Контемпорари фото: Стиль контемпорари в интерьере, особенности дизайна и фото

Содержание

Стиль контемпорари в интерьере, особенности дизайна и фото

«Искусства полезны лишь в том случае, если они развивают ум, а не отвлекают его». (Сенека Л.А.)

Основоположники стиля контемпорари (от англ. contemporary — современный) — художники-конструктивисты В. Кандинский, К. Малевич, а также архитектор В. Гропиус (Баухауз). Именно они стремились предложить людям мебель высокого качества, и в то же время доступную, продуманную в техническом отношении, и одновременно элегантную. Направление сформировалось в 60-е годы ХХ века, когда многие страны ощущали последствия Второй мировой войны, пропагандировалась массовость и доступность предметов интерьера. Основой контемпрорари можно считать скандинавский стиль, которому присущи простота, естественность, лаконичность. Олицетворяет стиль история бренда IKEA.

На фото: Дизайн гостиной в доме в стиле контемпорари из нашего портфолио

Контемпорари в интерьере. Законы дизайна:

Закон 1.

В угоду функциональности помещения должны четко зонироваться.

Закон 2.

В обстановке особое значение играет мебель, предназначенная для хранения вещей – шкафы, стеллажи и этажерки с большим количеством ящиков и полок. Мебель не должна отличаться изысканным и замысловатым дизайном.

Закон 3.

Ключевые свойства стиля – ясность общего замысла, лаконизм планировочных решений.

Закон 4.

Эклектичность и «жизненность» контемпорари проявляется в том, что стиль чаще всего служит нейтральным фоном для интерпретаций этно, классики, поп-арта, ретро и других направлений.

Закон 5.

Для создания интерьера в стиле контемпорари применяются преимущественно искусственные материалы. Пол, например, покрывают ламинатом, для производства мебели используют стекло и хромированный металл.

Пример проекта в стиле контемпорари

В примере ниже дизайн интерьера и декораторское решение компании Zeospot (Германия) имеет вызывающе смелый характер, комната зонирована на две равнозначные части, но за счет того, что цветовые пятна перекликаются, сохраняется ощущение единого пространства.

Стиль контемпорари в интерьере вашей квартиры


1. В процессе расстановки мебели соблюдайте принцип рационального использования пространства. Модули выстраиваются либо в ряд, либо в форме буквы «Г». Отличный вариант, когда конструкция мебели позволяет встраивать технику – новые модели известных брендов, выполненные в классическом белом или цвете металлик.


2. Следуйте цветовой гамме контемпорари – нейтральным, пастельным тонам. Яркими цветовыми пятнами в интерьере могут стать, например, картины на стенах.


3. Стиль рассчитан на активных и по-дизайнерски подкованных владельцев интерьера, поскольку вы сами создаете декор в своем доме. Картины, торшеры, высокий живой цветок в горшке, небольшой ковер на полу с высоким ворсом, фотографии в рамах, сувениры из путешествий, ящички и деревянные сундучки – все эти детали создают индивидуальное пространство и уют.

Стиль контемпорари в интерьере: 40 фото

Стиль контемпорари многим кажется неуловимым, потому что в нем явственно ощущается присутствие самых различных веяний и модных эпох. В целом стиль относится к современной линейке, он идет после функционализма, конструктивизма, хай-тека и минимализма и является самым передовым современным стилем в дизайне интерьера. Данное звание он заслужил за счет практичных и оригинальных идей, ультра-современной отделки, а также очень эффектных акцентов (современных дизайнерских люстр, предметов современного искусства, сложной подсветки).

На фото: Современная кухня-гостиная c паркетным и мраморным полом и столовой в центре

На фото: Интерьер в стиле контемпорари 2019 года в шоколадных тонах с деревянной отделкой

На фото: Интерьер в стиле контемпорари с апельсиновыми и бирюзовыми акцентами и модными предметами искусства

Стиль контемпорари берет все самое лучшее из разных стилей, включая ар-деко, неоклассику, все современные стили, а также лофт, скандинавский, азиатский и неоклассический стили. Правда, каждую вещь, деталь, предмет и материал он использует не совсем так, как это было задумано в традиционном варианте.

Например, керамогранитом под мрамор он оформляет не кухонный фартук, а всю стену, остров, плюс лоджию при кухне. Стиль смело миксует стулья из 60-х с ультра-современными минималистичными диванами, а в ванной демонстрирует любовь к черным деталям в стиле лофт и марокканской мозаике.

На фото: Серая кухня с островом и барной стойкой и мраморными столешницей и фартуком

На фото: Стиль контемпорари в интерьере песочно-карамельной гостиной с биокамином

На фото: Стиль контемпорари в дизайне интерьера гостиной в черно-белых тонах

Контемпорари — это объединение, комбинация, интересные сочетания не просто модных тенденций, но скорее проверенных временем решений и дизайнерских приемов. Только они берутся изо всех стилей мира, универсализируются для современной отделки и сочетаются в необычных комбинациях.

На фото: Интерьер кухни в стиле контемпорари с барными стульями в стиле ар-деко

У контемпорари, как стиля, правил в оформлении интерьера нет вовсе. Но есть основная тенденция — лаконичность образа, в которую включены как мягкие линии, так и отсутствие ярких оттенков и акцентов и монохромные цветовые гаммы.

На фото: Стиль контемпорари в дизайне интерьера

Как отличить контемпорари от современного стиля или минимализма?

По сути контемпорари — это современный стиль с большой долей минимализма, но в него добавляются, например, хрустальные люстры в стиле ар-деко, металлические стулья в стиле лофт, отделка камнем, как в стиле прерий, подушки с тропическим принтом и бархатные диваны, как в неоклассике.

На фото: Гостиная с синими креслами и серым диваном

Не удивительно, что как самый прогрессивный стиль контемпорари обязан своим появлением… интернету! Сейчас так легко комбинировать традиции, мировые культуры, различные тенденции и направления, моду разных стран и самые лучшие решения, ведь в открытом доступе так много информации.

На фото: Гостиная в светлых тонах в Барселоне

Некоторые дизайнеры идентифицируют этот стиль так: «Когда традиционная европейская мебель сочетается с современным, ультра-передовым дизайном аксессуаров, светильников и декора». Мы же считаем, что контемпорари — это просто «всё самое…», он может быть «самым легким и воздушным изо всех стилей» (мебель, декор, аксессуары подбираются по принципу воздушности) или «самым эксклюзивным и люксовым» (например, когда сочетаются стили ар-деко, классика и люксовый минимализм). При этом самым важным компонентом является аккуратность сочетаний, гармония всех оттенков и четкость линий и форм. Контемпорари так же не приемлет хаос, как минимализм — яркие акценты.

На фото: Дизайн интерьера гостиной в стиле контемпорари

Квартира в стиле контемпорари

Дизайн маленькой квартиры в стиле контемпорари — очень хорошая идея! Вы выбираете хорошо сочетающиеся между собой элементы из разных стилей под свой вкус и получаете уникальный интерьер, который вы не найдете ни у кого из ваших друзей или соседей. Правда, без дизайнера интерьера, который хорошо разбирается в оттенках, рельефах, орнаментах, мебели, предметном дизайне и освещении такой интерьер сделать гармоничным очень сложно. Это вовсе не то же самое, что купить мебель в ИКЕА и поставить ее в белой комнате.

На фото: Интерьер гостиной в стиле контемпорари

Сколько стоит дизайн интерьера квартиры в стиле контемпорари?

Площадь

Включает в себя комплект рабочей документации, 3D визуализацию, подбор мебели и материалов.

Полный проект

Набор чертежей для рабочих с размерами, точными привязками, планами возводимых и сносимых перегородок, электрики, размещения мебели, оборудования, пола и потолка и т.д

Рабочие чертежи

Фотореалистичные 3D изображения, которые позволяют определиться с цветовой гаммой, функциональностью мебели и фактурами поверхностей и материалов.

3D-визуализация

Подбор облицовочных материалов, оборудования и мебели в рамках бюджета с указанием наименования, производителя, магазина и требуемого объема.

Подбор материалов

Включает в себя комплект рабочей документации, 3D визуализацию, подбор мебели и материалов.

Полный проект

до 60 м² 2250
руб/м²
900
руб/м²
900
руб/м²
450
руб/м²
2250
руб/м²
до 80 м² 2250 1850
руб/м²
900
руб/м²
900
руб/м²
450
руб/м²
2250 1850
руб/м²
до 100 м² 2250 1600
руб/м²
900
руб/м²
900
руб/м²
450
руб/м²
2250 1600
руб/м²
до 200 м² 2050 1500
руб/м²
800
руб/м²
850
руб/м²
400
руб/м²
2050 1500
руб/м²
до 300 м² 1850 1400
руб/м²
700
руб/м²
800
руб/м²
350
руб/м²
1850 1400
руб/м²
до 400 м² 1650 1300
руб/м²
600
руб/м²
750
руб/м²
300
руб/м²
1650 1300
руб/м²

По желанию, вы можете воспользоваться дополнительными услугами:

Калькулятор дизайн-проекта

Рассчитать

На фото: Интерьер в стиле контемпорари в светлых тонах

На фото: Стиль контемпорари в дизайне интерьера детской комнаты

На фото: Интерьер ванной в стиле контемпорари

Гостиная в стиле контемпорари

Гостиная в стиле контемпорари — это интерьер одного контраста. Обычно здесь белый или бежевый цвет встречается с черным. Есть и второй вариант дизайна — светлый интерьер с очень яркими модными акцентами (например, белый интерьер с фуксией и тропическим зеленым или бело-розовый интерьер с акцентами из золота, фиолета и оттенка глицинии).

На фото: Дизайн интерьера гостиной в стиле контемпорари 2019 года

На фото: Стиль контемпорари в дизайне интерьера гостиной и кабинета

На фото: Дизайн кухни-гостиной в стиле контемпорари от компании ЕвроДом

Кухня в стиле контемпорари

Кухня в стиле контемпорари обычно представлена минималистичным кухонным гарнитуром и эффектной столовой группой, где все внимание привлекают интересные кресла, люстра или обеденный стол. В таком интерьере правила — это вызов!

На фото: Стиль контемпорари в дизайне интерьера кухни-гостиной

На фото: Кухня с островом в квартире в Москве по проекту ЕвроДом

На фото: Светлая кухня с элементами ар-деко от компании ЕвроДом

Спальня в стиле контемпорари

Интерьер спальни или детской в стиле контемпорари обычно строится вокруг интересной кровати с оригинальным изголовьем или акцентной стены за минималистичной кроватью. А дополняет образ интересная подсветка, яркие акценты и золотые или серебряные элементы дизайна и декора.

На фото: Стиль контемпорари в дизайне интерьера спальни

На фото: Дизайн спальни в стиле контемпорари от компании ЕвроДом

На фото: Интерьер в стиле контемпорари с фото-постером

На фото: Контемпорари в интерьере спальни

Идеи дизайна интерьера в стиле контемпорари

    

Вам может быть интересно:

Наши проекты по дизайну интерьера

Стоимость дизайн-проекта в Москве

особенности оформления, фото – Rehouz

Это стилистическое направление не имеет под собой определенного исторического подтекста, являясь ярким «представителем» динамичного, 21 века. При этом, контемпорари нельзя отнести и к новейшим направлениям – таким, как хай-тек или лофт.

Стиль контемпорари зародился во второй половине XX века и стал результатом сочетания современных технологических открытий и классического уюта, уникальным симбиозом элегантной классики и сдержанного минимализма.

≡ Содержание:

Как можно охарактеризовать стиль контемпорари?

  • Все предметы в интерьере гармонично сочетаются между собой.
  • Простота, функциональность и практичность – основные акценты стиля. Каждый предмет в интерьере размещается не “просто так”, а выполняет какую-то функцию.
  • Современные материалы, правильные геометрические формы, пропорциональные линии.
  • Ненавязчивый ориентир на модные веяния и технологичность.
  • Мебель лаконичных и строгих форм, многофункциональные встроенные шкафы.
  • В цветовой гамме преобладают спокойные, нейтральные оттенки – белые, черные, серые, шоколадные, кофейные, бежевые.

Материалы и отделка в стиле контемпорари

Для оформления интерьера в стиле контемпорари чаще всего используется современная мебель массового производства. Чаще всего она практична и имеет строгие формы.

Современные материалы гармонично сочетаются с благородными классическими текстурами – элитным деревом, мрамором, камнем.

Для оформления интерьера в стиле контемпорари часто используются шкуры животных, натуральный шелк, хлопок, лен, ротанг, морская галька.

Контемпорари в интерьере: мебель

Стилевая мебель отличается простотой, удобством и лаконичностью. Идеальным вариантом станет модульная мебель, которая позволяет экономить значительную часть пространства.
Кровати-трансформеры, диваны с раскладывающейся основой, встроенные шкафы-купе с идеально ровными и лаконичными линиями – это неотъемлемые элементы стиля контемпорари.

Стиль контемпорари в интерьере гостиной комнаты

Достаточно сложно представить себе комнату в стиле контемпорари без многочисленных встроенных полок, стеллажей, этажерок, шкафов, кресел, стульев, пуфов, которые отличаются удобством и оригинальной формой. Пуфы и кресла чаще всего выбираются ярких и насыщенных оттенков – это помогает создать и правильно расставить цветовые акценты интерьера.

Детали и декор в стиле контемпорари

  • Данный стиль предполагает использование инновационной техники – отличными декоративными элементами станут различные гаджеты, подчеркивающие стремительность технологического прогресса.
  • Для оформления окон идеально подходят жалюзи, роллеты, римские шторы. Не стоит использовать тяжелые, «богатые» занавеси с драпировками и оборками, они совершенно не соответствуют урбанистическому стилю контемпорари.
  • Красочные панно, оригинальные фотообои, ковры, оригинальные напольные покрытия.
  • Вазы и тарелки геометрически правильной формы, черно-белые фотографии и красивые картины в лаконичных рамах.

Контемпорари в интерьере – фото

Дизайн прихожей в стиле контемпорариСтиль контемпорари в интерьере столовой

Стиль контемпорари в интерьере спальной комнаты

Контемпорари – это стиль, который идеально подойдет всем людям, превыше всего ценящим простоту, удобство и комфорт. Оформление интерьера загородного дома или квартиры в этом стиле, строится на функциональности и практичности, которые отлично сочетаются с инновационными технологиями.

Дизайн интерьера в стиле контемпорари – видео

Фото галерея

Стиль контемпорари предназначен в первую очередь для комфортной жизни, здесь практичность стоит во главе всех правил подбора отделки, мебели и построении дизайнерского проекта. Ниже представлены фото примеры использования стиля контемпорари в комнатах различного функционального назначения.

Стиль контемпорари в интерьере: особенности дизайна +50 фото

Сдержанный и функциональный стиль контемпорари – оптимальное решение для ценителей комфорта и простоты. Первые попытки воплотить это направление в интерьерах имели место уже в 60-х годах прошлого столетия, но завершилось формирование стиля буквально несколько лет назад. Это позволило насытить его актуальными трендами современного дизайна.

Данное направление не является прерогативой исключительно богатых домовладельцев. Его простота и грамотный подход к использованию пространства позволяет создать комфортную атмосферу без особых вложений даже на небольшой площади.

Стиль оптимален для оформления дома, квартиры или офиса. У него нет ограничений, которые ставят дизайнера в жесткие рамки. Контемпорари не укладывается в технологичность хай-тека и лаконичность минимализма. При создании интерьеров в приоритете здравый смысл и удобство будущих жильцов.

История возникновения стиля

Сontemporary впервые заявил о себе в середине ХХ века. Он вобрал в себя черты скандинавского стиля, минимализма и конструктивизма. В то время отдельные и коммунальные квартиры имели скромное оформление. Интерьер формировался из мебели и декоративных элементов массового производства. Многие детали приобретались «по случаю», достать что-либо эксклюзивное в те времена было большой удачей. В квартирах наряду со скромными и лаконичными предметами обстановки могли присутствовать предметы старины из различных стилей и даже эпох.

В послевоенные годы убранству домов была свойственна некая эклектичность. Поэтому современность интерьера пронизывали детали стилей, имевших давнюю историю. К развитию и распространению стиля в Европе приложили руку архитекторы и конструкторы школы Баухауз. Они пропагандировали идею создания массового производства комфортной и доступной мебели, способной организовать множество предметов и вещей. По их замыслу она должна иметь стильный и красивый вид, и бюджетную стоимость.

К концу ХХ века подобной мебелью могло похвастаться практически каждое американское, российское или европейское семейство. В любой квартире был типовой кухонный гарнитур или стенка. Потребители высоко оценили предоставленную возможность обзавестись недорогой и вместе с тем элегантной и функциональной современной мебелью. Многие ее элементы и по сей день активно используются при создании интерьеров.

Актуальность стиля контемпорари заключается в его уникальной способности сочетать современные материалы и мебель из сетевых магазинов со старинными предметами. По мнению дизайнеров, в дальнейшем это направление будет только трансформироваться, развиваться и еще долго не утратит своей популярности.

 

Особенности, характеристика и отличительные черты стиля

Поскольку стиль основывается на спонтанном включении в интерьер предметов обстановки, при оформлении помещения не нужно соблюдать жесткие правила в рамках определенной исторической эпохи. Компоненты, наполняющие помещение, появляются в нем лишь по той причине, что они понравились хозяевам. Поэтому выдерживать цветовую палитру в определенных оттенках, приобретать дизайнерскую мебель и заказывать шторы определенного фасона не нужно. Здесь позволяется отделывать поверхности современными материалами, заставлять помещение удобной мебелью фабричного производства.

Кто выбирает стиль контемпорари

В этом направлении воплощаются черты современности, его очень просто реализовать, поэтому он популярен у любителей частого обновления интерьера. Костяк качеств, на которых основывается стиль контемпорари –  простота, комфорт и функциональность. Он подойдет всем, кто ценит практичность, удобство и не терпит вычурности и излишней помпезности.

Вся прелесть стиля в том, что созданные в нем интерьеры неповторимы. Всякий раз из простых и общедоступных вещей создается оригинальное решение.

Эргономичность и удобство данного стиля делают его незаменимым для оформления офисных помещений. Многообразие и вариативность модулей и конструкций позволяют организовывать рабочее пространство с учетом индивидуальных запросов каждого сотрудника. Монотонность стен разбавят картины и фотографии.

Для какой площади подходит стиль контемпорари

Стиль контемпорари – оптимальный вариант для оформления малогабаритных современных квартир. Все его элементы легко трансформируются и подстраиваются под предлагаемые обстоятельства. При его воплощении приоритет отдается правильной организации жилой площади, путем его грамотного разделения на функциональные зоны.

Помещение с простой геометрией – оптимальный вариант для воплощения стиля. Лучше всего подобный дизайн будет смотреться в стандартной типовой комнате обычной панельной многоэтажки. В него с легкостью впишется современная мебель простых и понятных форм с четкими очертаниями и прямыми линиями, высокотехнологичные устройства, постеры, фотографии и картины. Отличным фоном станут доступные и функциональные средства для отделки. Лучше выбирать одноцветные материалы с гладкой поверхностью, для простой неброской отделки. Например, светлая краска на стенах, деревянный пол и выкрашенный белой краской потолок. Можно сочетать глянцевый натяжной потолок с однотонными обоями и ламинатом на полу.  Такие материалы не нужно подгонять во время монтажа, комбинировать – это позволит сэкономить на обрезках. В интерьере не должно быть сложных элементов – перегородок с яркими витражами, лепнины, многоуровневых потолков, кованых элементов. Эти украшения излишни для интерьера, который создается для отдыха и работы.

Аккуратность и сдержанность помещений, оформленных в стиле контемпорари, оставляет большое поле для фантазии и эксперимента. Эта черта позволяет ему быть весьма практичным. Стоит добавить в интерьер несколько «говорящих» элементов из другого стиля и помещение будет не узнать. Если вы обладатель небольшой квартиры и вам по душе простота и комфорт, этот стиль станет оптимальным для вас.

Цветовые решения для стиля

Современные интерьеры наполняют нейтральные расслабляющие цвета. Они не притягивают внимание и не вызывают раздражения. В современных жилищах мегаполиса популярно использовать серо-коричневую гамму в качестве фона к белым поверхностям. Акценты расставляются в интерьере с помощью декоративных элементов, мебели и домашних растений.

В качестве основы для более яркого наполнения подойдут следующие оттенки:

  • белый;
  • бежевый;
  • серый;
  • графитовый;
  • коричневый.

Сдержанную гамму разбавят и украсят элементы:

  • синего;
  • желтого;
  • красного;
  • зеленого;
  • бирюзового;
  • оранжевого цветов.

Не стоит добавлять в один интерьер много разных акцентных цветов. Лучше остановить свой выбор на близких оттенках одного цвета. А для придания живости можно поиграть с фактурами.

В контемпорари нечасто используются рисунки и узоры, но введение природных текстур приветствуется. В интерьерах данного стиля можно встретить:

  • животные принты;
  • имитацию дерева или камня.

 

Материалы и способы внутренней отделки

Для создания дизайна в стиле контемпорари отдают предпочтение добротным современным материалам. Они должны быть изготовлены из природного сырья и соответствовать требованиям к их экологичности.

В оформлении используют:

  • шлифованную древесину – для отделки стен, пола и потолка;
  • натуральный камень – для облицовки пола и стен в ванной комнате, кухне. Монолитными плитами также можно выложить кухонный фартук и столешницу;
  • стекло, изготовленное из природного сырья. Из него изготавливают плафоны, мебель или ее элементы, отделку и декоративные детали;
  • натуральную кожу для обивки диванов, кресел, изголовья кровати и других мебельных конструкций.

Помимо натуральных вариантов, в интерьерах контемпорари используется огромное множество искусственных аналогов. Качественные и практичные синтетические элементы обладают эстетичным внешним видом и долговечностью, соответствуют требованиям санитарных и экологических норм.

Среди искусственно созданных, безопасных материалов выделяют:

  • ламинат – чаще используется для создания напольного покрытия, но может применяться и при обшивке стен и потолка;
  • искусственный камень – для покрытия пола в коридоре, в ванной, в кухне, а иногда и в спальне или гостиной;
  • ПВХ-полотно для натяжного потолка.

Интерьеры в стиле contemporary не балуют обилием ярких красок, орнаментов и узоров. Но это вовсе не значит, что они выглядят бледными и унылыми. Оживить монотонность помещения можно за счет использования разнообразных фактур. В распоряжении дизайнеров глянцевые, матовые, шероховатые, рельефные текстуры.

Отлично работает сочетание следующих фактур:

  • акрил вместе со стеклянными и хромированными поверхностями;
  • шероховатая природная древесина и камень;
  • стальная отделка и лакированные детали;
  • фактурный текстиль – отлично сочетается с менее рельефными и гладкими поверхностями.

Отличительная черта современных интерьеров – практичность наряду с комфортабельностью. Поэтому в отделке присутствуют и натуральные, и синтетические материалы.

Стены

Для отделки стен в данном стиле выбирают:

  • окрашивание;
  • оштукатуривание;
  • оклеивание обоями;
  • облицовка камнем;
  • комбинации разнообразных текстур – сочетания штукатурки, обоев, деревянных элементов, каменных панно.

Пол

При создании напольного покрытия используется:

  • кафель или керамогранит. Покрытие часто сочетается с системой обогрева «теплый пол»;
  • линолеум;
  • ламинат;
  • виниловая плитка;
  • ковролин;
  • паркетная доска;
  • шлифованные доски из натуральной древесины.

Потолок

При отделке потолка можно ограничиться побелкой или окрасить его акриловой или водоэмульсионной краской. Если есть желание сделать более эффектное и эстетичное потолочное покрытие со встроенным точечным светом, выбирайте натяжную или подвесную конструкцию. Мода на многоуровневые нагромождения ушла, но простая скромная композиция отлично впишется в простой и практичный стиль.

Освещение

Грамотная организация освещения необходима для создания полноценного дизайна контемпорари. В нем одинаково важная роль отведена и естественным, и искусственным источникам. Панорамные окна стараются не закрывать плотными портьерами, чтобы не ограничивать поступление в комнату солнечного света. При небольших окнах по периметру размещают несколько осветительных приборов.

Варианты источников искусственного света:

  • центральная люстра в сдержанном современном дизайне;
  • замаскированная светодиодная подсветка полочек, очертаний мебели, ниш, отдельных зон комнаты;
  • локальное размещение единичных приборов – бра, торшеров, спотов в зоне для чтения, игр, столовой.

В стиле контемпорари возможны светильники простой геометрической или фантазийной формы, но ампирная помпезность и вычурность рококо должны быть исключены.

Выбор мебели

Становление стиля началось с разработки новой функциональной мебели. Разработка и внедрение компактных складных, трансформирующихся моделей пришлась на 60-е годы ХХ века. С тех самых пор подобная мебель стала производиться в огромных масштабах. Она остается востребованной и актуальной и в наши дни.

Наиболее популярные мебельные конструкции в данном стиле:

  • шкафы из отдельных модулей с отделениями для книг, телевизора, компьютера, одежды. Некоторые модели оснащаются откидной столешницей;
  • мягкие модули, которые с легкостью трансформируются – диван-кровать, кресло-кровать;
  • встраиваемые шкафы для одежды с выдвижными ящиками;
  • кровати с выкатными отделениями для хранения вещей;
  • столы с раскладной столешницей;
  • этажерки;
  • комоды;
  • кушетки.

Главное достоинство мебели данного стиля – доступная стоимость в сочетании со стильным внешним видом и высокой износоустойчивостью. Этот эффект достигается благодаря использованию практичных современных материалов:

  • эко-кожи;
  • МДФ;
  • смесовых обивочных материалов;
  • ламинированных элементов.

Использование текстиля

Монотонные сдержанные интерьеры с их нейтральной цветовой гаммой, ровными линиями и простыми формами так и хочется оживить. Вот здесь-то на помощь приходит текстиль с различными фактурами, яркими оттенками, узорами и орнаментами. Именно с помощью подушек, штор и покрывал можно добавить акцентных мазков, сделать комнату более выразительной. Главное, не переборщить. Используя этот прием, стоит ограничиться 1-2 цветовыми пятнами. Можно и вовсе отказаться от дополнительных цветов, но добавить узоров. Для данного стиля подойдут простые в уходе, натуральные ткани. Интересно смотрятся сочетания одноцветного текстиля с разными фактурами. Особенно привлекательны контрасты между мягкими пушистыми тканями и жесткими формами мебельных конструкций. Наиболее наглядно эффект этого приема можно увидеть в использовании ковра, который делает комнату более теплой в буквальном и в переносном смысле.

Аксессуары и декор

Оживить спокойную атмосферу в интерьере можно с помощью декоративных элементов. Они могут быть представителями разных стилей и эпох. Допускается использовать яркие и блестящие предметы – выбор зависит от предпочтений хозяина.

В подобных интерьерах вполне уместны сувениры, привезенные из командировок и путешествий, красивые безделушки, подаренные друзьями – все, что имеет ценность для владельца квартиры и помогает сохранить воспоминания о прекрасных моментах его жизни.

Домашние зеленые растения – также прекрасный декор для интерьера в современном стиле. Пальмы, фикусы, папоротники не только украсят интерьер и сделают его более выразительным, но и будут способствовать очищению воздуха и созданию комфортной атмосферы.

Во время декорирования помещения постарайтесь не переборщить с количеством сувениров.

Примеры оформления интерьера квартиры

Интерьер, оформленный в данном направлении дизайна, уместен в любой комнате квартиры или загородного дома. Рассмотрим подробнее способы его воплощения.

Прихожая/коридор

Прихожая контемпорари окрашивается в светлые оттенки. Стены могут быть отделаны клинкерным кирпичом или декоративным камнем. Пол выкладывается ламинатом, линолеумом, кафелем или виниловой плиткой. Помимо центрального освещения применяется точечная или светодиодная подсветка. Мебели не должно быть много. Вполне достаточно вместительного и многофункционального, встроенного шкафа-купе и небольшой скамейки с полочкой для обуви. Стены можно украсить парой картин.

Гостиная

Чтобы выигрышно оформить гостиную контемпорари, стоит обратить внимание на следующие рекомендации по ее обустройству:

  • организуйте комфортную зону для отдыха с удобным и вместительным диваном и камином или каминофеном. Это позволит создать уютную атмосферу и не замерзнуть холодным зимним вечером;
  • разработайте сложный сценарий освещения с большим количеством источников света. Это позволит при необходимости визуально изменять обстановку в помещении;
  • используйте в интерьере модульные шкафы с различным наполнением – открытыми стеллажами, где удобно разместятся книги и фоторамки, закрытыми секциями, выдвижными ящиками;
  • в качестве декора стен выбирайте фотографии, изделия с современной росписью, картины без рамы. Диваны можно украсить цветными или узорчатыми подушками. Комнатные растения также будут очень кстати;
  • впустите в комнату как можно больше естественного солнечного света. Для этого рекомендуем отказаться от занавесок, а при возможности – расширить оконные проемы.

Кухня

Дизайн в стиле контемпорари – идеальный вариант для кухни. Он позволяет создать функциональный интерьер с простыми формами, наполненный современной техникой, не требующий сложного ухода.

Чем отличается подобная кухня?

  1. Кухонная зона совмещается с обеденной. В квартирах типа студия кухня является частью гостиной. Этот способ организации пространства позволяет сделать помещение более свободным. Зону кухни можно выделить при помощи света, подиума, отделки разными материалами.
  2. Фасады гарнитура имеют гладкую поверхность и скрытую фурнитуру.
  3. Гарнитур может быть дополнен островом или барной стойкой.
  4. Используется встроенная техника.
  5. Применяется большое количество осветительных приборов. Дополнительно освещается рабочее пространство, обеденная зона, барная стойка.
  6. Кухонный фартук может быть выполнен из стекла – прозрачного или с фотопечатью.
  7. Наполнение каждого шкафа продумывается еще до заказа гарнитура, во время составления его проекта.

Ванная комната и туалет

Ванная комната оформляется в спокойной гамме – серых, песочных, коричневых, графитных тонах. Могут применяться необычные для этого помещения материалы и текстуры – древесина, металлические листы, но не стоит забывать и о привычном кафеле и керамограните. Туалет оборудуется подвесным унитазом, гигиеническим душем. Ванну часто заменяют душевой кабиной с трапом и стеклянными дверцами. Главной фишкой может стать хромированная или цветная сантехника и аксессуары. В совмещенном санузле при наличии свободного пространства рядом с унитазом устанавливается биде с инсталляцией. Средства гигиены хранятся в скрытых встроенных нишах и шкафах.

Спальня

В спальне данного стиля можно сочетать два монохромных или нейтральных оттенка. Их располагают в соответствии с принципом горизонтального чередования. Например – белый пол и потолок разделяют серые стены. Акцентом в подобном помещении может стать яркий шкаф в современном стиле или гардеробная с зеркальными или стеклянными дверями-купе. Кровать можно украсить цветными подушками. Если не хочется делать помещение слишком ярким, ограничьтесь сочетанием разных текстур.

Детская

Главное условие при оформлении детской – использование натуральных, безопасных для здоровья материалов. Очень важно грамотно распределить зоны для сна, игры и учебы. По максимуму разгрузить пространство помогают вместительные системы для хранения игрушек. На светлых стенах приветствуются яркие рисунки, контрастные трафареты и глянцевые интерьерные наклейки.

Заключение

Если для вас в приоритете комфорт, удобство и простота, стиль контемпорари станет оптимальным выбором. Опираясь на наши рекомендации, вы сможете создать эстетичное, современное и функциональное пространство. Примеры реальных интерьеров в описанном выше стиле можно увидеть на фото.

2021 ᐈ 🔥 (+50 фото) Стиль контемпорари в интерьере квартиры

Автор LocDog На чтение 13 мин. Просмотров 928 Опубликовано

Особенности, характеристика и отличительные черты стиля

Поскольку стиль основывается на спонтанном включении в интерьер предметов обстановки, при оформлении помещения не нужно соблюдать жесткие правила в рамках определенной исторической эпохи. Компоненты, наполняющие помещение, появляются в нем лишь по той причине, что они понравились хозяевам. Поэтому выдерживать цветовую палитру в определенных оттенках, приобретать дизайнерскую мебель и заказывать шторы определенного фасона не нужно.

Здесь позволяется отделывать поверхности современными материалами, заставлять помещение удобной мебелью фабричного производства.

Кто выбирает стиль контемпорари

В этом направлении воплощаются черты современности, его очень просто реализовать, поэтому он популярен у любителей частого обновления интерьера. Костяк качеств, на которых основывается стиль контемпорари – простота, комфорт и функциональность. Он подойдет всем, кто ценит практичность, удобство и не терпит вычурности и излишней помпезности.

Вся прелесть стиля в том, что созданные в нем интерьеры неповторимы. Всякий раз из простых и общедоступных вещей создается оригинальное решение.

Эргономичность и удобство данного стиля делают его незаменимым для оформления офисных помещений. Многообразие и вариативность модулей и конструкций позволяют организовывать рабочее пространство с учетом индивидуальных запросов каждого сотрудника. Монотонность стен разбавят картины и фотографии.

Для какой площади подходит стиль контемпорари

Стиль контемпорари – оптимальный вариант для оформления малогабаритных современных квартир. Все его элементы легко трансформируются и подстраиваются под предлагаемые обстоятельства. При его воплощении приоритет отдается правильной организации жилой площади, путем его грамотного разделения на функциональные зоны.

Помещение с простой геометрией – оптимальный вариант для воплощения стиля. Лучше всего подобный дизайн будет смотреться в стандартной типовой комнате обычной панельной многоэтажки.

В него с легкостью впишется современная мебель простых и понятных форм с четкими очертаниями и прямыми линиями, высокотехнологичные устройства, постеры, фотографии и картины. Отличным фоном станут доступные и функциональные средства для отделки. Лучше выбирать одноцветные материалы с гладкой поверхностью, для простой неброской отделки.

Например, светлая краска на стенах, деревянный пол и выкрашенный белой краской потолок.

Можно сочетать глянцевый натяжной потолок с однотонными обоями и ламинатом на полу. Такие материалы не нужно подгонять во время монтажа, комбинировать – это позволит сэкономить на обрезках. В интерьере не должно быть сложных элементов – перегородок с яркими витражами, лепнины, многоуровневых потолков, кованых элементов. Эти украшения излишни для интерьера, который создается для отдыха и работы.

Аккуратность и сдержанность помещений, оформленных в стиле контемпорари, оставляет большое поле для фантазии и эксперимента. Эта черта позволяет ему быть весьма практичным. Стоит добавить в интерьер несколько «говорящих» элементов из другого стиля и помещение будет не узнать.

Если вы обладатель небольшой квартиры и вам по душе простота и комфорт, этот стиль станет оптимальным для вас.

Происхождение стиля

Контемпорари («современный» в переводе с английского) берет начало с 20 века и зарождается на принципах стиля минимализм и описания конструктивизма. Небольшие городские квартиры оформлялись практично и скромно, использовалась как антикварная, так и фабричная мебель, сочетались предметы декора как современные, так и классические.

Эклектика сохраняется и в квартирах послевоенного времени, используется фабричная и доступная мебель, которая организовывает пространство и позволяет хранить большое количество вещей (горки и стенки).

Контемпорари популярен и сегодня, в нем сочетается практичная мебель с раритетными предметами интерьера, стиль останется популярным и в будущем благодаря гибкости и способности применять видоизменения исходя из сложившейся реальности.

Цветовые решения

Основная палитра стиля – спокойные оттенки, которые не отвлекают на себя внимание. В условиях города чаще всего выбирают серо-коричневые тона, в дополнение к ним используют белый цвет. Разбавляют нейтральную обстановку зелёные растения и небольшое количество декора.

Основные оттенки

  • Белый
  • Бежевый
  • Коричневый
  • Серый
  • Графитовый

Дополнительные цвета

  • Жёлтый
  • Оранжевый
  • Красный
  • Синий
  • Зелёный

Отделочные материалы

В качестве отделочных материалов применяют простые текстуры, приветствуются натуральные фактуры, но могут быть и искусственные аналоги. С помощью их комбинирования выполняют разделение помещения на функциональные зоны.

Для пола подходят следующие материалы:

  • ламинат;
  • доска и паркет;
  • пробка;
  • ковролин;
  • плитка;
  • ковры с длинным ворсом;
  • наливное покрытие.

Приветствуется монтаж тёплых полов, ведь комфорт владельцев стоит на первом месте.

Стеновые поверхности оформляют максимально просто, это могут быть следующие материалы:

  • обычная побелка или покраска;
  • оклейка простыми обоями;
  • декоративка;
  • кирпич;
  • камень;
  • дерево.

Основная идея стиля контемпорари – это максимум лаконичности и простоты, поэтому ярких деталей в отделке стен быть не должно. Допускается комбинирование фактур, а также сочетание глянцевой, матовой и шероховатой поверхностей.

Поверхность потолка предпочтительна ровная, конструкции из гипсокартона монтируют только в том случае, если планируется встраиваемая подсветка. Формы должны быть чёткими, криволинейные своды и линии будут не уместны. В качестве отделки используют побелку, покраску, а также монтаж натяжного полотна.

Особенности выбора мебели в стиле контемпорари

Мебели в стиле contemporary уделяют максимальное значение, она должна быть функциональной, недорогой, с интересным дизайном и отличного качества.

Наиболее популярны следующие виды мебельных групп:

  • мягкая мебель, которая трансформируется в кровать;
  • модульная мебель, например, журнальный столик превращается в обеденный, из шкафа опускается кровать или откидная столешница, из подиума выезжает ещё одно спальное место;
  • встроенная мебель;
  • в качестве дополнения подходят стеллажи, невысокие комоды или небольшие кушетки.

Поскольку для стиля характерна невысокая стоимость, мебель, чаще всего, изготовлена из МДФ, ЛДСП или пластика.

Особенности текстиля

Покрывала, подушки, обивка и шторы должны подходить друг другу и не выбиваться из единого стиля контемпорари.

Шторы скрывают неровные оконные рамы, делают окно шире, увеличивают комнату. Плотные портьеры комбинируются с легкой органзой или тафтой. В темном помещении достаточно будет полупрозрачного тюля.

В небольшую комнату подойдут однотонные шторы и легкие ткани, в просторное помещение можно подобрать шторы с принтом и геометрией.

Освещение и декор

Освещение

Освещение в стиле может быть многоуровневым (верхний свет от люстры, настенные бра и напольное освещение) с автоматическим управлением. На кухне важна дополнительная подсветка над рабочим столом, а в прихожей нижний свет выглядит необычно.

Направлять лампу и задавать поток света можно с помощью поворотных светильников. Ниши и проемы также подсвечиваются в интерьере контемпорари. Диммеры или регуляторы яркости задают степень освещения в комнате в разное время суток.

Декор

Декор используется в стиле контемпорари очень в разумных количествах, чтобы не перегрузить интерьер. Аксессуар должен быть продуман по форме и цвету, не перенапрягать комнату и выглядеть лаконично. Подойдет современная картина-абстракция, гладкие вазы или статуэтки, живые цветы.

Аксессуары

Оживить спокойную атмосферу в интерьере можно с помощью декоративных элементов. Они могут быть представителями разных стилей и эпох. Допускается использовать яркие и блестящие предметы – выбор зависит от предпочтений хозяина.

В подобных интерьерах вполне уместны сувениры, привезенные из командировок и путешествий, красивые безделушки, подаренные друзьями – все, что имеет ценность для владельца квартиры и помогает сохранить воспоминания о прекрасных моментах его жизни.

Домашние зеленые растения – также прекрасный декор для интерьера в современном стиле. Пальмы, фикусы, папоротники не только украсят интерьер и сделают его более выразительным, но и будут способствовать очищению воздуха и созданию комфортной атмосферы.

Во время декорирования помещения постарайтесь не переборщить с количеством сувениров.

Стиль контемпорари в интерьере гостиной и прихожей

Гостиная в стиле contemporary должна быть обставлена предельно простой и функциональной мебелью с чёткими линиями и без показной роскоши. В качестве отделочных материалов используется стекло, металл, пластик, дерево, натуральный или искусственный камень. Чёрные, белые, бежевые, серые или коричневые цвета фона разбавляются яркими акцентами в виде картин или мебели.

В большой гостиной мебель необходимо располагать группами для зонирования, чтобы обеспечить в помещении свободное пространство. В системе освещения должна быть люстра, торшер, несколько бра и подсветка потолка, если он многоярусный.

Стены прихожей рекомендуется отделать практичным декоративным камнем или фальш-кирпичом. Также желательно использовать светлую цветовую гамму. Мебельную обстановку составляет шкаф-купе, лучше встроенный, трюмо и маленькая банкетка.

Для освещения лучше всего точечное освещение, бра и дополнительная светодиодная подсветка. В качестве декора можно использовать несколько картин.

Стиль контемпорари в интерьере спальни и детской комнаты

В спальне contemporary рекомендуется сочетать два нейтральных или монохромных цвета. Они должны чередоваться горизонтально, например, белый пол и потолок, а поверхность стен серая. Современный шкаф яркого цвета или купе со стеклянными фасадами могут выступить в качестве акцента. Кровать с прямыми строгими линиями, без вычурности – обязательный элемент спальни в стиле контемпорари.

Для освещения используется центральный светильник, бра или прикроватные «ночники». Также можно установить декоративное LED-освещение.

Для отделки детской contemporary, как и при оформлении этого помещения в любом другом стиле, рекомендуется использовать натуральные и экологически чистые материалы. Дети – не то, на чём можно экономить. Также очень важно правильно организовать пространство с помощью функциональной мебели: кровати и столы трансформеры, многоярусные конструкции и вместительные системы хранения одежды, белья и игрушек.

Стены можно украсить яркими рисунками, постерами или виниловыми наклейками. Комната в целом, как и рабочее место, должны быть хорошо освещены.

Особенность оформления интерьера кухни и ванной комнаты

В современных домах всё чаще комнаты объединяют с кухней. Не стали исключением и квартиры в стиле контемпорари. В качестве разграничителя функциональных зон используют диваны, барные стойки, островные конструкции, ширмы, перегородки, многоуровневые потолки и напольное покрытие.

Для этого стиля прекрасно подходит мебель в стиле IKEA, а бытовая техника должна быть функциональной и безликой, не выделяющейся на общем фоне.

Оформление поверхностей лучше выполнить в нейтральных, пастельных тонах. Для освещения рекомендуется использовать точечное и светодиодное освещение. На фото представлены интерьеры кухни в стиле контемпорари.

Интерьер ванной комнаты в стиле контемпорари необходимо планировать с созданием максимально свободного пространства. Для этого следует использовать компактные сантехнические приборы: душевая кабина, умывальник и унитаз располагают в углах, а стиральную машину устанавливают под столом или в нише.

Инженерные коммуникации маскируются за влагостойкими панелями. Поверхность стен и потолка оформляют в светлых тонах.

Интерьер рабочего кабинета в стиле контемпорари

Стиль контемпорари – сочетание максимального минимализма и комфорта. Это касается не только жилых помещений, но и офисов и домашних рабочих кабинетов. Сейчас очень многие люди работают удалённо из дома, но не все могут выделить для рабочего места отдельную комнату. Поэтому, для домашнего кабинета часто используют кладовые или застеклённые и утеплённые лоджии и балконы. Стиль contemporary, как нельзя лучше, подходит для этого.

Функциональная, трансформирующаяся мебель, светлые тона и достаточное количество осветительных приборов – вот и всё, что нужно для оформления рабочего кабинета в стиле контемпорари.

Отделка

Ремонт помещений в стиле контемпорари требует правильного выбора отделки. Поверхности обычно декорируют искусственными материалами, обладающими доступной стоимостью, но можно применять и натуральные. Отделка должна быть экологичной и отвечать санитарно-гигиеническим требованиям.

Стены

Самым популярным вариантом отделки стен являются монохромные обои. В отделке также можно использовать камень, панели из дерева, краску. Допускается комбинация нескольких материалов.

При выборе того или иного варианта облицовки следует руководствоваться индивидуальными предпочтениями, назначением помещения. Например, для кухни требуется практичная отделка стен.

Потолок

В интерьерах, выдержанных в стиле контемпорари, встречаются натяжные и подвесные потолки. Поверхности шпаклюют, штукатурят, красят водоэмульсионкой или белят.

Пол

На пол обычно укладывают плитку на основе керамики или керамогранита, сочетая такое покрытие с системой «Теплый пол». Среди других популярных вариантов можно выделить паркет, ламинат, линолеум. Полы также могут быть дощатыми, хорошо отшлифованными.

Современные материалы в отделке прекрасно дополняют благородные классические текстуры – элитные сорта древесины, мрамор.

Как зародился стиль контемпорари?

Для начала следует разобраться с тем, что означает слово «контемпорари». Если переводить его с английского языка (contemporary), то дословно получим самое точное определение данного интерьерного стиля – «современный».

Подобный дизайн зародился еще в середине ХХ века. Тогда он умело сочетал скандинавское направление и минималистические аспекты оформления интерьера.

В начале 1950-х годов многие люди переехали в крупные города, из-за чего появилась необходимость в постройке многоэтажек. Обеспечить жителей квартирами с большой площадью было довольно трудно. И здесь на помощь дизайнерам пришел стиль контемпорари, который отличался лаконичным исполнением и в тоже время предполагал наличие разнообразных элементов декора.

Правда, те самые элементы декора тогда были огромным дефицитом. В результате этого люди приобретали самые разнообразные порой даже несочетаемые предметы, принадлежавшие к разным эпохам, что позволяло получить довольно эклектичный дизайн. Со временем контемпорари распространился по всей Европе.

Как следствие, появились разнообразные дизайнерские и архитектурные школы, которые развивали данное направление и наделяли его теми или иными признаками.

В настоящее время стиль интерьера контемпорари не теряет своей популярности. Сочетание лаконичной мебели (из той же ИКЕА) и винтажных элементов декора позволяет воплотить в жизнь любую идею.

Простой декор окна

В интерьере выполненном в стиле контемпорари нет места тяжелым гардинам, ламбрекенам и многослойным тканевым композициям. Чаще окна либо просто оставляют открытыми, либо, по необходимости, оформляют тканевыми ролетами, жалюзи, римскими шторами, шторами из простых тканей (лен, вискоза, хлопок, смесовые ткани).

Интересно обыграть окно можно с помощью широкого подоконника, который станет отличным местом для отдыха. Такой подоконник отлично заменит стол, а в пространстве под ним можно организовать ящики и полки для хранения – альтернатива рабочему кабинету в не больших квартирах.

Техника

Последние инновационные предметы бытовой техники не будут выглядеть неуместными в интерьере этого стиля. Особенно это актуально для оформления кухни, где без бытовых помощников в современной действительности не обойтись.

Стиральные, посудомоечные машины, плиты могут удобно расположиться внутри встроенного шкафа и не портить общее восприятие места для готовки и потребления пищи.

Компьютеры после работы и общения в скайпе или соцсетях, телевизоры после просмотра любимых передач могут быть «спрятаны» во встроенный шкаф или раздвижную панель стенки-модуля. Стильные часы, снабжённые самой современной электроникой, станут оригинальным дизайнерским решением, способным соединить красоту и удобство.

Расстановка акцентов

Суть стиля контемпорари можно свести к умелому включению в минимализм элементов классики:

  • Пластиковые стулья, рулонные жалюзи на окнах, мебель без ручек + богатая люстра.
  • Модульные стенки + яркие подушки на диване.
  • Встроенные шкафы ­+ ковры с геометрическим принтом и т.д.

Для окон помещений в стиле контемпорари не подходят многослойные занавеси, вычурные ламбрекены, тяжёлые ткани. Лучше всего впишутся в этот стиль римские шторы, жалюзи в рулонах, роллеты, тонкие тюлевые материи.

Отличный акцент для такого оформления интерьера — использование декоративных предметов неброских и простых по форме: круглые вазы, картины и фотографии без рамок, квадратные тарелки для фруктов и т.д.

Освещение играет немаловажную роль. Излюбленный дизайнерский ход для стиля контемпорари — скрытые подсветки, которые помогают сделать акцент на важных предметах интерьера. Допустимо использование большого количества свечей правильной формы.

Заключение

Итак, мы закончили описание стиля контемпорари в интерьере дома или квартиры и рассказали об основных нюансах оформления. Если вы цените комфорт и функциональность, то contemporary это то, что вам нужно. Надеемся, что наша статья была для вас полезна и пригодится вам, когда будете обустраивать своё жильё. Поделитесь своими впечатлениями в форме комментариев.

40+ фото интерьеров и идей

Современный стиль контемпорари похож на лаконичный минимализм и хай-тек, но более уютный и не загоняет дизайнеров в жесткие рамки. Он дает уникальную возможность совмещать современную мебель и элементы декора с материалами прошлых эпох.

Важно! Базовая концепция стиля контемпорари – легкость и максимум выполняемых функций. Интерьер не должен быть перенасыщен и изобиловать многочисленными деталями.

Стиль контемпорари относительно молод. Его история начинается с 50-х годов прошлого столетия. Если присмотреться, в нем можно заметить черты минимализма, скандинавского стиля и конструктивизма. В эпоху тотального дефицита люди оформляли свои жилища как могли. Поэтому в одной комнате могли соседствовать предметы из разных эпох.

Вскоре стиль заприметили архитекторы и дизайнеры из школы Баухауз. Они и стали способствовать его распространению в странах Европы. Дизайнеры решились создавать удобную и недорогую мебель, которая была бы вместительной, хорошо смотрелась и вписывалась в любую обстановку.

Стиль contemporary прост в исполнении и не ограничивает вас в выборе. Он понравится людям, которые часто меняют интерьер.

Главное преимущество стиля – это удобство. Нет необходимости шить гардины по собственному эскизу или искать мебель от модных дизайнеров. Для оформления интерьера подойдет обычная фабричная мебель и строительные материалы из ближайшего гипермаркета.

Характерные черты стиля контемпорари

  • Простота оформления.
  • Обилие свободного пространства, качественное зонирование.
  • Четкие и пропорциональные линии.
  • Отсутствие пафосного декора.
  • Несколько ярких акцентов.
  • Простая, но практичная мебель (встроенная, модульная, трансформер).
  • Качественное многоуровневое освещение.

Интересно! От минимализма контемпорари отличается возможностью комбинировать различные материалы. Хай тек по сравнению с данным направлением более строгий и холодный.

Особенности интерьера контемпорари

Линии и формы. Все подчиняется законам геометрии. Этот стиль любит простор и лаконичные формы. Без многоуровневых ниш, колонн, витиеватых перегородок и лепнины вполне можно обойтись. Все основывается на принципе «Less is more». Чем меньше в комнате предметов – тем больше пространства и свободы действий. Все перегородки максимально убираются, а зонирование можно провести при помощи освещения, подиумов или модульных конструкций.

Цветовая гамма. Старайтесь выбирать чистые цвета. В качестве фона подойдут натуральные оттенки – серый, песочный, бежевый, айвори. Предметы меблировки предпочтительнее монохромные. Сделайте акцент на коричневый, темно-синий, графитовый, зеленый. Количество цветовых пятен ограничено: не более 3 на комнату.

Мебель. Важна не столько красота, сколько функциональность. Основатели стиля контемпорари даже создавали линейку мебели, которая могла бы занимать мало места и при этом выполнять ряд функций. Особенно хотим обратить ваше внимание на столы-трансформеры – они сэкономят пространство в небольшой квартире. Предметы меблировки правильной безыскусной формы. Вместо советских стенок – удобные шкафы-купе и встроенные в ниши гардеробные. Модульная мебель актуальна, как никогда.

Современные материалы. Сделайте ставку на экологичность. Для стиля contemporary стоит выбрать:

  • Обработанную натуральную доску – для отделки любых поверхностей. Дерево дает тепло и уют.
  • Натуральный камень – доломит, гранит, мрамор. Используется для оформления панелей и столешниц.
  • Натуральную кожу – она может быть использована не только в качестве обивки для мебели, но и для изготовления аксессуаров.
  • Стекло – состоит преимущественно из природных составляющих. Обратите внимание на изящные светильники и мебель из стекла.

При желании можно заменить дорогостоящие натуральные материалы искусственными аналогами: к примеру, вместо досок постелить ламинат с имитацией текстуры дерева, а натуральный камень заменить искусственным.

Освещение. Стиль контемпорари – это свет и простор, освещение должно быть и естественным, и искусственным. Идеальный вариант – незанавешенные панорамные окна. Достаточно роллетов или римских штор. По периметру нужно предусмотреть дополнительные источники света: подсветка ниш и полок, светильники и бра. Центральная люстра без особых изысков и помпезности. Источники света могут быть как правильной, так и необычной формы, но без позолоты и витиеватых узоров.

Зонирование. Входя в комнату, вы должны ощущать ее простор. Часто дизайнеры соединяют кухню с гостиной, а кабинет со спальней. Для разграничения можно использовать легкие перегородки, ширмы, модульную мебель. Хорошо себя зарекомендовали и подиумы, разные отделочные материалы для каждой зоны. Чтобы сохранить ощущение свободы, мебель максимально прячется в ниши, а техника – в раздвижные конструкции. Только необходимые предметы интерьера остаются на виду.

Фактурность. В этом стиле вы не найдете пестрых узоров и многочисленных деталей. Зато вы можете себе позволить игру с текстурами: сочетание глянцевых поверхностей с матовыми, а гладких с шероховатыми – беспроигрышное сочетание. В стиле contemporary важны детали: хромированные, лакированные, деревянные, стеклянные. Узорчатый текстиль используется крайне редко, допустимы геометрические и животные принты (имитация шкуры зебры, леопарда и прочее). Элементами декора могут стать немногочисленные сувениры, привезенные из разных поездок.

Совет! Отличными акцентами могут стать растения: крупные фикусы, бонсай, пальмы не только улучшают атмосферу, но и украшают интерьер.

Гостиная в стиле контемпорари

Самый популярный и беспроигрышный выбор – в пастельных или серых тонах. Интересны и монохромные интерьеры, но с черно-белым сочетанием нужно быть осторожнее и по возможности разбавлять дополнительными цветами.

Сделайте ставку на стеклянные элементы. Они добавят комнате легкости и сделают ее более современными. Стеклянный столик, занавески со стеклянными бусинами, светильники необычной формы. Мягкую мебель старайтесь ставить не по углам и вдоль стен, а в хаотичном порядке – комната будет казаться просторнее. Ощущение уюта можно усилить, установив в помещении небольшой камин.

Кухня в стиле контемпорари

За основу возьмите стиль хай тек: гладкие линии, правильные геометрические формы, многофункциональность. Лучший вариант – встроенная кухня. Избегайте броских оттенков – они удешевляют вещи. Стильно будет смотреться темно-фиолетовая, синяя или бордовая кухня с серебристыми акцентами. Бытовую технику лучше прятать: это не лофт, где все достижения прогресса выставлены напоказ.

Совет! Если кухня совмещена с гостиной, отделите помещения стеклянной ширмой или стильной барной стойкой.

Ванная комната в стиле контемпорари

Должна стать сочетанием изысканности и современности. Лишних элементов быть не должно, так что от зеркал в массивных рамах и вычурных ванн на львиных лапах смело избавляемся. Качественнная плитка или керамогранит (можно найти интересные коллекции с имитациями природных фактур), хромированные смесители и держатели для полотенец, большое зеркало.

На заметку! Фишкой интерьера может стать встроенный в потолок душ, смеситель с неоновой подсветкой или необычной формы подвесная сантехника.

Спальня в стиле контемпорари

Если есть возможность, обустройте рядом гардеробную или кладовую, куда можно будет убрать с глаз все лишнее. В спальне как нигде актуальны панорамные окна и качественное зонирование. В зоне изголовья можно установить открытые стеллажи и сделать экспозицию оригинальных предметов.

Интересным решением станет обустройство фитостены – подвесные и ампельные растения, расположенные тесно друг к другу привнесут особый шарм. Продублировать цвет можно в текстиле: постелить ковер, имитирующий газон или повесить яркую картину.

Важно! Спальню можно обустроить в двух вариациях: строгость или художественный беспорядок. В последнем случае вы сможете украшать помещение любыми арт-объектами.

Стиль контемпорари находится на пике популярности. Это отличная возможность сделать жилье комфортабельным и функциональным одновременно. А главное, такая комната будет индивидуальной и не похожей на другие!

Что такое современная фотография? | Foto Relevance

Важно ли относить фотографию к современной или нет? Фотография, сделанная в наше время, — это отражение и побуждает задуматься о том, что мы видим. Ролан Барт в «Camera Lucida: размышления о фотографии» заявил: «Фотография не обязательно говорит о том, чего больше нет, но только и наверняка то, что было». (5) Сьюзан Зонтаг в своей книге «О фотографии» (6) сказала: «Сфотографированные изображения кажутся не столько утверждениями о мире, сколько его частями, миниатюрами реальности, которые каждый может создать или приобрести».(7) Современная фотография инкапсулирует или отражает нам мнение о нашем сегодняшнем мире. Мир не статичен, поэтому фотография не статична. Ценности, общества, философия, стандарты жизни, технологии, политика и геополитические реалии постоянно меняются. (8) «То, что мы воспринимаем, частично зависит от того, что нас учили воспринимать». (9) Изучение фотографии может помочь нам увидеть больше и / или иначе.

Изображение Лидии Голдблатт © «Алхимические приливы» из серии «Instar»

В любой момент фотография является «современным» изображением.Чтобы фотография была «современной», она не должна игнорировать предшествующий исторический контекст или то, что на нее повлияли работы других в прошлом или других нынешних художников. Фотограф мог даже присвоить или объединить ранее сделанные изображения с любого предыдущего момента времени, придав этому изображению современное возрождение. (10)

Изображение создано Пенелопой Умбрико. «Негативные Солнца» ©

Современная фотография изменилась, поскольку изменилась технология получения изображений света.(11) Фотография вышла за рамки буквального и привычного захвата изображений мира механическим способом через корпус камеры, с использованием объектива или без него. Он включает в себя наложение глаз и техники художника на использование камеры и объектива, а также на постобработку изображения. (12) Он включает в себя и повторные посещения, впечатление света на светочувствительный материал непосредственно или через другой материал. Эти методы, хотя и кажутся новыми, восходят к истокам фотографии. (13) Современная фотография может включать работу без фотоаппаратов и объективов, фотографии без изображений, сделанные с использованием химикатов на поверхности светочувствительных материалов или через воду при лунном свете или через цветные фильтры.(14) Это напоминает нам, что слово фотография происходит от греческих слов: фотография означает «свет», а график — «рисунок» или рисунок светом. (15) В отличие от комментария Зонтаг выше, не все могут или хотят создавать такие работы.

Фотография Лу Веста — Без названия ©

Было много типов фотографических изображений, сделанных разными фотографами, которые создали незабываемые изображения. «Жанр» (16) — это структура, которую можно использовать (см. Список в конце этой статьи) (17), чтобы упорядочить наши мысли о современной фотографии.Каждый жанр может представлять собой тип современной фотографии. Фотограф Гвидо Гуиди недавно прокомментировал в интервью журналу Aperture Magazine: «Меня интересовало все: портрет человека, дома, стены… Ничего не было неважным; все было достойно внимания ». (18) Захват изображения в виде моментального снимка (фотографии на народном языке) (19), фотожурналистики или многих других форм может представлять собой документальный захват события, места или человека в определенный момент времени без художественного замысла или без него.Некоторые жанры фотографии больше подходят для преднамеренного творческого самовыражения. (20) Тем не менее, если мы оцениваем современную фотографию, понимание того, обсуждаем ли мы в рамках жанра работы из одного и того же периода времени или сравниваем ли работы из разных «современных» периодов, помогает нам увидеть или оценить художественное содержание или изменить выражения во времени через разные линзы (или нет) исследования того периода времени.

Развитие взгляда на оценку фотографии, будь то современная, винтажная или любого другого типа или жанра, происходит от просмотра множества изображений, чтобы определить, что нравится.(21) Что может помочь в оценке современной фотографии, так это чтение того, что написали другие комментаторы и преподаватели. В дополнение к уже упомянутым, некоторые важные авторы, занимающиеся искусством фотографии, включают: Джон Шарковски (22), Тод Пападжордж (23), Роберт Адамс (24), Джефф Дайер (25) и Питер Баннелл (26). Работа, которую называют современной фотографией, тоже не делает ее искусством. (27)

Тогда термин «современная фотография» сложно дать определение. Он не наклеивается постоянно в качестве ярлыка ни на одно изображение.Это концепция, которая меняется по мере того, как периоды времени меняются и продвигаются вперед. Это общее выражение того, что зритель может понять и оценить в данный момент. Его можно применить к группе изображений, созданных группой фотографов, работающих в течение аналогичного периода времени с похожими или разными мотивами, стилем или влиянием. Современная фотография наследует атрибуты того, что было «современным» в предыдущие периоды, или она может полностью порвать с прошлым, создав новый путь для других.Изучение предшествующих периодов важно, потому что оно создает историю или маркер для выхода новых работ и создания новых путей по мере развития фотографии. Поднимается ли она до уровня, который может называться современной художественной фотографией, — это как индивидуальное, так и коллективное соглашение о признании этого стиля работы. (28) Тем не менее, любой стиль «фотографии», будь то снимок или целенаправленное творческое выражение, в настоящий момент становится «современной фотографией».

Некоторые жанры фотографических изображений:

Абстрактный, Воздушный, Архитектурный, Астро (космос), Концептуальный, Искусственная среда, Документальный, Мода, Гламур, Пейзаж, Медицинский / Научный, Память, Микрофотография, Повествование, Природа, Ночь, Без объектива и / или Без камеры, Обнаженная натура, Перформанс, Фотоколлаж или Фотомонтаж, Фотожурналистика, Полароид, Портрет, Натюрморт, Улица, Замедленная съемка, Под водой, Народный язык.

Если у вас есть другие точки зрения на то, что такое современная фотография, или взгляды на другие части этой статьи, отправьте нам свои комментарии.

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нан Голдин

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами. Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все.Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление в качестве художника было ключевым в работе многих современных фотографов.

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 -)

Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме. Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.

Как так?

Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы добиться личной эстетики или взгляда на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы внутри этих общих мест просто его беспокоили.

© Андреас Гурски

Не все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Если честно, поначалу я не получал много его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это.Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работы Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.

© Андреас Гурски

Андреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Андреаса Гурски:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

2.Энни Лейбовиц (1949 -)

Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии. Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, — от коммерческой работы до ее самых сокровенных образов — является настоящим сокровищем.

© Энни Лейбовиц

Журнал

Rolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное».Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц больше узнала о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высокой рекламы и масштабно проработанных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или ее самых интимных образов.

© Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц В сети:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио

Книги Энни Лейбовиц:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3.Крис Маккоу (1971 -)

Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.

© Крис МакКоу

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время экспонирования и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта оптики при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз на негативе или в цифровом файле.С изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.

© Крис МакКоу

Крис МакКоу В Интернете:
— Официальный веб-сайт
— Крис МакКоу — 41 произведение, биография и шоу на Artsy

Книги Криса Маккоу:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4. Синди Шерман (1954 -)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

© Синди Шерман

Ее самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

© Синди Шерман

Было сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.

Журнал

TIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих снимков она смогла манипулировать зрителями, изменив свою личность, и показала, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были тем, кем они » нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.

© Синди Шерман — Кадр из фильма без названия # 21

Книги Синди Шерман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Дидье Массар (1953 -)

Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считались скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря неземному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое у них есть.

© Дидье Массар

Подобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке так, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работы можно здесь.

© Дидье Массар

Книги Дидье Массара:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6. Франческа Вудман (1958 — 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.

© Франческа Вудман

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

© Франческа Вудман

Книги Франчески Вудман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7.Грегори Крюдсон (1962 -)

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, взята из научно-фантастического фильма. Общим фактором в его изображениях является тоска на лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.

© Грегори Крюдсон

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографической продукцией с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.

© Грегори Крюдсон

Книги Грегори Крюдсона:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8.Хендрик Керстенс (1956 -)

Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.

© Хендрик Керстенс

Хендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта, благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.

© Хендрик Керстенс

Керстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это картина «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю придерживаться картины Керстена, мне она просто нравится.

Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.

Книги Хендрика Керстенса:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9.Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

© Хироши Сугимото

Его работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть Диорамы, Восхваление теней и портретов, а также Концептуальные формы и математические модели.Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.

Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.

© Хироши Сугимото

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.

© Хироши Сугимото

Он работает с широкоформатными фотоаппаратами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.

Книги Хироши Сугимото:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

10.Джефф Уолл (1946 -)

Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.

© Джефф Уолл

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла — это работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.

© Джефф Уолл

Книги Джеффа Уолла:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

11.Майкл Вольф (1954 -)

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.

© Майкл Вольф

Когда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь некоторые серии от Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого находятся большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. А еще один, который мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — это Tokyo Compression, где показаны люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа чрезвычайно важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.

© Майкл Вольф

Книги Майкла Вольфа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

12. Нан Голдин (1953 -)

Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы не могут быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.

© Нан Голдин

Глубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

© Нан Голдин

Важность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.

Книги Нэн Голдин:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)

Он отошел от стандарта, который был принят в Бостонской школе.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

© Филип-Лорка ди Корча

Его творчество часто определяют как нечто среднее между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.

Согласно MoMA:

Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография» музея, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.

© Филип-Лорка ди Корча

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете посмотреть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.

Книги Филиппа-Лорки ди Корча:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

14.Райан МакГинли (1977 -)

Известный как самый молодой художник, который когда-либо проводил полную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».

© Райан МакГинли

Его стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, в художественных школах и на уличных кастингах в городах.

По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.

© Райан МакГинли

Книги Райана МакГинли:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

15. Ширин Нешат (1957 -)

Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах с мусульманским правлением, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.

© Ширин Нешат

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.

Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель, стоящую за ее фотографиями. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.

© Ширин Нешат

Книги Ширин Нешат:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, соответствуют исторической характеристике Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы занимаетесь художественным экспрессионизмом через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.

Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Что читать дальше:

Современная фотография.Современная фотография: современное искусство | Автор: Бри Кунс

Современная фотография — это современный стиль съемки, в котором традиционные правила фотографии нарушаются. Он появился примерно в 1970-х годах и до сих пор пользуется большой популярностью. Уильям Эггельстон — пример современного фотографа. Есть много других, но я расскажу о нем сегодня.

Добро пожаловать в мир современной фотографии! Я изучаю большинство своих сообщений в блоге и не могу найти конкретного определения современной фотографии.Проще говоря, одно определение описывает это как «искусство сегодняшнего дня». Так что я постараюсь описать это в терминах, связанных с моими работами.

Современная фотография — это современный метод фотографирования; этот термин может использоваться для обозначения работы, которая является абстрактной или необычной по своей тематике.

Современная фотография — это фотография с посланием, в которой значение изображения имеет больший вес, чем его предмет.

Изображения не обязательно должны быть приятными для глаз, они скорее рассказывают историю или несут сообщение, которое зритель должен интерпретировать.

Одна из целей современной фотографии — вызвать отклик или реакцию зрителя, а не стимулировать простое наблюдение.

В некоторых современных фотографиях используются приемы, которые фотографы раньше считали неправильными. Современная фотография может иметь размытый фокус, перенасыщенность или необычный предмет.

Часто это придает фотографии ощущение сырости. Все сводится к тому, что фотограф пытается сказать своей работой.

Большинство работ, которые я создал за последние 3 года, носили экспериментальный характер. Я работал над развитием стиля и создавал работы, которые рассказывают историю. Я считаю, что некоторые из моих работ делают это, но по большей части это эксперименты с разными техниками.

Я хочу быть честным с тем, где сейчас моя работа. Я уверен, что со временем это будет развиваться, и я изучу это на своем пути к ведению блога.

Меня часто спрашивают, что я фотографирую.Сложный вопрос. И лучшее, что я придумал, — это просто сказать «жизнь сегодня». Не знаю, верят они мне или нет. Или что это значит. ~ Уильям Эгглстон

Недавно я лично посетил работы г-на Эгглстона в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Именно там я наконец смог по-настоящему оценить его работу. Это довольно красиво, когда вы видите, что это так напечатано. Одно из моих любимых изображений — это изображение ниже:

Уильям Эгглстон

Я знаю, что его стиль съемки не похож на мой, но что мне нравится в его работах, так это то, что вы действительно видите, как каждая часть рассказывает историю, и это увлекательно.На мой взгляд, произведения искусства, которые рассказывают историю, намного интереснее, чем работы, на которые просто приятно смотреть.

В нескольких книгах по искусству, которые я прочитал о создании художественного бизнеса, авторы делают упор на создание значимых работ. Я вижу, где большинство людей купят это с большей вероятностью, чем другие произведения искусства.

Движение вперед

После ухода из программы в Brook’s я чувствую, что утратил способность создавать хорошее современное искусство.

Работа, которую мы научились создавать, должна была рассказывать историю, но не слишком буквально.Другими словами, зритель должен действительно изучить изображение, чтобы понять, что пытается сказать художник. Смысл произведения не должен быть очевиден.

Мне потребовалось как минимум два семестра, чтобы разобраться в том, как создавать этот тип работы. В конце концов, я все еще не совсем уверен, что справился с этим. Я только начинал понимать, когда школу закрыли.

К сожалению, память за последние пару лет стала хуже. Я уже забыл многое из того, что узнал.У меня все еще есть свои заметки, так что, по крайней мере, я могу их просмотреть. Но мне может потребоваться время, чтобы научиться создавать действительно хорошие концептуальные работы самостоятельно.

Один из моих преподавателей дал мне в помощь список хороших книг, которые я мог бы купить. Я уверен, что смогу понять это с некоторой практикой. Я довольно решительный человек и всегда нахожу способ достичь своих целей, особенно если это что-то важно для меня. Никогда не сдавайтесь, и продолжайте двигаться вперед . Мой девиз.

Вдохновляйтесь

Хотите попробовать современную фотографию на себе? Зайдите на сайт Lensculture и следите за ними в Instagram.Вы быстро поймете, как и что снимать.

Пара хороших книг: «Фотография как современное искусство» (Мир искусства ) Шарлотты Коттон и «Война искусства » Стивена Прессфилда. И то, и другое можно найти на Amazon. Помните, как художник, вы выбираете, как вы хотите фотографировать и что хотите сказать. Наслаждаться!

Как фотографы меняют определение фоторепортажа

Будь то через цифровые каналы, печать или выставку, влияние, влияние и охват неподвижного изображения никогда не были такими большими.Но с таким количеством изображений, борющихся за наше внимание, как фотографы делают работу, которая наиболее эффективно выделяется и привлекает аудиторию. В этой серии из семи частей TIME оглядывается назад за последние 12 месяцев, чтобы определить некоторые способы видения — концептуально, эстетически или посредством распространения — которые привлекли наше внимание и оказали влияние на поддержание актуальности фотографии в постоянно меняющейся среде. медиа-ландшафт и культура теперь управляются изображениями.

The Contemporary Photo Essay

Мы живем в эпоху, когда объем фотографической продукции никогда не был таким большим.Тем не менее, есть склонность к тому, чтобы образы были задуманы, приняты, переварены и извергнуты в изолированной, единственной форме — и без дальнейшего контекста. На этом фоне поколение увлеченных фотографов страстно работает над повторением и дальнейшим развитием традиций длинного рассказа историй, и тем самым привлекает внимание к своей тематике с помощью новых мощных, инновационных и находчивых способов.

31 августа этого года New York Times Magazine опубликовал фоторепортаж, в котором переплелись изображения двух фотографов Magnum, работающих по обе стороны израильско-палестинского конфликта — Паоло Пеллегрина (в Газе) и Питера ван Агтмаэля ( в Израиле).Эссе было не только творческим и эффективным способом уравновесить деликатную и деликатную историю, но и, как объяснил главный редактор Джейк Сильверстайн в заметке о проекте, задумано отчасти как реакция на «распространение мобильных телефонов. камеры и социальные сети [которые] позволили получить гораздо больше изображений Газы, чем в предыдущих версиях этого затяжного конфликта ».

«Какими бы мощными ни были эти фотографии, — писал он, — скорость и рвение их распространения, как правило, делали их изолированными от контекста.«История Times Magazine была продуманной попыткой заставить Пеллегрина и ван Агтмаэля замедлить ход событий, и, по словам Сильверштейна,« попытаться уловить более глубокое и повествовательное ощущение текстуры жизни на земле ». В итоговом эссе, намеренно объединяющем два эстетически разных направления работ, подчеркивается, что «судьбы обычных израильтян и палестинцев переплетены».

Фотограф Мэтт Блэк разрушил преобладающую философию Instagram в своем проекте The Geography of Poverty .Используя Instagram в качестве одной из основных платформ для своей работы, Блэк сохранил тематическую и эстетическую сплоченность, чтобы создать специальный канал, лишенный отвлекающих факторов или вмешательства, который выстраивает изображение за изображением, чтобы провести исследование бедности, которое является эссеистическим и более близким. к традиционному фоторепортажу. На веб-сайте, посвященном исключительно проекту, Блэк исследует потенциал геотегирования для расширения проекта и сопоставления изображений (для этого проекта Блэк был выбран фотографом года в Instagram по версии TIME в 2014 году)

Фотографы, такие как Диана Маркосян с ее работами, выполненными в Беслане, Россия, и Кэролайн Дрейк в Туркестане, охватили различные типы медиа и фотографические подходы, включая натюрморт, документальный фильм, портретную живопись, а также письмо и рисунок.Они также активно поощряли своих испытуемых вносить свой вклад в художественный процесс и рассказывать свои собственные истории с помощью записанных воспоминаний, повествований и художественных работ, которые иногда непосредственно наносятся на фотопечать. Как говорит Дрейк о своем проекте Wild Pigeon , который документирует жизнь уйгурского народа: «Я начал искать смысл на пересечении наших взглядов и найти способы вовлечь людей, с которыми я встречался, в творческий процесс. Путешествуя с коробкой отпечатков, ножницами, контейнером с клеем, цветными карандашами и альбомом для рисования, я попросил желающих соавторов нарисовать, собрать и использовать свои собственные инструменты на моих фотографиях.Я надеялся, что новые изображения привнесут в работу уйгурские взгляды и будут способствовать новому диалогу с людьми, с которым я встречался, — диалогу лицом к лицу и тактильному, хотя по большей части без слов ».

В Украине поколение молодых, преимущественно европейских, внештатных фотографов, в том числе Мария Турченкова, Росс Макдоннелл и Капуцин Гранье-Деферр, взяли на себя обязательство задокументировать жестокое насилие и тревожные последствия продолжающегося год конфликта, создавая долгосрочные фоторепортажи, которые контекстуализировать новостные события с помощью более глубоких и тонких точек зрения.

Одна из самых важных и мощных работ была произведена Даниэлем Берегулаком, который провел более 14 недель, освещая вспышку Эболы в Западной Африке. Его работа, выполненная по заданию для The New York Times , показывает, что долгосрочное увлечение историей может принести поразительные результаты. А мощный поток работы может повысить осведомленность и глубоко повлиять на аудиторию.

В эпоху, когда мы пропитаны всеядным потоком отвлекающих и необычных образов, все еще есть роль тонкостей, воплощенных в традициях повествования в длинных формах.Благодаря инновационному полноэкранному фото-ориентированному веб-дизайну и эффективному распространению в цифровом формате эти фотоочерки привлекают наше внимание — разными и часто более значимыми способами — к важным вопросам, которые в противном случае мы бы проигнорировали или, в лучшем случае, думали, что видели слишком много раз раньше. .

Прочтите часть 1 — напрямую к аудитории .

Прочтите Часть 2 — Документальный натюрморт.

Прочтите Часть 3 — Портретная серия .

Прочтите часть 5 — От кадров к движению .

Фил Бикер — старший фоторедактор в TIME

Подпишитесь на Inside TIME. Будьте первым, кто увидит новую обложку TIME, и наши самые интересные истории будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по [email protected]

8 фотокниг современных женщин-фотографов

С момента своего основания в 1952 году Aperture повысила голос женщин-художников и опубликовала важные работы женщин-фотографов, в том числе вдохновляющие книги Нэн Голдин, Дины Лоусон, Салли Манн и других.Теперь, в рамках празднования Месяца женской истории, мы собрали восемь важнейших произведений ведущих современных женщин-художников.

Хлоя Дью Мэтьюз, Каждую зиму, в день Богоявления, члены Русской православной церкви трижды окунаются в Волгу, чтобы вспомнить крещение Христа. Астрахань, Россия, 2012
Предоставлено автором, Aperture и Peabody Museum Press

Caspian: The Elements Хлои Дью Мэтьюз

С 2010 по 2015 год Хлоя Дью Мэтьюз путешествовала по очаровательному региону, окружающему Каспийское море, фотографируя по всему Казахстану, Азербайджану, Туркменистану, России и Ирану.Документируя чрезвычайно разнообразные народы, политику и географию Центральной Азии, всегда сосредоточенную на большом внутреннем море, Дью Мэтьюз обнаружил, что элементарные материалы, такие как нефть, горные породы и уран, стали неотъемлемой частью повседневной жизни. На фотографиях, которые варьируются от суровых и первобытных до пышных и таинственных, Дью Мэтьюз запечатлел ритуалы и компоненты этой богатой ресурсами области, такие как иммерсивные акты исцеления в воде и масле, почти мифологическое присутствие огня и резкие изменения ландшафта. и города из-за внезапных экономических сдвигов.

Собранное воедино в томе Caspian: The Elements 2018 года, исследование Дью Мэтьюз представляет собой мощный документ о том, как люди неразрывно связаны с этой загадочной и столь желанной землей. Как пишет Шон О’Хаган: «Раньше, чем мы думаем, эти изображения станут историческими, запись места, которое больше не существует таким же образом, но которое, тем не менее, процветает, несмотря ни на что в то время, когда в большей части мир, эпоха чудес перешла в миф.”

Латойя Руби Фрейзер, Momme , 2008
Предоставлено художником

Понятие семьи ЛаТойя Руби Фрейзер

Отмеченная наградами первая фотокнига ЛаТойи Руби Фрейзер, The Notion of Family , предлагает проницательное исследование наследия расизма и экономического спада в небольших городах Америки, воплощенным в ее родном городе Брэддок, штат Пенсильвания. Исследуя это влияние на сообщество и свою семью, Фрейзер вмешивается в истории и повествования региона.Рассказывая историю трех поколений — ее бабушки Руби, ее матери и нее самой — заявление Фрейзера становится как личным, так и политическим. Документируя борьбу и взаимодействие с семьей и ожидания сообщества против упадка единственной больницы Брэддока, Фрейзер усиливает идею о том, что история места часто пишется на теле, а также на ландшафте.

В книге «Понятие семьи», Фрейзер сознательно признает и расширяет традиции классической черно-белой документальной фотографии, привлекая участие ее семьи, в частности ее матери.В создании этих совместных работ Фрейзер усиливает идею создания искусства и создания имиджа как трансформирующих актов, средств восстановления традиционной динамики власти и нарративов — как в ее семье, так и в обществе в целом.

Ринко Каваути, Без названия , 2017
Предоставлено автором

Ринко Каваути: Halo

В последние годы фотографии нежных ритмов повседневной жизни Ринко Каваути стали отходить от ее более ранних работ.Современная японская фотография не часто связана с природным ландшафтом; Казалось бы, постоянно расширяющийся городской пейзаж Токио был предметом озабоченности до 2011 года, момента, когда предполагаемый порядок вещей — естественный, гражданский и так далее — был нарушен совокупными бедствиями цунами, землетрясениями и человеческими просчетами. Последняя работа Каваути — это не комментарий стихийных бедствий и неестественных их последствий. Однако это признание того, что в игре участвуют более крупные силы.

Этот сдвиг был впервые отмечен в публикации 2013 года Ametsuchi, , в которой Каваути сконцентрировался на вулканическом ландшафте горы Асо в Японии и исторических местах ритуалов синтоизма как более крупном отражении духовности.Каваути продолжила расширять свое исследование в Halo. На протяжении всего тома Каваути фотографирует три основные темы: празднование Лунного Нового года в Китае (где пятисотлетняя традиция требует бросать расплавленное железо вместо фейерверков), южный прибрежный регион Идзумо и ее непрекращающееся очарование. с журчанием птиц на побережье Брайтона, Англия. Полученные изображения объединяют воедино завораживающее исследование духовности природного мира, созерцание циклов времени, неявных и подсознательных паттернов природы и человеческих ритуалов, а также более крупных духовных сил в игре.

Жюстин Курланд, Фруктовый сад , 1998
Предоставлено художником

Жюстин Курланд: изображения девушек

Пейзаж Северной Америки — непреходящий символ романтики, восстания, бегства и свободы. В то же время это глубоко мужской миф: ковбои, преступники, поэты-битники. Фотограф Жюстин Курланд, известная своими утопическими изображениями американских пейзажей и их окраинных сообществ, стремилась вернуть себе это пространство с помощью своей ставшей культовой серией Girl Pictures .Снятые в период с 1997 по 2002 год, Курляндия фотографирует инсценированные сцены девочек-подростков как воображаемых беглецов, предлагая радикальное видение сообщества и феминизма.

Курляндия изображает этих девушек бесстрашными и свободными, нежными, но жестокими. Они охотятся и исследуют, заплетают друг другу косы, плавают в залитых солнцем лужах. Тем не менее, на всех фотографиях Курляндии ее объекты не обращают внимания на камеру или на зрителя, поскольку существуют вне патриархальных ожиданий и идеалов. Курляндия представляет собой мир одновременно беззаконный и утопический, рай в дикой природе.«Я хотел сделать общение между девушками видимым, сделав их переживания первостепенными и неопровержимыми. Я представил себе мир, в котором акты солидарности между девушками породят еще больше девушек », — пишет Курланд. «За камерой я тоже каким-то образом была перед ней — одна из них, девушка, которую другие девушки сделали сильной».

Дина Лоусон, Сыны Куша , 2016
Предоставлено художником, Галерея Рона Хоффман, Чикаго, и Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк

Дина Лоусон: монография с отверстиями

За последние десять лет Дина Лоусон создала визионерский язык для описания личностей посредством интимных портретов и ярких описаний церемоний и ритуалов.Используя камеры среднего и большого формата, Лоусон работает с моделями из США, Карибского бассейна и Африки, создавая захватывающие, хорошо структурированные и преднамеренно театральные сцены. Отличительной чертой работ Лоусон является изысканная цветовая гамма и внимание к деталям — от постельных принадлежностей и мебели в ее домашних интерьерах до пышных растений и Эдемских садов, которые служат драматическим фоном.

Компания Aperture опубликовала в 2018 году знаковую первую публикацию художницы — Deana Lawson: An Aperture Monograph .В прошлом году Лоусон стал первым фотографом, удостоенным премии Хьюго Босса. Фотографии Лоусона, одного из самых ярких фотографов своего поколения, отражают сильное и личное. «Помимо портрета Дины Лоусон, вы могли бы работать на трех работах, просто держа голову над водой и борясь», — пишет Зэди Смит. «Но внутри ее тела ты прекрасен, властен, непоколебим, непоколебим».

An-My Lê, Rescue , из Small Wars , 1999–2002
Предоставлено художником и Marian Goodman Gallery

An-My Le: On Contested Terrain

На протяжении своей тридцатилетней карьеры Ан-Ми Ле фотографировала места бывших полей сражений — места, отведенные для тренировок или воссоздания войны, — а также небоевые роли действующих военнослужащих.Ле — представитель рода фотографов, которые адаптировали условности пейзажной фотографии, чтобы исследовать структуры конфликта, которые долгое время определяли американскую историю и идентичность. Тем не менее, она одна из немногих, кто испытал на себе образы и звуки, связанные с взрослением в зоне боевых действий, эвакуировав свою родную страну Вьетнам подростком в 1975 году.

В 2020 году Aperture и Питтсбургский Художественный музей Карнеги совместно опубликовали первый всеобъемлющий обзор работ Ле, On Contested Terrain , в котором представлены формирующие ранние работы, а также ее хорошо известные серии Small Wars , 29 Palms и Events Ashore и последние фотографии Ле на границе США и Мексики.«Фотографии Ле — это уравновешенные, тихие и детализированные произведения искусства, которые предлагают зрителю возможность созерцать», — пишет Дэн Лирс. «Она предлагает нам изучить наше собственное восприятие войны и участие в ней как нечто не однозначное или однозначное».

Диана Маркосян, Разочарование , 2019
Предоставлено художником

Диана Маркосян: Санта-Барбара

В фильме Санта-Барбара Диана Маркосян воссоздает историю путешествия своей семьи из постсоветской России в США в 1990-х годах.После распада Советского Союза мать Маркосяна, Светлана, разместила через российское агентство объявление, в котором говорилось: «Я хочу увидеть Америку и встретить доброго человека, который покажет мне страну». После переписки с человеком по имени Эли, Светлана переехала в Америку с двумя маленькими детьми. Семья Маркосяна поселилась с Эли в Санта-Барбаре, штат Калифорния, городе, получившем известность в России, когда одноименная мыльная опера 1980-х годов стала первым американским телешоу, транслировавшимся там.

Сплетая воедино реконструкции актеров, архивные изображения и кадры из оригинального телешоу Санта-Барбара , Маркосян пересматривает историю своей семьи с точки зрения матери, впервые касаясь ее матери как женщины и примиряясь с Светлана пошла на огромные жертвы, чтобы стать американкой. Собрание воедино в дебютной монографии Маркосяна « Санта-Барбара », сериал представляет собой инновационный и убедительный гибрид личного и документального повествования.

Мелисса О’Шонесси, Веси-стрит, , 2015
Предоставлено художником

Идеальные незнакомцы: Фотографии улицы Нью-Йорка Мелиссы О’Шонесси

Последние семь лет Мелисса О’Шонесси ежедневно фотографирует на улицах Нью-Йорка. На ее фотографиях мимолетные моменты света, людей и городского хаоса сталкиваются удивительным, острым и юмористическим образом — от пересечения бизнесменов и туристов, покупателей и великих дам до семей, застывших в замешательстве, удивлении, боли и т. Д. разочарование, иногда даже радость.«В состав ее персонажей вплетены одинокие, заблудшие, задушевные, сломленные и гордые», — пишет Джоэл Мейеровиц. «О’Шонесси влюбился в них всех — совершенно незнакомых людей».

Первая монография О’Шонесси, Perfect Strangers , , представляет собой освежающее дополнение к традиции уличной фотографии. О’Шонесси, одна из растущего числа женщин-уличных фотографов, вносящих свой вклад в этот динамичный жанр, выходит на его территорию с ясностью и отчетливым гуманистическим взглядом.Тем не менее, взгляд на него сегодня дает непреднамеренное, но мощное воздействие: обнадеживающее и радостное напоминание о параде жизни Нью-Йорка до COVID.

свадебных фотографов в Саут-Бенд | Келли Бёрден CI Photography

Келли Бёрден и сотрудники Contemporary Images Photography предоставляют свадебные, помолвочные, школьные и спортивные фотографии в Саут-Бенд и прилегающих районах, включая Элкхарт, Мишаваку, Грейнджер, Гошен и всю Мичиану!

574-231-1243

Свадебная фотография в Нотр-Даме

Свадебная фотография

Саут-Бенд Автор: Келли Бёрден

Свадебная фотография Саут-Бенд и окрестности Нотр-Дам

Я люблю делать свадебные фотографии по всему Саут-Бенду, однако вот несколько из моих любимых мест проведения церемоний и приемов: Базилика Святого Сердца Нотр-Дам, Колледж Святой Марии, Центр Шотландского обряда столетия, Загородный клуб Моррис Парк, The Blue Herron at Блэкторн, Типпеканоэ, Мемориальный центр Хедвиг и специальные мероприятия конференции Гиллеспи

Саут-Бенд Индиана Фотографии для пожилых людей Келли Бёрден с современными изображениями

В районе Саут-Бенд есть отличные места для портретов пожилых людей.Также спросите о фотосессиях на озере Мичиган!

South Bend Indiana Модельные портфолио и модная фотография

Если вам нужно всего несколько фотографий крупным планом или портфолио с разными взглядами, я работаю с вами, чтобы вы получили лучшие фотографии, которые вы когда-либо делали!

Келли Берден имеет более чем 10-летний опыт фотографирования свадеб в университете Нотр-Дам в базилике Святого Сердца на кампусе Нотр-Дам

Contemporary Images Photography предлагает кабинеты свадебной фотографии с определенными планами свадебной фотографии.Звоните, чтобы узнать подробности!

Contemporary Images Фотография имеет более чем десятилетний опыт свадебной фотографии в районах Нотр-Дам и Саут-Бенд Индиана . Мы просто создаем свадебную фотографию, которую вы будете ценить на всю жизнь! Венчаетесь ли вы в Нотр-Дам в Базилике Святого Сердца или на уютной церемонии на заднем дворе. Contemporary Images фотографирует все виды свадеб и мероприятий ! Contemporary Images предлагает свадебных фотографий , начиная с цены, которая должна быть в пределах вашего бюджета.Contemporary Images также имеет скидки на зимних свадеб ! Kelly Burden and Contemporary Images Photography предлагает свадебных фотографий невест и женихов в Нотр-Дам, Мишавака, , Элкхарт, и Мичиана. Contemporary Images также предоставляет фотографии для участия, фотографии для старших классов средней школы , семейную фотографию и модную фотографию, а также портфолио для моделирования .

Авторские права Contemporary Images Photography Inc.

Музей современной фотографии: скрытая жемчужина — статьи

За последние два десятилетия искусство фотографии эволюционировало, как и Музей современной фотографии. Отмечая свое 45-летие, MoCP овладела своей способностью использовать силу искусства и образов для создания социальных изменений.

В обычный день, проезжая по Мичиган-авеню, вы можете его пропустить.Глаза прохожего могут просто тускнеть на вывеску, которая висит на здании в окружении небоскребов на 13-мильной полосе, известной своим районом Голд-Кост и Великолепной милей, а не этой скрытой жемчужиной.

На Мичиган-авеню находятся некоторые из самых посещаемых достопримечательностей Чикаго: Миллениум и Грант-парки, Чикагская водонапорная башня и знаменитый центр Джона Хэнкока. В тени этих зданий находится гордость города — единственный музей на Среднем Западе, посвященный искусству фотографии — Музей современной фотографии (MoCP).

В мире музеев современного искусства MoCP — большая редкость. Он зарекомендовал себя как трехуровневый музей с огромной репутацией в мире искусства и инноваций. Основанный в 1976 году Колумбийским колледжем в Чикаго, MoCP известен международному сообществу современной фотографии как место, где начинающие художники стремятся начать свою карьеру и где известные художники приезжают, чтобы проверить новые идеи. Здесь хранится обширная коллекция из более чем 16 000 изображений более чем 1500 художников со всего мира.И он остается классной комнатой для сообщества Чикаголенд и студентов Колумбийского колледжа, которые через программирование MoCP могут участвовать в обсуждениях с некоторыми из самых творческих художников, которые выставляют свои работы в течение года.

За последние два десятилетия искусство фотографии эволюционировало, как и MoCP. Поддерживаемый технологической революцией, доступ к области фотографии открылся для новых разнообразных художников, а MoCP стал тренировочной площадкой и площадкой для выставок, где эти творческие люди и их идеи могли воплотиться в жизнь.Отмечая свой 45 год, MoCP овладела своей способностью использовать силу искусства и образов для создания социальных изменений.

Новые художники

До того, как Алек Сот стал стипендиатом Mcknight с работами, появлявшимися в крупных государственных и частных коллекциях произведений искусства, он был начинающим фотографом из Миннеаполиса, который искал шанс. Он слышал, что Карен Ирвин, тогда новый куратор MoCP, собиралась посетить другого художника в Миннеаполисе. Сот возлагал большие надежды на то, что Ирвин встретится с ним, чтобы посмотреть его работы.Ирвин не хотел, но Сот убедил ее посетить его веб-сайт, пока они разговаривали по телефону.

«В ту минуту, когда открылся его веб-сайт, — сказал Ирвин, — появилась эта удивительная фотография, а затем еще одна, и вскоре я сказал:« Да, я встречусь с вами! »»

Фотография человека, стоящего рядом с его каюта, Charles, Vasa, Minnesota, , теперь широко известна и является частью его проекта под названием Sleeping by the Mississippi , который включает в себя как пейзажи, так и портреты.Сота пригласили в MoCP, чтобы представить свою первую музейную выставку, которая положила начало его карьере. Случайно галерист из Берлина увидел выставку Сота в MoCP, и этот галерист стал его первым коммерческим дилером. Шестнадцать лет спустя Сот все еще работает с этим дилером и продолжает зарабатывать на жизнь фотографом.

Сот называет MoCP, «уникальным в мире фотографии» и «редким ранним чемпионом», который был первым учреждением, которое выставило его работы.

Лидеры прокладывают путь

В 1995 году Наташа Иган посещала уроки истории фотографии в Вашингтонском университете, которые преподавал (тогдашний) куратор фотографии в Художественном музее Сиэтла.Профессор спроектировал перед классом картину Анселя Адамса: пейзаж с белыми валунами перед Сьерра-Невада. Когда профессор спросил класс, где, по их мнению, стоит Ансель Адамс, чтобы сделать снимок, Иган подумал, что она знает ответ. Адамс стоял на валуном поле и фотографировал горы. Профессор сказал: «На самом деле, он в японском лагере для интернированных в Мансанаре в 1944 году фотографирует через забор». Профессор предположил, что Адамс использовал это изображение, чтобы сказать то, что, по его мнению, говорили японцы.«Они заключены в тюрьму и являются гражданами Америки».

В то время Иган был знаком с репрезентативной фотографией. Она видела работы фотожурналистов, фотографов-натуралистов и фотографов-документалистов в таких периодических изданиях, как National Geographic и Life , которые визуально документируют предметы и события. Она знала работу коммерческой фотографии в рекламе и моде. Но то, что она не рассматривала — на высшем уровне своего сознания, — это работа фотографов, чьи субъективные взгляды были намеренно выражены через объектив камеры.Для Игана это новое откровение, открытое на уроках истории искусства, изменило правила игры. Это было началом ее понимания фотографии на другом уровне. Она была на крючке. Иган сразу же вдохновила написать свою первую статью о роли фотографии в колониализме. Это новое понимание того, что среда фотографии предназначена не только для документирования, но и для того, чтобы задавать вопросы окружающему миру, обрело собственную жизнь. Профессор Игана увидел ее талант и интерес и подумал, что ей будет полезно более глубокое изучение современной фотографии.Он познакомил Игана с директором MoCP, а остальное, в общем, уже история.

Иган приехал в Колумбию в качестве аспиранта, получив степень магистра музейного дела и степень магистра в области фотографии, одновременно работая в MoCP в качестве помощника директора. Теперь, 25 лет спустя, она — исполнительный директор Музея современной фотографии. Когда Иган планирует выставки, она ищет работы художников, которые возвращают ее к моменту открытия, которое она сделала давным-давно в классе.

Карен Ирвин — главный куратор и заместитель директора MoCP и партнер Игана. В мире искусства они известны как выставка Наташи и Карен . Вместе их идеи, как вино и сыр, уравновешивают друг друга, образуя идеальное сочетание. После почти двух десятилетий преподавания, получения награды за организацию выставок и участия в жюри многочисленных международных и национальных выставок они стали мастерами своего дела. Благодаря профессиональным связям и всему миру современной фотографии они заработали прочную репутацию для себя и для музея.

Учебный музей

MoCP — это прежде всего учебный музей, обслуживающий широкий круг студентов со всего Чикаго. Благодаря своим увлекательным программам для подростков, семинарам под руководством художников и программе субсидирования автобусов для школ с недостаточным уровнем обеспеченности услугами MoCP привлекает в музей тысячи учеников.

Ирвин знает, насколько важно дать студентам доступ к искусству в молодом возрасте. Она отмечает, что очень важно обратиться к следующему поколению зрителей искусства и поделиться замечательными и насыщенными диалогами, которые музей может способствовать развитию.Ирвин также говорит, что фотография — один из лучших способов познакомиться с молодой аудиторией, потому что она может иметь отношение к фотографии. «Это позволяет нам показать студентам, что вам не обязательно разбираться в искусстве или увлекаться искусством, чтобы действительно получить значимый опыт в этой сфере».

В нынешней экспозиции музея Репродукция: здоровье, фертильность и деятельность художники исследуют психологические, физические и эмоциональные реальности, с которыми люди сталкиваются в годы, предшествующие, во время и после зачатия.На выставке представлены 8 женщин, которые освещают различные вопросы, от удовольствия до рождения ребенка, неравенства в медицинском обслуживании, травм и потери фертильности.

Решение вопросов социальной справедливости и равноправия является арендатором музея с момента его основания. Осенью 2020 года экспонат музея задавал вопросы , как выглядит демократия в разгар года выборов, полных напряженности, а на предстоящей выставке будет рассмотрено насилие с применением огнестрельного оружия, проблема, которая затрагивает дома в городе Чикаго.

Пандемия создала неопределенность для многих отраслей, включая музеи, но она также открыла окна возможностей. Экспонаты и программы музея доступны в Интернете, вы также можете получить доступ к его коллекции. Программирование и музейные экспонаты, когда-то ограниченные физическим пространством, теперь доступны посетителям со всего мира. Это новое изменение приносит надежду.

Когда Иган и Ирвин смотрят в будущее, рассматривая музей в следующие 45 лет, они настроены оптимистично. Думая о будущем, Иган сказал: «Технологии открыли двери в нашу область так, как я даже не мог себе представить.Не могу дождаться, чтобы увидеть, что будет дальше ».

Фото: :

  1. Gordon Parks, Untitled, Shady Grove, Alabama , 1956, напечатано 2015 г.
  2. Lucas Foglia, Produced Water, Нефтяное месторождение Hamilton Dome, Owl Creek, Wyoming 2013
  3. Marshall Scheuttle, Merseedees на Mercedes , 2014
  4. Richard Mosse , Beaucoups Of North Kivu, Eastern Congo , 2012 Blues,
  5. Paul D’Amato, 909 Корзина для покупок, Чикаго, , 1990, из Мы те, кто мы есть, где бы мы ни были Мы можем быть
  6. Доротея Ланге, Чулки с поправкой на временную депрессию, стенографистка, Сан-Франциско , 1934
  7. Джим Дайн, Белая лента , 1997
  8. Тина Барни, Марина и Питер , 1997
  9. 900 56 Ли Фридлендер, Princeton , 1969
  10. Michael Schmelling, Untitled (dancer_1) , 2013
  11. Lorna Simpson, 9 Props, 1995
  12. Tierney Gearon, Tierney Gearon, Tierney Gearon, Mother Project) , 2006
  13. Sophie Calle, Untitled (The Graves), 1991
  14. Nan Goldin, Джеймс Кинг за кулисами на шоу Карла Лагерфельда, Париж , 1995
  15. Эдвард Буртинский, Эдвард Буртинский, Manufacturing # 11, Youngor Textiles, Нинбо, провинция Чжэцзян, Китай, 2005
  16. Марина Абрамович, The Kitchen , 2009
  17. Давуд Бей, Шармейн, Висенте, Джозеф, Андре и Чарли , 1993
  18. Michael Schmelling , Без названия (толпа) , 2013
  19. Marshall Scheuttle, Wonder Lodge , 201 3
  20. Даниэле Таманьи , Дикси, Лондон , 2009
  21. Барбара Крейн, Люди Северного портала , 1970
  22. Лалла Эссайди, Сходящиеся территории # 11 3, 2006 van Empel, World # 33 , из Портфолио фотографий Фонда Элтона Джона СПИДа I , 2008
  23. Гарри Виногранд, Зоопарк Центрального парка, Нью-Йорк , из портфолио Fifteen Photographs , 1964
  24. Барбара Кастен, Архитектурное место № 17, Музей Хай , 1988
  25. Эйлин Мюллер, Хеймве (домашняя боль) , 2011
  26. Виктория Самбунарис , Без названия (Красные контейнеры, мокрая земля, Форт Worth, Texas), 2000
  27. Carrie Mae Weems, Untitled # 2451 , 1990
  28. Zanele Muholi , Tumi Nkop ane, Kwathema, Spring, Johannesburg , 2010
  29. Zanele Muholi , Nhlanha, Esther, Mofokeng , 2010
  30. Alec Soth, Luxora, AR , 2002
  31. Vik Muniz9, Vik Muniz9 из Фотографии пыли , 2001
  32. Уильям Эгглстон , Без названия (Комната со старым телевизором, лампами, Уайлдвуд, Нью-Джерси), 2002
  33. Ай Вэйвэй, Фотографии Нью-Йорка, 1983-1993, Вильямсбург, Бруклин , 1983

ЗАПРОСЫ СМИ

Кейша Коуэн
Старший директор по коммуникациям в кампусе
kcowen @ colum.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *