Стили росписи: Стили росписи стен в интерьере

Содержание

Стили росписи стен в интерьере

Зачем расписывать стены?

Счастливые владельцы своего жилья часто задумываются как привнести элемент уникальности в родной дом. Заказывают профессиональный дизайн-проект, выбирают месторасположение жилища.

Любой человек так или иначе соприкасается с искусством. Роспись стен давно выделилась в отдельное направление. Оно на слуху и общедоступно. Достаточно вспомнить, какой громкий резонанс вызвал закрашенная картина Иосифа Бродского в Санкт-Петербурге.

Если вы находитесь в поисках того как уникализировать свой дом, то вот вам совет – распишите стену. В чем преимущества подобного решения?

  • Можно воплотить любой самый уникальный проект, который ограничен вашем воображением.
  • Роспись долговечна.
  • Жилище приобретает элемент уникальности.

Направления

В искусстве существует множество направлений и течений. Нанести изображение на стену можно в любом стиле. Рассмотрим лишь самые популярные.

Классика

 

Пейзаж гармонично вписан в нишу

Давайте сразу определимся не существует такого направления в искусстве как классика, а есть классицизм. Классика – этап, который проходит в своем развитии система. Другими словами к классике можно отнести устоявшийся набор приемов и правил, предназначенных для воплощения в жизнь произведения или выполнения работ.

В искусстве выделяют направления классицизм, возникший и развивавшийся с XVII по XIV век. Так что же можно считать классикой применимой к росписи стен? Классикой будет считаться набор приемов, используемых художником для выполнения работы. К ней же можно отнести мотивы по которым выполняется рисунок: пейзаж, цветы, архитектурные изображения и т.д.

Барокко и ампир

 

Настенная роспись подчеркивает роскошь покоев

Барокко – направление в живописи зародившемся в Италии в XVI веке. Был задуман для росписи покоев Папы Римского, но стал настолько популярным, что шагнул далеко за пределы Ватикана. Предположительно произошло от португальского perola barroca – жемчужина причудливой формы или от латинского baroco – обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике.

Отличительными чертами живописи эпохи барокко является применение необычных художественных приемов, стремящихся подчеркнуть помпезность и богатство. Для картин той эпохи характерны непринужденность и легкость, грандиозность и пышность и динамика, совмещение вымышленного и реального.

Стиль ампир стал венцом развития классицизма в XIX веке. Свое развитие получил в эпоху правления Наполеона Боннапарта. Основное предназначение – подчеркивание величия империи и императора. Этим продиктованы и сюжеты картин и архитектурных творений: триумфальные арки, использование военной эмблематики в архитектурных деталях: лавровые венки, воинские доспехи и т.д. Стиль ампир впитал в себя элементы архаичной Греции и императорского Рима, которыми служили элементы подчеркивающие военную мощь: монуметаллизм декорных и архитектурных элементов(портиков).

В живописи для стиля ампир характерны изображения батальных сцен, картины монументальны, все направлено на то, чтобы подчеркнуть мощь империи.

Для росписи помещений в стиле барокко и ампир нужны большие площади, поэтому его можно применять в больших загородных домах и резиденциях.

Модерн

 

Мягкие и плавные линии создают ощущение гармонии

В конце XIX века в различных странах Европы пришли к пониманию, что следует выработать новый стиль, который бы противопоставлялся эклектике. Им стал модерн. Для живописи модерна характерно отсутствие резких линий, упор сделан на мягкость и плавность линий, напоминающих плавные очертания природных. В росписи помещений обычно используются изображения состоящие из плавных форм: цветы, деревья, животные и птицы. Цвета неяркие, светлых тонов.

Японский стиль

 

Помещение ресторана расписано в азиатском стиле

Очень популярное направление роспись стен в японском стиле. Наиболее часто используются пейзажи и растения: сакура, бамбук и т. д. Более подробно про оформление пространства в японском стиле читайте в нашей статье.

Абстракция

 

Абстрактное изображение

Ещё одно популярное направление. Преимущества использования абстракции:

  • Возможность подобрать цветовую палитру, под любой интерьер жилища;
  • Возможность выразить любую скрытую или неявную мысль через рисунок;
  • Можно украсить любой современный интерьер.

Минимализм

 

Минимум линий и цвета

Этот стиль предъявляет свои требования к оформлению жилого пространства.

  • Все подчиняется идее простоты и функциональности
  • Отсутствие лишней мебели
  •  Материалы используемые при отделке должны быть простыми и лаконичными.
  •  Для экономии пространства может использоваться встроенная мебель
  •  Отсутствие яркого светового тона в оформлении
  •  Картины, которые могут присутствовать в интерьере либо модульные или современные. При их создании одно из главных требований — достижение цели минимальными средствами: минимум цвета, минимум линий.

 

Лофт

Стиль лофт зародился в США. Многие районы некогда процветающих городов приходили в упадок в связи с экономическими изменениями или кризисов. На некогда шумных фабриках и заводах воцарялась заброшенность и пустота, а их цеха стали прибежищем уличных банд и бездомных.

Власти долго ломали голову, как сделать так, чтобы оживить жизнь в этих районах. Не знаю кому первому в голову пришла светлая мысль заселить туда богему. Новым владельцам пришлись по вкусу обширные площади, пригодные для проживания. И началось… В жизнь воплощались самые смелые идеи и задумки.

Отличительными чертами стиля являются

  •  Открытые трубы, проводка, словом, все то, что может подчеркнуть промышленное назначение.
  •  Свободная планировка помещения
  •  Необработанные стены.
  •  Большая площадь
  •  Возможно наличие второго этажа.
  •  Высокие потолки
  •  Возможно наличие изображения в современном стиле: граффити, абстракция, модульная картина.

 

Русская народная роспись разновидности. Русские народные промыслы

Каждый без труда сможет назвать хохлому и гжель. Но вот о том, что видов русской народной росписи намного больше, знают немногие. В этой статье будут описаны наиболее известные стили декорирования.

Общая информация

Художественная роспись — это искусство декорирования поверхности при помощи красок. Роспись за недолгий промежуток времени стала частью повседневной жизни человека.

Русские народные стили росписи использовались для декорирования различных изделий. Расписывали как дерево и керамику, так и металл. По этому критерию можно разделить на три группы.

1. Основа — дерево. К этому виду искусства относятся:

  • Хохлома.
  • Федоскинская.
  • Роспись Северной Двины.
  • Прикамская роспись.
  • Мезенская.
  • Палех.

2. Основа — керамика. К этому виду искусства относится:

3. Основа — металл, который использовался для изготовления подносов. К нему относится:

Как можно видеть, наиболее популярна русская народная роспись по дереву. И это вполне понятно.

Самые известные виды русской народной росписи будут описаны ниже. Среди них хохлома, гжель, жостовская и городецкая роспись.

Хохлома

Самая, пожалуй, известная русская народная роспись — хохлома. Уникальна роспись тем, что благодаря специальной обработке в печах изделия не портятся даже от горячей пищи. Таким образом, дерево приобретает свойства керамики.

История

Этот русский народный стиль уходит корнями еще в 17 век в одноименную деревню, которая располагалась в области Нижнего Новгорода. Согласно одной из версий, сама идея хохломского промысла была принесена старообрядцами, которые спасались от гонений за «старую веру». Среди таких людей была немало иконописцев. К началу 18 века это место становится настоящим художественным сокровищем.

В настоящее время хохлома «переехала» в село Семино и город Семенов. Здесь до сих занимаются росписью, но уже в фабричных масштабах.

Элементы русской народной росписи

Красный, черный и золотой — три основные цвета, а желтый и зеленый цвета использовались в качестве дополнительных и в небольшом количестве. Кисти делаются из беличьих хвостов. Именно этот материал дает возможность провести тонкую линию.

Расписывать изделия могут двумя способами. Первый способ — сначала полностью черной краской закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй способ — сначала наносится контур орнамента, только после этого закрашивается фон.

Если внимательно посмотреть различные работы, выполненные в стиле хохлома, то можно выделить несколько основных узоров:

  • Осочки. Для этого узора нужно легко провести кончиком кисти сверху вниз.
  • Травинки. Элемент выглядит как небольшой мазок кистью с плавным утолщением.
  • Капельки.
  • Усики.
  • Завитки.
  • Кустик. Рисовался путем комбинаций осочек, травинок, капелек, усиков и завитков. Причем элементы всегда располагались симметрично друг другу.
  • Ягодки. В основном рисовали бруснику, смородину, рябину, клубнику или крыжовник.

Технология изготовления

В самом начале создавали деревянную основу. По большей части это были предметы быта: ложки, чаши и так далее. Такая основа называлась «белье». После просушки основу покрывают специально очищенной глиной и оставляют сушить на 7-8 часов. В процессе сушки изделие несколько раз покрывают маслом льняного семени.

Следующий шаг называется «лужение». В изделие втирают алюминиевый порошок специальным тампоном, сделанным из овечьей кожи. После этой процедуры предмет приобретает блеск и готов к росписи.

Гжель

Не менее известная русская народная роспись — гжель, в которой для рисования узоров используются только всевозможные оттенки синего цвета на белом фоне.

История

Название русской народной росписи гжель происходит из района Гжельский куст. Это объединение более 20 деревень в Московской области. Первое упоминание об этом виде русской народной росписи было в 14 веке во время правления Ивана Калиты. Изначально Гжель была цветной, но в 19 веке пришла мода на голландские изразцы и китайский фарфор. Выполнены изделия были в бело-голубых тонах. Вскоре это стало неотъемлемой чертой русского узора.

Основные сюжеты

Центральными героями почти всех изделий, выполненных в стиле гжель, становятся птицы, петухи или цветы. Сюжеты мастера русского узора берут из окружающей их среды. При этом сама роспись и форма изделия не противоречат друг другу, а составляют единое целое, дополняя друг друга.

Технология изготовления

Перед росписью обязательно проверялось качество фарфора. Изделие окуналось в фуксин. Таким образом фарфор окрашивался в розовый цвет, и на нем можно было рассмотреть малейшие трещины.

Как правило, мастера использовали краску на основе кобальта. До обжига изделия она была черная. В работе мастеру нужны были только кисть и краска. Но, используя различные техники, создавалось более 20 оттенков синего.

который использовался для декорирования металлических подносов. Существуют они и по сей день в деревне Жостово, которая находится в Московской области.

История

История жостовской росписи начинается в начале 19 века в ряде деревень Троицкой волости. Здесь появлялись первые мастера по росписи лакированных изделий, сделанных в технике папье-маше.

Возникновение привычного напрямую связано с братьями Вишняковыми. Благодаря их лавке производство подносов увеличилось. Начали появляться первые вещи, сделанные из металла. Они постепенно вытеснили другие поделки из папье-маше.

Основные сюжеты

В жостовской росписи главными персонажами работ являются цветы и растительные орнаменты. Иногда изображают сцены бытовой жизни, пейзажи, сценки гуляний, свадеб и так далее. Но самым распространенным считается изображение букета, который располагается в середине подноса, по краям которого идет мелкий золотой узор. Обычно в букете было несколько довольно больших цветов, окруженных россыпью более мелких.

Технология

Применялись подносы для двух целей: для бытового использования (в качестве подставки под самовар или для подачи пищи) и в качестве элемента интерьера. Материалом для изготовления подноса служит обыкновенное листовое железо. Форма же готового изделия может быть любой: круглой, прямоугольной овальной и т. д. Перед нанесением узора изделие проходит несколько важных этапов:

  • Грунтование.
  • Шпаклевание.
  • Шлифовку.
  • Лакировку.

Благодаря этому поверхность подноса становится идеально ровной. Для росписи используются масляные краски. По окончании работы изделие покрывается несколькими слоями бесцветного лака.

Непосредственно сама роспись выполнялась в несколько этапов:

  • Этап 1. Фон. На этом этапе выбирается основной цвет. Он будет использоваться в качестве фона. Отдавалось предпочтение черному цвету, но могли использовать белый, красный, синий и т. д.
  • Этап 2. Замаленок. На этом этапе делается основа будущего узора. Разбавленной краской мастер наносит очертания будущей композиции в соответствии со своей идеей. После этого подносы отправляют сушить в печь на несколько часов.
  • Этап 3. Тенежка. На этом этапе мастер, используя полупрозрачные краски, наносит тени на цветы. Тем самым делая их объемными.
  • Этап 4. Прокладка. Это самый ответственный этап. Сейчас мастер начинает уточнять многие детали, высветлять и реализовывать контрастный или же более гармоничный строй своей композиции.
  • Этап 5. Бликовка. На этом этапе при помощи бликов появляется свет и больший объем на лепестках цветов. Бликовка нужна для создания настроения и колорита.
  • Этап 6. Чертежка. Это последний этап работы над созданием букета. Используя очень тонкую кисть, мастер рисует едва заметные прожилки на листьях растения, делает кружевной край на листочках и семена в центре цветка.
  • Этап 7. Привязка. Этот этап является предпоследним в жостовской росписи. Художник рисует тончайшие стебельки, травинки и усики, исходящие от самого букета. Таким образом мастер устанавливает связь между букетом и фоном.
  • Этап 8. Уборка. На этом этапе украшается борт подноса. Обычно для этой цели используется геометрический или растительный узор. Стиль уборки зависит от желания мастера. Она может быть достаточно скромной и состоять из одного повторяющегося элемента, а может быть оформлена богато и разнообразно. Если пропустить этот этап, то изделие будет выглядеть незаконченным.

Так можно найти бесконечные варианты схожих мотивов. Но вы никогда не сможете найти точных копий или повторений.

Русская народная городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркая и необычная, она служила украшением прялок, мебели, ставней и дверей.

История

Намеки на городецкую роспись можно заметить в резных прялках. В Городце они были уникальны тем, что донце (место, куда садилась пряха) украшалось при помощи особой техники. В углубления вставляли вырезанные из другой породы деревянные фигурки. Всего два вида дерева позволяли городецким мастерам создавать потрясающие произведения искусства. Позже к этому добавилась подкраска.

Во второй половине 19 века потребность на такие изделия возросла, что побудило мастеров отказаться от инкрустации дерева как сложной техники, перейти к простым живописным элементам.

Основные сюжеты

Нижегородская роспись делится на два типа: павловская и городецкая. Ими украшали сундуки, дуги, сани и так далее.

Городецкая русская народная роспись отличается содержательностью. Здесь можно увидеть самые различные сюжеты. По большей части это были ситуации бытового характера. При этом большую часть сюжета отводили под цветочные мотивы. Также можно встретить птиц и животных в роли главных героев росписи. Они могут быть как стилизованные, так и реалистичные. Как правило, изображения были симметричными, при этом животные или птицы смотрели друг на друга.

Для этой росписи характерно использование кругов-подмалевок, спиралей, капель, дуг, скоб, штрихов и точек. При этом последние типы узоров наносятся художником на завершающем этапе, чтобы «оживить» свою работу.

В росписи используется не так много цветов: красный, зеленый, синий и черный. Изображения наносятся на дерево без предварительного рисунка. Узоры наносятся сразу кистью, при этом мастер может использовать как широкие и свободные мазки, так и тончайшие штрихи.

Технология

Для создания росписи используют темперу — краску, которую изготавливают на основе сухих пигментов в виде порошка. При этом она может создаваться как из натуральных материалов, так и из их искусственных аналогов. Иногда используют смешения гуаши с клеем ПВА. Но нужно учитывать, что при высыхании цвет становится белесым. Поэтому перед тем как наносить следующий слой, дают высохнуть предыдущему.

Роспись совершается сразу на деревянной основе. При желании ее грунтуют красной, желтой или черной краской. Будущую композицию можно наметить тонкой линией при помощи простого карандаша. Но художники с большим опытом, как правило, пропускают этот этап и сразу же наносят узор кистью.

После полного высыхания рисунка изделие покрывается прозрачным лаком в несколько слоев, каждый из которых тщательно просушивается. Используют либо масляный лак, который наносится специальным тампоном, либо нитролак, для которого нужна помощь краскопульта. Это обеспечивает ровность и гладкость готового изделия. Такое покрытие нужно, чтобы защитить изделие от химических или механических повреждений.

Русская народная роспись сегодня

Даже в 21 веке роспись не теряет свою актуальность. Расписные изделия — это не просто часть интерьера. Многие из них имеют широкую функциональную нагрузку и активно используются в повседневной жизни. Например, нарезка продуктов на украшенной разделочной доске или же хранение хлеба в хлебнице, которая расписана мастером своего дела, все так же актуальны.

Расписные изделия внесут свой колорит даже в скромное помещение, сделав его уникальным. Но не стоит перегружать квартиру такими вещами, так как многие из них выглядят очень ярко. Будет достаточно двух-трех.

Также разные виды русской народной росписи активно используются для украшения стен, колонн, бордюров и других элементов интерьера. Подобное решение отлично смотрится в детской комнате или на кухне, так так сделает обстановку более яркой и положительной.

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа

Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.

Истоки промысла

Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.

Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись

Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.

Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое

На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.

Резьба по дереву и роспись под хохлому по сей день являются достаточно популярным русским ремеслом в некоторых районах

Особенности промысла

Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.

Золото хохломы выглядит очень богато

Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.

Роспись хохломой довольно разнообразна

Характерные черты следующие:

Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.

Ручная роспись под хохлому

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым мастера следуют и сегодня:

Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно. Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.

Роспись под хохлому позволяет создавать такие вот шедевры

Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

Виды росписи

Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях

Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:

Красивая хохлома под ягодку

    Орнамент «пряник». Традиционный стиль художественного письма характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, посередине которого выполняется стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, нежели травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда находится в движении.

Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».

Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде

Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись фоновой хохломой

Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер класс «Роспись под хохлому»

Не посудой единой

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.

Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Полхов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи — это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. «Гуслицкая» манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи — сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга — города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX — начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Русская художественная роспись является частью декоративно-прикладного искусства и носителем традиций народного творчества, связывающим поколения мастеров и умельцев во всех уголках нашей Родины. Зарождалась она поначалу в пределах отдельных натуральных хозяйств, а позже переросла в целые народные промыслы, которые создавали товары для рынка как внутреннего, так и зарубежного.

Такими промыслами занимались уже не отдельные мастера-умельцы и их семьи, а целые отдельные местности и деревни, благодаря которым они и получили свое название, известность и признание не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.

Основные росписи русского народного промысла:

Городецкая роспись по дереву

Городецкая роспись получила свое развитие в середине 19 века в городе Городец Нижегородской области и представляла собой изображение яркими красками на золотистом фоне жанровых сценок из русского купечества, также изображались различные цветочные композиции и узоры, животные (кони, петухи). Отличительная черта этой росписи — яркие, насыщенные цвета, изображения, выполненные свободными мазками, черная графическая обводка. Такой росписью украшали прялки, сундуки, ставни, мебель, створки дверей.

Палехская роспись на шкатулках

Палехская миниатюра характеризуется изображением на темной деревянной или металлической основе различных жанровых сценок из жизни наших предков, тем русских народных сказок, прославленных исторических событий. Стиль назван в честь села Палех Ивановской области, где эта художественная роспись получила свое развитие. Наносилась она в основном на шкатулки, подносы, солонки, тарелки, различные панно и деревянные украшения.

Жостовская роспись на подносах

Жостовская роспись берет свое начало в подмосковной деревне Жостово Троицкой губернии, где в начале 19 века братья Вишняковы стали заниматься росписью металлических подносов, поддонов, сахарниц, шкатулок, портсигаров, альбомов, покрытых лаком. На черном фоне изображались цветочные композиции из крупных и мелких элементов, выполненные широкими мазками с использованием ярких, насыщенных цветов.

Вятская роспись по дереву

История вятской росписи уходит корнями в далекое прошлое, когда на территории древней Руси существовала славянская ведическая культура, позже забытая и потерявшае свое значение для русского народа, принявшего христианство. Некоторые её следы сохранились в традиционных народных промыслах, в элементах украшения одежды, жилья и предметов быта. Древние ведические узоры сохранились в орнаментах вышивок, в художественной росписи на прялках и сундуках, они выступали своеобразным оберегом и энергетическим направляющим началом в жизни человека по уже расписанному для него Богом сценарию. Для вятской росписи характерно отображение всех образов в упрощенной, символической форме. Основные мотивы – образы главных божеств Отца-Солнца и Матери-Земли, главное место в орнаментах было посвящено солярной (солнечной) символике и изображению космического устройства мира. Так круг в центре символизировал солнце, его энергия передавалась широкими, закругленными мазками. Основные цвета — ярко-красный (символизировал Верховное Божество Рода), черный, желтый и оранжевый, для контраста добавлялись синий и зеленый, символизирующие водные стихии, также обязательным было наличие белого цвета — символа Изначального Белого Света.

Роспись под хохлому зародилась в 17 век в Заволжье близ деревни Хохлома, что в Нижегородских землях, это старинная художественная роспись по дереву в сочных красно-золотых тонах по темной, однотонной, лаковой основе. Причудливо переплетенные травяные узоры, состоящие из спелых, красных ягод земляники и рябины, ярких цветов и причудливых завитушек, золотистых листьев на черном лаковом фоне — главная особенность этой росписи, которая наносилась на деревянную посуду, мебель, статуэтки и матрешки.

Роспись под гжель — вид росписи по глиняным керамическим изделиям, которому присущи исполнение растительных орнаментов разного оттенка синего цвета, выполненных на белом фоне. Называется этот стиль росписи по названию одноименного Гжелевского куста, куда входит 27 деревень Раменского район в Подмосковье. Наносился в основном такой узор на посуду, вазы, чайники, разделочные доски.

Русская художественная роспись имеет глубокие народные корни и традиции, связана с жизнью, нравами и обычаями наших предков. Изделия с её использованием несут в себе заряд человеческого тепла, творческого таланта и частичку души человека, вложившего в неё мастерство и уникальное виденье прекрасного, которое передавались из поколения в поколение нашими далекими предками.

Предлагаю вашему вниманию небольшой ликбез по видам русской росписи.

Хохлома
. Один из самых знаменитых и известных видов декорирования поверхностей. Это вид декоративной росписи, для которой характерен черный фон, поверх которого наносятся рисунки золотого, красного и зеленого цвета. Чаще всего изображают растения, цветы, фрукты и ягоды. Реже изображают зверей, птиц, рыб. Украшают хохломой восновном деревянную посуду и мебель.

Городецкая роспись.
Для данного вида росписи характерен желтый или золотой фон, поверх которого наносятся яркие рисунки. В основном отображаются сцены из жизни купечства. Кроме того, могут изображаться животные, а также цветы. Городецкой росписью чаще всего украшали мебель, например, сундуки, а также прялки.

Гжель.
Также очень знаменита! Данный вид росписи используется для декорирования керамической посуды. Гжель — это всегда белый фон с синими цветочными узорами, растительным орнаментом.

Федоскинская роспись.
Такой росписью декорируют в основном ларцы, шкатулки, крышки сундуков. Представляет она собой черный фон, на котором изображаются портреты людей. При этом рисунки выполняются светоотражающими красками или в такой технике, что достигается эффект внутреннего свечения и глубины рисунка.

Роспись Северной Двины.
Такая роспись наносится в основном на посуду и некоторые предметы мебели (сундуки, ларцы и т. п.). Представляет собой роспись Северной Двины желтый фон, на котором оранжевым и красным цветом (реже зеленым) изображаются растения и сказочные персонажи.

Прикамская роспись.
Такой росписью в старину украшали стены домов, двери, а также мебель. Представляет собой прикамская роспись оранжевый фон с изображенными на нем в красном цвете растений и зверей.

Жостовская роспись.
В такой технике расписывают жестяные подносы. Фон всегда черный, а поверх него изображаются разнообразные цветы различного размера.

Мезенская (палащельская) роспись.
Такая роспись выполняется только по дереву на ковшах, коробах, прялках. Мезенская роспись представляет собой набор красно-черных геометрических узоров, нанесенных поверх не покрытого краской дерева.

Палех.
Такой вид росписи всегда изображает сцены русских народных сказок. Фон темный. Палехом расписывают шкатулки, тарелки, матрешки, броши.

И в завершении. Не могу не восхиться многогранностью русского народного творчества!

Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен


Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.


Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы. Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.


Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.


Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке. Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.


Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.


Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.


В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.


Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.


Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.


Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.


Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.


Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. «Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.


Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.


Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы. Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.


Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи.  Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.


Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.

Роспись по дереву — виды росписи и пошаговый мастер-класс

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.

Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.

Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета: 

• зелёный;

• жёлтый;

Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

Спасибо, что читаете наши статьи!
Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.

Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки. 

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться  свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Купите краски, лаки и другие товары для живописи и творчества с промокодом BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.

Стили настенной росписи в интерьере

 

Неординарное оформление помещения позволяет создать в нем определенную атмосферу, которая будет созвучна с настроением владельцев дома, их эстетическими предпочтениями. Для создания уникальной обстановки можно использовать самые различные дизайнерские приемы, одним из которых является ручная роспись стен.

 

 

 

Сегодня это направление является одним из наиболее интересных и востребованных при создании эксклюзивных интерьеров благодаря своим множественным преимуществам и разнообразию вариантов. Чтобы выбрать наиболее подходящий и соответствующий характеру помещений вариант росписи стен, важно иметь хотя бы небольшое представление о стилях, применяемых в этом виде отделки интерьеров.

 

Классика всегда в тренде

 

Этот вариант росписи всегда актуален. Он наиболее востребован при отделке интерьеров. Классика отличается сдержанностью линий, гармоничным сочетанием всех деталей, симметрией и простотой. Часто для создания эффектных интерьеров в этом стилистическом направлении применяется лепнина. Объемы изображений имеют четкие рамки, поверхность стен, на которые наносится рисунок, обычно гладкая.

 

Классический стиль отличается спокойными, благородными тонами. Используется позолота, пастельные оттенки. Его эффектно подчеркивают множественные детали оформления интерьера – статуэтки, картины, большие зеркала, вазы, подсвечники.

Преимущество классики в росписи стен заключается в многогранности – это обобщенное понятие, под которое подпадают различные направления:

 

  • ампир;
  • ренессанс;
  • барокко;
  • рококо;
  • класицизм и другие.

 

Но основным отличием классики от других стилистических направлений является элитарность.

Роспись стен в классическом направлении будет интересна для тех, кто отдает предпочтение роскошному оформлению своего дома. Он уместен как в оформлении частного дома, так и квартиры, ресторана, бара, театра, других общественных мест.

Разнообразие вариантов современного воплощения классики позволяет создавать интерьеры, которые не выглядят музейными экспонатами. Они сохраняют главные черты этого стиля – сдержанность, гармоничность, и в то же время помещения, оформленные в классике с применением современных техник, будут выглядеть эффектнее, чем, к примеру, стиль хай-тек. Классический стиль в ручной росписи стен в умелых руках мастера, который его воплощает, способен органично отобразить национальный колорит, дополненный современными материалами и деталями. При этом сохраняется основная стилистическая линия, главная цель которой – сохранить гармонию цвета и форм.

Арабский стиль

 

В последние годы стал чрезвычайно популярным арабский стиль в росписи стен, который создает не просто определенную обстановку в доме, а формирует целое мировоззрение. Он характеризуется запоминающимися деталями, необычными решениями, колоритностью и богатством цвета. Арабские мотивы в интерьере квартиры, частного дома, салона – это таинственная и завораживающая атмосфера, что является главным его отличием от других направлений в оформлении внутреннего пространства.

 

Он характеризуется:

 

  • присутствием элементов растительного мира;
  • использованием геометрических фигур;
  • оригинальной арабской вязью.

Их правильное сочетание позволяет создать изысканные, яркие узоры, повторяющиеся с определенной ритмичностью. Стены, украшенные сложными орнаментами, приобретают вид роскошных ковров, выполненных в арабском стиле.

Комнаты, оформленные с использованием этого стиля, отличаются утонченной роскошью, богатством, теплотой, уютом, ощущением изобилия, созданием сказочной атмосферы.

Модерн

 

Роспись стен в стиле модерн (ар нуво) – еще одно чрезвычайно интересное направление в дизайне помещений, которое характеризуется растущими абстрактными формами.

Подходит такой стиль для дизайна гостиной, спальни, детской.

 

Основной чертой, отличающей это направление, являются сложные цветочные орнаменты с крупными цветами, изогнутыми волнистыми стеблями. Характерным является изображение ирисов, сказочных персонажей – русалок, эльфов, редких извивающихся растений.

Роспись стен в стиле модерн, это преобладание натуральных оттенков, максимально приближенных к природным. Он выражает стремление к простоте, рациональности, без ущерба изяществу, сочетает в себе функциональность и декоративность.

Чтобы внутреннее пространство вашего дома радикально преобразилось, стало необычайно привлекательным и оригинальным, заказывайте ручную роспись стен в дизайн-студии Аrtsten. Специалисты компании смогут воплотить в интерьере вашего дома любую задумку.

 

Профессионалы «Артстен» владеют всеми современными техниками ручной росписи в любом стиле:

 

  • альфрейном;
  • гризайль;
  • японском;
  • модерн;
  • этническом;
  • лофт;
  • морском;
  • поп-арт;
  • прованс;
  • абстракционистском;
  • контемпорари;
  • хай-тек;
  • шебби-шик и других.

 

Художники компании сделают ваш дом уникальным, чрезвычайно уютным, стильным и интересным. Приемлемые цены, оперативность, гарантия на выполненные работы на протяжении 5 лет позволит воплотить в жизнь вашу мечту максимально качественно, быстро и недорого.

Основные стили художественной настенной росписи

Роспись стен – один из способов придать помещению уникальный, законченный вид. Это эффективный метод подчеркнуть креативность, неординарность проекта. Ни один другой материал или техника не может создать столь реалистичную и необычную картину. Чтобы преобразить пространство, используют разные стили росписи стен. Выбор конкретного направления зависит от площади, предназначения помещения, а также конечных целей. Рассмотрим более подробно основные стили росписи стен.

Как рождается красота

При взгляде на расписанные стены становится понятно, что это не просто нанесение отделочного материала. Каждая созданная картина – это подлинное произведение искусства. Для её написания художник не только учитывает пожелания заказчика, но и вкладывает частичку своей души. Он творит, а значит, каждый рисунок будет уникален, аналогов ему не найти. Только так можно создать неповторимую атмосферу, наполнить комнату светом или романтическими нотками, создать рабочее, аскетичное настроение или, напротив, способствовать расслаблению, отдыху, релаксу.

Учитывая конечную цель, анализируя классические и современные стили настенной росписи, художник делает окончательный выбор. Прежде чем приступить к работе, он предоставляет эскиз, где отображены основные элементы будущего шедевра. После согласования всех моментов команда может приступить к созданию рисунка на стене.

Азы художественного мастерства

Рассмотрим более подробно, какие стили росписи стен пользуются наибольшей популярностью у специалистов этого направления.

Извечная классика

Это направление, которое всегда в почёте. Его почитатели признают роскошь, соединённую с аристократичной сдержанностью. Они предпочитают тенденции, которые всегда актуальны. Основы классического стиля – это:

  • лаконичность форм;
  • симметричность;
  • сдержанность;
  • простота изложения;
  • гармония;
  • прямолинейность.

Классические мотивы передают национальный колорит. Для их нанесения могут использоваться современные материалы, но основная концепция направлена на создание изображения, гармоничного по цвету, фактуре, форме.

Неординарный барокко

Этот стиль стал переходным между классицизмом и более прогрессивными направлениями. Он несёт в себе черты аристократичной Англии, но постепенно подстраивается под нужды современности. В рисунках на стенах, выполненных в стиле барокко, присутствуют:

  • крупные растительные орнаменты, обилие зелёных ветвей, деревьев;
  • нагие тела физически развитых мужчин, величественные образы женщин, ангелочки или роскошные балы;
  • контрастная игра цветов.

Изображения, выполненные в стиле барокко, наполняют помещение роскошью, помпезностью, изысканностью. Они подходят для просторных гостиных, залов, элитных отелей, гостиниц, проч.

Роскошный ампир

Стиль росписи, подчиняющийся законам классицизма, но имеющий свои отличительные черты. В нём гармонично соединяется строгость, роскошь, изящество. Для росписи стен используются золото, пурпур, синий и другие цвета, характерные для символики Бонапарта. На работах наших мастеров чаще всего изображены натуралистические элементы, встречаются гирлянды из цветов, триумфально-помпезные венки.

Чудной модерн

Это один из самых неординарных стилей. Он олицетворяет грацию, красоту, харизматичность. На настенных рисунках, выполненных в этом стиле, часто встречаются абстрактные формы. Для модерна не редкость сложные системы орнаментов. Женские фигуры, витиеватые стебли, крупные цветы – всё это соединяется в единый ансамбль, создавая неоднозначные ощущения. Несмотря на то что всё стремится к простоте, рациональности и практичности, не уходит изящество, грация, романтика.

Нередко в модерне художники прибегают к изображениям волшебных персонажей. На стенах встречаются утончённые русалки, причудливые эльфы, лесные нимфы в окружении диковинных растений. Для работы чаще всего используются природные, натуральные тона.

Арабский стиль

Отличается не только оригинальным дизайном. Это искусное направление, целый мир традиций, верований. Основные черты арабского стиля формировались под влиянием ислама, поэтому на изображениях чётко прослеживаются не только особенности культурных традиций, но и религиозная составляющая.

Чаще всего на картинах, написанных в арабском стиле, встречаются восточные красавицы, роскошные ковры, богатые столы, национальный колорит. Для работы мастера используют яркие, богатые цвета, прибегают к необычным решениям, стремятся передать аутентичную самобытность восточного народа. При разглядывании стен возникает ощущение домашнего уюта, комфорта, роскоши, стабильности. Некоторые из них отображают мотивы восточных сказок. Настенные росписи в арабском стиле можно встретить в помпезных будуарах или роскошных гостиных, а также в уютных спальнях маленьких принцесс.

Реалистичный аниме

Это относительно современное направление, которое пришло к нам из Японии. В картинах на стенах в стиле аниме встречаются персонажи восточной мультипликации. Благодаря множеству поклонников, это направление стремительно набирает обороты. Оно популярно не только среди детей, которые любят мультики, но и у подростков, взрослого населения.

Стиль аниме хорошо подходит для помещений с дизайном в японской тематике. Яркие «мультяшные» изображения чаще всего выбирают для детских. Картины с футуристическими персонажами подойдут для современных офисов, других коммерческих объектов.

Выбор за вами

Изучив стили художественной настенной росписи, а также рекомендации наших художников, вы сможете подобрать персональное решение. Каждая картина по-своему уникальна. Даже реплики известных мировых шедевров заиграют по-новому, поскольку мастер вложит в них частичку собственной души. Для их создания используются современные материалы, прогрессивные технологии.

Настенные картины – это уникальные шедевры, рождающиеся в квартирах, частных домах и коммерческих помещениях. Они создают неповторимую атмосферу, преобразуют пространство до неузнаваемости.

Стили росписи интерьера — grisalle.ru

Стенопись, как отдельный вид живописи основан на направлениях, стилях и тесно переплетен с архитектурой, исторической этнической культурой.

  • Роспись в стиле ампир

Помпезность и пышность присутствует в повседневном быте людей, выбирающих стиль ампир в интерьере. Для реализации замыслов в этом стиле нужны большие площади. Массивные кресла с накладками из позолоты либо бронзы, шкафы, украшенные резьбой в виде скрещенных мечей и стулья с ножками в виде лап льва или грифона, не могут быть собраны на небольшом пространстве. Стиль, особенно ценящий симметрию, обязательно дополняется живописными произведениями в пышным рамах, лепниной и фресками. В палитре доминируют чистые синий, голубой, красный, белый, охровый тона, обильно сдобренные бронзой и позолотой.

 

  • Роспись в античном стиле

Латинское слово «античность», означающее «древность» в интерьере является античным стилем и воссоздает убранство древнегреческой культуры. Греческая орнаментика – это батальная и винодельческая символика, флористическая вязь с элементами фауны, геометрические вкрапления. Как фрески, так и мотивы текстильных драпировок должны оставаться в этом ключе. Симметрия античности своеобразна – силуэты и предметы повторяются, чередуясь в продуманном порядке. Стены, выдержанные в светло-серых тонах, оживляются яркими гобеленами и красочными картинами в белых рамах.

 

  • Роспись в стиле арт-деко

Арт-деко — течение в декоративном искусстве первой половины 20 века, проявившееся в архитектуре и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (редкие породы дерева, слоновая кость, алюминий, крокодиловая кожа). Цветовая палитра контрастна – белое и черное, белое и охра, бежевое и шоколадное, черное и серебристое, багровое и золотое. Металлик может быть основным цветом, а чистые яркие голубой, красный, желтый — исполнены на небольших деталях.

 

  • Роспись в стиле арт-нуво

Арт-нуво -художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в конце 19 — в начале 20 века. Художники в этот период увлечены искусством Дальнего Востока (особенно Японии), кроме того, развитие средств связи очень обогатило европейскую культуру. Новый стиль предложил обновление, современное решение которого изменило господство традиций прошлого, представив искусству новые оригинальные формы выражения.

 

  • Роспись в стиле барокко

Этот художественный стиль возник в Италии 16–18 веках и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. Интерьер украшали портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко свойственны натюрморты с изображением даров природы. А атмосферу воссоздадут фрески на стенах, потолочная роспись, декорированный мрамором дверной или оконный проем.

 

  • Роспись в викторианскиом стиле

Викторианский интерьерный стиль зародился в эпоху правления королевы Виктории, в Англии, во второй половине 19 века. Обеспеченные люди имели возможность свободно путешествовать, изучать культуру, искусство и быт других народов. Часто из путешествий англичане привозили различные экзотические украшения и новые идеи для обустройства собственного дома. Поэтому наличие в интерьере новых оригинальных решений, декора и украшений стало считаться признаком солидности и достатка хозяина. Частый атрибут интерьера в викторианском стиле — это кабинет с библиотекой. Обивка стен деревянными панелями либо кожей могла быть исполнена как из натуральных материалов, так и имитациями под дерево, камень.

 

  • Роспись в восточном стиле

Основные атрибуты восточного стиля — сводчатые потолки, яркая текстильная драпировка стен, богатая резьба на мебельных фасадах, затейливая роспись, изготовленные вручную ковры, аксессуары ручной работы. Для всех направлений в восточном стиле характерно использование натуральных отделочных материалов. Пол может быть выложен камнем или деревом. Основные цвета не должны быть кричащими – белый, шоколадный, бежевый. Обильное привнесение красного, синего, желтого в более мелких деталях, элементах.

 

  • Роспись в китайском стиле

В Европе начали интересоваться Китаем после путешествий Марко Поло в конце 17 века. Уже во времена Средневековья в Поднебесной существовали интерьерные традиции. В интерьере используются бумажные обои, придуманные некогда в Китае или роспись на штукатурке: цветущие ветки, горные ландшафты, диковинные птицы. Кроме рациональной, декоративную роль сыграет и ширма. Она может быть расписана пейзажами или же украшена орнаментальной росписью. Цвета в китайском стиле играют важную роль и занимают не последнее место в создании стиля. Как правило, используются красный (цвет огненного дракона), черный, голубой, зеленый, желтый.

 

  • Роспись в стиле классицизм

Классицизм, это художественный стиль в европейском искусстве 17 — начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, продолжая традиции возрождения. В интерьере — это аристократичный стиль, пришел на смену барокко, утомившему владельцев огромных апартаментов многоярусным ажуром. Интерьеры, выдержанные в канонах классицизма, сохраняют приверженность декоративности и живописности стен и мебели, отказываясь от россыпей лепных кружев. Пространства делятся колоннами, полуколоннами и фронтонами. Отделка стен обязана быть пышной, украшенной росписью в технике «гризайль» (имитация лепного декора) в светло-серых тонах, пастельная декоративная штукатурка, тканевые обои. Живопись, в том числе портретная – в стилистике 18 столетия, соседствует с гобеленами и атласными драпировками. Потолок оформляется лепниной, возможен медальон, выполненный в виде фрески. Палитра – пастельно-кремовая, светло-бежевая, с мягким вкраплением зеленоватых и коричневых оттенков в цвет паркета и мебели.

 

  • Роспись в стиле модерн

Стиль модерн (фр. moderne – новый, современный) – течение в искусстве, главным образом в архитектуре и прикладных искусствах к. 19 – нач. 20 века, характеризуется нарочитой причудливостью и надуманностью форм. Переход от устоявшихся классических силуэтов к революционному исполнению предметов особенно очевиден. Возникнув одновременно с новыми веяниями в живописи и литературе, модерн позволил ворваться в жилье новым технологиям, а заодно развеял стереотип «вторичности» прикладного искусства. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как украшения использовались растительные мотивы, однако, очень преобразованные так, что трудно их узнать. Главная роль отводилась красивым плавным линиям, которые по одиночке и целыми пучками покрывали поверхности. Изогнутые стебли, извивающиеся водоросли, ирисы и всевозможные экзотические тропические цветы изображены словно бы увядающими. Иногда среди растительных мотивов помещены грациозные женские фигуры, крылатые феи и другие существа.

 

  • Роспись в помпейском стиле

Помпейский стиль (Римская настенная живопись) был представлен в нескольких стилях и был широко распространен в Древнем Риме с 3 века до н. э. до поздней античности. Никогда до, и никогда после этого в истории настенная живопись не была так распространена. В интерьере исполнялись мифологические росписи, которые в значительной степени определяли развитие стиля. В стиле действующие лица были изображены на фоне детально прорисованного пейзажа. Очень популярны выдающиеся вперед парные колонны, между которыми изображаются парящие или стоящие фигуры. Наряду с мифологическими росписями, изображение повседневной жизни также было широко распространено. Общая цветовая палитра росписи в красно-коричневых тонах.

 

  • Роспись в стиле ренессанс

Возрожде́ние, или Ренесса́нс это эпоха 14—16 века в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Ренессанс — это стиль богатства и роскоши: арки, украшенные позолоченной лепниной и пилястрами, колонны и изысканная пластика декора. Широко используется настенная и потолочная роспись, а также инкрустация и ручная резьба в мебельном убранстве. Палитра не выходит за пределы насыщенной пастельной гаммы, исключение составляют золотисто-красные и охра-бордовые элементы пола, росписей, ковров. Возможны вкрапления оливкового и зеленого, однако контрастность исключена.

 

  • Роспись в стиле рококо

Стиль рококо зарождается в 17 веке, во Франции и распространяется в Италии, Германии, России, Чехии и других странах Европы. Характерными чертами живописи того времени является эротика, главными темами — галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура. Стиль рококо в интерьере предпочитает тканевые обои. Текстиль должен быть представлен в большом количестве – с золотым и кремовым оттенком, продолжающий лепные элементы, либо возможна сюжетная роспись. Потолок пастельный, роспись исполняется в продолжение оформления декора стен. Между стеной и потолком часто присутствует падуга – округлый переход, декорированный орнаментом. Вазы и шкатулки, фарфоровые статуэтки и подсвечники, декоративные светильники не окажутся слишком многочисленными в интерьерах в стиле Рококо.

 

  • Роспись в русском стиле

Русский стиль базируется на использовании в декоре изделий народного промысла. Их большое множество, поэтому в одном интерьере может появиться и гжель, и расписная хохлома, и дымковская игрушка, и оренбургские узоры. Русский стиль —  это простота и естественность. В оформлении уместны природные материалы, главный из которых, традиционно, это дерево. Цветовая гамма яркая. Многоцветные краски перекликаются во всем: в отделке стен и потолка, окон, дверей домашней утвари и ручной вышивке текстиля.

 

  • Роспись в стиле эклектика

В Европе расцвет эклектики, как направления в архитектуре, пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. В интерьере этот стиль является сочетанием разнородных по происхождению, принадлежности к эпохам и стилям вещей и отделочных материалов. Живописные имитации и лепной декор используются в оформлении не только потолка, но и стен. Зачастую интерьеры, исполненные в стиле эклектика, сочетают ар-деко и классицизм. Но могут принадлежать к двум-трем разным стилям, выполненным в общей палитре из материалов с одинаковой текстурой, общих по силуэтам.

 

известных стилей живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни.Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века.К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них.Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции.Эта форма искусства стремилась высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма включает в себя также изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины раджпута

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Танджор Картины

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция.
Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм зародился в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys.
Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактные работы, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегают реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Кому-то картины Джексона Поллока могут показаться гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

49 различных стилей и техник рисования [Обновленный список на 2021 год]

Знаете ли вы, что для того, чтобы стать художником, вам нужно было выбрать из 49 стилей и техник рисования?

Это может звучать так просто, но весь процесс создания прекрасных произведений искусства требует многих лет самоотверженности и упорного труда.

«Живопись — это изображение, созданное путем нанесения цветных пигментов на носитель».

История наполнена множеством художников, которые годами практиковали свое искусство, чтобы подарить нам не только шедевры, но и нечто большее.

Они дали нам новые стили и техники рисования, которые стали основой для художников на долгие годы.

Независимо от того, являетесь ли вы художником или мечтаете им стать, или вы пришли сюда прогуляться;

Ниже вы найдете 49 различных стилей и техник рисования, которые сами по себе уникальны.

1. Акриловая живопись

Акриловая живопись , один из самых распространенных типов картин, использует быстросохнущие акриловые краски для создания прекрасных произведений искусства.

Эти акриловые краски изготавливаются путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворяется в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие виды красок.

Прелесть использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля рисования даст вам преимущество универсальности с точки зрения создания искусства.

Год изобретения: Где-то около 1934 года Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

2. Масляная живопись

Масляная живопись, наиболее предпочтительный стиль живописи, практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифами, такими как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам универсальность в создании широкого диапазона непрозрачности и интенсивности в вашем искусстве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения: В 15 веке бельгийским художником Яном ван Эйком

Известные художники: Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

3. Карандашный набросок

Карандашный набросок — это один из видов живописи, это искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого детского инструмента: карандаша.

Графитовый карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные эскизы.

Смазывающая способность графитового карандаша позволит вам добавить более глубокую перспективу и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом — предпочтительный метод рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения: Около 1560 года Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники: Адонна Кхаре, Марко Маццони, Диего Фацио.

4. Акварельная живопись

Акварельная живопись — одна из самых известных живописных техник, создающих захватывающее искусство.

Судя по названию, акварель хорошо растворяется в воде и изготавливается путем сочетания пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваше воображение.

Одно из лучших достоинств акварельной живописи — это то, что она может добиться прозрачности и свечения в картине, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть нечто под названием «Акварельные карандаши»? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения: Около 1,4 миллиона лет назад (каменный век)

Известные художники: Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

5. Набросок цветным карандашом

Художник: Paintlane

Кто не помнит в детстве раскраски цветными карандашами? Думать об этом — ностальгия!

Цветной карандашный набросок — это вид искусства, похожий на рисование карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точность, детализацию и создать красочные наброски.

Цветные карандаши не беспорядочные и удобные в использовании по сравнению с другими средствами для рисования.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: Си Джей Хендри, Марко Маццони, Вероника Винтерс

6. Рисунок углем

Используется один из новых стилей живописи, рисунок углем. многими художниками за его универсальные свойства.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных веток ивы или кусочков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование угля позволит вам исследовать контраст и позволит вам развить богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения: Первое использование рисунка углем можно проследить, по крайней мере, 28000 лет назад. Современный рисунок углем (из угольных палочек) начался где-то в 17 веке.

Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

7. Портретная живопись

Портретная живопись включает в себя изображение человека на холсте.

Этот вид искусства сложно освоить, поскольку ожидается, что художник точно изобразит черты человеческой фигуры.

В портретной живописи вы можете выбрать любой тип материала, например акрил, масло, акварель, карандаш, или любой другой материал, который подходит вашему стилю.

Портретная живопись с древних времен служила семейной записью и воспоминанием.

Год изобретения: Около 5000 лет назад

Известные художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян ван Эйк

Знаете ли вы, что можно превратить свои старые фотографии в портреты? Посмотрите, как это делается, здесь

8.Окрашивание распылением

Окрашивание распылением — это другой стиль рисования, при котором для распыления краски используется устройство.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве материала для окраски распылением. Для покраски используются такие инструменты, как пистолет-распылитель, окрасочная камера, баллончик с распылителем и кисть.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для рисования, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но окраска распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения: Техника окраски распылением восходит к 1880-м годам

Известные художники: Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

9. Аллегория

Этот стиль рисования включает использование предметов (или объектов) для изображения таких эмоций, как печаль, любовь, похоть, ненависть и счастье.

Аллегория символизирует предмет картины, чтобы показать духовную важность и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля рисования является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория издревле использовалась во всех видах искусства.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Год изобретения: Это применялось на протяжении всей истории.

Известные художники: Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

10. Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и сообщений людям.

Искусство граффити чем-то похоже на формы окраски распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунок или надпись на стенах в общественных местах, обычно без разрешения.(Осторожно! Это может привести к юридическим последствиям!)

Английское слово «граффити» происходит от итальянского слова « graffito, », что переводится как «поцарапанный».

Многие художники-граффити наносят граффити на стены, чтобы распространять сообщения или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения: Искусство в виде надписи или граффити на стенах восходит к глубокой древности. Современные граффити стали известны в 1960-х годах.

Известный художник: Cornbread, Донди Уайт, Трейси 168.

11. Панорама

Художник: Ян ван Гойен

Панорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкоугольный обзор ландшафта.

Роспись обычно выполняется на широком холсте, плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Для создания панорамы можно использовать любую среду рисования.

Год изобретения: Первая картина-панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году.

Известные художники: Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

12. Фреска

Фреска — это техника росписи стен и потолка.

В этой технике окраски водоэмульсионная краска наносится на влажную штукатурку так, что она становится ее постоянной частью.

Когда дело доходит до фрески или настенной росписи, фреска — надежный метод.

Произведение, выполненное в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую отделку.

Год изобретения: Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник: Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

13. Светотень

Светотень — это вид живописного искусства, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом для создания ощущения трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотени позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения: Светотень была изобретена где-то в эпоху Возрождения.

Известный художник: Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Ла Тур.

14. Живопись по стеклу

Согласно названию, роспись по стеклу подразумевает рисование по стеклянной поверхности.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Для росписи по стеклу используются краски левкас, эмаль и акрил.

Эта форма живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно осветить с помощью источника света.

Год изобретения: В Германии 9 века.

Известные художники: Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

15.Картина гуашью

Картина гуашью заключается в использовании телесных красок или непрозрачной акварели для создания картины.

Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из натуральных пигментов, воды, связующего и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете найти акриловую гуашевую краску на акриловом связующем, придающем картине матовый оттенок.

Когда вы решите создавать искусство с помощью этого типа живописи, вы получаете преимущество создания ярких произведений искусства, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные краской Гуашь, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения: Живопись гуашью была разработана в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники: Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

16. Пейзажная живопись

Художник: Кевин Хилл

Пейзажная живопись — одна из форм живописи, которая передает естественные пейзажи на холсте.

Объекты пейзажной живописи могут включать местность, деревья, горы, пустыню, реку, лес, долину, небо или любой другой пейзаж.

Одна из особенностей пейзажной живописи в том, что она прекрасно передает все природные элементы.

Вы можете добавить воображаемые виды или скопировать пейзаж с различными реальностями для создания пейзажной картины.

Год изобретения: Первое существование пейзажной живописи восходит к 1500 году до нашей эры.

Известные художники: Клод Моне, Альберт Бирштадт, Камиль Писсарро

17. Натюрморт

Искусство натюрморта — это другая техника рисования, которая изображает неодушевленные предметы, такие как столовые приборы, горшки, ваза, кладовая, фрукты, цветы, стаканы для питья. , мертвых животных или предметов повседневного обихода.

Эта художественная техника даст вам свободу экспериментировать с расположением элементов на картине.

Это позволит вам сделать акцент на цвете, текстуре и композиции элементов.

Bodegón — это знаменитый испанский стиль натюрморта, который можно примерно перевести как «кладовая».

Год изобретения: Первый зарегистрированный натюрморт был написан Якопо де Барбари в 1504 году.

Известные художники: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

18. Температурная живопись

Температурная живопись — это стиль рисования, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимого связующего вещества, такого как яичный желток.

Кремовая текстура темперной краски позволяет создавать плавные мазки на холсте и позволяет создавать однородную картину.

Одно из преимуществ рисования темперой — их долговечность.

Год изобретения: Раннее существование темперной живописи восходит к I веку до нашей эры в Египте.

Известные художники: Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

19. Trompe L’oeil

Trompe l’oeil — это французский шрифт, который переводится как «обмануть глаз».”

Основная цель этой техники рисования — создать оптическую иллюзию предмета, существующего в трехмерном пространстве.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичной картины с поворотом в перспективе.

Зексиус, один из самых известных живописцев Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения: Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники: Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

20. Impasto

Impasto — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, так что мазки кисти видны на окончательном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать акриловую или масляную краску.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения: Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники: Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок,

21. Угол обзора

Угол обзора — еще один вид искусства, в котором используется оптика. иллюзия творчески.

Это техника рисования, при которой на картине изображается объект или человеческая фигура, простирающаяся в пространстве.

Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена под необычным углом. Например, человеческое тело сверху.

Год изобретения: Ракурс изобретен в 15 веке.

Известные художники: Микеланджело, Корреджо.

22. Сфумато

Сфумато — это тип техники рисования, в которой цвета и тона смешиваются, чтобы получить гладкий вид, не оставляя следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательная работа будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Для изготовления сфумато чаще всего используется масляная краска, хотя можно использовать и другие краски, такие как темпера.

Год изобретения: По словам историка искусства Джорджо Вазари, сфумато впервые было изобретено примитивной фламандской школой в 1483–1485 годах.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

23. Настенная живопись

Этот вид живописи ориентирован на роспись стен или потолка, а не холста.

В этой технике рисования архитектурные элементы включены в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может существенно повлиять на качество изображения.

Акриловая краска чаще всего используется для изготовления настенных росписей.

Настенная живопись — единственный вид художественной росписи, позволяющий украсить архитектуру места.

Год изобретения: Существование фрески восходит к позднему каменному веку.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

24. Панельная живопись

Панельная живопись — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступным, его использовали для станковой живописи.

Наиболее часто используемая древесина для росписи панелей — это дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево и темный орех.

Создание рисунка на панели даст вам преимущество создания гладкой картины, поскольку сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения: Панно — один из старейших стилей и техник живописи, возникших до 600 г. до н.э.

Известные художники: Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

25. Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и отправиться рисовать на природу.

Точнее говоря, этот стиль рисования — это практика рисования на открытом воздухе.
(Пленэрная живопись или «пленэр» переводится как «на открытом воздухе».)

Рисование на пленэре позволяет вам создавать прекрасные произведения искусства, поскольку источник света естественный снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и то, как они отличаются от других.

Год изобретения: Эта техника росписи зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники: Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Олсон Скиннер Кларк.

26. Византийское искусство

Византийское искусство — это известный стиль живописи средневековья с религиозным выражением и идеологиями.

В течение долгого времени художники использовали византийское искусство для воплощения церковных идеологий в художественную форму: живопись.

Для изображения идеологий художники использовали эллинистические стили стиля и иконографию для создания византийского искусства.

В простом смысле, византийское искусство представляет собой визуальное представление религиозных идей (или стихов из религиозных книг).

Год изобретения: Византийское искусство зародилось в VI веке в Византийской империи.

Известные художники: Андрей Рублев, Симон Ушаков, Даниил Черный

27. Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, который выполняется на небольшом куске материала.

Обычно для росписи использовали пергамент, слоновую кость, медь или подготовленную карту.

В начале 16 века живопись в миниатюре была для художников способом показать свой талант, проиллюстрировав крохотную картину.

Этот стиль портретной живописи часто был известен как limning или живопись.

Миниатюрные картины размером 40 мм x 20 мм были написаны художниками таким образом, чтобы их можно было разместить в украшениях.

Год изобретения: Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники: Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

28. Цифровая живопись

Художник: Майкл Адамидис

Цифровая живопись — это современный вид живописной техники, в которой используются технологии для создания впечатляющих произведений искусства.

Все работы выполнены в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к живописи [1].

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет создавать необычные произведения искусства.

Одним из лучших преимуществ цифровой живописи является то, что вы вносите исправления в рисунок, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения: Цифровое искусство зародилось в начале 1980-х годов, некоторые утверждают, что оно существовало в 1967 году.

Известные художники: Дэвид МакЛеод, Стивен Макменнами, Альберто Севезо.

29. Рисование песком

Рисование песком или сухая роспись — одна из уникальных форм живописи, которая включает заливку цветного песка для создания картины.

Краска, используемая при рисовании песком, изготавливается путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком требует точности и тщательного контроля движений руки. Чтобы отшлифовать краску, вам потребуется много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые могут быть на фиксированном или незакрепленном носителе.

Год изобретения: Песочная живопись с древних времен ассоциируется с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники: Тим Бенгель, Ксения Симонова.

30. Пастель

Художник: Fancy

Если вы нормальный человек, то, скорее всего, вы использовали пастель в детстве.

Роспись пастелью — это форма рисования, при которой используются пастельные карандаши, сделанные из порошкового пигмента и связующего.

Пастель создает очень сочную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете получить различные типы пастели, такие как мягкая, твердая, масляная, водорастворимая и обычная пастель.

Год изобретения: 16 век в Италии.

Известные художники: Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

31. Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись — это одна из техник в живописи, при которой для создания произведений искусства используется горячий цветной воск.

В этих типах окраски используется энкаустическая среда, которую получают путем смешивания цветных пигментов с воском.

Горячая среда выливается на поверхность, а для придания формы рисунку используются специальные кисти и инструменты.

Энкаустическая живопись нуждается в нагревательной лампе или тепловом пистолете для плавления и связывания среды.

Год изобретения: Энкаустическая живопись зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паузиас, Бенджамин Калау.

32. Grisaille

Вы любите монотонное искусство? Гризайль может быть именно для вас!

Гризайль — это стиль и техника рисования, в которых роспись выполняется только в оттенках серого или в других сероватых нейтральных тонах.

Одной из выдающихся особенностей этой техники росписи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить чуть более широкую цветовую гамму.

Год изобретения: Джотто, итальянский художник, впервые в этом году использовал гризайль. 1304

Известные художники: Джотто, Роберт Кампен.

33. Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой вид живописного искусства, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основной упор делается на имитацию эффекта атмосферы на картине, как будто вещи видны с большого расстояния.

Эта другая форма живописи используется для написания пейзажей.

Год изобретения: Впервые воздушная перспектива в живописи была использована в 30 г. до н.э. во втором стиле Помпеи.

Известные художники: Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

34. Живопись в движении

Живопись в жанре «экшн», вид искусства, при котором на холсте используются брызги, размазанные или капающие краски.

Живопись Действия подчеркивает физический аспект картины, которая становится аспектом в законченном произведении искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные техники и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения: 1940-е

Известные художники: Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

35. Живопись Мадхубани

В индийском стиле и технике живописи Мадхубани для создания произведений искусства используются инструменты, веточки, кисти, пальцы, перья и спички.

Фактически, в качестве красок используются натуральные красители и пигменты.

Главная особенность этого вида росписи — эффектные геометрические формы и использование ярких красок.

Год изобретения: Примерно 2500 лет.

Известные художники: Махасундари Деви, Бхарти Дайал, Амбика Деви

36. Живопись тушью

Чернила используются в качестве средства рисования в этой технике китайской живописи.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получать чернила разных сортов, изменяя давление и положение кончика в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя в своих рисунках чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась при династии Тан в какой-то момент в 618–907 годах.

Известные художники: Чанг Дай-Цзянь, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

37. Живопись Варли

Племенные народы Индии обнаружили картину Варли, один из различных стилей живописи.

Это форма племенного искусства, в которой геометрические формы используются для изображения различных элементов картины.

штук картины Варли представляют собой различные элементы природы.

В традиционной живописи Варли используется только белая краска (из рисовой муки) на цветном фоне.

Стиль живописи похож на наскальные рисунки и прекрасно передает картину.

Год изобретения: Живопись Варли датируется 10 веком нашей эры.

Известные художники: Дживья Сома Маше,

38. Живопись коллажей

Художник: Патрик Бремер

Коллажная живопись, уникальный вид искусства, предполагает создание произведения искусства путем сборки различных материалов.

Это красивое произведение искусства в собранном виде.

Коллаж состоит из обрывков журнала, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Для создания коллажа вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилось законченное произведение искусства.

Год изобретения: Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники: Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

39. Фигурная живопись

Художник: Тони Хинчлифф

Фигурная живопись — это один из стилей портретной живописи, где предметом всегда является человек.

Это изображение искусства, в котором основное внимание уделяется реализму человеческой формы без добавления каких-либо воображаемых или искусственных элементов.

Этот тип портретной живописи делает акцент на теле объекта, а не на его лице.

Для этого стиля рисования вы можете выбрать любую краску для создания своих произведений искусства.

Год изобретения: Фигура восходит к эпохе каменного века.

Известные художники: Эдгар Дега, Микеланджело, Маттиас Грюневальд

40. Казеиновая живопись

Художник: Роберт Уоттс

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, сделанная с использованием молока.

Казеиновая роспись включает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

Со временем казеиновая роспись становится водостойкой.

Год изобретения: Говорят, что казеиновая живопись была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники: Оскар Хоу.

41. Перспективная живопись

Художник: Томас Шаллер

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и именно это пытается делать перспективная живопись.

Перспективная живопись включает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот вид росписи похож на ракурс.

Год изобретения: Начало 15 века.

Известные художники: Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

42. Дивизионизм

Дивизионизм — это стиль рисования, при котором цвета разделяются на точки или пятна, которые взаимодействуют друг с другом.

Он стал основой неоимпрессионизма.

Картина, выполненная в этой художественной технике, чем-то похожа на пикселизацию.

Но прелесть этой техники в том, что когда смотришь на картину издалека, точки сливаются вместе, и изображение выглядит как единое целое.

Год изобретения: В 1880-е гг.

Известные художники: Жорж Сёра, Джино Северини, Карло Форнара.

43. Шариковая ручка Art

Художники (из слева): Лопес Лорен Зана, Мостафа Ходейр

Мы используем шариковую ручку для письма, но знаете ли вы, что с ее помощью можно создавать невероятные произведения искусства?

Простота использования, быстрое время высыхания, доступность и низкая цена делают их отличным выбором для многих художников.

Использование этой техники рисования позволит вам создавать контрастные рисунки, которые будут привлекать внимание зрителя.

Год изобретения: Произведения с шариковой ручкой стали известны после 1950-х годов

Известные художники: Лер Хуанг, Марк Пауэлл, Рэйчел О’Брайен.

44. Живопись Каламкари

Каламкари — это искусство рисования, которое предполагает использование пера для создания невероятных произведений искусства на ткани.

Широко известен своими произведениями искусства в земных тонах.

В этом стиле росписи использованы натуральные красители, добытые из растений, минералов.

Покраска Каламкари — это длительный процесс, который состоит из 23 шагов.

Поскольку используются натуральные красители, роспись каламкари считается одним из экологически чистых стилей росписи.

Год изобретения: Происхождение рисунка Каламкари точно не известно, но, по оценкам, оно возникло в Средние века.

45. Ведута

Одна из многих техник живописи, Ведута — это очень подробный тип живописи, который изображает город или город или любую его часть, относящуюся к городу.

Это вид пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы уместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют Ведутисти.

Год изобретения: 16 век

Известные художники: Каналетто, Франческо Гварди, Пауль Бриль.

46. Живопись Гонда

Уникальный стиль живописи, живопись Гонда хорошо известна своими воображаемыми, красочными и мистическими элементами.

Это племенное искусство, которое практикуется народом гонди, этнолингвистической группой в Индии.

Используемая краска получена из природных источников, таких как растения, почва, древесный уголь и другие природные материалы.

Одна из ярких черт живописи Гонда — прекрасный контраст картины.

47. Phad Painting

Phad Painting, другой вид живописи из Индии, хорошо известен своими живыми и красочными картинами.

В этой художественной технике сочетаются свитки и народная роспись.

Одним из его атрибутов является высокий уровень детализации. При рисовании Phad используется каждый дюйм холста.

Ткань используется для рисования, а краски получают из овощей и растений.

Год изобретения: 1629 в Раджастане, Индия.

48. Sotto In Su

Sotto In Su, что означает « вид снизу, » — это иллюзионистская роспись потолка.

В этой технике рисования произведение искусства наносится на потолок или другую более высокую поверхность, что создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Сотто Ин Су в том, что он объединяет вместе архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения: В эпоху Возрождения.

Известные художники: Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

49. Картина ручной работы на заказ

Картина ручной работы на заказ — это относительно новый тип стиля рисования, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать самые разнообразные картины ручной работы, на которых изображены вы и ваши близкие.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш, цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Вот и все, ребята!

Искусство — это творческое занятие, требующее трех «Пс»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Достичь мастерства в стилях и техниках рисования непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, ведь Рим был построен не за один день!

Привет, творческие люди!

Это наш обновленный список из 49 различных стилей и техник рисования.

Надеемся, что в мире живописи практикуются разные стили и техники.

Мой личный любимый стиль рисования — Импасто. Именно поэтому он изображен на обложке №

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу

Часто задаваемые вопросы

1. Кто нарисовал Звездную ночь?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.При написании этого шедевра использовалась техника импасто.

2. Как развить художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Изучите различные художественные стили и найдите тот, который вам больше всего подходит. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Скоро у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живопись?

Красящая среда — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он составляет основу краски и придает ей особую характеристику.Известные среды живописи — масло, акрил, акварель и темпера.

25 различных техник и стилей рисования

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Существуют различные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие.Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее.Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

  • Картина маслом
  • Акварельная живопись
  • Пастель
  • Акриловая краска
  • Цифровая живопись
  • Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
  • Роспись горячим воском или Энкаустика
  • Распыление
  • Картины Fresco secco — техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
  • Эмалевые картины
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть много художников, которые пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные стержни представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельную картину, картину маслом или даже картину акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Все мы любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин с ножом

8. Матовая покраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернила для рисования Картина или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернила для рисования также известны как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника росписи стен
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеотложенной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания произведений искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темпера. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Картина, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Модерн — вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайская живопись
  • Японская живопись
  • Корейская живопись
  • Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой живописного стиля или даже историей вокруг.В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Выдвижные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

9 основных стилей художественной живописи: введение

С самого начала цивилизации пути человека и искусства никогда не расходились. На протяжении тысячелетий мир видел множество прекрасных художественных движений, возглавляемых великими художниками. Сейчас, в 21 веке, мы можем оценить разные стили искусства, в частности живопись, от западного до восточного. Вот некоторые из основных стилей художественной живописи на протяжении всей истории.

Реализм

Реализм как направление в искусстве впервые возник во Франции в 1840-х годах, примерно во время печально известной революции 1848 года.Это был прямой ответ романтизму, который доминировал в Европе в начале 19 века. Реализм как стиль художественной живописи, а не скрупулезное внимание к внешнему виду, определяется выбором и обработкой предмета. Это попытка наглядно представить предмет и все его приземленные достоинства.

Фермеры Флажи по возвращении с рынка (1850 г.) — Гюстав Курбе | Источник: bestarts.org & nbsp;

Реализм — это отход от любых художественных подходов, которые делают картину искусственной.Он использует перспективу, чтобы создать визуальную иллюзию пространства и глубины таким образом, чтобы объект выглядел реальным. Точно так же персонажи в реалистических картинах — в основном обычные люди, занимающиеся повседневными делами в не драматической обстановке. Этот стиль ярко проявился в работах Гюстава Курбе, Оноре Домье, Жана-Франсуа Милле и Жана-Батиста-Камиля Коро.

Живопись

Живописный стиль появился в Европе в конце 19 века, когда по континенту охватила промышленная революция.Стиль художественной росписи подчеркивает характер мазков и пигментов. Художники-живописцы не пытаются скрыть то, что они используют для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные кистями или любым другим инструментом в краске. Работы Анри Матисса и Эжени Байзерман — одни из прекрасных примеров этого стиля.

Ваза Матисса с подсолнухами (1898 г.) | Источник: hermitagemuseum.org

Импрессионизм

Когда искусствовед Луи Лерой написал статью Выставка импрессионистов как сатирический обзор произведения Клода Моне Impression, soleil levant (1872) для парижской газеты Le Charivari , он не сделал этого. Не понимаю, что впоследствии он называл направление в искусстве — то есть радикальное.Работа Моне маслом на холсте включает в себя склонность к свободно нанесенным краскам по линиям и контурам, что Лерой выразил как «в лучшем случае набросок».

Впечатление Моне, солей левант (1872 г.) | Источник: wikimedia.org & nbsp;

Техника, считавшаяся радикальной в то время, была стилизованной под творчество художников-романтиков Дж. М. У. Тернера и Эжена Делакруа, в частности, « The Fighting Temeraire » (1839) Тернера, оказавшего влияние на зарождение стиля. Импрессионизм также является противоположностью академического стиля, где натюрморты и портреты, в том числе пейзажи, часто писались в студии.

С импрессионизмом художники работали на пленэре , при этом они запечатлевали преходящие и мгновенные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе. Импрессионисты пытались изобразить общие визуальные эффекты, а не детали. Чтобы добиться интенсивного эффекта цветовой вибрации, они использовали короткие «рваные» кисти из смешанных и чистых несмешанных цветов.

Фовизм

Как и импрессионизм, термин фовизм был случайно придуман искусствоведом для описания картины в довольно уничижительной манере.Впервые это замечание высказал Луи Воксель после того, как увидел шокирующе смелые и яркие картины, обрамляющие произведения искусства эпохи Возрождения в Парижском Осеннем салоне в 1905 году, на что он саркастически прокомментировал: « Donatello au milieu des fauves! ».

Десерт Матисса: гармония в красном (1908) | Источник: henrimatisse.org

Стиль художественной росписи особенно ассоциируется с Анри Матиссом как ведущей фигурой. Фовисты считали, что цвета и физическая реальность должны быть отделены друг от друга.Они хотели свободно использовать цвета независимо от их описательных качеств как форму художественной свободы. По мнению фовистов, цвета должны выражать чувства художников, отсюда и эксперимент по использованию интенсивного цвета, особенно красного, отказавшись от мягкого изображения цветов в произведениях импрессионистов. Одновременно они пересмотрели традиционное предназначение цвета, поскольку он стал доминирующей силой в их картинах, в которых они также упрощают формы до двухмерности.

Однако движение фовизма было не совсем организованным, поэтому оно не очень хорошо старело.К 1908 году фовизм окончательно распался.

Экспрессионизм

Стиль художественной живописи, предназначенный для выражения эмоций, экспрессионизм и фовизм в чем-то схожи. Но в отличие от фовизма, экспрессионизм не фокусировался на цветах, а фовизм, как известно, делает упор на нереалистичном использовании.

Гиперболический поток человеческих эмоций, искажение и плеонастическое изображение мест, людей и предметов, расплывчатых форм и форм; это отличительные характеристики экспрессионизма.Один из лучших примеров — широко популярный The Scream (1893) Эдварда Мунка. Картина, первоначально названная Der Schrei der Natur , была его способом передать гротеск и ужас повседневной жизни с помощью гиперстилизованных мазков кисти и ужасающих иллюстраций.

Крик Мунка (1893) | Источник: artsy.net

Кубизм

Кубизм как художественное направление, зародившееся в 1907 году художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, к которым позже присоединились такие художники, как Альбер Глейз, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже.Работа, оказавшая глубокое влияние на кубизм, была произведением Поля Сезанна. Художники-кубисты анализировали, разбивали и собирали объекты в абстрактной форме. Как стиль художественной живописи кубизм — это визуальный язык, на котором геометрические плоскости бросили вызов традиционному представлению объектов во множестве точек зрения, а не единственной перспективе, чтобы представить объект в более широком контексте. Художники-кубисты заново изобрели традиционные предметы, такие как пейзажи и обнаженные натуры, в виде фрагментированных двухмерных композиций, как однажды сказал Сезанн: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы.

«Девушка с мандолиной» Пикассо (Фанни Телье) (1910) | Источник: moma.org

Абстрактный стиль

Абстрактное искусство не является самостоятельным стилем художественной живописи, поскольку оно воплощено в нескольких стилях, в которых точное отображение визуальной реальности не является целью. Абстрактное искусство может быть полной или частичной абстракцией. Геометрический и лирический стиль абстракции обычно представляют собой полную абстракцию, которая почти взаимно исключает стиль фигуративного искусства, встречающийся в реализме, ренессансе, маньеризме и барокко.Тем не менее, фигуративное искусство или изобразительное искусство часто включают частичную абстракцию, как показано на безымянном пейзаже Джея Мейзера, который отражает абстрактный экспрессионизм.

Картина № 2 Пита Мондриана / Композиция № VII (1913) | Источник: guggenheim.org

Сам по себе абстрактный экспрессионизм — это новая форма абстрактного искусства, представленная американскими художниками, такими как Марк Ротко, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, после Второй мировой войны, в то время как «чистая» абстрактная живопись была основана Казимиром Малевичем и Пит Мондриан около 1910-20 гг.Абстрактный экспрессионизм, характеризующийся созданием отметок и чувством спонтанности, был далее разделен на две группы: рисование в движении и рисование цветового поля. Живопись в жанре экшн, возглавляемая Поллоком и Де Кунингом, включает в себя импровизированное нанесение энергичных размашистых мазков кисти и создание впечатления пролитой краски на холст. Ротко, а также Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл возглавили стиль рисования цветового поля, который характеризуется широкими областями одного или нескольких плоских цветов.

«Глубина» Поллока (1953) | Источник: artpaintingartists.org № 3 / № Ротко. 13 (1949) | Источник: moma.org

Сюрреализм

Сюрреализм как художественное направление начал процветать в Европе после Первой мировой войны. Основанный в 1924 году парижским поэтом Андре Бретоном, он находился под сильным влиянием дадаизма. Он был направлен на то, чтобы освободить мысль, язык и человеческий опыт за пределы реальности и рационализма.

Художники-сюрреалисты рисовали нелогичные сопоставления изображений в устрашающих сценах, создавая причудливых и озадачивающих существ из повседневных предметов.Бессознательные умы и сны очень ценятся и приветствуются в сюрреализме. В конце концов, определение сюрреализма, как однажды заявил Бретон в своем «Сюрреалистическом манифесте», — это «диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот».

Обработанное поле (1923-4), Жоан Миро | Источник: guggenheim.org

Китайская живопись

Одним из наиболее значительных стилей восточной живописи, вероятно, является традиционная китайская живопись.Это было настолько важно, что оказало заметное влияние на западные стили художественной живописи, а также на японскую живопись и, в некоторой степени, на корейскую живопись.

В китайской живописи есть два стиля: G ongbi (工筆) и Xieyi (寫意). Gongbi , что означает «скрупулезный», отличается использованием насыщенных цветов и деталей, включая подробные мазки, которые очень точно сокращают детали и в основном изображают портреты или повествования. Xieyi , или стиль от руки, часто содержит приукрашенные и нереальные формы, подчеркивающие эмоциональное выражение художника, и в основном используется в живописи пейзажей, которая до сих пор считается высшей формой китайской живописи.

Цветы золотого фазана и хлопковой розы (XI век) работы императора Хуэйцзуна в стиле гонгби | Источник: wikiart.orgОчистка после снега у перевала Хань у Тан Инь в стиле сеи | Источник: comuseum.com & nbsp;

Какие основные художественные стили?

Существует бесконечное количество художественных стилей. Но какие основные? Оглядываясь назад на те, которые оставили след в истории искусства, мы можем понять изменения, которые произошло в искусстве. 21 художественный стиль от романтизма до модернизма.

Реализованные статьи: все, что вам нужно знать о модернизме в изобразительном искусстве — Руководство, которое поможет вам найти свой художественный стиль — Искусство века в 26 мощных движениях

Перечислить все художественные стили, которые когда-либо существовали, было бы невыполнимой задачей. Любой список является неполным и должен отражать исторически в основном европейское представление об истории искусства белыми мужчинами. Мы можем представить себе прогулку по музею — то, чего многие из нас жаждут. Мы позволим нашему взору сфокусироваться на частях, которые мы видим, блуждая по воображаемым семи комнатам.Они выделят отличительные стили, тенденции и социально-политические настроения. Зайдя, проследим за коллекцией от романтиков до модернизма…

Романтизм (1770-1850)

Это период Возвышенных и больших тем. Конечно, первая картина в этом туре — та, которая показывает необъятность Бога, отраженную в природе, в которой может потеряться человек: «Чудо над морем тумана» Каспара Давида Фридриха (1818). Вторая работа в этом зале посвящена социально-политическим темам, поэтизированным в этот исторический момент, Французскую революцию в июле 1830 года.«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (1830) идеально скульптурна, со Свободой, ведущей путь и размахивающей французским флагом, — но в то же время грубо драматичной. Романтики Северной Европы и французские романтики различаются: скромность первых не обнаруживается во вторых. Но романтическая поэтическая линия присутствует в обеих картинах.

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана, 1818, любезно предоставлено WikiArt.com, общественное достояние.

Братство прерафаэлитов (1848-1855)

Переход во вторую комнату: прерафаэлиты.Эта группа была основана в противовес фокусу на романтических идеализированных пейзажах прошлого. «Офелия» (1851–1851) сэра Джона Эверетта Милле висит на наших воображаемых стенах. В этой картине все органично, чисто с упором на природу. В центре сцены проплывает шекспировская героиня Офелия из «Гамлета», которая утонула в ручье. Но она — часть этой естественной сцены, и значение природных элементов подчеркивается их символикой. Цветы, розы, ива и ромашки символизируют любовь, боль и невинность.

Барбизонская школа (1830-1870)

Рядом с этой картиной находится еще одна впечатляющая работа Жана-Франсуа Милле «Собиратели» (1857 г.). На этой картине французской барбизонской школы середины XIX века Милле изображает труд низшего сословия и крестьянскую жизнь. Это тонкое напоминание о главных темах Французской революции и подъема социализма — и по этой причине критики не приняли его. Движение рабочих прекращается, что замедляет их тяжелый труд.Композиция заставляет нас сосредоточиться на их согнутом положении на переднем плане, контрастирующем с далеким блеклым урожаем и смотрителем их работы. Это простой, но представительный класс, с натурализмом — напоминающий о поисках комфорта в природе романтического движения, но без драматизма.

Реализм (1840-1880)

Последняя картина во второй воображаемой комнате, «Мастерская художника» Гюстава Курбе (1855 г.), также затрагивает тему современной жизни.По словам Курбе, он хотел создать «живое искусство». Эта картина представляет для него все ценное, а реальность, которая (буквально) окружает его, является самим предметом его работы. Его друзья, люди, которых он знает, и даже бедняки заслуживают места. Многие аллегории символически представляют его взгляд на настоящий мир. Например, женщина, стоящая рядом с ним, — это художественная традиция. Собака — это его верность искусству, его работе. В произведении он показывает свою гордость и важность современной жизни — вместо мифологических или исторических сюжетов, которые предпочитает Академия.

Гюстав Курбе, Студия художника, 1855, любезно предоставлено Gustave-Courbet.com.

Импрессионизм (1860-1890)

Теперь мы переходим в нашу третью комнату, и здесь стиль сильно отличается от того, что мы видели в двух предыдущих. Но узнаем сразу: Nymphéas en fleur (1914-1917) Клода Моне. В соответствии с типичной ориентацией на пейзажи этого художественного стиля, сюжет — его пруд с водяными лилиями в Живерни. Он нарисован свободными мазками, и есть даже участки, где холст не покрыт.Художники-импрессионисты, такие как Моне, пытались уловить свет определенного момента, быстро рисовав на пленэре масляными трубками — новинка для художников того времени. Получив критику за свои картины, они выставились в Salon des Refusés, альтернативе, которую они создали официальному Salon de Paris.

Постимпрессионизм (1886-1905)

Вторая картина в этой комнате, которая встречает нас, состоит из множества крошечных точек, которые кто-то скрупулезно (и кропотливо) нарисовал на холсте.Эта постимпрессионистская живопись сильно отличается от картин Ван Гога, Гогена или Сезанна, на которые больше повлияло японское искусство с их четкими контурами и смелыми цветами. Но то, что делали постимпрессионисты, хорошо представлено в этой статье. Существует исследование нового стиля, который контрастирует с прошлым и более организован, чем стиль импрессионизма. Это знаменитая работа Жоржа Сёра «Апре-миди-миди» Жоржа Сёра (1882–1882). На нем изображены люди, наслаждающиеся солнечным днем, современная простая тема.Используемая новаторская техника, пуантилизм, основана на теории цвета, и идея состоит в том, чтобы представить чистые цвета, не смешивая их, для создания изображения. Эффект светящийся, а формы вылеплены на холсте. Сюжет также особенный, поскольку все фигуры появляются в тени, за исключением девушки, одетой в белое, лицом к зрителю. Кажется, что за лицемерием буржуазии скрывается эмоциональный посыл.

Жорж Сёра, Un Dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte, 1882-1884, любезно предоставлено Чикагским институтом искусств, общественное достояние.

Движение декоративно-прикладного искусства (1880-1920)

Скромный, но затейливый дизайн — последнее, что есть в этой комнате. В отличие от остальных, это пример движения искусств и ремесел. Мотив цветочный и повторяющийся. Это Strawberry Thief работы Уильяма Морриса (1883 г.). Декоративный, красивый и вдохновленный природой — но скромность — это не простота, это настоящий шедевр. Представляя традиционное мастерство, движение искусств и ремесел часто заимствовало средневековые стили, переделывая их для целей используемых машин.Дизайн можно идеально повторить. Цель состоит в том, чтобы заново открыть роль мастера в индустриальном мире и остановить снижение стандартов, вызванное фабричным производством.

Модерн (1890-1914)

Перейдя в четвертую комнату, мы находим картину Гюстава Климта «Смерть и жизнь» (1915). Слева от нас есть более темная фигура, напоминающая Смерть, а справа группа людей, которые, кажется, обнимают друг друга. Тема жизни и времени смешивается с темой природы.Это также психологический аспект, поскольку он отражает старение и осознание смертности. Это имеет угрожающий и обнадеживающий эффект на тех, кто им восхищается, как если бы вы были в группе с другими, а Смерть присматривала за вами. Фигуры органично переплетаются с цветочными и геометрическими мотивами, вызывающими ассоциации с движением Arts and Craft. Результат — чрезвычайно плавный и чувственный, перекликающийся с линиями и формами, которые мы находим в природных элементах — типичных для иллюстраций, плакатов и других работ и дизайнерских продуктов в стиле модерн.Этот художественный стиль декоративный — это стиль не только для картин.

Примитивизм (1890-1950)

В этой комнате мы также видим произведение, напоминающее джунгли. Это произведение Анри Руссо «Голодный лев бросается на антилопу» (1905). Это произведение взято из работ постимпрессиониста Поля Гогена, поскольку оно ищет среды, которые не были затронуты западными художественными традициями. Идея «примитивности» относится к этому и может также рассматриваться как расистская из-за того, как европейские художники искали другие культуры, используя свои произведения для развития своих собственных практик.Хотя то, как художники заимствовали у этих культур, можно оспаривать, живопись Руссо демонстрирует восхищение богатыми цветами и очаровательными растениями, которые охраняются культурами, более близкими к природе, более близкими к настоящему «чистому» образу жизни.

Анри Руссо, Голодный лев бросается на антилопу, 1905, любезно предоставлено henrirousseau.net.

Кубизм (1907-1921)

На третьей стене четвертой комнаты висит картина Пабло Пикассо «Скрипка и виноград» (1912).Тема фрагментирована. Мы узнаем то, что на нем изображено, только по нескольким деталям и названию. Геометрические угловые линии образуют кубики предметов. Как и другие произведения кубизма, предметы изучаются с разных позиций, акцентируя внимание на пластичности предметов. Подобно тому, как постимпрессионист Сезанн использовал цвет в своих работах. В кубизме разные точки зрения объединяются, чтобы представить идею объекта, как если бы различные ракурсы завершали его. Это воссоздание трехмерной формы, концепции скрипки и винограда.

Экспрессионизм: Les Fauves (1905–1908), Die Brücke (1905–1913) и Der Blaue Reiter (1911–1914)

На последней стене мы находим картину Анри Матисса «Женщина в шляпе» (1905 г.). Это произведение французского фовизма из Les Fauves («дикие звери»). Это авангардное движение заимствовано из эмоциональных качеств работ Ван Гога. Как и работы Ван Гога, живопись Матисса отличается яркими красками. Вместо реалистичного эффекта Les Fauves ищет яркости за счет мудрого использования насыщенных цветов и упрощенных изображений, которые имеют удивительную интенсивность.

Рядом с работами Матисса выставлено еще одно сильное произведение: «Маски Эмиля Нольде» (1911 г.). Стиль Die Brücke современен фовизму и имеет те же влияния. Здесь важна яркость ярких цветов, но немецкое движение показывает отчуждение и разобщенность человеческой жизни. Маски тают, искажаются, как и другие работы Die Brücke. Картину можно охарактеризовать как гротескную и навязчивую. Насилие, которого нет в фовизме.

Der Blaue Reiter, уделяя большое внимание значению цветов, также был немецким стилем, в который входили такие художники, как Кандинский и Клее.Работа на стене, рядом с этими двумя, — это «Синяя лошадь I» Франца Марка (1911). Цвета поразительны — даже яркие. Но значение духовное. Лошадь — символ силы и невинности, а цвет дает ощущение глубины и медитативного созерцания. Центральное место здесь занимает цветовая гамма, в которой царит более умиротворяющая атмосфера, чем на двух других картинах на этой стене.

Дада (1916-1922)

Что мы находим в пятой комнате? Скульптура? Несомненно, это писсуар, но его кладут на бок.Это фонтан Марселя Дюшана (1917 г.). Это абсурдно, причудливо и даже смешно. Это произведение яркого авангардного движения Дада. Группа художников запустила Дада в 1916 году в кабаре Вольтер в Швейцарии — в ответ на Первую мировую войну. Его участники выступали против войны и выступали против буржуазии. Их работы вызвали протест. Коллажи, стихи, визуальные и скульптурные произведения, которые были направлены на то, чтобы шокировать публику, представляя известные вещи в необычных комбинациях или неуместные объекты («готовые мейды»), такие как Fountain.

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г., копия 1964 г., любезно предоставлено The Tate © Succession Marcel Duchamp / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.

Сюрреализм (1920-1966)

За скульптурой, происходящей от Дада, на стене находится «Обители желания», написанные Сальвадором Дали в 1929 году. Она полна символов, отсылающих к сексуальным желаниям. Этот образец сюрреалистического искусства соответствует «Первому манифесту сюрреализма» Андре Бретона (1929) — основе движения, в которое вовлечены художники по всей Европе и даже в Америке.Эти художники выступают против роста национализма, увидев разрушения, вызванные Первой мировой войной. Как и эта картина Дали, работы сюрреалистов абсурдны, а иногда и тревожны. Основываясь на трудах Фрейда, в которых он развивал психоаналитическую теорию, цель сюрреалистов — представить реальность бессознательного и снов. Именно беспокойство, которое вызывают эти художники, создает этот сказочный эффект.

Футуризм (1909-1914)

Повернув правую стену, мы находим работу итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Восстание» (1911), созданную до Первой мировой войны.Как и другие работы этого движения, картина подчеркивает идею движения. Это достигается за счет использования ярких контрастных цветов, геометрических форм и острых углов. Мы воспринимаем быстрое движение, которое невозможно остановить. Это прогресс и азарт войны, которые олицетворяли футуристы. Действительно, это движение было глубоко связано с фашизмом, поскольку художники стали ярыми сторонниками кампании Муссолини.

Луиджи Руссоло, Восстание, 1911, любезно предоставлено WikiArt.com, общественное достояние.

Геометрическая абстракция (1910-1960) и Де Стиджл (1917-1931)

Теперь мы можем перейти в шестую комнату, поскольку мы приближаемся к концу нашего тура. В этой комнате первая работа, которую мы находим, явно сильно отличается от всех работ, которые мы видели. Это абстрактно. Всего несколько линий и цветов составляют «Композицию II с красным, синим и желтым» Пита Мондриана (1929). Это простой дизайн, в котором подчеркнуты геометрические фигуры. Типичное произведение голландского De Stijl («стиль»), видной фигурой которого был Мондриан.Это был не только стиль визуального искусства, но и архитекторов и дизайнеров. Это было общей тенденцией среди художников геометрической абстракции, поскольку цилиндры, объемы и формы используются для создания механических узоров, объектов, скульптур и зданий новым революционным способом.

Конструктивизм (1919-1932)

Двигаясь вперед, мы оказываемся перед скульптурой, чем-то напоминающей разбитые фигуры кубизма. Эта часть — Глава No.2 Наума Габо (1916). Современник русской революции, конструктивизм, отрасль абстрактного искусства, в полной мере использует промышленные материалы. Здесь материал рисует контур фигуры, а не наращивает ее массу. Он промышленный. Действительно, искусство, созданное конструктивистами, является скорее «продуктом», поскольку такие художники, как Габо, рассматривали бы свою практику как техническую, а не как художественную.

Наум Габо, глава № 2, 1916 г., увеличенная версия 1964 г., предоставлено Тейт © Нина и Грэм Уильямс / Тейт, Лондон, 2021 г.

Ар-деко (1920-1939)

Отображается изображение женщины. В отличие от других работ, изображающих женщин, эта картина очень динамична. Картина — «Девушка в перчатках» Тамары де Лемпицкой (1929). Польская художница подчеркивает объемы и упрощает их. Ее творчество выступает против декоративного модерна. На самом деле объект не теряется на заднем плане. Фрагментированные геометрические формы — это отсылки к кубизму и футуризму. Сильные линии — это те линии, которые отличают движение ар-деко, благодаря которому эта женщина кажется реальной, твердой, а не извилистой или плавной.Она настоящая, сильная, но элегантная и светлая, в точности отражающая суть искусства и дизайна ар-деко.

Тамара де Лемпицка, молодая дама в перчатках, 1929, любезно предоставлено tamaradelempicka.org.

Баухаус (1919-1938)

На мгновение обратим внимание на здание. Комнаты, которые мы ходили, обычные и функциональные. У него явно есть цель, подходящая для «механического мира». Это идея немецкого Баухауса, родившегося после поражения в Первой мировой войне.Центром была их Школа, где делились идеями — новаторскими по сравнению с традиционной моделью учитель-ученик. Созданный под влиянием конструктивизма, он сочетает в себе дизайн и функциональность. Упрощенные формы, рациональность, функциональность и массовость — ключевые слова этого стиля.

Кинетическое искусство (1930-1960)

В комнате что-то привлекает наше внимание. Он движется, постоянно меняется, геометрические абстрактные формы напоминают работы Жоана Миро.Действительно, дадаизм и сюрреализм действительно влияют на этот изобретательный художественный стиль. Мы смотрим на картину Александра Колдера «Без названия» (1937). Он отражает растущее значение машин и нестабильное влияние времени. Геометрические формы связаны, но все выглядит очень хрупким. Произведение представляет собой тип «подвижного», свойственный этому художнику. Это поистине революционно, если мы подумаем о том, что скульптуры обычно очень статичны.

Александр Колдер, Без названия, 1937, любезно предоставлено галереей Тейт © 2021 Calder Foundation, Нью-Йорк / DACS, Лондон.

Арт Информель (1945-1960)

В последней комнате нашего воображаемого музея мы явно смотрим на абстрактный предмет, в котором используется мешок, вроде того, что используется для картофеля. Это картина итальянского художника Альберто Бурри «Разорение и красное», 1954 год. Художник, проработавший на войне врачом, воссоздает на холсте эффект рваной повязки. Подобно другим информальным произведениям искусства, произведенным в основном в Италии, Бурри как будто представляет материалы, прошедшие через что-то, воспроизводя в некоторой степени последствия разрушительной войны.Процесс резки, шитья и рисования составляет этот предмет — это произведение искусства, созданное путем манипулирования этими грубыми материалами. Текстура и ощущение легко представить, глядя на него.

Альберто Бурри, Sacking and Red, 1954, любезно предоставлено галереей Tate © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Читта ди Кастелло (Перуджа) / DACS 2021.

Абстрактный экспрессионизм (1946-1968)

Последние две части этого тура, несомненно, сильны.Их сделали два американских гиганта послевоенного абстрактного экспрессионизма. Первый — PH-234 (1948) фирмы Clyfford Still. Для создания картины художнику приходилось слой за слоем наносить масляную краску. Мазки менее импульсивны, чем мазки № 1 Поллока (1948), нанесенные рядом. Но они оба заставляют нас сосредоточиться на краске и самом процессе рисования. Наше внимание привлекает не величие предмета, как в романтизме, а энергия художника. Действительно, капание и заливка с помощью Action Painting или нанесение и формование краски столь же впечатляюще.Но простор для искусства само по себе. Основное внимание уделяется тому, как это было создано, и мы поглощены этим.

Клайффорд Стилл, PH-234, 1948, любезно предоставлено Christies.com.

Изображение на обложке: Луиджи Руссоло, Восстание, 1911, любезно предоставлено WikiArt.com, общественное достояние.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.

11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении истории способ рисования художников — и используемые ими средства — эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи вывесок сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

Как художник, как вы можете выбрать подходящий тип краски для своего произведения искусства? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они создают, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.

Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

Масло

«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за того, что он долго сохнет, художники могут не торопиться с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за насыщенные цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, в нашем удобном руководстве.

Акрил

«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

Существует широкий ассортимент акриловых красок по текстуре и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и рентабельна, что часто делает ее идеальным выбором для художников любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут гибко придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

Акварель

«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Обычно нарисованные на бумаге, акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления, даже когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Есть много акварельных техник, которые художники используют для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

Гуашь

«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

В то время как гуашь похожа на акварель в том, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски при высыхании становится матовым и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для запечатывания готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант — акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

Пастель

«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

Иногда известное как «сухая роспись», использование пастели было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно накладываются прямо на основу, и если вы ищете эффект акварельного шрифта, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

Узнайте больше о рисовании пастелью.

Энкаустика

Портрет женщины из Аль-Файюма, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя также можно использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *