развития и отсутствие формальной структуры, которые часто можно увидеть в гравюрах Эдо, также используется в La Mer — Дебюсси даже называет его Три симфонических эскиза , чтобы не называть его симфонией, которая будет содержать все виды формальных ожидания.А в первом оркестровом издании La Mer (1905) в качестве иллюстрации на обложке была дань довольно неброская дань Great Wave .

6: Густав Климт, Юдифь / Саломея I (1901)

Юдифь была вдовой, обезглавившей похотливого ассирийского генерала Олоферна, и традиционно являлась предметом популярного искусства. Но это чувственное изображение Джудит шокирует публику оргазмическим выражением лица, обнаженной грудью и золотом буквально повсюду. Юдифь больше не мягкая, тихая, но отважная еврейка, служившая Богу, — она ​​настоящая роковая женщина.Чтобы добавить двусмысленности, Климт решает дать ему гибридное имя : Judith / Salome . Венская публика решает, что на этой картине нет Юдифь, что это просто Саломея — убийца с ненасытной похотью, роковая женщина-вампир.

7: Алтарь Святой Цецилии , также известный как Экстаз Святой Цецилии , Рафаэль (ок. 1516-17)

Не за горами праздник Святой Цецилии (22 ноября) , и рассказ о том, как св.Сесилия стала Покровительницей музыки и музыкантов, мягко говоря, удивительно. Легенды говорят, что Сесилия родилась в богатой римской семье в третьем веке, и, несмотря на ее обет девственности Христу, родители выдали ее замуж. Обратив своего мужа-язычника, она сохранила девственность. Когда она попадает в плен к римлянам, первая попытка задушить ее терпит неудачу, а когда они пытаются обезглавить ее, даже после трех ударов, они снова терпят неудачу. Они оставляют ее истекать кровью на три дня, и она продолжает проповедовать до самой смерти.

Так как она связана с музыкой?

Что ж, легенда также гласит, что во время языческой музыки для свадебной церемонии (включая игру на органе и трубах, которые она держит вверх ногами), Сесилия пела в своем сердце гимн любви к Иисусу — настоящий благочестивый роман. А за ее искреннюю песню она была названа покровительницей музыки. Одна из самых ранних записей о ее музыкальном покровительстве находится в заявлении об основании Сикста V в 1585 году для Accademia Nazionale di Santa Cecilia (тот самый, который только что выступал с Мартой Аргерих в Карнеги-холле под руководством Антонио Паппано в октябре ).

Картина Рафаэля с изображением Святой Сесилии была оплачена кардиналом Лоренцо Пуччи в 1517 году. Это первая картина Сесилии, на которой она сочеталась с музыкальными инструментами. Эти религиозные рисунки и визуальные иконки были очень важными символами, так как в середине 16-го века только пятая часть взрослых мужчин могла читать. Большинство населения познало свою культуру из плавучих устных и фольклорных историй, подкрепленных случайными проблесками великого искусства, используемого правительствами и церквями как символ власти.И Рафаэль, вместе с Микеланджело, был одним из первых поборников католических легенд и верований через эти монументальные картины. Эти работы до сих пор почитаются в художественном и религиозном контексте.

Этим запрестольным образцом святая Цецилия укрепила свое положение покровительницы музыки. Перси Шелли сделал прекрасное описание в своих Письмах из Италии (1899):

Центральная фигура, Святая Сесилия, кажется, охвачена таким вдохновением, которое произвело ее образ в сознании художника; ее глубокие, темные, красноречивые глаза поднялись; каштановые волосы откинуты назад со лба — она ​​держит в руках орган — ее лицо как бы успокаивается глубиной его страсти и восторга и пронизано теплым и лучезарным светом жизни.Она слушает музыку небес и, как я понимаю, только что перестала петь, поскольку четыре фигуры, окружающие ее, очевидно, своим отношением указывают на нее; особенно святой Иоанн, который нежным, но страстным жестом склоняет к ней свое лицо, томное от глубины волнения. У ее ног лежат различные музыкальные инструменты, сломанные и без струн.

Наслаждайтесь днем ​​святой Сесилии в этом году с этим новым знанием!

8: Густав Климт,

Юдифь / Саломея II (1909)

В 1909 году Климт решает вернуться к теме Джудит.Эта Юдифь, слегка приглушенная по цветовой палитре по сравнению с версией 1901 года, не щадит зрителей от своей сексуальности и силы. Фактически, то, как она держит отрубленную голову за волосы (больше никакого серебряного блюда), еще более жестоко, и ее обнаженная верхняя часть тела поднимается из мрака, содержащего смерть — следовательно, публика решила продолжать призывать Картина Климта Джудит / Саломея «Саломея» и с тех пор эти образы и опера Штрауса «Саломея » стали неотделимы в наших умах.

9: A Rake’s Progress (Уильям Хогарт) и The Rake’s Progress (Игорь Стравинский)

В каждом поколении есть свои клоуны — особенно громкие, распутные, пьянящие молодые мужские фигуры. И даже сегодня мы видим термин Rake , используемый для описания такого человека (вытащите свой браузер Netflix. Очевидно, этот мистер Кливер Грин, безрассудный адвокат по уголовным делам, является настоящим граблом, и шоу неплохое)

Что ж, Стравинский также опробовал сюжет «Повесы»: «Прогресс повесы» , опера в трех действиях плюс эпилог (1951).Увидев выставку Хогарта в Чикаго в 1947 году, Стравинский начал работать над постановкой этой серии из восьми картин Хогарта как оперы с У. Любовник Одена и Одена, Честер Каллман. По полному совпадению отношения Одена с Каллманом тоже были чем-то вроде заговора — они познакомились, когда Оден приехал в Нью-Йорк в 1939 году, и они были в браке и наслаждались своим свадебным путешествием (сказал Оден), хотя Каллман закончил их сексуальные отношения, поскольку он не хотел вступать в моногамные отношения с Оденом; Каллман оставался близким товарищем до самой смерти Одена.

Прогресс граблей Хогарта содержит восемь картин: Наследник, Леви, Оргия, Арест, Брак, Игровой дом, Тюрьма и финал: Безумный дом . Интерес Стравинского к более старым искусствам, включая « Орфей » Монтеверди и «Травиата » Верди (эта опера — шедевр маньеризма, где Стравинский в значительной степени заимствует из прошлого, но все еще говорит своим собственным голосом), а также хорошая доза Моцарт потрясающе сочетается со старым стилем иллюстраций Хогарта 18-го века, а также с современным либретто Одена-Каллмана.

10: Марк Шагал:

Скрипач (1913)

Любовь Шагала к Баху и Моцарту была хорошо известна, а его совместная работа с классической музыкой легендарна: он создал декорации и костюмы для балета Жар-птица Нью-Йорка. (костюмы все еще используются, 68 лет спустя!), костюмы для Равеля «Дафнис » и «Хлоя » в Парижской опере, 1959 г., роспись потолка Парижской оперы и панно знаменитого «Мет-оперы» Линкольн-центра: «Триумф театра». Музыка и Источники музыки. Список можно продолжить.

И один из лучших музыкальных мотивов Шагала — парящий скрипач . Шагал вырос в небольшой еврейской хасидской общине недалеко от Витебска, Беларусь, и столь важная для клезмера скрипка поразила его сердце в юном возрасте. В сочетании с еврейской диаспорой во время Мировых войн этот плавающий скрипач, традиционно путешествующий из города в город, беспокойно, становится им. В течение своей жизни Шагал продолжал рисовать этого парящего скрипача во многих своих работах, часто как небольшую вспомогательную фигуру, и самая известная из них — The Fiddler ( Le Violoniste ), 1912-1919, в Стеделийском музее. Амстердам считается прямым источником вдохновения для мюзикла «Скрипач на крыше ».

Да, и если вы окажетесь в Лос-Анджелесе в ближайшие несколько недель, вы можете увидеть Шагала: Фантазия для сцены в Художественном музее округа Лос-Анджелес до 7 января 2018 года. Выставка посвящена творчеству Шагала. для Aleko (1942), Daphnis and Chloé (1958) и The Magic Flute (1967).

Сесилия увлеклась «серьезным» изучением музыки, когда решила не посещать медицинскую школу. В настоящее время она работает в области классической музыки, звукозаписи и корейско-английской интерпретации, и она имеет тенденцию пачкать нос во многих вещах в городе.Сесилия имеет степень DMA в области фортепианного исполнения Университета Небраски-Линкольн.

Последние сообщения Хе Вон Сесилия Ли (посмотреть все)

Сесилия увлеклась «серьезным» музыкальным обучением, когда решила не посещать медицинскую школу. В настоящее время она работает в области классической музыки, звукозаписи и корейско-английской интерпретации, и она имеет тенденцию пачкать нос во многих вещах в городе. Сесилия имеет степень DMA в области фортепианного исполнения Университета Небраски-Линкольн.

Последние сообщения Хе Вон Сесилия Ли (посмотреть все)

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и истории, стоящие за ними

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию.Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника. Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать.”

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

13 сентября 2019 года знаменует собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва, сотрясающего нью-йоркский музей Метрополитен. По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды. Его собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью.[Примечание: картина Фабрициуса не представлена ​​в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

▷ 101 величайший художник всех времен 🔥 Best Western Painters

Список из 101 наиболее важных и известных художников в истории западной живописи с 13 по 21 век.

Хотя этот список является результатом глубокого изучения художников, их вклада в западную живопись и их влияния на более поздних художников; мы осознаем, что в искусстве не существует объективности, поэтому мы понимаем, что большинство читателей не согласятся на 100% с этим списком. В любом случае theartwolf.com заверяет, что этот список предназначен только как дань уважения живописи и художникам, которые сделали ее незабываемым искусством.

101 знаменитый художник, которого вы должны знать: самые выдающиеся западные художники всех времен

Нажмите, чтобы написать в Твиттере

101

известных художников вы должны знать!

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)

Любите его или ненавидите, Пикассо все изменил.Он для истории искусств — гигантское землетрясение с вечными последствиями. За исключением, возможно, Микеланджело (который сосредоточил свои самые большие усилия на скульптуре и архитектуре), ни у одного другого художника не было таких амбиций на момент включения своего творчества в историю искусства.

Пикассо создал авангард. Пикассо разрушил авангард. Он оглянулся на мастеров и создал личный стиль, которому подражали художники со всего мира. В его более поздние годы его работы часто несколько скучны и неинтересны, но его непревзойденное наследие уже было установлено.К лучшему или к худшему.

GIOTTO DI BONDONE (около 1267-1337)

Некоторые историки искусства говорили, что Джотто был первым настоящим художником, как Адам был первым человеком.

Джотто продолжил византийский стиль Чимабуэ и других предшественников, но он заслужил право быть включенным золотыми буквами в историю живописи, когда добавил неизвестное на сегодняшний день качество: эмоции.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)

Нет художника более легендарного, чем Леонардо да Винчи.Он навсегда останется автором самой известной картины всех времен «Джоконда» или «Мона Лиза».

Но он больше, намного больше. Во всей истории искусства ни одно имя не вызвало больше дискуссий, споров и исследований, чем гений, родившийся в Винчи в 1452 году.

ПОЛЬ СИЗАНН (1839–1906)

«Сезанн — отец всех нас». Эту знаменитую цитату приписывают и Пикассо, и Матиссу, и, конечно, не имеет значения, кто на самом деле ее произнес, потому что в любом случае будет уместно.Несмотря на то, что он выставлялся вместе с художниками-импрессионистами, Сезанн оставил всю группу позади и разработал стиль живописи, которого раньше не видели, открыв дверь для прихода кубизма и остальных авангардов двадцатого века.

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)

Очаровательное использование света и тени в работах Рембрандта, кажется, отражает его собственную жизнь, переходящую от славы к забвению. Рембрандт — величайший мастер голландской живописи и, наряду с Веласкесом, главная фигура европейской живописи 17 века.Кроме того, он великий мастер автопортрета всех времен, художник, никогда не проявивший милосердия, когда изобразил себя.

ДИЕГО ВЕЛАЗКЕС (1599-1660)

Наряду с Рембрандтом, одна из вершин живописи барокко. Но в отличие от своего голландского современника, севильский художник провел большую часть своей жизни в комфортном, но жестком обществе куртизанок. Тем не менее, Веласкес был новатором, «художником атмосферы» за два столетия до Тернера и импрессионистов, что показано в его колоссальных «королевских картинах» («Менины», «Кузница Вулкана»), но также и в его маленьких и памятные зарисовки Виллы Медичи.

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944)

Хотя титул «отец абстракции» был присвоен нескольким художникам, от Пикассо до Тернера, немногие художники претендуют на него с таким количеством мотивов, как Кандинский. Многим художникам удалось нарисовать эмоции, но очень немногие изменили наше понимание искусства. Василий Кандинский — один из них.

КЛОД МОНЕ (1840-1926)

Значение Моне в истории искусства иногда «недооценивают», поскольку любители искусства склонны видеть только подавляющую красоту, исходящую от его полотен, игнорируя сложную технику и композицию работы («дефект», каким-то образом вызванный Моне. сам, когда заявил: «Я не понимаю, почему все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто это нужно понимать, когда просто нужно любить»).Однако эксперименты Моне, в том числе его исследования изменений одного и того же объекта, вызванные дневным светом в разное время суток; и почти абстрактность его «водяных лилий» явно являются прологом к искусству двадцатого века.

Оттавио Леони — Портрет Караваджо маленький

MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (1571-1610)

Жесткий и жестокий Караваджо считается отцом живописи в стиле барокко с его эффектным использованием света и тени.Светотень Караваджо стал настолько известен, что многие художники стали копировать его картины, создавая стиль «Караваджисти».

ДЖОЗЕФ-МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775-1851)

Тернер — лучший пейзажист западной живописи. Несмотря на то, что в первые годы своей карьеры Тернер был академическим художником, Тернер медленно, но неуклонно развивался в направлении свободного атмосферного стиля, иногда даже обрисовывая в общих чертах абстракцию, которую неправильно понимали и отвергали те же критики, которые затем восхищались им на протяжении десятилетий.

ЯН ВАН ЭЙК (1390-1441)

Ван Эйк — колоссальный художник фламандской живописи, гений точности, основательности и перспективы, намного превосходящий любого другого художника своего времени, будь то фламандский или итальянский.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528)

Настоящим Леонардо да Винчи североевропейского Возрождения был Альбрехт Дюрер, неугомонный гений-новатор, мастер рисунка и цвета. Он был одним из первых художников, которые изображали природу без каких-либо изощрений, либо в своих рисованных пейзажах, либо в рисунках растений и животных.

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564)

Некоторые читатели будут весьма удивлены, увидев человека, который, возможно, является величайшим художественным гением всех времен, из «первой десятки» этого списка, но факт в том, что даже Микеланджело называл себя «скульптором», и даже его рисовал шедевр (фрески Сикстинской капеллы) часто называют «расписными скульптурами». Тем не менее этого незабываемого шедевра достаточно, чтобы обеспечить ему почетное место в истории живописи.

ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746-1828)

Гойя — загадка. Во всей истории искусства немногие фигуры столь же сложны, как художник, родившийся в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и непредсказуемый, художник, которому не было соперников за всю свою жизнь, Гойя был придворным художником и художником людей. Он был религиозным художником и художником-мистиком. Он был автором красоты и эротики «Maja desnuda» и создателем откровенного ужаса «Третьего мая 1808 года».Он был масляным художником, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не останавливал своих метаморфоз.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890)

Немногие имена в истории живописи теперь так известны, как Ван Гог, несмотря на полное пренебрежение, которое он перенес при жизни. Его работы, сильные и личные, оказали огромное влияние на живопись двадцатого века, особенно на немецкий экспрессионизм.

ЭДУАР МАНЕ (1832-1883)

Мане был истоком импрессионизма, революционером во времена великих художественных революций.Его (в то время) весьма полемическая «Олимпия» или «Déjeuner sur l’Herbe» открыли путь для великих деятелей импрессионизма.

АНРИ МАТИСС (1869-1954)

Некоторые искусствоведы склонны рассматривать Матисса как величайшего представителя живописи двадцатого века, которого превзошел только Пикассо. Это довольно спорно, хотя почти чистое использование цвета в некоторых из его работ сильно повлияло на многие из следующих авангардистов.

RAFFAELLO SANZIO (1483-1520)

Одинаково любимый и ненавидимый в разные эпохи, никто не может сомневаться в том, что Рафаэль — один из величайших гениев Возрождения, обладающий превосходной техникой рисования и цвета.

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)

Крупнейшая фигура американского абстрактного экспрессионизма, Поллок создал свои лучшие работы, свои знаменитые капельницы, между 1947 и 1950 годами. После этих увлекательных лет, сравнимых с голубым периодом Пикассо или последними месяцами Ван Гога в Овере, он отказался от капельницы и выпустил свой последний Работы часто бывают смелыми, скучными.

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS · EL GRECO (1541-1614)

Один из самых оригинальных и увлекательных художников своей эпохи с очень личной техникой, которой три века спустя восхищались художники-импрессионисты.Настоящий новатор в самом широком смысле этого слова.

ПОЛ ГАГУИН (1848-1903)

Одна из самых ярких фигур в истории живописи. Его работы перешли от импрессионизма (который вскоре был заброшен) к красочному и энергичному символизму, что можно увидеть в его «Полинезийских картинах». Матисс и фовизм невозможно понять без произведений Поля Гогена.

ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКВИАТ (1960-1988)

Баския, несомненно, самый важный и известный участник «движения граффити», появившегося на сцене Нью-Йорка в начале 80-х, художественного движения, огромное влияние которого на более позднюю живопись еще предстоит измерить.

ЭДВАРД МАНЧ (1863-1944)

Модернист в своем контексте, Мунк также может считаться первым художником-экспрессионистом в истории. Такие произведения, как «Крик», жизненно необходимы для понимания живописи ХХ века.

ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО ДИ ГРЕГОРИО (около 1476-1576)

После преждевременной смерти Джорджоне Тициан стал ведущей фигурой венецианской живописи своего времени. Его использование цвета и его вкус к мифологическим темам определили основные черты венецианского искусства 16 века.Его влияние на более поздних художников — Рубенса, Веласкеса… — чрезвычайно важно.

ФРАНСИС БЕКОН (1909–1992)

Максимальный представитель, наряду с Люсьеном Фрейдом, так называемой «Лондонской школы», стиль Бэкона был полностью против всех канонов живописи, не только в отношении красоты, но и против абстракции доминирующего абстрактного экспрессионизма того времени. .

ЭНДИ УОРХОЛ (1928-1987)

Блестящий и неоднозначный, Уорхол — ведущая фигура поп-арта и одна из икон современного искусства.Его серия шелкографии, изображающая иконы средств массовой информации (как переосмысление серии Водяных лилий Моне или Руанского собора), является одной из вех современного искусства, оказавшей огромное влияние на искусство наших дней

Сэр Петр Павел Рубенс (1577-1640)

Рубенс был одним из самых плодовитых художников всех времен, отчасти благодаря совместной работе над его исследованием. Очень известный в жизни, он путешествовал по Европе, чтобы выполнять заказы очень богатых и важных клиентов.Его обнаженные женские образы удивительны и в наши дни.

ИОГАНН ВЕРМЕЕР (1632-1675)

Вермеер был ведущей фигурой Делфтской школы и, несомненно, одним из величайших художников жанра всех времен. Такие работы, как «Вид на Делфт», считаются почти «импрессионистскими» из-за живости его манеры письма. Он также был опытным портретистом, и его «Девушка с жемчужной сережкой» была названа «Мона Лиза с севера».

ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654)

Одна из самых одаренных художников эпохи раннего барокко, она была первой художницей, которая стала членом Академии искусства дель Дисеньо во Флоренции.Переоценка ее работ за последние десятилетия позволила Джентилески занять заслуженное место среди величайших художников своей эпохи.

ЖАННА МИРА (1893–1983)

Как и большинство гениев, Миро — художник, не поддающийся определению. Его интерес к миру бессознательного, к этим идеям и эмоциям, скрытым в глубинах разума, связывают его с сюрреализмом, но с личным стилем, иногда более близким к фовизму и экспрессионизму. Наиболее значимые его работы — это работы из цикла «Созвездия», созданного в начале 40-х годов.

ТОММАСО МАСАЧЧО (1401-1428)

Мазаччо был одним из первых старых мастеров, использовавших в своих работах законы научной перспективы. Один из величайших и самых новаторских художников раннего Возрождения.

МАРК ШАГАЛ (1887-1985)

Художник грез и фантазий, Шагал всю свою жизнь был иммигрантом, очарованным светом и красками мест, которые он посетил. Немногие имена из Парижской школы начала двадцатого века внесли такой большой вклад — и с таким разнообразием идей — в изменение современного искусства, как этот человек, «впечатленный светом», как он сам себя определил.

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (1416-1492)

Несмотря на то, что искусство Пьеро делла Франческа является одной из важнейших фигур кватроченто, его называют «холодным», «иератическим» или даже «безличным». Но с появлением Беренсона и великих историков его эпохи, таких как Мишель Эрубель, восхищавшийся «метафизическим измерением» картин Пьеро, его точное и детальное Искусство наконец заняло то место, которого оно заслуживает в Истории искусства.

ПИЕТ МОНДРИАН (1872-1944)

Мондриан, наряду с Кандинским и Малевичем, является ведущей фигурой ранней абстрактной живописи. Эмигрировав в Нью-Йорк, Мондриан наполнил свои абстрактные картины завораживающим эмоциональным оттенком, что можно увидеть в его серии «буги-вуги», созданной в середине 40-х годов.

ГУСТАВ КУРБЕ (1819-1877)

Ведущая фигура реализма и ключевой прецедент для импрессионистов, Курбе был одним из величайших революционеров, как художник, так и как общественный деятель, в истории живописи.Подобно Рембрандту и другим предшественникам, Курбе не стремился создавать красоту, но считал, что красота достигается, когда художник представляет чистейшую реальность без уловок.

НИКОЛАС ПОУСИН (1594-1665)

Пуссен, величайший из великих французских художников эпохи барокко, на протяжении многих веков оказывал жизненно важное влияние на французскую живопись. Его использование цвета уникально среди всех художников его эпохи.

ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918)

На полпути между модернизмом и символизмом появляется фигура Густава Климта, который также был приверженцем промышленного искусства.Его почти абстрактные пейзажи также делают его предшественником геометрической абстракции.

ЕВГОН ДЕЛАКРУА (1798-1863)

Эжен Делакруа — французский художник-романтик по преимуществу и одно из самых значительных имен в европейской живописи первой половины XIX века. Его знаменитая «Свобода, ведущая народ» также демонстрирует способность живописи стать символом эпохи.

ПАОЛО УЧЕЛЛО (1397-1475)

«Одинокий, эксцентричный, меланхоличный и бедный».Этими четырьмя словами Джорджо Вазари описал одного из самых смелых гениев раннего флорентийского Возрождения Паоло Уччелло. Без сомнения, одна из ключевых фигур Quattrocento.

УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757-1827)

Революционер и мистик, художник и поэт, Блейк — один из самых интересных художников любой эпохи. Его акварели, гравюры и темпера наполнены буйным воображением (почти безумием), уникальным среди художников его эпохи

.

КАСПАР ДЭВИД ФРИДРИХ (1774-1840)

Ведущая фигура немецкой романтической живописи, Фридрих был, как сказал Давид д’Ангерс, человеком, открывшим «трагедию пейзажа», художником пейзажей одиночества и горя, с человеческими фигурами, стоящими перед ужасным великолепием природы.

КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935)

Создатель супрематизма (не искажайте это слово…), Малевич навсегда останется одной из самых противоречивых фигур в истории искусства среди широкой публики, разделенной на тех, кто считает его существенным новатором, и тех, кто считает, что его работы основаны на на полигонах чистых цветов не заслуживают рассмотрения ст.

УИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ (1904–1997)

После Поллока, ведущая фигура абстрактного экспрессионизма, хотя он никогда не чувствовал себя ограниченным абстракцией, часто прибегал к душераздирающей фигуративной живописи (его серия «Женщины» — лучший пример), оказавшей большое влияние на более поздних художников, таких как Фрэнсис Бэкон. или Люсьен Фрейд.

WINSLOW HOMER (1836-1910)

Гомер, главная фигура американской живописи своей эпохи, был глотком свежего воздуха для американской художественной сцены, которая несколько «застряла» в академической живописи и более романтичной школе реки Гудзон. Свободный и живой мазок Гомера почти импрессионистичен.

ГЕРХАРД РИХТЕР (р.1932)

Один из самых значительных художников последних десятилетий, Рихтер известен не только своими жестокими и красочными абстракциями, но и безмятежными фотореалистичными пейзажами и сценами со свечами.

МАРСЕЛЬ ДЮЧЕМП (1887-1968)

Одна из главных фигур дадаизма и прототип «художника тотального», Дюшан — одна из самых важных и противоречивых фигур своей эпохи. Его вклад в живопись — лишь малая часть его огромного вклада в мир искусства.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

«Если бы Боттичелли был жив сегодня, он работал бы на Vogue», — сказал актер Петр Устинов.Как и Рафаэля, Боттичелли любили и ненавидели в разные эпохи, но его использование цвета — одно из самых захватывающих среди всех старых мастеров.

MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CLADERÓN (1907-1954)

В последние годы растущая слава Фриды, кажется, затмевает ее значение в латиноамериканском искусстве. С детства отмеченные физическими последствиями автобусной аварии, автопортреты Кало кажутся тихими, но сильными воплями.

ЭДВАРД ХОППЕР (1882-1967)

Хоппер широко известен как художник городского одиночества. Его самая известная работа, сказочные «Ночные ястребы» (1942), стала символом уединения современного мегаполиса и одной из икон искусства ХХ века.

МАРК РОТКО (1903-1970)

Влияние Ротко на историю живописи еще предстоит количественно оценить, потому что правда состоит в том, что спустя полвека после его смерти влияние больших, ослепительных и эмоциональных масс цвета Ротко продолжает присутствовать во многих живописцах 21 века. .

АНДРЕА МАНТЕГНА (1431-1506)

Один из величайших представителей кватроченто, интересовавшийся человеческими фигурами, которые он часто представлял в экстремальных ракурсах («Мертвый Христос»).

ПОЛ КЛИ (1879-1940)

В период художественных революций и новшеств лишь немногие художники играли столь важную роль, как Пауль Клее. Его исследования цвета, широко преподаваемые в Баухаусе, уникальны среди всех художников его времени.

ГАНС ХОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ (1497-1543)

После Дюрера Гольбейн — величайший из немецких живописцев своего времени. Очаровательный портрет «Послов» до сих пор считается одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения.

ЭДГАР ДЕГАС (1834-1917)

Хотя Дега на самом деле не был художником-импрессионистом, его работы разделяли идеалы этого художественного направления. Картины Дега с изображением юных танцоров или балерин — это иконы живописи конца 19 века.

FRA ANGELICO (1387-1455)

Один из великих колористов раннего Возрождения. Первоначально получив образование осветителя, он является автором таких шедевров, как «Благовещение» в музее Прадо.

ДЖОРДЖ СЕУРА (1859–1891)

Жорж Сёра — один из самых выдающихся художников-постимпрессионистов, он считается создателем «пуантилизма», стиля живописи, в котором небольшие отдельные точки основных цветов создают впечатление широкого выбора вторичных и промежуточных цветов. .

ЖАН-АНТУАН ВАТТО (1684-1721)

Ватто сегодня считается одним из пионеров стиля рококо. К сожалению, он умер на пике своих возможностей, о чем свидетельствует великий портрет «Жиля», написанный в год его смерти.

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

«Я сюрреализм!» — кричал Дали, когда Андре Бретон исключил его из сюрреалистического движения. Хотя эта цитата звучит самонадеянно (что не было необычным для Дали), дело в том, что сейчас картины Дали являются самыми известными изображениями всего сюрреалистического движения.

ДЭВИД ХОКНИ (род.1937)

Дэвид Хокни — один из живых мифов поп-арта. Он родился в Великобритании и переехал в Калифорнию, где сразу почувствовал себя отождествленным со светом, культурой и городским пейзажем «Золотого штата».

МАКС ЭРНСТ (1891-1976)

На полпути между сюрреализмом и дадаизмом появляется Макс Эрнст, важный для обоих движений. Эрнст был отважным исследователем искусства, отчасти благодаря поддержке своей жены и покровительницы Пегги Гуггенхайм.

ТИНТОРЕТТО (1518-1594)

Тинторетто — самый яркий из всех венецианских мастеров (не самый лучший, такую ​​честь могут вернуть только Тициан или Джорджоне), и его замечательные произведения не только закрыли венецианское великолепие (до появления Каналетто и его современников), но и сделали он последний из мастеров Чинквеченто.

ДЖАСПЕР ДЖОНС (1930 г.р.)

Легенда раннего поп-арта, хотя никогда не считал себя «поп-артистом».Его самые известные работы — серии «Флаги» и «Мишени».

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

Высшая фигура итальянского футуризма, очарованная миром индустрии, и движение как символ современности.

ДУЧЧИО ДА БУОНИНСЕНЬЯ (ок. 1255/60 — 1318/19)

В то время как во Флоренции Джотто ди Бондоне менял историю живописи, Дуччо из Буонинсенья подарил глоток свежего воздуха важной сиенской школе.

РОДЖЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399-1464)

После Ван Эйка, ведущего представителя фламандской живописи пятнадцатого века; мастер перспективы и композиции.

Джон Констейбл (1776-1837)

Джон Констебл (1776-1837) — наряду с Тернером великая фигура английского романтизма. Но в отличие от своего современника, он никогда не покидал Англию и все свое время посвящал изображению жизни и пейзажей своей любимой Англии.

ЖАК-ЛУИ ДЭВИД (1748-1825)

Давид — вершина неоклассицизма, грандиозный художник, чьи композиции, кажется, отражают его собственную лихорадочную и революционную жизнь.

АРШИЛЛ ГОРКИ (1905-1948)

Американский художник армянского происхождения, Горький был художником-сюрреалистом, а также одним из лидеров абстрактного экспрессионизма. Его называли «Энгром бессознательного».

ДЖОРДЖО БАРБАРЕЛЛИ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО (1478-1510)

Как и многие другие художники, умершие в молодом возрасте, Джорджоне (1477-1510) заставляет задуматься, какое место занимала бы его изысканная живопись в истории искусства, если бы он прожил долгую жизнь, как и его прямой художественный наследник-Титиан- делал.

HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)

Чрезвычайно религиозный человек, все работы Босха в основе своей нравоучительны, поучительны. Художник видел в обществе своего времени торжество греха, разврата и все то, что привело к падению человека с его ангельского характера; и он хотел предупредить своих современников об ужасных последствиях своих нечистых поступков.

ПИТЕР БРЮГЕЛЬ СТАРЕЙШИЙ (1528-1569)

Многие люди находят важные сходства между работами Иеронимуса Босха и Брейгеля, но правда в том, что различия между ними ужасны.Принимая во внимание, что фантазии Босха рождаются из глубокого обмана и озабоченности человеческим существом с явно морализирующим посланием; Работы Брейгеля полны иронии и даже любви к сельской жизни, которая, кажется, предвосхищает голландские пейзажи следующего столетия.

СИМОНЕ МАРТИНИ (1284-1344)

Один из великих художников Треченто, он сделал шаг вперед и помог расширить его прогресс, кульминацией которого стал «Международный стиль».

ФРАНЦ МАРК (1880-1916)

После Кандинского, великая фигура группы экспрессионистов «Синий всадник» и один из самых значительных художников-экспрессионистов всех времен. Он умер на пике своих художественных способностей, когда его использование цвета даже предвосхищало более позднюю абстракцию.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

Один из ключевых фигур импрессионизма, он вскоре оставил движение, чтобы заняться более личной, академической живописью.

ТЕОДОР ЖРИКО (1791-1824)

Ключевая фигура романтизма, революционер в своей жизни и творчестве, несмотря на его буржуазное происхождение. В своем шедевре «Плот Медузы» Жерико создает картину, которую мы можем определить как «политически некорректную», поскольку на ней изображены страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата.

УИЛЬЯМ ХОГАРТ (1697-1764)

Список великих художников-портретистов всех времен не должен упускать из виду имя Уильяма Хогарта, чьи исследования и зарисовки можно даже квалифицировать как «преимпрессионистов».

JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)

Одна из величайших фигур французского реализма XIX века и, безусловно, одна из самых влиятельных художников-импрессионистов, таких как Моне или Ренуар, благодаря его любви к «воздушной» живописи, подчеркивающей использование света.

ЖОРЖ БРАК (1882-1963)

Наряду с Пикассо и Хуаном Грисом, главными фигурами кубизма, важнейшим авангардом искусства ХХ века.

БЕРТЕ МАРИ ПОЛИН МОРИСО (1841-1895)

Один из самых талантливых художников эпохи импрессионизма, наряду с Мэри Кассат и Мари Бракемон, считающийся одним из «les trois grandes dames» импрессионизма.

ДЖЕЙМС ЭББОТ МАКНИЛ УИСТЛЕР (1834–1903)

Наряду с Уинслоу Гомером, великой фигурой американской живописи своего времени. Уистлер был прекрасным портретистом, что отражено на сказочном портрете его матери, который считается одним из величайших шедевров американской живописи всех времен.

ЦЕРКОВЬ ФРЕДЕРИКА ЭДВИНА (1826-1900)

Черч представляет собой кульминацию школы реки Гудзон: в нем была любовь Томаса Коула к пейзажу, романтический лиризм Ашера Брауна Дюрана и высокопарность Альберта Бирштадта, но он был храбрее и технически одарен, чем кто-либо из них. Черч, без сомнения, является одним из величайших пейзажистов всех времен, которого, возможно, превзошли только Тернер и некоторые импрессионисты и постимпрессионисты, такие как Моне или Сезанн.

ЖОРЖ ДЕ ЛА ТУР (1593–1652)

Влияние Караваджо очевидно в Де ла Тур, чье использование света и тени уникально среди художников эпохи барокко.

JEAN.FRANÇOIS MILLET (1814-1875)

Одна из главных фигур барбизонской школы, создатель одной из самых эмоциональных картин XIX века: «Ангелус».

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ (1884-1920)

Один из самых оригинальных портретистов в истории живописи, считающийся «проклятым» художником из-за его бурной жизни и ранней смерти.

ÉLISABETH-LOUISE VIGÉE LE BRUN (1755-1842)

Элизабет Виже Лебрен, находящаяся между поздним рококо и ранним неоклассицизмом, была одной из самых востребованных портретистов своей эпохи.

РЕНЕ МАГРИТ (1898-1967)

Одна из ведущих фигур сюрреализма, его кажущиеся простыми работы — результат сложного размышления о реальности и мире снов

CIMABUE (ок.1240-1302)

Хотя в некоторых из своих работ Чимабуэ уже представлял видимую эволюцию жесткого византийского искусства, его величайшим вкладом в живопись было открытие молодого талантливого художника по имени Джотто (см. Номер 2), который навсегда изменил западную живопись.

ДЖЕЙМС ЭНСОР (1860-1949)

Жестокий художник, чьи сильные, почти «незаконченные» работы делают его предшественником экспрессионизма

ЭГОН ШИЛЕ (1890-1918)

Другой художник, «умерший слишком молодым», его сильные и безжалостные портреты повлияли на работы более поздних художников, таких как Люсьен Фрейд или Фрэнсис Бэкон.

ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ (1828–1882)

Возможно, ключевой фигурой в движении прерафаэлитов, Россетти оставил поэзию, чтобы сосредоточиться на классической живописи со стилем, который повлиял на символизм.

FRANS HALS (ок. 1580-1666)

Один из самых выдающихся портретистов всех времен, его яркая манера письма оказала влияние на ранний импрессионизм.

КЛОД ЛОРРЕН (1600-1682)

Его работы оказали жизненно важное влияние на многих пейзажистов на протяжении многих веков как в Европе (Коро, Курбе), так и в Америке (Школа реки Гудзон).

РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН (1923-1977)

Вместе с Энди Уорхолом, самым известным деятелем американского поп-арта. Его работы часто связаны со стилем комиксов, хотя Лихтенштейн отверг эту идею.

ФРАНЦИСКО ДЕ СУРБАРАН (1598-1664)

Самый близкий к Караваджо из всех испанских художников эпохи барокко, его последние работы демонстрируют мастерство светотени, не имеющее аналогов среди других художников его времени, за исключением Жоржа де ла Тур.

ГРУЗИЯ ОКИФ (1887-1986)

О’Киф, ведущая фигура в американском искусстве 20-го века, единолично изменил определение западноамериканской живописи.

БЭНКСИ (1974 г.р.?)

Последнее и самое загадочное имя в этом списке — Бэнкси, псевдоним самого известного уличного художника нашей эпохи.

УИЛЬЯМ-АДОЛЬФ БУГЕРО (1825–1905)

Очередной случай «люби его или ненавидь» художника.В свое время его восхищали и очень ценили, а после подъема авангарда его стиль был предан забвению, хотя в последние годы он был несколько «заново открыт».

ГУСТАВ МОРЕ (1826-1898)

Одна из ключевых фигур символизма, интровертная и загадочная в жизни, но очень свободная и яркая в своих работах.

ДЖОРДЖО ДЕ ЧИРИКО (1888–1978)

Считается отцом метафизической живописи и оказал большое влияние на движение сюрреалистов.

ФЕРНАНД ЛЕГЕР (1881-1955)

Чистый художник-кубист в первые десятилетия своей жизни, Леже все больше увлекался миром машин и механизмов, создавая такие работы, как «Диски» (1918).

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

Энгр был самым выдающимся учеником самого известного художника-неоклассика Жака Луи Давида и мастером классического портрета.

человек начинают тенденцию воссоздавать классическое искусство на фоне коронавируса

Конечно, в социальных сетях полно фотографий ваших друзей с любительскими тушеными блюдами, домашним тестом на закваске и самодельными масками, созданными во время пребывания дома из-за коронавируса.Но присмотритесь повнимательнее, и вы обнаружите еще один слой домашних выдумок: сцены, творчески воспроизводящие известные картины и фотографии. Поскольку эта тенденция с марта продолжала распространяться в Интернете, чему способствовали проблемы социальных сетей, транслируемые такими учреждениями, как Музей Гетти в Калифорнии и Государственный музей в Амстердаме, она стала долгожданным развлечением и источником юмора как для публики, так и для авторов. Шаг назад, вирусные танцы TikTok, прямые трансляции концертов и карантинные мемы; эта интенсивная форма выражения — это совершенно новый мир творческого труда.В условиях глобальной неопределенности он даже стал важным якорем для некоторых.

Просто возьмите Кьяру Грилли, преподавателя Университета Бари в Мачерате, Италия. Grilli, как и многие в Италии, работал удаленно. «Это дает мне много времени — на самом деле, слишком много», — сказала она TIME. Она живет со своим парнем в двухкомнатной квартире — «без балкона, без сада» — и через две недели, по ее словам, она почувствовала «удушье».»

« Однажды, прямо перед обедом, я вошел в свою спальню и увидел, как этот красивый солнечный луч проникает в окно и простирается над моей кроватью. Первое, что я подумал, было: «Как бы я хотел выйти на улицу!», Но вторым был Хоппер ». Это отсылка к Эдварду Хопперу, американскому художнику 20-го века, известному своими драматическими, но минималистскими сценами повседневной жизни.

«То, как свет проникал в комнату, его свечение, мое настроение, тишина вокруг.Это было [похоже на свет картины], но это было реально », — сказал Грилли о моменте своего вдохновения. Найдя подходящее платье в своем шкафу и заручившись помощью своего парня, Грилли воссоздала «Утреннее солнце» Хоппера и поделилась изображением на Facebook.

«Я думала, что это представляет собой карантинное состояние многих из нас, без использования множества слов, хэштегов или девизов», — сказала она. Ее друзья были в восторге, и Грилли продолжила создавать страницы в социальных сетях под названием «Карантинарт.Сейчас у нее более десятка фотографий, и она намерена продолжить проект, преодолев влияние коронавируса. «Я нашла то, что действительно помогает мне получать удовольствие и в то же время выражать мою творческую сторону», — сказала она.

Катрина Карказис, профессор антропологии из Бруклинского колледжа, которая в течение месяца была социально изолирована в своей квартире в Нью-Йорке одна, органично пришла к аналогичному проекту. «Имея опыт работы в сфере общественного здравоохранения, я чувствовала, что федеральное правительство идет не в ногу с тем, что, по моему мнению, должно быть сделано, и это вызвало у меня такое беспокойство», — сказала она TIME во время ежедневной прогулки по соседству со своей собакой. Эбби, которая также снималась во многих своих фотографиях.

«Итак, это полный выход и отвлечение от горя, ярости, потерь и страха. Это единственный раз в течение дня, когда я чувствую себя полностью способным сосредоточиться «. В марте она поделилась своей первой фотографией на Facebook, и ее мама была так очарована, что предложила Карказису заплатить за то, чтобы он продолжал публиковать сообщения. «Конечно, нет, — сказала она со смехом, — но, конечно, я сделаю это для нее». Она добавила, что чрезвычайно теплый отклик, полученный от друзей, убедил ее продолжать в том же духе.«Я чувствую себя такой беспомощной. Я могу учить своих учеников и делать эти смешные фотографии, которые заставляют людей на мгновение улыбаться или смеяться. Я имею в виду, я только что получил сообщение от человека, с которым не разговаривал много лет. Я сейчас заплачу .

Чтобы быть в курсе нашей ежедневной рассылки о коронавирусе, нажмите здесь.

Карказис начинала с воссоздания легко узнаваемых произведений — «Американская готика» Гранта Вуда с аббатством и шваброй, «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера с маской как частью повязки на голову, — но постепенно развивала свои работы за пределами традиционных европейских и западный канон, отражающий ее собственную политику. Она присматривается к произведениям Кэрри Мэй Уимс и Кехинде Вили и убедила Эбби одеться как Фрида Кало. Задача: делать фотографии без штатива и находить подходящие расходные материалы.«Это похоже на техническую и практическую проблему. Это почти как рецепт. Я получаю энергию, пытаясь это сделать. Мне это смешно », — сказала она, вспоминая, как в одном случае использовала медицинские перчатки вместо распущенных волос.

Требуемый творческий подход — и тот факт, что вам не нужны специальные художественные материалы, чтобы воплотить эти проекты в жизнь, — это большая причина, по которой он стал таким глобальным хитом, — говорит другой создатель, Холли Бесс Кинкейд, учитель рисования из Харрисонбурга, штат Вирджиния. .и президент Ассоциации художественного образования Вирджинии.

Школа Кинкейд закрылась на год 23 марта, в тот же день, когда она запустила конкурс «#ArtEdPortraits» в социальных сетях. Она поделилась своей идеей в группе из 9000 учителей искусства в Facebook, которые пытались придумать, как преподавать искусство студентам удаленно, и многие подхватили ее. «Я получаю эти маленькие улыбки в своем ящике для сообщений каждый день от студентов, которые воссоздают художественные произведения, играют и находят радость — просто от того, что у них есть по дому», — сказала она TIME.Собственные творения Кинкейда основаны на ее реакции на состояние коронавируса; она сделала Шагала из кучи белья, нарисованного на страстную тему из «Мира Кристины» Эндрю Уайета, когда она добралась до своей школы, находясь на безопасном расстоянии, и использовала iPad вместо блокнота, чтобы отразить нашу новую зависимость от видеочата в «Рисунок молодой женщины» Мари Дениз Виллерс.

«В то время, когда мы видим в новостях и средствах массовой информации столько всего, что пугает наших учеников и взрослых, что может быть лучше, чем вернуться в свое детство и притвориться — и быть кем-то другим на несколько минут?» — спросил Кинкейд.

Все трое создателей попали в проект благодаря собственным порывам. Но они не одиноки. Хэштеги, такие как #BetweenArtandQuarantine и #Tussenkunstenquarantaine, помогают организовать отправку материалов со всего мира. Один из самых популярных новых аккаунтов, посвященных этой форме самовыражения, — @covidclassics, в котором группа соседей по комнате публикует подробные воссоздания классических работ. Алекс Акессон, писатель-фрилансер из Рейкьявика, Исландия, наткнулся на одну из их фотографий через Facebook, и 28 марта решил поделиться ею в Twitter.Твит стал вирусным, набрав более четверти миллиона лайков на изображение пары, изображающей из себя «Брачный портрет» Арнольфини.

Akesson теперь действует как усилитель сигнала, продолжая делиться своим искусством. «Сокровище открылось», — сказала она «ВРЕМЕНИ», когда нашла фотографии в Интернете. «Мне нравится делиться искусством и литературой, когда я могу, и моя лента была полна некомпетентности и смерти».

Человеческое стремление к взаимодействию с культурой не уменьшилось, но с глобальным закрытием культурных учреждений, это желание проявляется альтернативным образом.«Люди во всем мире возвращаются к искусству. Это должно что-то значить, — сказал Грилли. «Конечно, это способ бороться со скукой, но он также помогает вам общаться, выражать дискомфорт».

Как учитель рисования, Кинкейд знает, что искусство в своей основе исцеляет; поэтому важно поддерживать его даже в карантине. «Другие проекты кажутся мне подарком», — сказал Карказис о растущем движении. У Грилли был более буквальный взгляд на вещи: «Я думал о превращении композиций Мондриана в рецепты в виде разложений.Я готовлю на обед салат по-мексикански; Я могу попробовать и посмотреть, придет ли что-нибудь в голову », — сказала она. «В некотором смысле это как будто искусство кормит вас».

Присылайте любые советы, рекомендации и истории по адресу [email protected]

Краткое изложение коронавируса. Все, что вам нужно знать о глобальном распространении COVID-19

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *