Неоготическая архитектура: Неоготика в архитектуре

Содержание

Неоготика в архитектуре

Неоготика в архитектуре. Церковь Александра Невского в Петергофе (1831-1834 гг., арх. К. Ф. Шинкель).

Неоготика (новая готика, псевдоготика) – направление в архитектуре, которое стилистически напоминает готику. Неоготика возникла в конце 18 — начале 19 веков в Англии, где сохранились древние соборы и замки, созданные в готическом стиле, считавшиеся элементом национальной культуры. Интерес к готике в Британии не угасал на протяжении длительного времени, даже несмотря на отход от католицизма (готическая архитектура стала отражением идеологии католицизма) и формирование протестантства. Писатель Хорас Уоппол*, поклонник готической эпохи, стилизовал в 1748 году свое жилище в поместье Строберри-хилл недалеко от Лондона под древний средневековый замок.

Уолпол Хорас (1717 – 1797гг.) Horace Walpole. Английский писатель, политик, историк и антиквар. Настоящее имя – Гораций (Horatio).

В 1747 г. Уолпол купил имение на берегу Темзы, около города Туикнам, под Лондоном и стал его перестраивать, назвав свою усадьбу Strawberry Hill («Земляничный холм»). Своим друзьям писатель сообщил, что собирается построить в Строберри Хилл готический замок, и просил найти для него старинные цветные стекла, антикварное оружие. Строительство шло до 1770 г. В 1774 г. Уолпол издал описание своего замка, второе издание было в 1784 г., затем оно снова было издано в 1798 г. с иллюстрациями и чертежами в полном собрании сочинений («The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford», 1798, vol. 2). В неоготической архитектуре замкового комплекса использовался основной конструктивный элемент исторической готики: каркасный свод. В декоре присутствовали витражи, скульптуры, лепнина. Несмотря на то, что «готический» замок вызывал восхищение современников, которые находили в нем «истинные» приметы стиля готика, на самом деле неоготическая архитектура дома отличалась пестротой, характерной для «готического возрождения» 18 века. В ней было заметно смешение архитектурных стилей и направлений разных стран и эпох, смешанных приемов храмового зодчества и замкового строительства. Например, двери напоминали порталы соборов, а комнаты были похожи средневековые гробницы (в галерее резьба на потолке повторяла рисунки, создававшиеся в надгробных часовнях, а прототипом камина послужила гробница Вестминстерского аббатства). Однако, и сам писатель, описывая свое жилище, подчеркивал сознательное использование самых разных приемов и элементов готики в фасадах и интерьерах, и при этом не возвращаться к быту тех времен, оставляя для себя возможность жить в комфортном пространстве.

Земляничный холм писателя Уолпола Хораса. Архитектор Джон Чьют (John Chute) и чертежник Ричард Бентли (Richard Bentley)1747-1770 гг.

Замок писателя послужил образцом для «возрождения готики» в архитектуре 18 века в Англии, а затем и во всей Европе. Считается, что возвращение к готике было связано с разочарованием, которое испытали британцы в связи с событиями во Франции в 18 веке, и возвратом национального стиля. Готический стиль воспринимался англичанами, как традиционный, поэтому и возврат к ней воспринимался, как возвращение к национальной культуре. Еще один пример британской неоготической архитектуры Фонтхилл — эби (Fonthill Abbey). В 1795 году сын лондонского мэра Уильям Бефорд начал строить усадьбу Фонтхилл-эби (Fonthill Abbey) на манер готического аббатства.

В эпоху реформации многие монастырские и религиозные здания были отданы дворянским семьям, и таким образом культовые сооружения становились жильем английских семейств. Слово «Abbey» нередко присутствовало в названии дворянских усадеб британцев. Реформация – период борьбы с засильем католической церкви и влиянием римского папы в Англии. Британский парламент в 1532—33 гг. издал вердикт, по которому Англия определялась как самостоятельное королевство, при этом король является главой государства в светских вопросах, а английское духовенство не подчиняется диктату Рима.

При возведении Фонтхилл — эби строители попытались воспроизвести внешние приметы готики (90-метровая восьмиугольная башня должна была символизировать вертикальную составляющую, характерную для готической архитектуры), не будучи знакомы с конструктивными особенностями готического зодчества. В результате башня в процессе строительства несколько раз обрушивалась и снова восстанавливалась, но после очередного обрушения (уже после смерти хозяина), усадьба была снесена.

 

 

Усадьба Фонтхилл-эби (Fonthill Abbey) до разрушения.

Постепенно архитекторы выработали универсальный подход к неоготическому стилю, в котором начали строить церкви, ратуши, вокзалы и другие общественные здания разного назначения. Появилась неоготика в архитектуре домов английских аристократов. В середине 19 века неоготика была официально признана правительством Англии как национальный стиль. С 1870-х в Англии появились теоретические работы по истории неоготики. В правление королевы Виктории в этом стиле были застроены поселения метрополий и колоний. Были построены неоготические университеты Британии и Америки. После того, как Британский парламент сгорел в пожаре, архитекторами Огастесом Пьюджином и Чарльзом Барри в 1834 году был выстроен Вестминстерский дворец – яркий пример неоготической архитектуры. Архитектурная и строительная школа англичан заняла ведущие позиции в Европе, предлагая использовать новые инженерные достижения в строительстве зданий в неоготическом стиле.

Неоготика в архитектуре Европы и России

Из Англии неоготика попала в Европу. Распространению неоготики в архитектуре во многом способствовали и литературные произведения. Например, Шатобриан писал, что средневековая готика более всего отразила христианскую идею. Виктор Гюго написал роман «Собор Парижской Богоматери», который привлек внимание к готическому искусству. В Европе распространение неоготики в архитектуре началось с Германии. Уставшие от национальных восстаний 1848-1849 гг. немцы хотели вернуться к старине, усматривая в ней большую стабильность. В Германии достраивали Кёльнский собор, восстанавливали развалины Гейдельбергского замка, Рейнской крепости. Из новых строений в стиле неоготики самыми известными являются королевские замки в Швангау (Schwangau). Эти сооружение были созданы членами династии Виттельсбахов (Haus Wittelsbach). Один из замков — Хоэншвангау — был создан Максимилианом II. (1832 -1837 гг.) Здание возведено архитектором Доменико Квальо II (Johann Dominicus Quaglio) на месте развалин старой крепости Шванштайн (12 в.) в окрестностях городка Фюссен (Füssen) около озера Альпзее (Alpsee). До настоящего времени принадлежит членам королевского дома Баварии семье Виттельсбах.

Замок Хоэншвангау (Hohenschwangau) около города Фюссен (Füssen) рядом с озером Альпзее (Alpsee) 1832 -1837 гг.

Замок Нойшванштайн (Schloß Neuschwanstein) построен в честь легендарного рыцаря Лоэнгрина, кумира короля Людвига II (1845–1886 гг.). Замок находится в 1,5 км от замка Хоэншвангау на месте разрушенной древней сторожевой башни. Первый камень основного здания – Паласа – был заложен в 1869 г. Планы и чертежи Нойшванштайна разработали архитекторы Эдуард Ридель и Георг Дольман с участием мюнхенского театрального художника Кристиана Янка. Строительство велось 17 лет.

Замок Нойшванштайн (Schloß Neuschwanstein) недалеко от замка Хоэншвангау 1845–1886 гг.

Во второй половине 18 века неоготика в архитектуре распространяется в России. На российских зодчих оказало большое влияние творчество английских архитекторов. А к 19 веку выделилось два направления неоготики в архитектуре России. Одно из них выразилось в строительстве католических церквей и при этом зодчие воспроизводили формы средневековой архитектуры с большой точностью. В основном это направление было развито в западных областях России, где проживало большинство католиков. Фасады сооружений в стиле новой готики отличались большим разнообразием: встречались однобашенные, двухбашенные фасады и фасады с пинаклями, а также без башен или со шпилями.

Пина́кль (pinacle)— декоративная башенка с остроконечным шпилем

Ярким примером неоготики в архитектуре России является костел Непорочного зачатия девы Марии в Москве (1901-1917 гг. ). Храм представляет собой крестовидную псевдобазилику. Считается, что прообразом фасада костела послужил фасад собора в Вестминстерском аббатстве, а крыша создавалась по подобию Миланского кафедрального собора. Стрельчатые окна украшены витражами.

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Москва. 1901-1917гг. Арх. Ф.И. Богданович.

В неоготическом стиле возводились не только храмовые сооружения для католиков, вторым направлением архитектуры этого стиля стали частные и доходные дома. Отражение возродившейся моды на готику было заметно и в российских имениях: в Гатчине, Павловске, Шувалове. Неоготика в архитектуре доходных домов подчеркивалась роскошными парадными подъездами, стрельчатыми оконными проемами, декорированными фронтонами, шпилями и башнями. Примером может служить «Замок Ричарда Львиное Сердце» (1902-1904 гг.), созданного по заказу киевского промышленника Дмитрия Орлова (в этот период Украина входила в состав Российской Империи).

«Замок Ричарда Львиное Сердце» — здание, созданное под готический английский замок. По проекту Р.Р. Марфельда (1902-1904 гг.)

Особняк З.Г. Морозовой (1893-1898 гг.), арх. Ф.О. Шехтель. В оформлении особняка использованы элементы готической и мавританской архитектуры, что напоминает готические строения Испании.

В каждой стране развивалось собственное направление неоготики в архитектуре. Этот стиль в разных странах отражал местную культуру, исторический опыт общества. Неоготика выражалась либо в копировании элементов известных готических сооружений или их элементов, либо в ее эклектическом проявлении, интерпретирующем средневековые формы, сочетающиеся с другими стилями.

автор текста: Марина Калабухова

Неоготическая архитектура. Необычные места Петергофа.

06 июня 2017 | 22:55| Где это

Неоготика, как архитектурное направление, возникла в Англии в середине XVIII века. В царскую Россию этот стиль пришёл после наполеоновских войн, когда среди аристократии распространилась мода на всё английское. На тот момент основным направлением в отечественной архитектуре была эклектика, то есть смешение всех известных форм. Неоготика же по началу продвигалась императором Николаем I, который активно ей интересовался. В Петербурге зданий в этом стиле не так много, и они хаотично вписаны в архитектурные ансамбли. Корреспондент «Диалога» вместе с историками и краеведами Михаилом Уваровым и Игорем Ивановым из проекта #окологорода отправился в неоготический мир в Петергофе — парк Александрия.

фото: Анастасия Савчук / ИА «Диалог»

Большинству туристов Петергоф известен как музей-заповедник с дворцом и фонтанами. Его строительство началось ещё в XVIII веке при Петре I, а завершилось уже при Екатерине II. Общий городской ансамбль образовывался вокруг главного дворца, и только к XIX веку Петергоф превратился в полноценный с архитектурной точки зрения город. При Николае I город был застроен зданиями в стиле неоготики, однако из-за Великой Отечественной войны большая их часть была разрушена.

«Может возникнуть ощущение, что во времена правления Николая I основным стилем была именно неоготика. Это не совсем верно. В масштабе всей России это всё-таки был так называемый неорусский стиль. Основным примером такого рода здания служит Храм Христа Спасителя в Москве. Получается, что неоготика использовалась исключительно для эстетических нужд элиты, потому что строились в этом стиле в большей степени особняки для высшего света», — рассказал Игорь Иванов.

Парк Александрия назван в честь супруги Николая I Александры Фёдоровны. Для неё он и был устроен. Сейчас вход в парк платный, как и вход в основной дворец «Коттедж», построенный для императорской семьи архитектором Адамом Менеласом. Парк Александрия противопоставлялся парадному дворцовому комплексу, где жить было сложно – неуютно и шумно из-за бурлящей воды. Известно, что для Александры Фёдоровны было важно уединение. Императрица пережила восстание декабристов, когда всей царской семье угрожала опасность, от чего у супруги Николая сильно испортилось здоровье. Император Николай I ласково обращался к супруге «моя птичка». По свидетельствам современников, Николай относился к Александре с заботой, иногда чрезмерно опекая свою хрупкую «белую розу».

Из воспоминаний фрейлины Анны Тютчевой: «Император Николай I питал к своей жене, этому хрупкому, безответственному и изящному созданию, страстное и деспотическое обожание сильной натуры к существу слабому, единственным властителем и законодателем которого он себя чувствует. Для него эта была прелестная птичка, которую он держал взаперти в золотой и украшенной драгоценными каменьями клетке, которую он кормил нектаром и амброзией, убаюкивал мелодиями и ароматами, но крылья которой он без сожаления обрезал бы, если бы она захотела вырваться из золоченых решеток своей клетки».

фото: Анастасия Савчук / ИА «Диалог»

«Коттедж» находится прямо на входе в парк. В его архитектуре можно заметить и следы неоготики, и восточные мотивы. Здесь соседствуют готические башенки и пристроенная восточная беседка, обрамлённая аляповатыми элементами декора. У входа, как ни странно, стоят пальмы.

Внутри царит атмосфера спокойствия и размеренности. В интерьерах присутствует и заявленная ещё снаружи избыточность – всего слишком много, всё пестрит: есть и дерево, и лианы, и огромное количество предметов интерьера. Дом тих и спокоен, внутри царит умиротворение. При этом есть ощущение, что дом Александры Фёдоровны – симуляция идеального дома.

«Николай заводил романы и с другими женщинами. Впрочем, в то время это в какой-то степени даже было нормальным, привычным. Отношения супругов были нейтральными, никто и никому не закатывал сцен. Всё шло своим чередом», — отметил Михаил Уваров.

фото: Анастасия Савчук / ИА «Диалог»

В самом парке можно увидеть небольшой колодец в готическом стиле. В середине главной аллеи стоит ещё один особняк — Фермерский дворец, построенный для императорских детей, вход в который сейчас закрыт. С архитектурной точки зрения он менее напыщенный.

Самое примечательное здание парка – православная церковь в неоготическом стиле.

«Это тоже пример английской неоготики, которая отличается от французской или немецкой лёгкостью и ассиметричностью. Храм является православным, однако в этом стиле обычно строились католические церкви. Можно сделать вывод, что царей не волновали никакие каноны. В каком-то смысле, они строили только так, как было модно в их время, как им нравилось. Себе — английская идиллия, народу — «православие, самодержавие, народность»», — рассказал Михаил.

фото: Анастасия Савчук / ИА «Диалог»

По размерам церковь довольно маленькая для здания этого стиля. «Фасад конструируется из башенок с выступами-кронштейнами, которые в архитектуре католических церквей с какого-то момента стали принимать форму всевозможных существ. Позже появились и изображения лиц чертей, плотно вошедшие в готический стиль. Здесь также присутствует зооморфия. Кронштейны напоминают лебедей. Есть и витраж в виде розы – элемент классических католический церквей», — пояснил Игорь Иванов.

Интересный факт, связанный с этой церковью, описывается в дневнике последнего русского императора Николая II. Когда он был ребёнком, дед Александр II привёл его сюда. Началась страшная гроза, во время которой внутрь помещения залетела шаровая молния, что очень сильно испугало Николая. Он схватился за деда и посмотрел на него. Лицо Александра не выражало абсолютно никаких эмоций. Потом, когда гроза закончилась, дед сказал своему внуку, что, если он собирается стать правителем, ему нужно научиться ничего не боятся. Николай, по его словам, запомнил это на всю жизнь.

У выхода из парка расположен ансамбль императорских конюшен. Самая любопытная часть — центральный манеж, потому что он сильно напоминает церковь. «В этом архитектурном ансамбле фигурирует такой элемент, как базилика, вышедший ещё из романской эпохи. Базилика делится на так называемые нефы, то есть пространства с колоннадой, без которой постройка рухнет. Центральная часть должна быть выше боковых. Здесь она действительно отсылает к церковной архитектуре, но надо напомнить, что это всё-таки конюшни», — заметил Михаил Уваров.

Уехать из Петергофа можно не только на многочисленных маршрутках или автобусах, но и на электричке со станции «Новый Петергоф» по исторической железной дороге. Архитектор вокзала — Николай Бенуа, тот же, что строил и конюшни. В ансамбль вокзала включена многоугольная башня. Эклектика присутствует даже на уровне используемых материалов – в каменном здании есть деревянные вставки. Особенность вокзала — две большие арки, через которые проезжают поезда.

фото: Анастасия Савчук / ИА «Диалог»

«Интересно в здании вокзала то, что он разделён на зоны – есть часть для обычных пассажиров, залы ожидания для более богатых, а в части с башней расположены комнаты и даже спальня для императорской семьи», — рассказал Игорь Иванов. Сейчас, конечно, «сословного» разделения нет, а башня просто закрыта.

Подготовила Ксения Савельева / ИА «Диалог»

Неоготика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Неоготика – архитектурный стиль, появившийся в Англии в 18 веке. Связан с интересом широкой общественности к рыцарской культуре, которая господствовала в Западной Европе с 12 по 16 века.

Отправной точкой для возникновения неоготики стало строительство в поместье Строберри Хилл, недалеко от Лондона, здания, стилизованного под готический замок. Владельцем дома и идейным вдохновителем этого проекта стал писатель-историк Хорас Уоппол, увлеченный средневековой архитектурой. В Британии, где сохранилось множество прекрасных образцов готического стиля, такие здания считались неотъемлемой частью национальной истории и культуры. В связи с этим строительство дома, спроектированного в духе древних соборов и замков, привлекло всеобщее внимание, стало ярким событием культурной жизни того времени и послужило толчком для развития неоготической архитектуры не только в Англии, но и в странах Европы.

Несмотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. Речь шла не о буквальном воспроизведении готической архитектуры, но о копировании шаблонов и форм, с использованием более современных знаний и технологий.

В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков (что было недопустимо в средневековье). К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы.

Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

Расцвет неоготики относится к 19 веку. Архитекторы стремились к созданию необычных, романтических зданий, угождая вкусу публики того времени, вдохновленной средневековой эстетикой. Активно шло строительство как жилых зданий, так и общественных – возводились соборы, правительственные здания, университеты, школы, ратуши, вокзалы. Возвращение к готическому стилю воспринималось как возврат к истокам. Кроме того, неоготика знаменовала отход от ранее популярных стилей, которые черпали вдохновение в классических формах древней Греции и Рима.

Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. Это произошло после того, как Британский парламент сгорел в пожаре 1834 года. Специальная королевская комиссия решила, что дворец требуется отстроить заново, на том же самом месте, при этом новая постройка должна органично вписаться в городской ландшафт исторического центра английской столицы. Комиссия объявила конкурс, на который было подано почти 100 проектов. Лучшим было признано предложение Чарльза Бэрри, который предлагал возвести здание в духе лучших достижений английской готики. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

В середине 19 века кабинет министров Великобритании официально принял неоготику в качестве национального архитектурного стиля. В дальнейшем неоготические идеи творчески восприняли архитекторы Франции, Германии, Австрии, России, а также английских и французских колоний – в связи с этим прекрасные образцы неоготического стиля можно обнаружить и в Новом свете.

Неоготика была признана идеальным стилем для сельской местности: ее сложные и неправильные формы прекрасно вписывались в природный ландшафт. Также новый стиль был популярен для строительства церквей, где активно использовались такие элементы, как ажурные высокие окна, башенки, витражи, стрельчатые арки, шпили.

Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии — Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

В Кардиффе (Англия) были восстановлены замок Кардифф (в центре города) и замок Кох, или Красный замок, который находится в пригороде. В 20 и 21 веке замок Кох несколько раз становился местом действия исторических и сказочных кинофильмов.

Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. Во время строительства венгерского парламента было использовано 40 миллионов кирпичей, 500 тысяч драгоценных камней и 40 килограммов золота.

Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.

Интересный пример российской неоготики середины 19 века — комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе — капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

Русская псевдоготика и европейская неоготика: известные здания России и Европы.

Игривое XVIII столетие — век напудренных париков, розовых мужских чулок и огромных кринолинов — еще не успел подойти к концу, но душам европейской аристократии уже хотелось чего-то другого. Буйного, захватывающего и необычного. Так возник романтизм — стиль «для истинных интеллектуалов», полных сильных страстей и любящих дикую, первозданную красоту. А также древнюю историю, ведь древняя история, как известно, сплошь полна сильными страстями и совершенно лишена скуки. Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой.

Никола Ланкре. Мари Камарго. Ок. 1730. Эрмитаж

Каспар Давид Фридрих. Закат солнца (Братья). 1830–1835. Эрмитаж

Жан Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е. Эрмитаж

Средневековье вдруг стало невероятно популярным: каждый писатель, поэт или художник обязательно создавал что-то эдакое, романтичное, средневековое… Архитекторы не отставали, тем более что пример был перед глазами. Ведь по всей Европе возвышалось множество готических зданий, которые в эпоху классицизма считались старомодными, а теперь вдруг стали образцом для подражания. Тон задавали англичане. Так, в 1740–50-е годы родилась неоготика, а в 1780-х она добралась до Российской империи.

Но у нас не было своих величественных соборов и мрачных замков, на которые могли бы оглядываться русские архитекторы. Лишь множество кирпичных церквей и палат да необыкновенное узорочье московского «нарышкинского барокко». Из этого смешения и появилась русская псевдоготика — удивительная стилизация, совместившая черты обоих архитектурных стилей. Сравним готические здания-ровесники в Европе и России, чтобы лучше почувствовать уникальность русского изобретения.


Царицыно и Строберри-Хилл-Хаус

Дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» начали строить в 1776 году по проекту архитектора Василия Баженова для императрицы Екатерины Великой. Считается, что русская псевдоготика началась именно с этого проекта.

Строберри-Хилл-хаус («Дом на Земляничном холме») — это вилла графа Хораса Уолпола, не просто сына премьер-министра Великобритании, но вдобавок и основателя жанра готического романа. Строительство «замка», придуманного писателем, велось с 1749 года до 1770-х. Жилье Уолпола и его книги надолго задали мировую моду на готику.

Дворцово-парковый ансамбль «Царицыно»

Строберри-Хилл-хаус. Фотография: Chiswick Chap / Wikimedia Commons


Петровский путевой дворец, второй важный образец московской псевдоготики, был также построен по заказу Екатерины Великой. В 1776–1780 годах его возводил Матвей Казаков, который заканчивал Царицыно после Баженова.

Бивер-Касл — с XVI века и до сего дня резиденция герцогов Ратлендов. Старинное здание в конце XVIII века было полностью перестроено в духе модной тогда «кирпичной готики» (в 1801–1832 годах обновлено после пожара). Замок считается одним из лучших образцов этого стиля в эпоху Регентства.

Петровский путевой дворец

Бивер-Касл. Фотография: Craigy / Wikipedia Commons


Придворная Чесменская церковь была заложена в 1777 году по приказу Екатерины II в честь юбилея победы в Чесменском сражении. Архитектором был немец Юрий (Георг Фридрих) Фельтен. Церковь получилась изящной и ни на что не похожей.

Готический домик в Парковом королевстве Дессау-Вёрлиц герцога Ангальт-Дессауского строился в 1773–1813 годах. Само «королевство» — это один из первых английских пейзажных парков не только в Германии, но и вообще в континентальной Европе. Разумеется, он не мог обойтись без павильона в готическом духе, который так понравился ангальтскому герцогу во время визита в Строберри-Хилл-хаус.

Чесменская церковь

Готический дом. Фотография: Heinz Fräßdorf / Wikimedia Commons


Приоратский дворец в Гатчине был построен в 1799 году архитектором Николаем Львовым по заказу императора Павла как резиденция приора Мальтийского ордена, обосновавшегося в России из-за Наполеона. Архитектор в своем проекте ориентировался не на модную тогда стрельчатую готику, а на более скучноватые швейцарские замки и лютеранские кирхи. Неоготических церквей в подобном стиле пока не создавали, в большом количестве они начнут появляться только во 2-й половине XIX века. Приоратский дворец — единственное здание в России, построенное по технологии землебита (из спрессованного суглинка).

Церковь Святого Креста в городе Стейтберг, США, — другое неоготическое здание из землебита. Построенная в 1850–1852 годах на земле легендарного генерала Самтера, она стоит в городе, который был основан в 1783 году в Южной Каролине, одном из самых «аристократических» штатов. Ее автором был известный архитектор Эдвард К. Джонс.

Приоратский дворец

Церковь Святого Креста. Фотография: Pollinator / Wikimedia Commons

Читайте также:

Можайский Никольский собор и Мариахильфкирхе

Никольский собор в Можайском кремле был построен в 1802–1814 годах архитектором Алексеем Бакаревым. Любопытно, что при его постройке в первый ярус церкви были включены старинные крепостные ворота XIV века. Как и в других зданиях русской псевдоготики, в его орнаментах находят загадочные знаки, связываемые с масонством.

Мариахильфкирхе (церковь Марии Помощницы Христиан) в Мюнхене была возведена в 1831–1839 годах. В этот период архитекторы уже устали от романтических готических штампов, перестали читать Вальтера Скотта и принялись копировать средневековые храмы в соседних кварталах, а не английские образцы из альбомов и книг.

Можайский собор. Фотография: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Мариахильфкирхе. Фотография: AHert / Wikimedia Commons


Никольская башня Московского Кремля была построена в 1491 году Пьетро Антонио Солари, однако до 1806 года она имела лишь один нижний четырехугольный ярус. Привычная нам высокая башня в «белых кружевах» кирпичных узоров была надстроена швейцарцем Луиджи Руской. Любопытно, что в своем проекте он следует примеру московских, а не западных архитекторов. После пожара 1812 года восстановлением башни занимался Осип Бове.

Капелла Блаженной Брониславы в Кракове была построена в 1856–1861 годах по проекту Феликса Ксенжарского. Прежде там находилось средневековое здание, которое было разрушено австрийцами. Снос вызвал большое возмущение, и капеллу пришлось строить заново — на сей раз уже внутри фортификационных линий. В итоге она оказалась встроенной в стену. В эти десятилетия XIX века уже возник историзм, порой с дотошным копированием старинных зданий, и эта неоготическая капелла вполне в духе времени.

Никольская башня. Фотография: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Капелла Святой Брониславы. Фотография: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons


Храм Святого Александра Невского («Капелла») в парке Александрия, Петергоф, строился в 1831–1833 годах по заказу Николая I по проекту Карла Шинкеля под присмотром Адама Менеласа. Это здание — уже не узорчатая русская псевдоготика, а настоящая европейская неоготика. Ведь его возводили для образованной немецкой принцессы, императрицы Александры Федоровны, которая обожала Средневековье и даже отделала в этом стиле свои дворцовые покои.

Вестминстерский дворец, в прошлом — резиденция английских королей, а ныне британского парламента, построен на остатках средневекового здания, сгоревшего в 1834 году. Нынешний дворец, созданный архитекторами Чарльзом Бэрри и Огастесом Пьюджином, — это неоготическое упражнение на историческую тему, хотя и чрезвычайно удачное.

Капелла в Петергофе

Вестминстерский дворец. Фотография: Clpo13 / Wikimedia Commons


Муромцево и Нойшванштайн

Усадьба Храповицкого в Муромцево, Владимирская область, — поместье, на территории которого в 1884–1889 годах архитектором Петром Бойцовым был построен настоящий неоготический замок, каких тогда много возводилось по всей Европе. В наши дни роскошная усадьба оказалась в руинах. Недавно она была передана Владимиро-Суздальскому заповеднику, который планирует ее реконструкцию.

Замок Нойшванштайн («Новый лебединый утес»), пожалуй, самая знаменитая крепость неоготики. Она даже вдохновила Диснея на свою заставку. Строил ее в 1869–1886 годах архитектор Кристиан Жанк для безумного баварского короля Людвига II, который мечтал о «сказочном дворце». При всей своей сказочности замок имеет многие реальные архитектурные прототипы.

Муромцево

Нойшванштайн. Фотография: Cezary Piwowarski / Wikimedia Commons


Особняк Морозовой и Дом Асторов

Особняк Зинаиды Морозовой на улице Спиридоновка в Москве — один из самых знаменитых домов архитектора Федора Шехтеля. Он был построен в 1893–1898 годах для супруги миллионера Саввы Морозова и, несмотря на очевидные приметы готического стиля, например стрельчатые окна, уже имеет несомненный привкус царящего вокруг модерна.

Дом Асторов (он же Two Temple Place) — это лондонский особняк, построенный Джоном Лафборо Пирсоном для миллионера Уильяма Уолдорфа Астора. Здесь находились и жилые помещения, и конторы. Архитектор взял за образец дома периода королевы Елизаветы Тюдор, однако получилось типичное «богатое» жилье конца XIX — начала XX века, с избыточным декором. Сегодня в его стенах размещается художественная галерея

Особняк Морозовой

Дом Асторов. Фотография: Paul Farmer / Wikimedia Commons


Здание Театрального музея имени Бахрушина было воздвигнуто по заказу основателя музея в 1896 годах по проекту архитектора Карла Гиппиуса. Фасады здания, вдохновленные образцами английской готики, также напоминают и московские проекты XVIII века. Как и в особняке Шехтеля, ощущается и царящий вокруг модерн с его плавными линиями.

Палаццо Дженовезе (Дворец семьи Дженовезе) на Гран-канале в Венеции было построено в 1892 году по проекту архитектора Эдоардо Тригоми Маттеи. По сути, это пример поздней неоготики XIX века, но автор так тщательно следует историческим образцам, что палаццо совсем не выделяется на фоне средневековой венецианской застройки. Кстати, готика в столь южных широтах внезапно оказывается какой-то «мавританской», недаром есть теория, что крестоносцы подсмотрели многие ее элементы в арабских странах.

Музей Бахрушина. Фотография: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Палаццо Дженовезе. Фотография: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

Архитектурный стиль: Готика и неоготика

Стиль архитектуры готика и неоготика угадывается сразу уже во внешнем обличье загородного дома – его трудно спутать с каким-либо другим. Абсолютная ясность первого этажа с его четкими пропорциями и резкий контраст второго этажа (мансарды) – с устремленными вверх шпилями, пинаклями (башенками) с остроконечными фиалами и вимпергами, балконами и террасами.

Готика возвращает нас во времена рыцарей, а современные дома в этом стиле становятся своего рода замками и дворцами. Только не мрачными и мистическими, а вполне себе уютными и добрыми, помогая окунуться в атмосферу сказки. Архитектурный стиль неоготика на практике мало чем отличается от классической готики – архитекторы и дизайнеры просто привнесли в него отдельные современные элементы.

Основные черты проектов домов в стиле готика и неоготика

Легкая узнаваемость стилистики обусловлена тем, что в его основе лежат определенные принципы, которые характерны для зданий, выполненных в готике и неоготике:

  • Придание некоего романтизма окружающему пространству. В первую очередь этому способствуют многочисленные башенки, расположенные ассиметрично и на разном уровне. Остроконечные арки, шпили и фиалы устремляют все здание ввысь, придавая ему соответствующую динамику.
  • Правильная организация света. Все ключевые элементы здания должны участвовать в создании особого светового оформления. Витражные окна по-особому преломляют солнечные лучи, играя бликами. Ажурные своды необычайно красиво играют световыми образами, создавая непередаваемую атмосферу.
  • Вертикальная направленность всего здания. Каркасная система загородного дома, выполненного в готическом или неоготическом стиле, базируется на высоких сводах и арочных конструкциях, аркбутанах (наружные полуарки) и контрфорсах.

Для завершения готического образа своего дома нужно обязательно озаботиться созданием соответствующего ландшафтного дизайна. Брусчатка, калитка, растительность – эти и другие элементы создаются в особом стиле, прочувствовать который сможет только творческий человек, являющийся «по совместительству» опытным дизайнером с соответствующим багажом знаний. Специалисты компании «BRAER СТРОЙ» с удовольствием реализует проект по созданию с нуля загородного дома в готическом (неоготическом) стиле. Мы поможем воссоздать на вашем участке атмосферу средневековой романтики, не лишенную современного комфорта и функциональности.

Готический интерьер вашего загородного дома

Готика и неоготика позволяют в полной мере проявить все свои знания и умения профессиональным архитекторам и дизайнерам. Высокие потолки, острые своды, использование лепнины и резьбы – здесь огромное пространство для творчества. Тем не менее нужно придерживаться и определенных правил:

  • В качестве материалов отделки приветствуется натуральное дерево темных пород, камень, бархатные и парчовые ткани.
  • Предпочтительная цветовая гамма – так называемые «благородные» оттенки. Сочетание белого, коричневого, синего и красного, а также его разновидностей (пурпурный, розовый) помогают создать необходимый контраст.
  • Окна – обязательно устремлены верх и оформлены витражами.
  • В отделке полов и потолков рекомендуется использовать каменные и деревянные элементы.
  • Естественный свет разбавляется грамотно распределенными бра, канделябрами и «тяжелыми» люстрами.

С одной стороны, возведение дома в готическом или неоготическом стиле – это довольно сложный (пусть и интересный) проект. С другой стороны, став владельцем такого жилья, вы больше просто не захотите жить в другой атмосфере.

Наша команда опытных архитекторов, дизайнеров, инженеров и строителей сделает все необходимое, чтобы после окончания проекта вы еще долгое время испытывали восторг и воодушевление от своего нового загородного дома в стиле готика или неоготика. «BRAER СТРОЙ» всегда фокусируется на интересах заказчика, предлагая действительно индивидуальный сервис в полном понимании этого слова. Наших клиентов ждут лучшие дизайнерские, архитектурные и инженерные решения, качественные и безопасные строительные материалы, тотальный контроль качества выполняемых работ и полное соблюдение всех договоренностей.

от неоготических соборов до средневекового города – Москва 24, 10.08.2015

Фото: m24.ru/ Михаил Сипко

Архитектура Москвы не очень похожа ни на древние города Европы, ни тем более на азиатские столицы. Гуляя по центральным улицам столицы, сразу понимаешь, где находишься – настолько уникально сочетание архитектурных стилей, характерное для белокаменной. Мегаполис принято относить к городам с преимущественно европейской застройкой, но собственно западно-европейских по стилю зданий у нас совсем немного.

Вместе со специалистами туристического метапоиска momondo мы подобрали наиболее яркие образцы такой архитектуры.

Неоготика

Фото: ТАСС/Валерий Шарифулин

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии
Это самый большой католический собор в России, построенный к 1911 году. Здесь ежедневно проходят богослужения на русском, французском, английском, польском, латинском и других европейских языках. Кроме того, в нем можно послушать органные концерты.

Напротив входа в собор есть жилой дом, в котором последние годы жил Владимир Высоцкий.

Адрес: ул. М. Грузинская, 27/13 (метро Улица 1905 года, Белорусская, Краснопресненская)

Англиканская церковь Святого Андрея

Фото: wikipedia.org/ smallbones

Еще одно европейское религиозное сооружение в Москве – церковь Святого Андрея, одна из двух англиканских церквей России (вторая находится в Санкт-Петербурге). Она была построена в конце 19 века по инициативе Британской общины. Во время Октябрьской революции на башне Англиканской церкви большевики установили пулемет и с помощью него оттесняли царские войска, а в советское время в здании церкви находилась студия грамзаписи «Мелодия».

Сегодня здесь регулярно проходят религиозные службы, встречи и дискуссии.

Адрес: пер. Вознесенский, д. 8 (метро Охотный ряд)

ЦУМ

Фото: ТАСС/ Александра Краснова

Современное здания ЦУМа (Тогда он назывался магазином «Мюръ и Мерилизъ») было построено в 1908 году в стиле английской неоготики с элементами модерна. При строительстве чуть ли не впервые в России использовался железобетон, а металлические конструкции были выполнены по проекту известного инженера Владимира Шухова, автора проекта возведения одноименной башни.

Адрес: ул. Петровка, д. 2 (метро Кузнецкий мост)

Петровский путевой дворец

Фото: m24.ru/ Александр Авилов

Этот образец неоготической архитектуры был возведен в 1776-1780-ых годах по указу императрицы Екатерины в честь победы в Русско-турецкой войне. Он предназначался для отдыха знати во время путешествия из Петербурга в Москву. В 1812 году именно здесь Наполеон некоторое время держал ставку и наблюдал за полыхающей Москвой. В настоящее время Дворец является Домом приемов правительства города и принимает экскурсионные группы по предварительной записи.

Адрес: Ленинградский проспект, д. 40 (метро Динамо)

Классицизм/Неоклассицизм

Дом Гавриила Тарасова

Фото: um.mos.ru/ Александр Иванов

На пересечении Большого Патриаршего переулка и Спиридоновки располагается здание, вобравшее в себя элементы сразу двух европейских зданий: по стилю особняк напоминает дворец Тьене в итальянском городе Виченце, а по пропорциям – дворец Дожей в Венеции. Сейчас в этом здании находится Институт Африки РАН.
Адрес: ул. Спиридоновка, д. 30 (метро Баррикадная)

Дом Пашкова

Фото: m24.ru/ Михаил Сипко

Одно из самых красивых зданий Москвы – Дом Пашкова – было построено в середине XVIII века напротив Боровицкого холма, на котором стоит Кремль. У дома два главных фасада: внешний смотрит на Кремлевские стены и украшен в дворцовом, торжественном стиле, а внутренний имеет более скромный, усадебный вид. В центральном корпусе здания с двух сторон выдвигаются портики и цилиндрический бельведер, что во многом определяет принадлежность дома к классицизму.

Сегодня в доме проходят различные выставки. Кстати, именно это здания считается местом встречи Воланда, Азазелло и Левия Матвея в романе «Мастер и Маргарита».

Впрочем, авторство постройки приписывают русскому гению классицизма Баженову, поэтому говорить об исключительно западно-европейском характере и облике дома до конца все же не стоит.

Адрес: ул. Воздвиженка, д. 3/5, стр. 1 (метро Боровицкая)

Юшков дом

Фото: wikimedia.org/ Vladimir OKC

Еще один яркий памятник в стиле классицизма в Москве – Юшков дом. Он знаменит своей угловой полуротондой с ионической колоннадой, которая впоследствии копировалась в других столичных архитектурных проектах. Считается, что в доме проходили собрания масонской ложи, и ротонда служила местом проведения их тайных ритуалов. Позднее здесь устраивались выставки художников-передвижников, а ныне находится Российская академия живописи, ваяния и зодчества.
Адрес: ул. Мясницкая, д. 21 (метро Чистые пруды)

Западный модерн

Дом в стиле Гауди

Фото: wikipedia. org/ NVO

С учетом любви россиян к Испании (по данным momondo, эта страна входит в топ-5 самых популярных туристических направлений), москвичам будет интересно посмотреть на красочный дом стиле Гауди, который находится в Сеченовском переулке и хорошо просматривается с Остроженки. Архитектура этого жилого дома, известного также как «Доходный дом Лоськова», напоминает творения гениального Гауди в Барселоне.

Адрес: пер. Мансуровский, д. 4/1 (метро Парк Культуры)

Особняк Арсения Морозова

Фото: wikipedia.org/Shakko

Купец Арсений Морозов в первой половине XIX века долгое время путешествовал по Испании и Португалии и настолько вдохновился дворцом Пена в португальском городе Синтра, что решил построить похожий дом в Москве на улице Воздвиженка.

Ссылки по теме

Особняк Морозова, отделанный в неомавританском стиле, часто называют слишком вычурным, а его мать отреагировала на архитектурную причуду сына фразой: «Раньше только я знала, какой ты дурак, а теперь вся Москва об этом знать будет».

Сегодня в этом здании располагается Дом приемов Правительства РФ.

Адрес: ул. Воздвиженка, д. 16/1 (метро Арбатская)

Средневековый город

Фото: vk.com/ stroyka

Отдельно стоит рассказать о европейском городе-призраке Piligrim Porto, застывшем в 18 веке. Его построили специально для съемок фильма «Записки экспедитора тайной канцелярии», а теперь декорации служат образцом европейского города позднего Средневековья.

Здесь вам удастся побывать в кабаке и католической церкви, посмотреть на гильотину и виселицу и прогуляться по узким средневековым улочкам. Несмотря на то, что все здания – это декорации, атмосфера средневекового города ощущается в Piligrim Porto даже ярче, чем в старой части Москвы, где все дома настоящие.

Адрес: Московская область, пос. Фирсановка (недалеко от Химок)

KAN-therm Hungary и неоготическая архитектура

В связи с динамичным развитием KAN Group в Центральной и Южной Европе, на территории Венгрии была создана компания KAN-therm Hungary Kft, которая заботится об эффективном и профессиональном обслуживании клиентов не только из Венгрии, но также из Центральной и Южной Европы, в том числе Боснии, Болгарии, Хорватии, Чешской Республики, Косово, Македонии, Румынии, Сербии, Словакии и Словении. Больше информации об отделах и представительствах компании KAN Вы найдете на нашем веб-сайте www.kan-therm.com.

 

Наше присутствие на этом рынке заметно, в частности, на объектах, которые делают ставку на качество и надежность, то есть на системы KAN-therm. Один из них — здание парламента в Венгрии, где располагается венгерское правительство.

 

 

Момент объединения
 

Когда в 1873 году Буда, Обуда и Пешт объединились в один город – нынешнюю столицу Венгрии – было решено возвести здание, которое подчеркнуло бы этот особый момент, и в то же время стало бы знаковым зданием для венгерских властей. Создание проекта и строительство самого важного здания в государстве заняло у архитектора Имре Штейндля 20 лет. Окончательно работы были завершены в 1902 году.
 

Звезда архитектуры
 

Живописно расположенное над самым Дунаем здание создает впечатление, что оно поднимается из воды. Очарование этого места подчеркивается кружевным фасадом с густым переплетением, удвоенным водной гладью и искусно украшенным художественными элементами, от которых трудно отвести взгляд. 

 

План здания Парламента основан на симметрии крыльев, в которых прежде располагались палаты Сейма и Сената. Центральная часть здания представляет собой огромный купол, украшенный 16 статуями венгерских правителей. С 1945 года одно из крыльев здания служит в качестве местонахождения парламента, второе предоставлено для экскурсий. Посетители собственными глазами могут увидеть, как выглядят впечатляющие интерьеры венгерского памятника архитектуры.

 

 

Цифры впечатляют

 

О монументальном характере венгерского памятника архитектуры свидетельствуют прежде всего цифры: второе по величине здание Венгрии насчитывает площадь 18 тысяч квадратных метров, 473 тысячи кубических метров пространства, 268 метров в длину и 123 метра в ширину. В здании находится 691 помещение (200 из них — офисы), 29 лестничных клеток, 27 входов, 13 лифтов и 10 внутренних дворов. Высота купола в центральной части здания 96 метров. Удивительно смотрятся более 200 скульптур, украшающих внутренние и внешние стены здания. Для постройки здания израсходовано около 40 миллионов кирпичей и более 40 кг 22- и 23-каратового золота. 

 

Путь к обновлению

 

Для того, чтобы вернуть зданию давнее великолепие, практически без перерыва на его территории ведутся реставрационные работы – объект так велик и изобилует деталями, что с 1988 года очередные его фрагменты все еще модернизируются. Реконструкция включает в себя не только замену обветшалой кладки на камень лучшего качества, устойчивый как к атмосферным факторам, так и к городскому смогу. В последние годы модернизированы были и внутренние помещения и отопительные системы, благодаря чему заседать в неоготическом объекте и посещать его во время экскурсий стало еще комфортнее.

 

 

Реконструкция исторического интерьера

 

Замена отопления была непростой задачей, потому что, как и в случае обновления каждого исторического здания, нужно быть особенно осторожным. Историческое место требовало применения безаварийных систем, которые на долгие годы устранили бы необходимость ремонтов. Выбор пал на систему KAN-therm.
 

– Достоинством  систем KAN-therm является их безаварийность и универсальность, – говорит Иван Любич, директор по Южным рынкам. – Их можно применять как в новопостроенных зданиях, так и в исторических объектах, а также в общественных зданиях, в которых модернизация требует особого внимания.
 

В таких местах к установкам предъявляются высокие требования, которые зависят от конструкции и примененной технологии строительства, а также характера архитектурных элементов и назначения данного объекта. Также учитываются правила противопожарной безопасности или исторический характер здания.

 

 

Инновации в паре с эстетикой

 

– В здании венгерского Парламента мы применили установку напольного отопления и охлаждения, подчеркивая высокий стандарт реализации – пояснил Иван Любич – Благодаря возможности адаптации системы KAN-therm к специфике объекта, его площади и объему, в помещениях поддерживается оптимальная температура, идеальная как для людей, так и для исторических архитектурных украшений и хранящихся в залах экспонатов.

 

Важным элементом примененных установок является их незаметность – нужно было позаботиться о применении такого решения, которое не повлияет на эстетические достоинства исторических интерьеров. Их очарование притягивает в Будапешт множество туристов, которые не представляют себе экскурсии по городу без посещения здания венгерского Парламента. Стоит также запланировать время, чтобы полюбоваться зданием ночью, когда идеально подобранное освещение выхватывает из темноты каждый элемент фасада – вероятно, нет в мире более красивого вида, чем вечерняя иллюминация этого венгерского исторического объекта.

 

 

Поделиться

 


Ещё по теме:


 

 

 

готического возрождения | архитектурный стиль

Готическое возрождение , архитектурный стиль, вдохновленный средневековой архитектурой и конкурирующий с неоклассическим возрождением в Соединенных Штатах и ​​Великобритании. На континенте можно найти лишь единичные образцы этого стиля.

Знать об архитектуре готических возрожденцев, таких как сэр Джордж Гилберт Скотт и Уильям Бекфорд, а также о влиянии готического возрождения в обществе

Обзор архитектуры готического возрождения сэра Джорджа Гилберта Скотта и Джеймса Вятта, последний из которых спроектировал аббатство Фонтхилл для Уильяма Бекфорда.

© Открытый университет (издательский партнер Britannica) Посмотреть все видео к этой статье

Самым ранним задокументированным примером возрождения использования готических архитектурных элементов является Strawberry Hill, дом английского писателя Горация Уолпола. Как и во многих зданиях раннего готического возрождения, готика здесь использовалась из-за ее живописных и романтических качеств, без учета ее структурных возможностей или первоначальной функции. Еще одним ранним примером тенденции к орнаменту и декору было аббатство Фонтхилл, спроектированное Джеймсом Уайеттом, загородный дом с башней высотой 270 футов (82 метра).Ничто не могло более четко проиллюстрировать непрактичность использования и романтические ассоциации со средневековой жизнью.

Подробнее по этой теме

Западная архитектура: готическое возрождение, ок. 1730 – ок. 1930

Архитектурное движение, которое чаще всего ассоциируется с романтизмом, — это готическое возрождение , термин, впервые использованный в Англии …

Самые ранние проявления интереса к средневековой эпохе были в частной собственности, но к 1820-м годам общественные здания в Англии также проектировались в готическом стиле.Пожалуй, нет более известного примера, чем новое здание парламента (1840 г.), спроектированное сэром Чарльзом Барри и A.W.N. Пугин. В этом большом скоплении зданий беспорядочная живописность раннего возрождения сменилась более сознательной адаптацией средневекового английского стиля. Другие постройки, построенные примерно в середине века, соответствовали этому основному образцу. Позже стремление к более элегантным и роскошным достопримечательностям привело к последнему расцвету стиля.

Здания парламента и Биг Бен, Лондон.

© Alex Yeung / Fotolia

В США стиль также можно разделить на две фазы. Примером первой из них, богатой, но относительно ненаучной, является Троицкая церковь Ричарда Апджона (Нью-Йорк, 1840 г.). Этот стиль, как и в Англии, был популярен среди богатых в своих загородных поместьях. Более поздний стиль, более правильный с археологической точки зрения, вдохновил такие сооружения, как собор Св. Патрика в Ренвике (Нью-Йорк, 1859–1879 гг.), И должен был доминировать в общественных зданиях.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Было несколько причин для изменения направления от неоклассицизма к готическому возрождению, но три из них выделяются как, безусловно, самые важные. Первым, вызванным всеобщей романтической революцией, был литературный интерес к средневековью, породивший готические сказки и романсы. Устанавливая свои рассказы в средневековье, такие авторы, как Уолпол и особенно сэр Вальтер Скотт, помогли вызвать чувство ностальгии и вкус по этому периоду. Еще одним проявлением этого духа были развалины средневековых замков и аббатств, изображенные на пейзажных картинах.Вторым было сочинение теоретиков архитектуры, которые в рамках церковной реформы были заинтересованы в перенесении литургического значения готической архитектуры в свое время. Третьим, усилившим этот религиозный и моральный импульс, были труды Джона Раскина, чьи Семь архитектурных светильников (1849 г.) и Камни Венеции (1853 г.) были широко прочитаны и уважаемы. Раскин заявил, что качество средневекового мастерства отражает морально превосходящий образ жизни средневекового мира и призвал вернуться к условиям, действовавшим в более ранний период.

Труды французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка вдохновили на поддержку движения готического возрождения. Его собственная работа, однако, часто была слабой готикой, а его реставрации часто были причудливыми.

Готическое возрождение должно было оставаться одним из самых мощных и долгоживущих стилей возрождения XIX века. Хотя он начал терять силу после третьей четверти XIX века, такие здания, как церкви и высшие учебные заведения, строились в готическом стиле в Англии и Соединенных Штатах вплоть до 20 века.Только когда появились новые материалы и забота о функционализме, готическое возрождение исчезло.

Чикаго: Башня Трибьюна

Башня Трибьюна (1925 г.), Чикаго, образец архитектуры готического возрождения.

© Lucas Photo / Shutterstock.com

Стиль готического возрождения 1830–1860 гг.

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Карпентерский готический стиль — это отличительная вариация стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является заостренная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. В церквях в стиле готического возрождения могут быть не только остроконечные арочные окна и портики, но и часто встречаются нормандские замковые башни с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения высокого стиля и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали. В более распространенных местных зданиях может быть только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фронтон с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в первую очередь для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

  1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бордюры)
  3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные коронки (фронтонные или капельные) над окнами и дверьми
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
  8. Строения плотницкой готики имеют отличительную вертикальную обшивку доской и обрешеткой.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Возрождение готики | Безграничная история искусства

Готическое возрождение

Готическое возрождение было архитектурным движением, начавшимся в Англии в 1740-х годах, которое стремилось возродить средневековые формы.

Цели обучения

Обобщение архитектуры готического возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Также называемое викторианской готикой и неоготикой, готическое возрождение стремилось возродить средневековые формы, так же как неоклассический стиль стремился возродить произведения классической античности.
  • Возрождение готики происходило по мере развития индустриализации, отчасти потому, что была реакция против использования машин и фабричного производства.
  • В то время как неоклассический стиль 18 века ассоциировался с «радикальными» и либеральными взглядами, готическое возрождение ассоциировалось с «традиционными» чувствами, такими как консерватизм и монархия. Для стиля готического возрождения характерны каменные и кирпичные постройки, многие из которых носят религиозный характер, а также тяжелая отделка, остроконечные арки, крутые фронтоны и большие окна.
  • Коттеджи в стиле готики и небольшие здания, названные «плотницкой готикой», также стали популярными.
  • А. В. Пугин был выдающимся архитектором, дизайнером, художником, критиком, работавшим в стиле готического возрождения.
Ключевые термины
  • средневековье : Обычай или вера из средневековья.
  • фронтон : Треугольная область внешней стены, примыкающая к двум пересекающимся наклонным крышам.
  • узор : Прутки или ребра, обычно из камня, дерева или другого материала, которые разделяют проем или выступают напротив двери или стены в качестве декоративного элемента.

Готическое возрождение было главным образом архитектурным движением, начавшимся в 1740-х годах в Англии. Также называемый викторианской готикой и неоготикой, этот стиль стремился возродить средневековые формы, так же как неоклассический стиль стремился возродить произведения классической античности. В течение 18 века руины средневековой готической архитектуры начали получать новую оценку после того, как были относительно отклонены в общей истории архитектуры. Некоторые критики считают, что это была своего рода ностальгия по заколдованному, менее рациональному миру, которая была связана с предполагаемыми суевериями средневекового католицизма.

В Англии, центре возрождения готики, движение было переплетено с философскими тенденциями, связанными с возрождением христианских традиций в ответ на рост религиозного нонконформизма. В конечном итоге готический стиль получил распространение в третьей четверти XIX века. В то время как неоклассический стиль 18 века ассоциировался с «радикальными» и либеральными взглядами, готическое возрождение ассоциировалось с «традиционными» чувствами, такими как консерватизм и монархия.По мере того, как индустриализация прогрессировала, росла реакция против использования машин и фабричного производства. Сторонники средневековья критиковали индустриальное общество, считая доиндустриальную модель золотым веком.

Параллельно с расцветом неоготических стилей в Англии XIX века интерес быстро распространился на Европу, Австралию, Южную Африку и Америку. Действительно, количество построек в стиле готического возрождения и плотницкой готики, построенных в XIX и XX веках, может превышать количество аутентичных готических построек, построенных в первоначальную эпоху готики.Для стиля готического возрождения характерны каменные и кирпичные конструкции, многие из которых носят религиозный характер, а также тяжелая отделка. Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка. Колонны, поддерживающие арки, в готических зданиях меньше по размеру и доходят до крыши, где они становятся частью свода. В своде заостренную арку можно увидеть в трех измерениях, где ребристый свод встречается в центре потолка каждого пролета.Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Тонкие колонны и более легкие системы опоры позволили увеличить окна и больше света в готических структурах. Окна, узор, резьба и ребра составляют ошеломляющее украшение, где почти каждая поверхность украшена множеством форм и узоров. Коттеджи в стиле готики и небольшие здания также стали популярными и называются «плотницкой готикой». Эти структуры характеризуются использованием готических элементов, таких как заостренные арки и крутые фронтоны.

А. В. Пугин — выдающийся архитектор, дизайнер, художник и критик, принимавший активное участие в готическом возрождении. Высота его работ видна в дизайне интерьера Вестминстерского дворца. Пугин спроектировал множество церквей в Англии во время своей карьеры и опубликовал серию томов архитектурных чертежей под названием Примеры готической архитектуры и Образцы готической архитектуры , которые остались в печати и были стандартами для готического возрождения на следующее столетие.

Внешний вид Вестминстерского дворца : А. В. Н. Пугин спроектировал Вестминстерский дворец и был архитектором, дизайнером, художником и критиком, глубоко вовлеченным в готическое возрождение.

Готическое возрождение поддерживалось средневековьем, корни которого уходили в антикварные заботы о пережитках (обычаи, продолжающиеся с более ранних времен) и курьезах (уникальные или необычные предметы). По мере развития индустриализации возникла реакция против машинного производства и фабрик.Сторонники живописного, такие как Томас Карлайл и Август Пугин, критически относились к индустриальному обществу и изображали доиндустриальное средневековое общество как золотой век. Для Пугина готическая архитектура была наполнена христианскими ценностями, которые были вытеснены классицизмом и разрушались индустриализацией.

Готика

01 января 2017

Стиль, широко распространенный в Европе в средние века, и когда он возродился между 18 и 19 веками, он стал соперником классической архитектуры.

Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 г. (Генри Йевеле) Эдвин Смит / RIBA Collections

Связанная со средневековьем в Европе и продолжавшаяся до начала 17 века, готика представляет собой архитектуру заостренной арки, ребристого свода, аркбутана, оконного орнамента, башен и шпилей. Стены сводятся к минимуму за счет больших аркад и делается упор на вертикальность. Готика чаще всего использовалась в церковной архитектуре в этот период, но также и в университетской архитектуре, особенно в Оксфорде и Кембридже.

Готическое возрождение / неоготика

Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии, чтобы возродить готические формы, в основном во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века. Примеры конца 18-го века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, что сделало стиль модным.

В 19 веке его главным поборником был Август Уэлби Нортмор Пугин, который, среди прочих, придерживался гораздо более научного подхода к возрождению стилей прошлого.Это в конечном итоге привело к амбициозной программе строительства церкви в викторианском стиле, которую обслуживали архитекторы, погруженные в этот стиль. Возрождение длилось до 1870-х годов, когда возникли другие исторические возрождения.

На что обратить внимание в готическом здании

  • Остроконечные арки и / или окна
  • Необычный внешний вид
  • Вертикальный упор
  • Разнообразие материалов
  • Насыщенные цвета и декор

Статья Сюзанны Уотерс

Британская архитектурная библиотека, RIBA

Strawberry Hill, Twickenham, Лондон, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол) Коллекции RIBA Церковь Святой Марии, Стадли-Рояль, Северный Йоркшир, 1880 г. (Уильям Берджес) Коллекции RIBA Римско-католическая церковь Святого Джайлса, Чидл, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор) Пугин) Эдвин Смит / RIBA Collections

Узнать больше

Посмотрите другие изображения Gothic / Gothic Revival / Неоготика архитектуры из коллекции RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

  1. Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 год (Генри Йевеле), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26838
  2. Strawberry Hill, Twickenham, Лондон: Длинная галерея с готическим веерообразным потолком, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол), коллекции RIBA RIBA15705
  3. Церковь Святой Марии, Стадли-Роял, Северный Йоркшир: богато украшенный сводчатый алтарь и хор, 1880 г. (Уильям Берджес), RIBA Collections RIBA4011
  4. Римско-католическая церковь Св. Джайлса, Чидл: взгляд на алтарь и неф с южного прохода, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор Пугин), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26943

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA.Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Откройте для себя и приобретите больше изображений на RIBApix.

Как готическая архитектура захватила кампус Американского колледжа

Башня Харкнесса в кампусе Йельского университета (Авинаш Годбол / Flickr)

Кампус Йельского университета, 1921 год. Полночь.

Возможно, это самая важная работа в вашей карьере. Вы, успешный архитектор, были выбраны богатым спонсором для строительства новой башни здесь, в кампусе вашей альма-матер, в Йельском университете.Башня в готическом стиле, названная «Харкнесс», должна выглядеть архаичной, вневременной. Его высота составляет 216 футов, это один фут на каждый год с момента основания Йельского университета. Вы могли бы заниматься историей строительства … за исключением того, что башня не выглядит достаточно старой.

Итак, вы — предположительно в длинной накидке, с высоким воротником и цилиндром — пробираетесь на стройку. Вы вытаскиваете фляжку из складок одежды, откупориваете ее — и поливаете кислотой новый гранит.

Камень стирается, видны оспины, возраст .

Вы сделали это. Ты гений.

***

Мы знаем, как должны выглядеть элитные американские колледжи. Высокие готические башни, георгианские углы и радиусы, а также несколько массивных новых склонов модернизма времен холодной войны: это коллаж, узнаваемый как «колледж».

Радуга над часовней Принстонского университета. Часовня — последнее готическое сооружение, построенное на территории кампуса в 20 веке. (Flickr / schizoform)

Но американские школы не всегда так смотрели. Немногим более века назад «старый колледж» не имел особого достоинства, да и то, что ему соответствовала старая архитектура, не имело особого значения.Но сочетание сил — некоторых культурных, некоторых экономических — изменило облик американских институтов и заставило современный университетский городок принять его современный облик и мифологию.

Как это случилось? Кто был виноват? И попадал ли когда-нибудь геометр в плащ сильнодействующей соляной кислоты на здание торговой марки в Нью-Хейвене?

В 1888 году, по словам историка Джона Телина, администраторы Колледжа Уильяма и Мэри предстали перед законодательным собранием штата Вирджиния с просьбой о более стабильном источнике финансирования.Они утверждали, что долгая история колледжа принесла ему помощь в бедные времена. Колледж был старше нации: конечно, это что-то значило.

Нет. Генеральная ассамблея штата не обратила внимания на призыв колледжа и вместо этого выбрала его ежегодно субсидировать.

Почему они не позаботились о более долгосрочном финансировании школы? Потому что для государства Колледж был не столько историческим сокровищем, сколько инструментом, который мог предоставить очень специфические услуги. Как пишет Телин, главная цель Ассамблеи заключалась в «обучении когорты белых школьных учителей-мужчин для работы в формирующейся государственной школьной системе штата».

Может быть, это не показательная история: законодательные органы штатов по-прежнему слишком мало финансируют школы и на ежегодной основе. Однако полвека спустя колледжи поставят перед донорами и будущими студентами свою долгую историю, глубокие традиции и историческое значение. Старый университет был патриотичным: как пишет Телин: «Наша старейшая корпорация… это Гарвардский колледж, а не коммерческое предприятие».

The Wren Building на территории кампуса Уильяма и Мэри, здание совсем не в готическом стиле (Flickr / Lane 4 Imaging)

Что касается патриотической привлекательности Уильяма и Мэри, возможно, она появилась на год или два раньше.Телин прослеживает зарождение патриотических чувств к столетнему юбилею Америки в 1876 году и последовавший за ним шквал столетних годовщин. Столетие инаугурации Джорджа Вашингтона в 1889 году, в частности, стимулировало формирование «Дочерей американской революции». Число ее членов резко возросло в 1890-х годах, и она во многом способствовала признанию народом патриотизма и истории.

Так стали ценить «старое». Но почему готика?

Оксфордский университет (Марио Санчес Прада / Flickr)

Американские университеты всегда ценили влияние Оксфорда и Кембриджа.Колледжи, которые впоследствии стали Лигой плюща, должны были моделировать оксбриджский идеал строительства колледжа вокруг четырехугольника. Однако на практике американские колледжи 18 века были совсем другими. Они были более преданы науке, чем их британские собратья. Их отключили от университета. И они были беднее: часто им не хватало денег, чтобы построить кольцо зданий вокруг своего квадроцикла.

В 19 веке колледжи строили новые здания, часто без центрального плана.Выпускник или его родители могли дать деньги на строительство нового научного здания или музея, но вместе с этим пожертвованием появилась возможность выбрать архитектора. XIX век был мешаниной стилей, отражающих все, что было популярно в тот день или что-то, что поражало воображение жертвователя.

Даже когда здания начали стремиться к чему-то «готическому», тогда это была явно неисторическая «готика». Архитекторы 12-13 веков пытались решить инженерную задачу: как сделать конструкцию максимально высокой при минимальной нагрузке на стены.Они разработали витражи и аркбутаны как способ достичь этих высот, а затем украсили их шпилями, остроконечными арками и украшали портальные программы.

«Значение готики менялось в зависимости от времени», — сказала мне Йоханна Сезонвейн, сотрудник Художественного музея Принстонского университета. Когда викторианцы подражали готике, они делали это небрежно, смешивая стили и идиомы. «Что-то исламское, что-то византийское» может быть добавлено сюда, говорит Сезонвейн. Это была викторианская готика 1860-х и 70-х годов: мешанина.

Collegiate Gothic, последовавшая за викторианской готикой, была намного точнее. Он более точно подражал Оксфорду и Кембриджу.

Есть даже что-то вроде «нулевого пациента» университетской готики. В 1894 году Брин Маур сдал в эксплуатацию новое здание Пембрук. Его интерпретация готики настолько вдохновила другие школы, что они заказали аналогичные планы архитекторам, спроектировавшим зал. (Эта фирма, Stewardson & Cope, в итоге построила копию Пембрука в кампусе Принстона, где она называется Блэр Холл.)

Пембрук-холл Брин-Моура, строительство которого завершено в 1894 году.

Внезапно школы по всей стране начали строить в стиле университетской готики.

Иногда строили по культурным причинам. В 1896 году попечители Принстона решили, что Принстон (тогда Колледж Нью-Джерси) должен быть исследовательским учреждением мирового класса, и, таким образом, все новые здания на территории кампуса будут построены в стиле университетской готики. Они отвергли мешанину прошлого века и жестко подражали Кембриджу и Оксфорду. Они также начали новую массовую инициативу по сбору средств.

И деньги тоже имеют отношение к возрождению готики. Между 1890-ми и 1920-ми годами промышленники также начали поддерживать американское высшее образование гигантскими пожертвованиями. Хотя эта благотворительность позволила старым колледжам копировать Оксфорд-Кембридж, она также позволила новым колледжам построить целые кампусы в готическом стиле. «Чем новее был кампус, — пишет Телин, — тем он казался старше». Например, Чикагский университет получил поддержку на местном уровне и пожертвовал 35 миллионов долларов от Джона Д.Рокфеллер (более 900 миллионов долларов в долларах 2013 года) соорудил из ничего лабиринт башен, горгулий и контрфорсов на южной стороне города. Видение Рокфеллера заключалось в том, что кампус «спроектирован на в целом, », — говорит Сезонвейн.

Кампус Чикагского университета на фоне горизонта города (Paul Hsu / Flickr)

Collegiate Gothic, однако, не был наивным подражанием. Готическое возрождение «так же много говорило о том, кто был принят в этой атмосфере [колледжа], а кто нет», — говорит Сезонвейн.Университеты расширялись и приветствовали новых студентов, но они по-прежнему были в основном населенными людьми из WASPy. До 1890-х годов многие президенты колледжей сопротивлялись филигранному средневековому стилю, опасаясь, что он будет выглядеть слишком «папистским».

У Вудро Вильсона, когда он был президентом Принстона, есть теперь известная цитата о возрождении: «Благодаря очень простому устройству строительства наших новых зданий в стиле тюдоровской готики мы, кажется, добавили тысячу лет к истории Принстона. » он сказал. Обычно цитата здесь укорачивается, но на самом деле она продолжается: «… просто помещая те линии в наших зданиях, которые направляют воображение каждого человека на исторические традиции изучения в англоязычной расе .(Выделено мной.)

Сезонвейн назвал эту ассоциацию с расовым культурным триумфализмом «отрицательной изнанкой готики» и добавил: «На самом деле об этом вообще не говорят».

Иногда доноры создавали любимых архитекторов. Эдвард Харкнесс, унаследовавший часть состояния Standard Oil, делал большие пожертвования колледжам и университетам, в том числе своей альма-матер, Йельскому университету. Он выбрал себе товарища Яли — Джеймса Гэмбла Роджерса — для создания своих заказов, и Роджерс разработал американский готический стиль, смесь готических стилей разных стран.Роджерс много строил в этом стиле в Йельском университете и Северо-Западном университете.

И именно Роджерс якобы пролил кислоту на Башню Харкнесса (названную в честь, да, этого Харкнесса), чтобы она выглядела более старой.

За исключением того, что он никогда не делал этого. Согласно двум различным университетским архивам, нет никаких записей о том, что Роджерс заливал камень кислотой. Фактически, как пишет Джудит Шифф, главный архивариус Йельского университета, два источника «комментируют тщательный отбор камня и градацию цвета от очень светлых до средних оттенков.Шифф мог слышать историю о строителях, поливающих камень грязной водой, чтобы смягчить его сияющий, новый вид, но не кислоты. Фактически, она написала мне: «Я считаю, что кислотная легенда увековечена студентами Йельского университета».

И эти легенды меня больше всего поражают. Кампус американского колледжа и его готическая филигрань кажутся неподвластными времени, нетронутыми постройками. Нет ничего более далекого от истины: это исторические извержения, ставшие возможными благодаря благотворительной экономике, континентальной зависти и расизму.Это не умаляет присущей им красоты: напротив, чтобы более ясно мыслить о колледжах, мы должны признать и адаптироваться к их истории и их непредвиденным обстоятельствам.

Результаты поиска по запросу «Готическое возрождение»

  • … мода. W. Д. Робсон-Скот. «Литературная подоплека готического возрождения в Германии: глава в истории вкуса». (Лондон: Clarendon …

    32 КБ (4456 слов) — 16:16, 27 июня 2017 г.

  • … построил свой собственный дом, Strawberry Hill, в такой форме, вызвав моду возрождения готики.Роман Уолпола возник из этой одержимости средневековьем …

    19 КБ (2824 слова) — 17:40, 23 декабря 2013 г.


  • Орвието собор
    Дворец Дожей, Венеция
    Готическое возрождение
    Возрождение готики было возвращением к архитектурным стилям готического строительства 18 и …

    29 КБ (4466 слов) — 16:26, 5 августа 2016 г.

  • … конец (1080-1120).
    В течение девятнадцатого века, когда архитектура готического возрождения была в моде, здания иногда проектировались в…

    64 КБ (10,104 слова) — 01:14, 29 июля 2019 г.

  • … руководил добавлением в кампус ряда зданий в стиле готического возрождения и высокой викторианской готики. http: // etc .princeton.edu …

    35 KB (5,056 слов) — 22:20, 15 июня 2019 г.

  • … окон Карла II был изменен дизайн и придана остроконечная готическая арка в стиле готического возрождения, и, таким образом, замок снова начал приобретать …

    29 КБ (4730 слов) — 15:56, 10 октября 2020 г.

  • … из района и сочетает в себе романскую архитектуру и архитектуру готического возрождения. Здание Рональда Рейгана, построенное в 1998 году, составляет …

    40 КБ (5719 слов) — 19:06, 6 июня 2020 г.

  • … кампус В 1857 году Колледж переехал из Парк-Плейс в кампус преимущественно в стиле готического возрождения на 49-й улице и Мэдисон-авеню, где оставался …

    35 КБ (5074 слова) — 10:56, 20 марта 2020 г.

  • … от портлендского камня до раннего образца дизайна в стиле готического возрождения.Дальнейшая перестройка и реставрация произошли в девятнадцатом веке …

    17 KB (2499 слов) — 13:07, 21 августа 2020

  • … и близлежащее здание «Педроккино» («маленький Педрокки») в неоготическом стиле готического возрождения.
    Заглядывая в будущее
    Изображение: Padua9.jpg …

    25 КБ (3629 слов) — 16:11, 10 января 2019 г.

  • … Английские «готы» восемнадцатого века, такие как Гораций Уолпол, инициировали готическое возрождение в искусстве, которое началось для следующего поколения романтиков…

    16 КБ (2 673 слова) — 15:56, 26 июля 2013 г.

  • … Многие старые общежития известны своей архитектурой неоготического возрождения, созданной по образцу Оксфордского университета. Каждый назван в честь …

    14 КБ (2091 слово) — 21:24, 13 декабря 2019 г.

  • … 482. Башня спроектирована в знаменитом стиле готического возрождения Пугина, его высота составляет 96,3 метра, а высота составляет 96,3 метра = Содружество …

    23 КБ (3714 слов) — 20:07, 29 августа 2019 г.

  • … обычно определяется параллельными стилями возрождения, включая готическую архитектуру возрождения, готику, неоклассицизм, рококо и Истлейк …

    10 КБ (1621 слово) — 19:11, 16 мая 2017 г.

  • … таких художников, как Уолтер Сикерт и Фрэнк Холл.
    Архитектура готического возрождения становилась все более значимой в этот период, что привело к …

    30 КБ (4,408 слов) — 06:56, 8 мая 2020 г.

  • … элементы — с местным ландшафтом, чтобы установить архитектуру неоготического возрождения в стиле соборной готики.В настоящее время основной кампус охватывает более 269 …

    31 КБ (4434 слова) — 22:11, 16 апреля 2020 г.

  • … университетские университеты по-прежнему сохраняют свой стиль Моголов-готики. Форт Лахора и Шаламар … Моголы, архитектура готического возрождения Готика и …

    30 КБ (4258 слов) — 14:23, 20 июня 2018 г.

  • … божественная благодать.
    В девятнадцатом веке романтизм и возрождение готики вызвали возобновление интереса к витражам. Важный вклад в…

    28 КБ (4462 слова) — 16:07, 23 июня 2017 г.

  • … Лавра Ивана Старова. Во время правления Екатерины стиль русского готического возрождения был развит Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в …

    137 КБ (20 156 слов) — 19:40, 22 февраля 2020 г.

  • … как по высоте, так и по этажам. В 1877 году Альфред Уотерхаус открыл Манчестерскую ратушу в стиле неоготического возрождения. Его 87-метровый …

    22 КБ (3232 слова) — 00:58, 17 ноября 2019 г.

  • … Викторианской архитектуры викторианской эпохи, которая включает готическое возрождение, стиль палки, итальянец, Вторую империю, Ричардсон …

    27 КБ (3955 слов) — 18:39, 6 августа 2018 г.

  • История готического искусства: от готической архитектуры до неоготического движения

    История готического искусства

    Архив истории искусств — Готическая культура


    Торонто Дизайн веб-сайтов и SEO Торонто

    От готической архитектуры к движению неоготического искусства

    Справа: Аноним — «Wilton Diptych».

    Готическая архитектура

  • Стиль архитектуры и искусства с середины 12 до 16 веков, популярный в Северной Европе.
  • Первоначально относилось к готическим варварским племенам, которые разграбили Римскую империю и разрушили большую часть классического искусства, поэтому готическое искусство считалось другим словом для обозначения «варварского искусства».
  • В Англии в 17-18 веках слово «готик» использовалось для описания искусства, которое было «безвкусным», «причудливым» или противоречило правилам академического искусства.
  • Из-за интереса к средним векам это слово утратило унизительную привязанность и усилило признание готических стилей.
  • В архитектуре подчеркиваются заостренные арки, контрфорсы и сложный узор.
  • С точки зрения искусства, он был в основном декоративным и предназначался для улучшения архитектуры.

    Интернациональная готика

  • Стиль в живописи, скульптуре и декоративном искусстве между 1375 и 1425 годами, популярный в Западной Европе.
  • Подчеркнутая изысканная элегантность и деликатные «естественные» детали и смесь «итальянского натурализма».
  • Фигуры иногда казались удлиненными и обладали эластичными / чувственными качествами.
  • Среди художников: Луис Боррасса, Симоне Мартини, Жеан Пучелле, Джентиле да Фабриано, Стефано да Дзевио.
  • Стиль распространился на Испанию, Рейнскую область, Богемию и стал международным движением.
  • Самым прекрасным образцом этого стиля считается «Диптих Уилтона».Существует множество споров о том, из какой страны возникла картина: из Англии, Франции или Италии.

    Готическое возрождение

  • Движение началось в середине 18 века, во время которого были возрождены готические стили.
  • Также литературное движение, см. Готический роман Горация Уолпола (первый в истории готический роман) «Замок Отранто», 1764 год. Жанр представлял собой сочетание ужаса и тайны.
  • Дом Горация Уолпола «Земляничный холм» построен в готическом стиле (начат в 1748 году).
  • В 19 веке возрождение готики считалось тем же, что и религиозное возрождение, и постепенно исчезло.
  • Возрождение готики стало официальным стилем церкви, все остальные стили считались языческими по своему происхождению.
  • Готическое возрождение было самым популярным в Британии, где технически оригинальный готический стиль никогда не умирал и иногда его называют «готическим выживанием».
  • Чарльз Локк Истлейк, принадлежавший к движению, написал «Историю готического возрождения» в 1871 году.
  • Кеннет Кларк написал «Готическое возрождение» в 1928 году и назвал его «самым распространенным и влиятельным художественным движением, которое когда-либо создавала Англия» и «возможно, единственным чисто английским движением в пластическом искусстве» (имея в виду архитектурные формы и т. Д.) .
  • Архитектурный стиль стал очень популярным в восточной части Соединенных Штатов и Канады, где многие дома были построены в этом стиле.


    Справа: Флория Сигизмонди — «Автопортрет».

    Искусство неоготики

  • Искусство, начавшееся в начале 1980-х годов как часть панк-движения, позже связанное с фэнтези-артом.
  • В конце 1990-х это стало новым художественным стилем. Термин «неоготическое искусство» был придуман Чарльзом Александром Моффатом, написавшим «Манифест неоготического искусства». Моффат остается одной из движущих сил этого стиля как художественного движения.
  • Среди других художников: Мэрилин Мэнсон,
    Виктория Ван Дайк,
    Кэролайн Фолкенрот,
    Стефани Линн Эванс,
    Джудит Верачниг,
    Элиза Батори,
    Флория Сигизмонди и Джефф Лоу.
  • Стиль очень популярен в Канаде, Европе, Японии, России и США.
  • Движение подчеркивает причудливое, непристойное, сексуальное, кощунственное, таинственное, ужасающее и гендерное смешение / андрогинность.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    © 2022 ООО «ПСК Грэйт Сервис»