Роспись на посуде виды: Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

гжельская, городецкая, жостовская, хохломская. Художественная роспись

Еще с древних времен человек обращал внимание на красоту природы. Желание украсить свой примитивный быт и сделать его уютным привело к тому, что жилище стали украшать разными природными элементами. Это были шкура животного под ногами, рисунки на стене, цветные камни, сияющий метал и многое другое. Века спустя стали раскрашивать тарелки, ложки, миски. В каждой области появились свои виды росписи посуды.

Мастерство украшать свои дома возникло почти одновременно с развитием культуры людей и имеет свои отличительные стороны, свойственные для отдельных областей:

Воображение наших предков не знало границ, но отличия в рисунках все-таки очевидны. Каждая область имеет своеобразный орнамент и почерк.

Возле старых заволжских лесов подле реки Узолы расположены русские деревни – Хрящи, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Посуда, расписанная разными золочеными рисунками, берет свое начало именно отсюда.

У мастеров есть свой секрет, как «озолотить» кухонную утварь. Нехитрый способ покрытия посуды золотом дожил до наших времен:

• оловянным порошком тщательно натирали посуду;
• покрывали олифой;
• нагревали в печи;
• под воздействием высокой температуры олифа желтела, сквозь нее просвечивалось олово, получался эффект золота.

Считается, что этот способ окрашивать посуду принадлежит старообрядцам. Раньше в глухих деревнях было много беглых людей, терпевших гонения за «старую веру». Среди них были мастера иконописцы и книжной миниатюры.

Узоры Хохломы

Недорогую посуду для обихода можно узнать сразу. Она исполнялась специальными штампами из гриба дождевика или фетрового кусочка ткани, узоры получались элементарными, но не теряли своей красоты. На таких изделиях видны многочисленные ромбики, спирали и листики.

Посуду подороже раскрашивали более искусно. Композиции создавались кистью от руки. Тут уже труда гораздо больше. Мастера вырисовывали:

Так создавались расписные ложки, тарелки, кружки и многое другое.

Главные цвета, характерные для хохломской росписи, – красный (киноварь) и черный (сажа). Но чтобы рисунок ожил и расцвел, на изделия добавляли коричневый, зеленый, голубой, оранжевый и желтый оттенки.

Виды росписи

Постепенно из предметов обихода изделия Хохломы стали сувенирными подарками или украшением, причем недешевым.

Существуют основные виды росписи посуды:

1. «Верховая» – на серебристый фон накладывается основная композиция – криуль. Далее к ней добавляют красным и черным цветом капельки, усики, завитки.
2. «Под фон» — вначале вырисовывается силуэт орнамента, а черной краской заполняется фон.

На посуде могут быть самые разные виды орнаментов:

• «Травка» — упор делается на вырисовывании мелких и крупных травинок.
• «Пряник» — внутри шедевра расположена нарисованная геометрическая фигура. Это может быть ромб, квадрат, круг. Его расписывают ягодами, цветами и травой.
• «Кудрина» — на красную или черную основу наносится рисунок в виде золотых листиков и цветков на манер завиточков.

Хохлома — удивительное произведение искусства, несмотря на темные цвета, от нее исходит тепло и радость.

История жостовской росписи

Еще одним из известных видов росписи посуды является жостовская роспись. Славится она тем, что почти два столетия украшают одну вещь – это поднос. Деревня Жостово расположена в Мытищенском районе под Москвой.

В XVIII веке на Урале, где построены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Верх-Нейвинск, Невьянск), возник промысел — металлические расписные подносы.

Рождение такого промысла под Москвой было вызвано некоторыми важными факторами:

• Русским крепостным мастером Худояровым был открыт рецепт «хрустального» лака, он не трескался на меди, дереве и железе.
• Начало производства в Санкт-Петербурге необычной формы подносов с интересными рисунками.
• Открытие в Жостово в 1820-е годы мастерских Ф. Н. Вишнякова. Здесь выпускали лакированные расписные изделия из папье-маше: подносы, шкатулки, табакерки, коробочки, марочницы.

Изделия выполнялись в деревнях под Москвой – Троицком, Новосельцеве, Осташкове. Только в деревне Жостово мастерских насчитывалось 22. Предметы были очень красивыми. На них изображались пейзажи, зимние тройки коней, летние прогулки, чаепития за столом. Но, к сожалению, эти вещицы оказались хрупкими и непрактичными.

Появление жостовских железных подносов

Осип, сын Филипа Вишнякова, решил больше не изготавливать папье-маше, а взялся за производство железных подносов. Как раз возрастал спрос на подносы. Они использовались как для украшения интерьера, так и по прямому назначению. Жостовские подносы были замечены в питейных заведениях, знаменитых чайных домах Москвы, трактирах, гостиницах и купеческих домах. Коллекции испанских и британских королей могут похвастать наличием жостовских подносов.

Спрос рождает предложение, и в 1960 году была основана фабрика жостовской росписи.

Секреты мастерства

Наблюдая за долгим и кропотливым процессом, можно заметить, как мастера и по сей день соблюдают старинную технику выполнения.

• Замалевок. Основа будущего узора. На подготовленную плоскость разведенной краской делают наброски будущего рисунка.
• Танежка. Наносятся цветные тени полупрозрачными красками. Создается видимый объем цветов и возникают теневые участки растений.
• Прокладка цветом. Это самый ответственный этап жостовской послойной росписи. Формируется внешний облик букета, осветляется или затемняется вся композиция, определяются важные мелкие детали.
• Бликовка. Благодаря этому действию появляются объем и свет, хорошо передается совокупность особенностей и настроение.
• Чертежка. Финальная часть работы над изображением. Художник вручную наносит маленькие, но значительные детали.
• Привязка. Букет как бы распространяется под фон изделия. Тонкие стебельки и усики, вырисовываются волшебным образом в единое целое и объединяются с фоном.
• Уборка краев подноса. Борт подноса украшают всевозможными узорами. Без этого работа будет казаться незаконченной.
• Зеркальный блеск. При помощи мелового порошка ладонями затирают поднос до блеска, потом натирают парафином, от этого изделие блестит еще больше.

Жостовские подносы существуют много лет, но среди них нет ни одного, похожего на другой.

Особенности росписи

Фон обычно выбирается черный, в редких случаях красный, синий или зеленый. Художник разрисовывает сразу несколько подносов.

Основным направлением является цветочный букет, в котором поочередно нарисованы небольшого размера полевые цветы и крупные садовые.

Узоры рисуются разведенным в прозрачном лаке или скипидаре золотым порошком или гульфаброй – белой краской, смешанной с лаком, ее присыпают алюминиевой пудрой.

По значению подносы делят на две группы: для украшения интерьера и для бытовых целей.

Городецкая роспись

Относится к одному из русских видов росписи посуды. Городецкая роспись берет свое начало в XIX веке около города Городец в Нижнегорском Заволжье, что на левом берегу Волги. Это древний русский город-крепость. Все началось с прялок, особенностью которых были донце и гребень.

Кареты, барыни, всадники, солдаты, собаки — все это украшало донца прялок. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее отверстие.

Городецкая роспись формировалась 50 лет. Расписывались детские каталки, стулья, короба. Пик развития промысла пришелся на 1990 год.

Мотивы росписи

Самые распространенные элементы городецкой росписи – цветы и животные. От таких изображений веет уютом и покоем.

Расписные ложки, мебель и посуда в городецком радостном стиле освежали и оживляли интерьер.

Цветочная роспись в исполнении самая простая. Выделяют несколько типов орнамента:

• «Букет» — наносится симметрично, присутствует в основном на блюдах или разделочных досках.
• «Гирлянда» — по центру располагаются один или два цветка, от них во все стороны распространяются более мелкие цветики и листики. Таким узором расписывают хлебницы, блюда, шкатулки.
• «Ромб» — вид гирлянды. По центру цветок или несколько, а листики и бутоны по мере приближения к вершинам ромба уменьшаются. И располагаются на воображаемых гранях фигуры. Такими изображениями украшали сундуки, скамейки, шкафы.
• «Цветочная полоса» — осталась еще со времен прялок. Это повторяющийся ленточный узор из цветов одного размера, разбавленных листиками. Украшают объемные изделия.
• «Венок» — похож на «цветочную полосу». Разница в том, что он замыкается по краям крышки или блюда.

В цветочной росписи встречаются изображения птицы и коня. Обычно они нарисованы внутри цветочной гирлянды. Элементы городецкой росписи нашли свое место и в крупных вещах: панно, санях, блюдах и шкатулках.

Изображения могут быть самые разные: лихие всадники, сценки с чаепитием, красивые птицы, симпатичные девушки с собачками, экзотические львы и барсы. Чаще всего встречается гордый конь или воинственный петух.

Способ выполнения

Техника художественной росписи отличается тем, что выполняется прямо на основе из дерева. Основа грунтуется разными цветами – ярко-синим, сочным зеленым, глубоким красным.

Кистью расписывается предмет без предварительного эскиза. Художник меняет нажим кисти: то широким мазком, то кончиком, вырисовывая очередной шедевр.

История Гжели

Один из старинных гончарных районов включает в себя около 30 деревень. Называется он Гжель. Располагается под Москвой у речки Гжелки. В этих местах обнаружены богатейшие залежи глины.

О Гжели упоминается первый раз в письменных документах, датируемых 1339 г. Это была прибыльная волость и являлась собственностью князей и царей.

В XVIII веке Гжель превратилась в российский центр изготовления майолики. Столетие спустя Гжель стала производить полуфаянс, расписанный кобальтом и покрытый прозрачной глазурью. Ближе к XX столетию гжельские мастера выполняют шедевры из тонкого фаянса и фарфора, украшая его растительно-геометрическими узорами.

Тематика рисунка

В расписной посуде Гжели отражаются события, происходящие в городской и деревенской жизни, а также природные явления. Рисунки разделяются на три основных группы:

• Растительная. Здесь вся растительность имеет стилизованный вид с основными чертами. Можно заметить ягодки, травинки, черенки, цветы и листочки.
• Орнаментальные узоры. Оригинальные и стилизованные рисунки, в которых просматривается ассоциация и самовыражение художника. Исполняется он орнаментальными сетками – «усики», «травинки», «капельки», «гребенки» и «жемчужины».
• Сюжетная роспись. Это катания на санях, ярмарки и времена года.

Гжель – это целое стилистическое направление, а не только узоры. Используется в производстве керамики, при оформлении дизайна одежды и интерьера.

Вот таким чудным образом возникают, «как сказочные птицы», и разлетаются по всему земному шару гжельские шедевры. Поэтому синяя птица в гжели является маркой современной росписи.

Основные черты росписи:

• глазурирование поверхности;
• холодный белый фон;
• орнамент в голубых и синих тонах;
• сложный узор или рисунок в народном стиле;
• только ручная работа.

Каждое изделие благодаря ручной росписи — это произведение искусства. Все рисунки неповторимы.

Художественная роспись Гжели

Техника гжель требует определенных навыков. К росписи любой вещицы мастер приступает сразу после обжига. Одна из росписей в стиле гжель называется майоликой, она расписывается «пятицветкой». На белую эмаль, которая является основой, наносился рисунок.

Цвета для росписи раньше брали из солей:

• зеленый – соль меди;
• желтый – соль сурьмы;
• вишневый – марганец;
• синий – кобальт.

Вскоре от этой техники отказались и стали выполнять рисунок кобальтово-синего цвета на белоснежной основе. Для нанесения рисунка требовалось наличие таланта, шпателя, кисти, баночки с окисью кобальта. Именно кобальт дает такой чудный оттенок синего цвета, но только после обжига расписанной посуды, а сама по себе краска черная.

Сначала расписывают изделие, затем его окунают в глазурь и помещают в печь для сушки. Последний этап обжига осуществляется при температуре 1400 градусов. Глазурь превращается в тоненькую, пропускающую свет, пленку, покрывая синий рисунок.

Благодаря атмосфере народного неакадемического искусства, чистоте и самобытности узоров синяя птица гжели удостоилась быть эмблемой гжельского фарфорового завода.

В век технологий и перемен кажется милым расписным вещам нет места, а полюбоваться ими можно только в музеях. Но по сей день в государстве Российском действуют мастерские, сохранившие давние традиции художественной росписи, и продолжают радовать глаз людей, неравнодушных к такому искусству.

Стили русской росписи

роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись —

роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Гжель —

роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись —

роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись —

роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми.

Палех —

роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Русские народные росписи — Щи.ру

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Подробнее >>

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Подробнее >>

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Подробнее >>

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию.

Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Подробнее >>

Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Подробнее >>

Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Подробнее >>

Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

виды хохломской росписи. Расписные тарелки, чайные пары и другие наборы посуды

Хохломская роспись отличается особой притягательностью. В характерные красно-золотые затейливые завитки и чудесные природные мотивы можно вглядываться очень долго. Посуда с такой росписью завораживает своим видом, при этом она не только нарядна и колоритна, что делает ее прекрасным сувениром, но и очень практична.

Немного истории

Слово «хохлома» вошло в оборот благодаря названию населенного пункта, являвшегося к тому же значительным по масштабам торговым центром XVII столетия недалеко от Нижнего Новгорода. По одной версии хохломская роспись появилась благодаря влиянию старообрядцев, которые в результате гонений пришли в район Нижнего Новгорода, принеся с собой традиции иконописи и создания книжных миниатюр с набором своеобразной символики и расписных узоров. В то же время местные мастера создавали высококачественную посуду и кухонную утварь из дерева.

Применение особенной техники при украшении этих предметов и привело к появлению манеры росписи, которую теперь называют хохломской.

По другой версии золотые мотивы при оформлении кухонных вещей использовались еще до прихода в район Нижнего Новгорода старообрядцев. Столовые емкости и ложки в местных деревнях раскрашивали «под олово» — с применением оловянного порошка, придававшего вещам после обработки нарядный вид.

Расцвет росписи пришелся на XVIII век. Деревянная посуда, расписанная особым образом, пользовалась спросом на рынке. Она распространялась не только по России, но и отправлялась в страны Средней Азии, Индию и Персию. В Архангельске колоритные практичные вещи для столового использования охотно скупали немцы, англичане и французы.

Однако, спустя время, когда в России было налажено массовое посудное производство, предметы кухонного применения ручной работы даже с оригинальным рисунком оказались не в почете, поскольку фабричные вещи стоили заметно меньших денег по сравнению со штучным товаром.

Второе рождение хохломская роспись обрела в 20-е годы прошлого века. Тогда стали формировать специальные школы по обработке дерева и созданию неповторимой хохломской росписи. Мастера своего дела принимали участие в многочисленных международных конкурсах.

Со временем хохломская роспись стала чем-то вроде культурного бренда России, коим является и поныне.

Варианты росписи

Приметой стиля хохломы в украшении различных кухонных предметов является использование золотых, красных и черных цветов. Также активно применяются оранжевый и желтый. Куда реже встречается цвет лазури¸ дающий ощущение умиротворения. Иногда можно встретить посуду с преимущественно зеленым цветом. Для росписи используются масляные краски, способные выдержать температуру обжига.

Роспись наносится благодаря верховому или фоновому письму. Верховое означает нанесение узора черным или красным цветом по золотому фону.

Фоновое – когда вначале делают саму роспись, а затем закрашивают фон. Нередко при создании конкретного изделия одновременно используют фоновое и верховое письмо.

Хохломские орнаменты весьма характерны и узнаваемы как по мотивам, так и по манере рисования.

• Трава. Травинки наносят витиеватыми линиями, причудливо сплетающимися между собой. Дополнениями служат изображения маленьких ягод и колосков.
• Цветочный узор. Прорисовывается более широкими мазками, чем в предыдущем случае. Благодаря этому получаются лепестки. Они дополняются изображениями ягод, расположенных вокруг стеблей.
• Узор типа «пряник». Орнамент вписывается в геометрическую фигуру — квадрат, ромб, круг.
• Кудрина — орнамент из золотых завитков, во многом и определяющий стиль хохломы. Часто золотом изображают крупные ветки с листьями, выступающими, например, в роли каймы по краю изделия.

В традиционные хохломские росписи мастера также нередко включают изображения сказочных птиц, насекомых, рыб и зверей.

Роспись неотделима от других этапов создания посуды, поскольку важна основа для нанесения картинки, а также дальнейшая обработка предмета, позволяющая сохранить рисунок в процессе эксплуатации и придать ему художественную завершенность. Неслучайно перед нанесением изображения посуду покрывают водонепроницаемым раствором. Затем — маслом, например, льняным, благодаря чему достигаются гладкость и глянцевый блеск. После этого идет этап лужения, когда на поверхность наносится порошок алюминия, позволяющий добиться зеркального блеска.

На уже расписанную посуду не менее 5 раз наносят специальный лак, имеющий желтоватый отлив. После каждого этапа лакирования дается время на просушку.

В конце обработки предметы ставят в печь при температуре 150 градусов и выдерживают там 4 часа, чтобы на поверхности образовалась золотисто-бронзовая пленка — характерный признак хохломской росписи.

Виды посуды

Купить, заказать у мастера или расписать в стиле хохломы своими руками можно самую разнообразную по своему назначению посуду. Это может быть просто чайная пара или целый набор из многих предметов с характерными узорами:

• пивной;
• винный;
• для десерта;
• для специй;
• для первых блюд.

Популярностью пользуются расписанные в духе хохломы:

• тарелки и ложки;
• подносы;
• кувшины;
• чашки;
• конфетницы и фруктовницы;
• сахарницы;
• ковши;
• чайники.

Некоторые люди из отдельных предметов формируют свои комплекты, ориентируясь на те или иные узоры, являющиеся центром композиции на конкретных экземплярах.

Можно, например, собрать свой «клубничный», «малиновый» или «смородиновый» комплект.

Материалы

• Наиболее естественно выглядит посуда с хохломской росписью, выполненная из дерева. Само дерево очень легкое, но после обработки становится тяжелее и приобретает хохломские золотисто-медовые оттенки. Деревянная расписная тарелка или чайная пара с таким рисунком вполне практична.
• Более привычными для посуды в нашем веке являются фарфор и керамика. По фарфору удобно рисовать, поскольку поверхность материала гладкая. Рисунок получается красивым и аккуратным. Из фарфора можно сделать даже совсем небольшие по размеру предметы.
• Керамическая посуда хороша тем, что держит тепло как термос. При этом украшенная хохломой, она на любом столе смотрится празднично.
• Хохломской росписью украшают также и стеклянную посуду — банки, стаканы, кувшины и прочие сосуды.

Краски хохломы — это преимущественно осенние оттенки. Ценители соответствующей палитры найдут в посуде с характерными мотивами свежесть российского осеннего дня. Неслучайно многие стремятся обогатить дом предметами с такой росписью. Стол, уставленный посудой с хохломским рисунком, выглядит по-царски.

О росписе в стиле хохлома смотрите далее.

Русские народные росписи: Мезенская, городецкая, жостовская, хохломская. — Искусство

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.

Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. 

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детскинаивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. 

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.

Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. 

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. 

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. 

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.».

В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревни организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 г. — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне.

1920 — 1930 — е годы были нелегкими в истории Жостово. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками — профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 — е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.

Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. 

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкойдеревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются краски: красная, жёлтая, золотая, оранжевая, зелёная, голубая и чёрный фон. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта,куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи. 

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в д. Сёмино). В данный момент деятельность предприятия сведена практически к нулю. В д. Семино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО «Промысел»).

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. 

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т.д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контурорнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

• «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
• «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
• «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Классические техники росписи фарфора

История фарфора насчитывает почти полтора тысячелетия. Посуда из него считается атрибутом роскоши, это — нестареющая классика, обладающая огромной ценностью. Вместе с тем, на протяжении своего существования фарфор постоянно менялся. Это касалось не только видов изделий из него и их формы, но и способов декорирования. Всего выделяют три основных техники декора фарфоровой посуды: подглазурную и надглазурную роспись, а также рельефный декор. Каждая из этих техник представляет собой немалый интерес.

Подглазурная роспись посуды из фарфора

Данная техника сегодня применяется сравнительно нечасто. Это связано с ограниченным диапазоном используемых красок. В наибольшей степени она характерна для антикварного китайского фарфора.

Техника подглазурной росписи посуды из фарфора предполагает нанесение красок на готовое, но неглазурованное изделие. Обжиг выполняется только после того, как рисунок будет полностью нанесен. Изделие обжигают при температуре в 1350°С. Краски наносятся с помощью пера или кисти. Для современного фарфора нередко используются пульверизаторы и специальные подглазурные карандаши. Очень важно, чтобы консистенция красителя была достаточно плотной так, чтобы он не растекался по поверхности фарфора.

Качество результата во многом зависит от характеристик выбранных красок. Так, одним из главных требований является термостойкость. В процессе обжига краска не должна сплавляться с глазурью или растворяться в ней. Не менее важна химическая устойчивость. Чтобы обеспечить ее, в красители добавляют каолин либо окись алюминия. При обжиге краска должна сплавляться с самим фарфором, и для этого в ее состав включают плавень.

Чаще всего для подглазурной росписи сервизов из фарфора используют следующие варианты красителей.

• Содержащие окиси железа, марганца, цинка, хрома. Добавление этих окисей дает черный или коричневый цвет рисунка.
• Красители с содержанием глинозема, солей кобальта и окиси цинка. Готовый рисунок, выполненный таким красителем, будет иметь синий цвет.
• Красители на основе шпинели. Шпинель представляет собой минерал, содержащий оксиды алюминия и магния. Красители могут иметь разные цвета. Применение шпинели обеспечивает краскам термическую стойкость, стабильность формы и цвета. Такие красители не вплавляются в глазурь при обжиге и не смешиваются с ней.

Техника подглазурной росписи имеет ряд характерных особенностей.

• После обжига подглазурные краски становятся более яркими, их цвет может изменяться. Поэтому чаще всего перед росписью изделия выполняется пробное нанесение красителя и обжиг. Это нужно, чтобы оценить реакцию краски на обжиг под глазурью с конкретным составом.
• Состав глазури влияет на результат росписи. Так, специалисты компании «Салон Богемия» не рекомендуют использовать для одного и того же изделия красители с оловом или хромом и глазури с цинком.

Готовая подглазурная роспись имеет мягкие, плавные линии. Благодаря этому ее используют для изображения сложных, «фактурных» элементов — листвы, оперения, меха и т.п.

Надглазурная роспись фарфора

Надглазурная роспись считается более простой в сравнении с подглазурной. Соответственно, и цена расписанного таким образом фарфора является более доступной. Краски при такой технике наносятся на уже глазурованное изделие. После этого посуду из фарфора подвергают повторному обжигу в муфельной печи. Это позволяет закрепить изображение.

Сегодня в надглазурной росписи выделают две основных методики.

• Стандартная надглазурная роспись. Краситель наносят на уже закрепленную эмаль, после чего выполняется обжиг при температуре 700-900°С. Сравнительно низкая температура обжига позволяет снизить требования к характеристикам красок. С другой стороны, сама роспись становится менее долговечной. Она может иметь ощутимый тактильно рельеф за счет того, что краски вплавляются в глазурь, не растворяясь в ней.
• «Внутриглазурная» роспись. Краски в этом случае также наносятся на закрепленную глазурь. После этого изделие обжигается при температуре 1200-1350°С. В результате обжига происходит «вплавление» краски в глазурь. При этом рисунок не расплывается, остается четким. Техника позволяет создавать долговечное, устойчивое к механическим воздействиям изображение.

Для надглазурной росписи чешского фарфора используются краски самых разных цветов. Их состав также разнообразен. Главное требование — термическая и химическая стойкость, а также нормальная реакция на взаимодействие с глазурью. Часто для надглазурной росписи применяются красители с добавлением благородных металлов (серебра, золота, платины). При подготовке краски к работе обязательно используется скипидарное масло. С его помощью краска доводится до нужной консистенции.

Надглазурная роспись сервизов из фарфора позволяет создавать разные рисунки с использованием как плавных и мягких линий, так и резких штрихов и мазков.

Рельефный декор сервизов из фарфора

Строго говоря, рельефный декор не является росписью. Тем не менее, он представляет собой немалый интерес. Это — классическая техника украшения посуды из фарфора, применявшаяся в Европе. В частности, чешский фарфор с рельефным декором создавали знаменитые пражские мануфактуры, знамениты также и венские мануфактуры.

Рельефный декор предполагает изготовление отдельных небольших элементов для украшения фарфора. Это могут быть лепестки цветов, листочки, завитки, фрагменты узоров. Эти элементы закрепляются непосредственно на фарфоре, для чего используется граверный метод или перфорация. Также для закрепления используются клеевые составы.

Рельефные элементы изготавливаются из фарфора и окрашиваются в классических техниках. Они делают внешний вид фарфора более оригинальным и выразительным. Вместе с тем, посуда с рельефным декором считается более хрупкой — она требует специального ухода, а также максимально бережного хранения.

Компания «Салон Богемия» предлагает своим клиентам возможность купить настоящий чешский фарфор, декорированный с помощью традиционных техник росписи. У нас вас ждет широкий выбор классических сервизов, а также отдельных предметов посуды.

Рисование на стеклянных пластинах для начинающих

Блог / Как красить стеклянные пластины: 5 мастер-классов для начинающих своими руками

Содержание:

• Мастер-класс №1: покраска пластин точка в точку
• Мастер-класс №2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам
• Мастер-класс №3: Художественная роспись вручную кистями
.
• Мастер-класс №4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Роспись тарелок своими руками — это творчество, доступное как опытным, так и начинающим декораторам.Посмотрите на эти более 100 простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

В конце концов, освоить технологию очень легко, не нужно покупать дорогие материалы, тратить время и силы, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, способом расслабиться или даже ручным делом на таких интернет-сайтах, как Fair of Masters или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

В этой статье мы рассмотрим следующие приемы и техники росписи тарелок своими руками, которые подходят новичкам:

1. Двухточечная покраска табличек;
2. Малярные пластины по трафаретам и шаблонам;
3. Художественная роспись вручную кистями;
4. Витражная живопись

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером.На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.

1. Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
2. Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Акриловые контурные краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
5. Игла и бумага для чистки трубок.

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете доверять свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для новичков: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге поставить маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

• Основные правила: в одной строке должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
• Рисуйте по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
2. Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть из расписных тарелок. Покрашенную посуду после обжига желательно не мыть 20 дней — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

Еще один прием, который может освоить любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
2. Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
3. Ликер для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

Для начала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

1. Кисти художественные синтетические разных форм и размеров;
2. Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Для начала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

• Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните вправо).

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

1. Любой обезжириватель и вата;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

• Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими частыми мазками — так вы с меньшей вероятностью ошибетесь.
• Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

• Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0,00 $

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Посуда из благотворительного магазина для аэрозольной краски — С уважением, Сара Д.

Я ЛЮБЛЮ белую посуду. Мне нравится их простота и то, как они украшают любое пространство.

Я одержима этой фотографией Марты Стюарт:

Декор посуды может быть дорогим, но есть недорогое и простое решение для самостоятельного изготовления, которое включает в себя (глянцевую) белую аэрозольную краску и некоторые вещи из благотворительных магазинов (или гаражей).

Я нашел свои блюда в местном магазине Goodwill.Не обращайте внимания на цвет и дизайн и сосредоточьтесь на форме деталей.

Я использовал глянцевую белую аэрозольную краску Rust-Oleum и нанес на детали три слоя краски. Важно нанести несколько легких слоев по сравнению с одним толстым слоем (дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего). Он БУДЕТ капать, если вы не будете осторожны!

У меня почти даром есть клетка, полная красивой белой посуды.

Обожаю использовать вазы для цветочных композиций.

Если вы хотите вывести эту поделку на новый уровень и проявить немного творчества, вы можете склеивать посуду вместе. Я сделал несколько подставок для декора. Все, что вам нужно, это тарелка и подсвечник (подойдут и блюда для мороженого).

Склейте детали вместе прочным керамическим клеем и дайте ему полностью высохнуть в соответствии с инструкциями производителя.

Когда клей высохнет, покрасьте всю деталь распылением (помните, что чем меньше, тем лучше — лучше всего нанести несколько тонких слоев краски).

Результат красивый!

Вот еще один перед:

И после:

Эта расписанная распылением посуда своими руками идеально подходит для украшения дома.Эти яблоки не настоящие — вы не хотите использовать эту расписанную из баллончика посуду в пищу.

Я использую эти небольшие подставки для пьедестала по всему дому.

Работают даже в ванной.

Возможно, я не смогу «использовать» свою посуду (опять же, она предназначена только для ДЕКОРА), но они определенно украшают мой дом!

* Хотя я не рекомендую использовать посуду, окрашенную распылением, с едой, вся краска, продаваемая в США, после высыхания не токсична!

Найди меня на Facebook | Instagram | Twitter | Pinterest

КАК СОЗДАТЬ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ БЛЮДА, КОТОРЫЕ МОЖЕТ ПРИГОТОВИТЬ

Поделиться — это забота!

Сегодняшний проект меня довольно долго интересовал.Если вы проводите какое-то время на Pinterest или Etsy, вам наверняка приходилось сталкиваться с этой фантастической идеей. Шарпи расписал кружки и посуду!

Есть так много потрясающих вдохновляющих картинок, я просто знала, что рано или поздно мне придется попробовать себя в этом. Но с разными методами и инструкциями тоже возникло несколько вопросов. Прежде чем продолжить эту публикацию, мне нужны были твердые ответы. Когда я что-то создаю, для меня важно знать как можно больше о проекте.

Я обнаружил свою долю неудач в отделе ремесел на протяжении многих лет, это точно.Вот почему я не буду ничего вам рассказывать, если не знаю, что это действительно работает. Самый очевидный из них — действительно ли возможно создавать долговечные персонализированные блюда. Я имею в виду, это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, не так ли? Вы бы не захотели тратить все деньги и работать только для того, чтобы сразу обнаружить, что краска снова смывается. Не волнуйся, я тебя прикрыл. Читайте ответы на все ваши животрепещущие вопросы!

Я решил попробовать несколько разных способов и начал с простого набора посуды из Dollar Store.

Вот они до переоборудования:

Чтобы получить больше вдохновения, советы, руководства и рисунки для печати, не забудьте подписаться на БЕСПЛАТНУЮ библиотеку ресурсов.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Ознакомьтесь с моей полной политикой партнерской программы здесь.

Можно ли с помощью фломастеров создавать долговечные персонализированные блюда?

Короткий ответ — да, но это зависит от вашего определения долговечности.Есть несколько различных методов приготовления блюд с рисунком. Первый использует обычные маркеры ( на водной основе, ) и запечатывает их герметиком, который можно мыть в посудомоечной машине, например, этой формулой Mod Podge.

Преимущество этого метода в том, что вы можете использовать любые маркеры, которые у вас уже есть под рукой. Краску не нужно запекать, ее нужно хорошо запечатать. Главный недостаток, который я вижу в этом способе, заключается в том, что герметику требуется 28 дней для полного отверждения.Я не буду говорить об этом методе, и я не пробовал его, но вы можете проверить этот пост на apieceofrainbow.com, в котором он подробно описывается.

Нанесите маркер на масляной основе (или маркерную краску) на фарфоровую или стеклянную поверхность расписной посуды. На всякий случай я попытался запечь на обычной краске для маркеров, но обнаружил две вещи:

• цвета изменились, некоторые из них значительно
• краска смывается сразу

Неутешительно, но, по крайней мере, я знаю ответ, так что вам не придется гадать.Я читал, что использование обычного маркера , черного и его запекания подойдет, но, как и цветные, он сразу же отключается.

Безопасна ли масляная краска для маркеров для маркеров для пищевых продуктов?

Вот что рекомендует производитель фломастеров на масляной основе:

«Хотя маркеры Sharpie являются нетоксичными по сертификату AP, мы не рекомендуем использовать их на участках предметов, которые могут контактировать с продуктами или ртом. Sharpie не был протестирован как жаростойкий продукт и не должен использоваться там, где потребитель может проглотить чернила ».

Это нарушение сделки? Не совсем. Украшая кружки и миски, следите за тем, чтобы их внешняя часть не контактировала с жидкостями или продуктами. Держите украшения на тарелках ограниченными внешним краем и экономно используйте в центральной части. Если вы планируете использовать их исключительно в декоративных целях, закрашивайте!

Можно ли мыть посуду с краской Sharpie в посудомоечной машине?

Короткий ответ — НЕТ.В некоторых инструкциях, которые я нашел, утверждалось, что они будут. Поэтому я намеренно пропустил посуду, расписанную маркером, в посудомоечной машине на нижней полке.

К сожалению, они не очень хорошо держались. Краска для маркеров со временем стирается, даже если запекать дважды, как рекомендуют некоторые другие инструкции. Хотя краска довольно прочная, я настоятельно рекомендую всегда стирать их вручную.

МОЖНО ЛИ ВЫ МИКРОВОЛНОВАТЬ БЛЮДА SHARPIE?

Да. Если посуда, которую вы красите, пригодна для использования в микроволновой печи, то все в порядке.Поскольку краска подвергнется тепловому отверждению, готовый результат можно приготовить в микроволновой печи. Чтобы быть уверенным, я пробовал это с посудой, окрашенной металлической версией фломастеров на масляной основе, и был приятно удивлен, обнаружив, что с ними все в порядке.

Обновление: Все мои расписанные остриями блюда продолжают очень хорошо держаться, несмотря на частое использование в микроволновой печи.

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДАННЫЙ МЕТОД ДЛЯ ОКРАСКИ ПЛАСТИКОВЫХ ИЛИ МЕЛАМИНОВЫХ БЛЮД?

Ответ здесь — громкий NO .Так как краску придется запекать, пластиковые или меламиновые пластины просто не выдержат. Если вы любите раскрашенные маркером пластиковые тарелки, попробуйте метод, упомянутый выше.

НАЧИНАЕМ РАСКРАСИВАТЬ БЛЮДА!

Наконец, о хорошем: собственно украшении настоящих блюд. Что делает этот метод таким простым и увлекательным, так это то, что с ним справится даже самый нехитрый из нас. В отличие от обычной керамики, в этом проекте используется недорогая посуда и кружки, которые легко найти в магазине Dollar Store.

Ручки для рисования на масляной основе бывают разной толщины и позволяют рисовать и конструировать практически все, что угодно. Вы можете играть с забавными каракулями, вдохновляющими цитатами, забавными узорами. Вы ограничены только собственным воображением. Не слишком хорошо умеете рисовать от руки? Почему бы не попробовать трафарет? Простые узоры, такие как круги и линии, потрясающе смотрятся в этой технике.

Как только вы научитесь рисовать фломастеры, вы быстро станете мастером декорирования тарелок и кружек.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И ИНСТРУМЕНТЫ

ПЕРЕД НАЧАЛОМ ЖИВОПИСИ:

Накройте рабочую поверхность. Несколько слоев газет, покрытых листом вощеной бумаги, подойдут для предотвращения растекания краски.

Тщательно вымойте всю посуду, которую вы будете красить, горячей водой с мылом для посуды, чтобы удалить отпечатки пальцев и / или жир.

Определитесь с дизайном. Начните с чего-нибудь простого, например, с линий или точек в горошек, если вы не уверены или нуждаетесь в практике.

Держите под рукой ватные палочки, бумажные полотенца и 91% -ный изопропиловый спирт или лак для волос, чтобы быстро поправить макияж.Нанесите немного спирта на ватный тампон или бумажное полотенце, чтобы удалить нежелательную краску.

Если вам не нравится конечный результат, вы можете протереть всю поверхность посуды 91% изопропиловым спиртом. Затем промойте горячей мыльной водой, прежде чем перекрашивать посуду. Это хорошо удаляет всю краску до тех пор, пока она не прикипит.

Хорошо встряхните каждую ручку, которую собираетесь использовать, чтобы краска вышла равномерно. Попробуйте нанести немного краски каждого цвета на лист вощеной бумаги, чтобы почувствовать перо и увидеть истинный цвет.

Начните рисовать так, как если бы вы рисовали на бумаге. Ободок десертной тарелки — забавное легкое место для практики.

Позвольте мне показать вам этапы покраски посуды, показанные на моей заглавной картинке. Нет ничего проще. Для этого проекта я использовал черный тонкий наконечник и золотой маркер на масляной основе.

Вы видите, они индивидуально обернуты пластиком, чтобы они не высыхали.

Разверните маркер и хорошо встряхните. Осторожно надавите на наконечник, пока краска не начнет просачиваться в наконечник, например:

Затем начните рисовать свой рисунок на тарелке.Вначале проще всего использовать плоскую поверхность, например ободок тарелки. Я хотел создать набор из тарелок, мисок и кружек с домиками. Вот первый набросок.

Затем добавляйте детали по ходу дела…

Дома начинают обретать форму!

Теперь об окнах и дверях!

Конечно, пришлось позолотить лилию золотыми звездочками!

Разве они не получились хорошими? Подходящая чаша и кофейная кружка завершат набор!

После того, как вы закончите красить, поставьте посуду на центральную решетку ХОЛОДНОЙ духовки.

Не позволяйте помощнику залезть в духовку с посудой!

Закройте дверцу духовки и нагрейте до 350 градусов по Фаренгейту или около 175 градусов по Цельсию.

Нагрейте духовку полностью, затем установите таймер и выпекайте 30 минут. После того, как посуда будет запекаться, выключите духовку и оставьте посуду внутри с закрытой дверцей, пока духовка полностью не остынет, примерно на 2-3 часа.

Вы можете запечь блюда вечером и просто дать им остыть в духовке на ночь.Таким образом, вы не забиваете духовку на случай, если она понадобится вам для готовки.

Некоторые учебные пособия предполагают, что блюда можно сделать еще более безопасными или действительно пригодными для мытья в посудомоечной машине, повторив этап выпечки. Поскольку я хотел получить для вас все ответы, я попробовал этот метод.

В конце концов, как я уже сказал, это еще не делало их полностью безопасными для мытья в посудомоечной машине. Но, если по какой-то причине некоторые области ваших запеченных блюд нуждаются в небольшом доработке, вы можете снова пройтись по ним правой ручкой и снова испечь их.

И все. Нет большого беспорядка. Никакого навороченного оборудования. Вам даже не понадобится много места. На самом деле, я недавно нарисовал забавные узоры на чашке, тарелке и миске, сидя в своем любимом кресле в гостиной и смотря телевизор. Только не надевайте при этом свой любимый кашемировый свитер;).

Вот еще пара дизайнов, идеально подходящих для начинающих!

Это идеальный небольшой проект для персонализации любых предметов. Вы можете просто зацепиться за создание забавных подарков, таких как кружки, десертные тарелки и наборы для завтрака (тарелка, миска, кружка) для друзей, семьи или в качестве подарков для хозяйки.Потому что ничто не сравнится с прекрасным индивидуальным подарком, верно? Они никогда не выходят из моды. Все сразу становится более значимым, если оно включает в себя этот дополнительный индивидуальный подход.

Так что захватите своих детей или проведите веселый вечер с друзьями и создайте веселые недорогие подарки, которые обязательно понравятся. Пригласите друзей расписать блюда, а затем пусть они принесут домой свои творения, чтобы испечь их в собственной духовке!

С тех пор, как этот пост был впервые опубликован, я также попробовал ту же технику на наборе бокалов для вина.Вы можете посмотреть, как они вышли, в этом посте:

Надеюсь, я вдохновил вас попробовать свои силы в создании собственных индивидуальных блюд. Мне бы очень понравилось, если бы вы могли поделиться фотографией в группе Witty Gritty Life на Facebook. Еще не зарегистрированы? Просто загляните, всегда есть место для другого блестящего ума!

Лучшая краска для стекла, керамики и металла

За прошедшие годы я получил множество вопросов, в которых спрашивали, какая краска лучше всего подходит для стекла, керамики и металла.Это популярный вопрос, потому что существует так много красок, которые на самом деле не работают, не держатся и не выглядят так хорошо. Многие специальные краски для стекла / керамики либо слишком полупрозрачны, либо имеют полосы. Обычно, когда я слышу от людей, они уже попробовали несколько продуктов и остались недовольны результатом.

Сегодня я подумал, что отвечу на этот вопрос, поделившись простой идеей подарка своими руками на примере красок, которые я использовал годами, потому что это просто потрясающе. Читая этот пост, имейте в виду, что вы можете использовать эти краски и технику, которую я вам показываю, практически на чем угодно, и они останутся навсегда и будут выглядеть великолепно!

В преддверии праздников, если вы хотите раскрасить фужеры, украшения, кружки или даже металлические знаки, эта краска не подведет, как и все остальное.Вы только посмотрите на это лакокрасочное покрытие:

Для сегодняшнего проекта я только что нарисовал несколько разноцветных маленьких квадратных тарелок из Target, чтобы подарить моим подругам забавные подарки, которые они могут использовать в качестве подноса для колец или украшений на своих столах для скрепок и других принадлежностей. Я также делюсь небольшим трюком, как получить эти красивые мазки краски, которые вы можете использовать для любого типа рисования.

Краска

Краска, которую я использовал в течение многих лет для стекла / керамики, представляет собой эмаль (на масляной основе), предназначенную для использования на моделях автомобилей и авиамоделей, поэтому покрытие такое красивое.Его можно купить в каждом магазине товаров для рукоделия в разделе поставки моделей автомобилей / самолетов в местном магазине товаров для рукоделия или заказать его здесь

Testor’s и Model Masters — одна и та же компания, а Model Masters — это просто бутылка побольше. Testor — это очень маленькие и недорогие стеклянные бутылки (2,99 доллара), которые идеально подходят для подобных проектов. Поскольку эти краски предназначены для моделей автомобилей, они чрезвычайно долговечны, а покрытие очень непрозрачное и потрясающее.Их выбор цвета потрясающий, и вы всегда можете смешивать цвета в небольшой одноразовой чашке (например, чашке Дикси), если у них нет того цвета, который вы ищете.

** Вот одна вещь, которую вам нужно знать о всех эмалевых красках — они должны сохнуть и полимеризоваться не менее 5-7 дней . Хотя краска может высохнуть на ощупь, все эмали на масляной основе должны полностью затвердеть, иначе краска сразу же поцарапается. Эти краски не нужно «запекать», как другие краски для керамики / стекла, просто нужно дождаться полного высыхания.

Вам также может понадобиться большая бутылка растворителя эмали Testor и средства для очистки кистей

Подготовка

Каждый раз, когда вы собираетесь красить стекло, керамику или металл эмалевыми красками, вам нужно протереть область, которую вы собираетесь хорошо рисовать, спиртом.Эмалевая краска не будет прочно прилипать к любым поверхностям, которые могут иметь какие-либо остатки от натуральных масел с наших рук до восков и других остатков на поверхности. После того, как вы протрите область, она должна полностью высохнуть.

Живопись

Вам понадобится кисть или набор кистей разных размеров, в которых указано, что их можно использовать для эмали / пятен или масляных красок. Обожаю использовать эти 3 шт. набор фундук от Royal Crafters

Такая разница в типе кисти, которую вы используете для рисования этих типов проектов, и кисти из фундука лучше всего подходят для эмали, и краска с ними становится очень гладкой.

После того, как я протер пластину спиртом, я рисую свой первый мазок краски. Уловка для рисования красивого мазка краски заключается в использовании дугообразной кисти, кончик которой должен быть закругленным, а не тупым или прямым. Затем загрузите кисть обильно, но не капая, и проведите сначала вправо, а затем возьмите кисть и войдите примерно на полдюйма (чтобы не испортить следы правой кисти) и проведите пальцем влево.Вы хотите, чтобы следы кисти выглядели неаккуратно и как бы сбегали, вот так:

Я рекомендую сначала попрактиковаться в этом на бумаге или картоне.

Вам нужно будет дать вашей первой краске протереться или первому слою примерно час, пока вы не нанесете на краску еще один слой. Вы можете ускорить это, надев на него вентилятор. Вам нужно будет сделать это для каждого слоя, иначе ваши слои будут смазываться.

Для рисования круговыми движениями вы можете использовать другую дугообразную кисть меньшего размера и загрузить на кисть много краски, но не капать, и быстро проводите круговыми движениями.У вас может закончиться краска, просто загрузите ее снова и начните еще один круг, как я сделал ниже:

Опять же, вы сначала захотите попрактиковаться в этом на бумаге или картоне. Смахивание краски должно выглядеть неаккуратно, поэтому, если вы просто пойдете быстро, вы не сможете испортить грязное смахивание 🙂 Если вы чувствуете, что совершили ошибку, вы можете либо стереть его разбавителем для краски, либо подождать пока слой не высохнет, и проведите по нему новым движением.

Возможности рисования безграничны, независимо от того, что вы рисуете.Вы также можете использовать трафареты или просто свободный стиль с брызгами краски, используя перчатки для утилизации и взмахивая краской (о да !!) и сбрызнув краску с кисти:

или вы можете сделать симпатичный рисунок животного (просушивайте между цветными слоями, чтобы ваши слои не размазывались):

Сушка

Опять же, вам нужно положить окрашенные детали на место для высыхания и отверждения в течение как минимум 5-7 дней.Я знаю, что это долго, но в конечном итоге вы увидите результат, оно того стоит, а результат потрясающий!

** Кстати, эти краски нельзя использовать на посуде, в которой будет еда. Вы, конечно, можете нарисовать внешнюю поверхность бокала или миски, но они небезопасны для пищевых продуктов в местах, где еда может соприкасаться.

Заключительные подсказки

Testor’s производит эти отличные рекламные наборы с разными начальными цветами. Если вы собираетесь покупать несколько основных цветов, то здесь будет намного дешевле купить рекламные наборы.

Я смешал пурпурный

Внимание! Testor’s также производит акриловую краску, которая выглядит точно так же. Обязательно прочтите бутылку, чтобы убедиться, что на ней написано «эмаль» .

Вам нужно иметь под рукой очень маленькие одноразовые стаканчики.Я беру маленькие стаканчики для Дикси или пластиковые рюмки из долларового магазина, чтобы слить краску для больших кистей, которые не поместятся в банках. Вам также понадобятся их для смешивания цветов и очистки кистей.

Чтобы очистить кисти, вам нужно использовать разбавитель для краски и взмахнуть, чтобы они действительно были чистыми, и это помогает протереть их пару раз бумажным полотенцем. В будущем вы захотите использовать их только для эмали, потому что, если вы будете использовать их для акрила, вы получите твердые остатки, которые могут повредить вашу картину.

Надеюсь, я помог и вдохновил вас каким-то образом подобрать эти потрясающие краски и проявить творческий подход! Кстати, если у вас возникнут вопросы, дайте мне знать, и я всегда буду рад ответить или помочь.

Спасибо, что заглянули!

Ура!

Синди

*** В этом сообщении использованы партнерские ссылки Amazon.

Как рисовать на стеклянных тарелках для красивых цветов блюд

Учебное пособие для начинающих

Примечание. В этом руководстве рассказывается только о том, как рисовать на стеклянных пластинах.Не о том, чтобы сделать готовое блюдо из цветов. СМОТРИ ссылки в конце для получения полных руководств по блюдам-цветкам.

Что покрывается?

• Выбор стеклянной посуды для садового искусства
• Подготовка стекла перед покраской
• Правильная краска
• Простые методы рисования, идеи и вдохновение
• Процесс запекания и отверждения

Это может вас рассмешить, но когда я впервые увидел блюдо цветы на Pinterest — с такими яркими цветами и сложными узорами — это заставило меня задуматься, где мастерица взяла свою посуду? Немного растерявшись, я подумал: «Откуда у нее все это цветное стекло?» Конечно, они были раскрашены вручную, но тогда я этого не знал.Я думал, они использовали какую-то старинную или старинную посуду. Такие, которые довольно дорого купить для использования в качестве садового искусства!

С тех пор я развлекаюсь, раскрашивая цветы для блюдо. Я счастлив поделиться тем, что узнал от других и на собственном опыте. Я хочу, чтобы вы тоже развлекались рисованием на стеклянных тарелках!

Зачем рисовать на стеклянных пластинах?

Прозрачное стекло само по себе не очень хорошо смотрится в саду. Это как окно.На самом деле вы не «видите» окно; вы видите насквозь. Стеклянная пластина снаружи практически незаметна. Итак, если вы собираетесь использовать прозрачное стекло, у вас почти есть , чтобы на него что-то наклеить, чтобы оно появилось в вашем саду.

Но при нанесении краски происходит нечто чудесное. Это дает такой красивый эффект витража! Отсюда и название «Ловец солнца».

С творческой точки зрения рисование по стеклу позволяет сделать любое блюдо цветком, которое только можно себе представить! Вы можете рисовать немного или много.Любой цвет. Любой узор. Все, что поражает воображение!

Но обо всем по порядку. Начните с правильной посуды, которая будет лучше держаться на открытом воздухе в вашем саду.

Выбор подходящей посуды

Я не могу не подчеркнуть, что самая важная часть вашего художественного проекта стеклянного сада — это сама стеклянная посуда. Если вы используете слишком тонкую или хрупкую посуду, вероятность того, что она сломается, выше.

Вот несколько хороших вариантов:

• Посуда повседневная, повседневная.Обычно подойдет прозрачное стекло, используемое для обеденных тарелок. Его можно использовать в духовке или микроволновой печи. Вы удивитесь, какие красивые декоративные цветы можно сделать из самых обычных блюд.
• Посуда с цветочными орнаментами или зубчатыми краями
• Хрустальное стекло или хрусталь. Это толстое и прочное стекло, которое благодаря своей красоте и прочности является великолепным садовым искусством. Он сверкает на солнце. Низ должен быть ровным и гладким. Однако держитесь подальше от сверхтяжелых предметов.
• Декоративные стеклянные тарелки, сервировочные тарелки, миски и посуда меньшего размера, более толстая и менее хрупкая.Прочная форма для выпечки / кухонная утварь.

Соберите свои тарелки в долларовом магазине или на гаражных распродажах. Возможно, у вас уже есть дома что-то, что подойдет. Вам понадобится как минимум две штуки. Тарелка размером с салат и что-то, что можно использовать в качестве центрального элемента (цветочная тычинка). Посуда для свечей … маленькие стеклянные подсвечники делают красивые центры. Рюмки тоже подойдут. Просто посмотри, что ты найдешь!

Небольшая подготовительная работа перед покраской на стеклянных пластинах

ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы используете метод сверления для прикрепления цветочной головки к столбу, просверлите сначала отверстие, прежде чем наносить на блюдо .СМОТРИ мою: как просверлить тарелку для садового искусства.

Стирать вручную в горячей мыльной воде. Вытрите кухонным полотенцем из 100% хлопка (не используйте бумажные полотенца). Присмотритесь к посуде из благотворительного магазина, на которой все еще могут быть жирные или липкие остатки ценника или «загадочного» вещества, от которого трудно избавиться.Кстати, если вы все узнаете, что это за загадочная субстанция, дайте мне знать! (Подожди, возможно, я не захочу знать)

Важно, чтобы на стеклянной поверхности не было жира и масел, чтобы краска лучше держалась. В том числе масла из ваших рук! Так что постарайтесь не переусердствовать с ним, по крайней мере, на той стороне, которую вы рисуете.

После того, как я высушил пластину, я обычно протираю ее изопропиловым спиртом в качестве последнего обезжиривателя, который оставляет стекло блестящим и чистым.

Кисти

Вам не нужны дорогие кисти. Дешевый набор из семи подойдет и даст вам немного разнообразия, с которым можно поиграть. Возможно, у вас уже есть дома кисти для рисования, которыми вы можете пользоваться.

Некоторым людям проще использовать ручки для рисования для создания рисунков на стеклянных пластинах. Я обнаружил, что они немного дорогие и немного сложны в использовании. Но не стесняйтесь экспериментировать и решать, нравятся ли вам результаты.

Правильная краска

Не вся краска, продаваемая как «краска для стекла», является подходящей краской для садового искусства на открытом воздухе.

Краска для стекла имеет множество применений, поэтому вам необходимо прочитать этикетку. Некоторые краски для стекла придают вид витража, но она предназначена для украшения оконных стекол — витрин дома или магазина — поэтому она легко смывается.

Когда я только начал делать свои солнечные ловушки, я совершил ошибку, купив набор для витражей. На этикетке было написано, что он сделан для стекла. Через несколько дней, после экспериментов с ним, я обнаружил, что это больше для домашних поделок или декоративной росписи окон, чем для садового искусства!

Глянцевая эмалевая краска

Тип краски для стекла, который вы хотите использовать: High Gloss Enamel .Глянцевая краска очень крепко сохнет. Он выдерживает проливной дождь, не смываясь. И не тускнеет. Между прочим, это точно тот же материал, который художники используют, чтобы нарисовать красивые рисунки на бокалах для вина.

Если вы видели декоративные бокалы с ручной росписью на выставках ремесел, художник скажет вам, что они не смываются, даже если вы пропустите их через посудомоечную машину. Правда! Это из-за свойств, присущих высокоглянцевой краске. Как правило, это более густые краски, но на водной основе, поэтому вы можете разбавить их, если хотите, чтобы краска текла более плавно, а затем легко мыть кисти.

Бренды:

Есть несколько брендов, которые легко найти в магазинах для рукоделия, например, Michaels. Ар-деко, Марта Стюарт, Народное искусство. На мой взгляд, все они примерно одинаковы по производительности. Я где-то читал, что некоторые из этих брендов сейчас принадлежат одному производителю.

Они стоят немного дороже обычных красков для рукоделия. Я заметил, что глянцевые краски имеют более ограниченный выбор цветов, по крайней мере, в магазинах рукоделия в моем районе. Но вы всегда можете купить их в Интернете.Если вы купите их в магазине, будет сложно отличить два разных типа краски друг от друга, потому что они выглядят одинаково. Не раз, когда я не обращал внимания, я возвращался домой не с тем.

Поэтому не забудьте проверить этикетку на лицевой стороне, чтобы убедиться, что на ней написано «Глянцевая» эмаль. Упаковка бренда Folk Art хороша тем, что наверху изображен бокал для вина, поэтому его легко распознать и выделить на полке как краска для стекла.

Наконец, для рисования на стеклянных пластинах не требуется много краски.Экономьте деньги, смешивая основные цвета дома. С красным и белым вам не понадобится розовый. Синий и желтый делают зеленый цвет и т. Д. Убедитесь, что вы выбрали белый, чтобы осветлить более темные цвета.

НЕ ЗАБУДЬТЕ БЕСПЛАТНО! Получите «10 художественных способов сделать ваш двор или сад красивым» , когда подпишетесь на нашу рассылку. Станьте частью нашего Сообщества любителей сада и искусства!

л

Легкие мазки для красивых цветов

Во-первых, позвольте мне признаться, что я , а не художник! В большинстве случаев я просто обрисовываю и раскрашиваю линии, которые уже присутствуют в декоре блюда. (СМОТРИТЕ красно-оранжевый ловец солнца выше) Задняя тарелка представляла собой стеклянный поднос с круговыми формами и узкими треугольниками, которые образовывали солнечную форму в стекле.

С помощью простых простых линий и узоров вы можете создать красивые цветы для блюд, которыми будут восхищаться в вашем саду. Лучше всего то, что вы всегда можете смыть краску и начать все сначала, если передумаете по цвету или рисунку. С глянцевой краской вам, возможно, придется немного потереть, если она начала сохнуть. Но дело в том, чтобы экспериментировать с удовольствием. Если вам что-то не нравится, просто смойте, высушите и начните заново. Ничего страшного!

Некоторые художники по цвету посуды любят раскрашивать всю поверхность стекла.Это просто личное предпочтение. Вы можете рисовать немного или много. Лично мне нравится оставлять часть стекла неокрашенной, чтобы солнце преломлялось от стекла. Когда солнце попадает в стекло в нужном месте и под прямым углом, возникает эффект «радуги». Если одна из посуды — граненая, она придаст готовому изделию блестящий блеск.

Пример № 1 : МАЛЕНЬКАЯ ЧЕТКАЯ ТАРЕЛКА ДЛЯ САЛАТА Используйте плоскую кисть, чтобы нарисовать прямые толстые линии для создания веселого «ромашкового» дизайна.Наносите кистью от центра к краям. Используйте кисть меньшего размера, чтобы создать более тонкую линию с обеих сторон. Раскрасьте середину (всегда на обратной стороне тарелки). Я использовал рюмку для центра. Клей Е-6000

Пример № 2 : МАЛЕНЬКАЯ, ЯСНАЯ ТАРЕЛКА ДЛЯ САЛАТА Используйте мазок или тампон с ватной палочкой маленькими круговыми движениями, чтобы создать завиток для красивой розы.Закрасьте центр (всегда на обратной стороне тарелки). Я использовал красную стеклянную бусину в центре подсвечника. Клей Е-6000

Другие идеи и вдохновение

Процесс отверждения краски / запекание пластины

Хотя на ощупь краска может высохнуть за 15 минут, для полного высыхания глянцевой краски может потребоваться до 30 дней (процесс отверждения)

Но, к счастью, мы можем ускорить этот процесс, запекая тарелку в духовке на среднем огне.Инструкции по этой процедуре должны быть на обратной стороне бутылки с краской. Но я включу их сюда:

Переверните стеклянную форму на противне лицевой стороной вниз. НЕ РАЗОГРЕВАЙТЕ духовку заранее. Поставить форму на противень в холодную духовку. Стекло — это натуральный продукт, который контрастирует и расширяется при нагревании и охлаждении. Так что позвольте ему медленно нагреться в духовке и таким же образом остыть.

Процедура запекания / отверждения

Бренд Folk Art советует нагреть духовку до 350 градусов.Выпекать 30 минут. Выключите огонь и дайте стеклу постепенно остыть перед тем, как вынуть его из духовки. Краска для выпечки блеска имеет немного запаха, но не вредна. Некоторые люди даже не замечают этого.

Заключительные мысли и Dish Flower Ссылки «как»

Вы готовы рисовать на стеклянных пластинах? Я надеюсь, что эта статья была полезной и воодушевляющей.Я научился, просто играя и экспериментируя с разными цветами, формами и узорами. Если вам не нравится, смойте и попробуйте что-нибудь другое. Это так просто!

Для получения дополнительной информации о том, как сделать готовое блюдо из цветов для садового искусства, перейдите по ссылкам, которые я предоставил ниже. В этих статьях показано, как их собрать. Они рассказывают, как собрать пластины и прикрепить их к столбам. Кроме того, вы захотите узнать, какой клей лучше использовать!

Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже или использовать контактную форму.Пожалуйста, примите мое личное приглашение присоединиться к нашему сообществу. Я знаю, что вам понравится бесплатный информационный бюллетень о садовом искусстве и декоре… советах, тенденциях и ремеслах. Мы отправляем его только раз в месяц. Не забудьте поставить лайк на нашей странице в Facebook, чтобы мы могли быть на связи лично. И пусть ваши друзья тоже узнают о Make it a Garden. А пока у нас есть тарелки, которые нужно раскрасить!

Еще темы о стеклянном саду:

Полное руководство по изготовлению цветка для посуды

Лучшие клеи для садового искусства

Как просверлить тарелку для цветов для посуды

25 Декоративных тарелок, сделанных своими руками, которые придают вашим блюдам вид ручной росписи

Декоративные тарелки отлично подходят для развлечения или просто украшения вашего дома.Конечно, эти вещи не бесплатны, и зачастую декоративные тарелки — это немного больше, чем мы хотели бы тратить. Если вы хотите добавить красоту своим блюдам, вы можете сделать их своими руками и придать им красивый вид, нарисованный вручную, на самом деле не платя чрезмерных затрат за ручную роспись посуды.

Можно начать с дешевых белых тарелок, которые вы найдете в комиссионных магазинах или в долларовом магазине. Вы знаете, как я люблю свои поделки из долларового магазина. Просто взгляните на эти 49 замечательных приемов, которые помогут вам сэкономить время и деньги. Вы можете превратить любую обычную находку из долларового магазина во что-то впечатляющее.

Это также отличная идея перепрофилирования. Если у вас есть набор тарелок, в котором не хватает нескольких частей, просто превратите оставшиеся тарелки в украшения и развесьте их по всему дому. Я действительно люблю хорошо перепрофилировать самодельный ковер — просто взгляните на эти 20 идей перепрофилирования ковров.

Они также сэкономят вам время и деньги. Эти декоративные тарелки, сделанные своими руками, не только отлично подходят для украшения вашего обеденного стола, но и для подарков вашим друзьям и родным. Я люблю подарки своими руками, которые дешевы и выглядят дорого, и эти декоративные тарелки, безусловно, попадают в эту категорию!

1. Тарелки для обмена печенья своими руками

Учебник: 30minutecrafts

2. Тарелки для закусок «Лебедь» своими руками

Учебник: akailochiclife

3. Простые акварельные тарелки своими руками

Учебное пособие: sugarandcharm

4. Декоративные мраморные тарелки своими руками

Учебник: sugarandcloth

5. Подвесные тарелки для декораторов

Учебник: angelinthenorth

6. Простые украшения для елки своими руками

Учебное пособие: simplekierste

7. Цветные пластины с кромкой своими руками

Учебник: studiodiy

8. Декоративные откидные тарелки Easy DIY

Учебное пособие: преднамеренные остатки

9. Тарелки в стиле Кейт Спейд

Учебник: thepartygirl

10. Фарфоровые тарелки «сделай сам» за 15 минут

Учебник: декораторыnotebook

11. Декоративные тарелки для Дня благодарения своими руками

Учебник: лепет

12. Легкие DIY тарелки с силуэтами на Хэллоуин

Учебное пособие: boxwoodavenue

13.Абстрактная посуда своими руками

Учебное пособие: burkatron

14. Летние тарелки с цитрусовыми своими руками

Учебное пособие: крафтинг внутри

15. Легкая поделка Sharpie Plate

Учебник: emma-courtney

16. Цветочная тарелка в винтажном стиле, сделанная своими руками

Учебник: freeprettythingsforyou

17. Пластины для морских зарядных устройств, изготовленные своими руками

Учебник: frogprincepaperie

18. Декоративная тарелка для фотографий своими руками

Учебник: marthastewart

19. Дешевые декоративные рождественские тарелки за $ 1

Учебное пособие: downhomeinspiration

20. Золотые звезды своими руками

Учебник: instyle

21. Простые расписные тарелки своими руками

Учебник: lanaredstudio

22.Тарелки Boho своими руками

Учебное пособие: markmontanoblogs

23. Дешевые трафареты для долларовых банкнот

Учебное пособие: трафареты для резки кромок

24. Тарелки в стиле Икат, сделанные своими руками

Учебник: nouba

25. Набор тарелок с ручной росписью в стиле антропологии

Учебник: abeautifulmess

Другие красивые расписные тарелки бу 5mincrafts

Мраморных тарелок для ужина своими руками — жизнь в стиле шик Кайло

Итак, я признаю это.Я помешан на заливке краской мрамора. Но судя по твоему ответу на мою мраморную кашпо и мраморную вазу, ты тоже! Я знал, что есть причина, по которой я любил вас, ребята! Но знаете ли вы, что вы также можете использовать ту же технику для создания мраморных тарелок своими руками ?! Ага! Все, что вам нужно, это акриловая краска для отверждения в духовке и несколько прозрачных стеклянных пластин. Хотя процесс немного запутан, полученные мраморные тарелки того стоят.

Видите? Великолепный!

-Стеклянные пластины (это 1 доллар от Ikea)
-Многоповерхностная акриловая краска для рукоделия, которую можно отверждать в духовке (посмотрите на заднюю часть бутылки, чтобы убедиться, что на ней написано, как отверждать краску)
-Пластиковые стаканчики
-Палочки от яиц
-Пластиковая пленка или другой материал для защиты рабочей поверхности
-Вода

Начните с добавления большого количества краски каждого цвета размером в полдоллара в пластиковый стаканчик.Затем добавьте несколько капель воды, чтобы краску разбавить. Вам нужно будет добавить воду в соотношении 2 части краски к 1 части воды. Перемешайте палочками для мороженого, а затем разложите краски в свежем пластиковом стаканчике.

После нанесения слоя просто вылейте смесь на перевернутую стеклянную пластину на защищенной вами текстовой поверхности, а затем возьмите пластину и наклоните ее, чтобы распределить краску по пластине. Обязательно двигайтесь медленно и круговыми движениями, наклоняя тарелку, чтобы создать лучший вихревой мраморный узор.

Покрытые краской, поместите тарелку на рабочую поверхность и дайте стечь лишней краске, а краска на тарелке высохнет в течение ночи. Теперь вы можете повторить процесс с другими цветами и пластинами.

Как только краска полностью высохнет, аккуратно смойте всю краску, приставшую к верхней части пластины и по краю, вручную промойте ее, будьте осторожны, чтобы не поцарапать краску с обратной стороны пластины, поскольку она еще не затвердела.