Виды мазковых росписей: Мазковая роспись как средство изображения и познания мира природы в творчестве школьников

Мазковая роспись как средство изображения и познания мира природы в творчестве школьников

Мазковая роспись как средство изображения и познания мира природы в творчестве школьников.

Природа всегда служила источником вдохновения у всех народов, во все времена. Свободная кистевая роспись дает возможность открыть большой мир и мир самого себя, большую Вселенную и малую Вселенную своей души.

Как язык изображения свободная кистевая роспись позволяет рассказать о красоте окружающего мира, выразить свои чувства и тем самым может служить универсальным средством общения с природой, что в настоящее время является особенно важным.

Free hand painting as a way of getting knowledge of the world of the nature in educational and creative works.

The nature always was a source of inspiration for all people, at all times. The free hand painting gives the chance to open the big world and the world itself, the big Installed and small Universe of the soul.

As the free hand mean of dialogue with the nature that now is especially important.

Zagorodskaya Olga.

«Не то, что мните Вы,

Природа – не слепок, не бездушный лик.

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык».

Ф. Тютчев

Человек может жить только в гармонии с природой, а это то, что дает ощущение мира в душе. Позитивное отношение к миру, к самому себе, как части мира закладывается в детстве, в школьном возрасте.

Этому может способствовать изучение лучших произведений в области техники, различных видов искусств. Изобразительное искусство, в числе других видов искусства, таит огромные возможности, формируя созидательное начало в человеке, эстетическое отношение к природе, сопричастность и ответственность. «Изобразительное искусство учит пониманию Красоты как преобразующей силы, как пути к совершенству и познанию» [1]. Одной из ярких возможностей познания мира, формирования ценностного позитивного отношения к окружающей природе могут быть уроки изобразительного искусства. Дети глубоко воспринимают природу, определяют ее как красивое, значимое явление, делают ее предметом своего творчества. Тема луговых трав и цветов на уроках ИЗО способствует сближению ребенка с миром природы, и увлекательным средством этого сближения может быть свободная кистевая роспись, дающая возможность творческого развития, формирования самоактуализации личности.

В современном урбанизированном обществе, в условиях мегаполиса общение с миром живой природы приобретает особую ценность, формирует эстетическое развитие и духовное здоровье.

«Красота спасет мир…» сказал Ф. М. Достоевский [2], а Н. К. Рерих добавил « Осознание красоты…» [3] Духовное здоровье формирует здоровье физическое. В основе многих заболеваний лежит психосоматическая основа.

В.А.Сухомлинский утверждал, что « …забота о здоровье ребенка – это не просто комплекс санитарно-гигиенических норм и правил …Это, прежде всего, забота о гармонической полноте всех физических и духовных сил, и венцом этой гармонии является радость творчества» [4].

Свободная кистевая роспись как способ познания мира через изображение луговых цветов и трав дает возможность по-новому взглянуть на окружающую природу. Дети знакомятся с новым языком изображения, языком кистевым, таким же певучим и богатым как сама природа.

На уроках изобразительного искусства, начиная работать с детьми на тему мира луговых трав и цветов, как части всего мира природы, я говорю о том, что с древних времен природа давала человеку эмоциональную радость, духовные силы, возможность познания самого себя.

Все лучшее, что создано человечеством, создано, благодаря, общению с миром природы. Мир природы – вечный источник вдохновения у всех народов и все времена, колыбель и основа основ человеческой души, то, откуда мы все родом.

Постепенно, погружаясь в мир природы, дети напитываются культурой растительного мира. Рассматривая живые и засушенные травы, листья и цветы, учащиеся любуются разнообразием и богатством природных форм, их пластикой, фактурой, гармонией тончайших цветовых оттенков, анализируют и делятся своими наблюдениями. Изучая травы, дети знакомятся с мифопоэтическим наследием предков…

«Всякие травы есть, — читаем мы рассказ старого мельника в романе А.Толстого «Князь Серебряный», — есть клюка-трава, обкуришь ею стрелу, не промахнешься. Есть плакун — трава, вырежешь из нее крест да повесишь на шею, будут все тебя как огня бояться». Легенды красивы, как и сами травы, и помогают по-новому взглянуть на растения. А поэтические образы дают нам повод для раздумий.

Изучая легенды о травах, дети также знакомятся с поэтическим восприятием родной природы писателями, поэтами прошлого. (А. Пушкин, А. Майков, Н. Заболоцкий и др.)

Он и сухой благоухает!

И разом степи надо мной

Все обаянье воскрешает …»

А. Майков.

Учащиеся создают через творческие работы свою модель мира, познавая его красоту.

В процессе обучения вся работа строится на изучении опыта различных языковых систем (народной, академической, современной). Дети через систему упражнений знакомятся с различными художественными материалами, разнообразными графическими и живописными техниками, что позволяет расширить возможности формирования природного образа и передачи своих личных эмоций.

Кистевые приемы, ведущие свое начало от народных росписей, нашли свое дальнейшее развитие в современной школе.

Свободная кистевая роспись, вобрав характерные приемы от травной Хохломы [5], Гжельский мазок «с тенью» [6], колоритный «переходной» мазок Волховской росписи [7], дает возможность писать разнообразные природные формы, играя оттенками, ставя разные задачи.

Язык народного искусства питает и обогащает декоративную живопись, создавая возможности для развития новых направлений, и расширяет горизонты изобразительного искусства.

В процессе изучения мира растений через разные техники: графические, виды монотипий, свободную кистевую роспись, эффективно развиваются творческие способности ребенка – тем самым осуществляется работа по формированию здорового образа жизни. Свободная кистевая роспись как способ познания мира природы помогает воспитывать, культивировать чувства любви к родной природе, воспитывать доброту души и отзывчивость, помогает формировать позитивное мышление и способность к «конструированию» собственного здоровья.

Литература

1. http:/lomonosov.org Философия красоты и гармонии в учении живой этики. Н. А. Шлемова.

2. http:/www.google.ru Красота спасет мир. Достоевский . Идиот .

3. http://mith.ru Неземные миры земных художников.

4. http://festival.1september.ru Здоровьезберегающие технологии на уроках изобразительного искусства.

5. Wikipedia.org Хохлома . Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в ХVIIв. в округе Нижнего Новгорода.

6. Samovarovo.ru История. Гжель. Россия. Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.

7. www.vestu.spb.ru Газета Вести — Ленинградская область. Украшение — Волховская роспись. Волховская роспись – художественный промысел ленинградской области, отличается живописным « переходным» мазком.

Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого

Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого

1Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 391 Красносельского района Санкт-Петербурга

1Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 391 Красносельского района Санкт-Петербурга

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Тема моей исследовательской работы звучит следующим образом: «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого».

Волховская роспись — явление, сформировавшееся в среде традиционного народного искусства. Раньше эту роспись называли «сельским Ренессансом». Её ещё называют и крестьянским барокко.

Самобытность Волховской росписи несёт в себе черты духовного и естественного отношения к окружающему миру, а также берет свое начало от прялок конца XIX века.

Целью моего исследования является знакомство нынешнего и будущего поколения с культурой мазковой росписи, возникшей в традиционном народном искусстве и продолжающей своё развитие в современном мире. Разработка и создание изделий в стиле Волховской росписи.

Задачами данного исследования является:

— Изучить художественный язык волховской росписи.

— Выявить характерные черты данного вида росписи.

— Изучить технологию данного вида росписи, получить практические навыки.

Гипотезой данного исследования является:

Выявить для чего нужно сохранение традиций, то есть ощущение художественного пространства времен, которые отображаются в стилистики росписи и изучения, а также продолжения основ данного вида росписи.

Для осуществления исследовательской деятельности по данной теме я пользовалась следующими методами:

— сбором и анализом различных источников информации;

— изучением различной литературы по теме исследования.

Теоретическим обоснованием и новизной моего исследования является Волховская роспись, которая в настоящее время возрождена в Ленинградской области. А так, же бытовавший на территории Санкт-Петербургской губернии и народный художественный промысел, ставший российским и мировым брендом.

В Санкт-Петербурге можно даже найти такую галерею, в которой представлены изделия известных художников, ремесленников, а так, же изделия народных художественных промыслов России. Название этой галереи «Линия Мастеров». И тут мы можем не только изучить историю нашего родного края, но и много узнать про традиции и культуру Волховской росписи.

На входе в галерею нас встречает кошка по имени Муза. Пять лет эта кошка жила в Эрмитаже, а в галерею она переехала пять лет назад.

Фото № 1 — кошка Муза, фото из интернета

История возникновения и развития Волховской росписи

Большая территория бывшей Санкт-Петербургской губернии хранит свои уникальные художественные традиции.

Художественная роспись по дереву, которая бытовала на территории современного Волховского района Ленинградской области, в поселениях на берегах реки Волхов (бывшая территория Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии) и называлась Волховской росписью. Эта роспись является одной из возрожденных народных художественных промыслов Ленинградской области в наши дни.

Раньше от мастера к мастеру передавались традиции мастерства художественных промыслов Санкт-Петербургской губернии. Но, к сожалению, с приходом модернизации в 20е годы XX века были забыты. И изделия, которые раньше существовали в крестьянском быту, утратили своё предназначение и стали предметами музейных выставок.

Надо отметить, что для одного берега реки Волхов присуще одно его изображение, а для второго – другое.

Существует несколько легенд, с Волховским розаном одна из которых о прекрасном исцелении: неожиданно девушка сильно заболела и ей ничто не помогало. Когда ее возлюбленный совсем отчаялся, то он пришел на берег реки и взмолился о помощи, из пены Волхова ему явился цветок. Молодец подарил его девушке и та исцелилась.

Росписью в основном занимались в деревнях на правобережье реки Волхов в месте, которое называют Спасовщина. Эти места являлись центрами по производству прялок были деревни Сырецкое, Славково, Верховина. Известны были и имена наиболее известных мастеров-живописцев: Василий Дмитриевич Кораблев-Шустов (деревня Сырецкое, 1834-1939), Василий Иванович Хайдуков и Иван Федоров Гаврилов (деревня Славково).

Прялки являются наиболее изученными образцами данного вида промысла. У самых первых прялок были очень трудоемкие резьбы там, где сажа служила краской, она смешивалась с глиной, добытой с берега и смолой лиственницы. А вот уже в XIX веке начала применяться использоваться клеевая роспись по меловому грунту, покрытием был лак или олифа. Эти технологии, которые появились в начале XIX в., очень сильно позволили обогатить колористические возможности этой техники.

В начале зарождения на этапе возникновения промысла Волховская роспись не отличалась красочностью, так как выполнялась сажей, смешанной с береговой глиной. Но новые технологии, появившиеся в начале XIX века, обогатили цветовые возможности.

Пралки существовали нескольких видов: золочёнки и крашенки. В деревнях на правом берегу реки Волхов занимались росписью золочёнок. Отличием золочёнок является более богатый золотистый цвет.

В той же местности создавались и несколько иные прялки — крашенки, отличаются от золочёнок тем, что вместо золотого обрамления у них используют жёлтую краскуДекор крашенок также гораздо скромнее, чем у золочёнок.

Особо прялки ценились владелицами из-за надписей с именами. В деревнях Волховского района сохранилась частушка:

Моя прялка именна,

на беседушке одна.

Мой забавушка придет,

по именной прялке найдет.

Фото № 2 — Прялки с волховским розаном, фото из интернета

Прялки на фото №2, наверное, по времени были золоченые. Но традиционные приемы композиции характерны для обоих видов прядок.

Сегодня эти самобытные очаги народных росписей дополняют историю развития народного творчества нашего региона, а коллекция этих прялок Русского Государственного музея служит основой для восстановления Волховской росписи в качестве промышленного производства.

В городе Волхове существовало небольшое производство по изготовлению обычной кухонной посуды из дерева. В Ленинградском объединении народных художественных промыслов в 1968 году на базе цеха, был создан цех художественной обработки дерева.

В прошедшем (2019 г.) неваляшка из Волхова, которая связана с этой волховской росписью, стала призёром в конкурсе «Туристический сувенир», причем конкурс был Всероссийским. Если посмотреть на этих неволяшек, то одеты они одинаково, а вот их лица совершенно различны. Когда мастера пишут лица, зачастую отображают свои собственные черты лица. Точно так же, как отличаются друг от друга люди. Кроме того, с точки зрения этнографической точности: и длина рубахи, цвета платка и аккуратно в одежду объединены.

Фото № 3 — Неваляшки, шкатулки, разделочные доски с волховской росписью

Технология выполнения волховской росписи

В восьмидесятые годы ХХ века существовало 2 вида Розана, который чаще всего использовался в цветочных композициях: варианты розы, цветы, бутоны, эскизы красного или оранжевого цвета, любимый почти во всех видах народного творчества-цвет солнца, здоровья и красоты, утверждение самой жизни Розан формировался, открывался разными цветами, имея свою форму и свой характерную особенность, всегда оставаясь главной точкой композиции.

Вместо привычного ядра появились тычки. Рядом с Розой стали появляться бутоны и фантастические цветы. Основой их живописи всегда оставался двухцветный характерный для Волховской живописи мазок. Все цветы назначаются тщательно.

Как мне кажется, каждый человек в состоянии изучить несложные приёмы. Современная Волховская роспись выполняется темперными, акриловыми красками, можно и гуашью с добавлением клея ПВА, в свободной кистевой манере.

На листе бумаги легким движением руки с помощью кисти появляется лист, лепесток цветка, который играет разными цветами или стебель растения. При этом, такой росписью можно создавать всевозможные формы от пейзажей, до любых животных.

Только лишь несколькими крутящимися движениями любой может создать нужное ему изображение. Такой приём, ещё его называют живопистный приём: от темного к светлому, а также смешивание двух красок, может способствовать объёмности изображения. Белые или чёрные цвета связывают картину в одно целое.

Сейчас Волховская роспись используется при декорировании широкого ассортимента изделий: мебели, шкатулок, разделочных досок, подносов, пасхальных яиц.

Фото№ 4 — Пасхальные яйца расписанные в Волховской росписи,

Фото № 5 – Готовое изделие по теме: «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого», фото автора

В моей работе (фото №5) Фольклорные элементы поразительно сплелись с современным эстетическим языком.

Свободная кистевая роспись проста и эффектна, но требует навыка и тренировки.

Для овладения волховской росписью необходимо иметь:

1) кисти круглые (белка) № 1 — № 5 и краски на палитре размешиваются палочкой или обратной стороной кисти до консистенции густой сметаны. Кисти нужно тщательно промывать после работы, и ставить в стаканчик ворсом вверх.

2) Краски темперные.

3) Клей ПВА, если на деревянной поверхности имеется отметина от сучка, то её надо обработать клеем и на месте сучка рисовать какой-нибудь существенный элемент цветка.

4) Лак.

5) Деревянные заготовки.

6) Другие необходимые мелочи: карандаш, линейка, поролоновая губка, баночка для воды, палитра, спички, вата или ватные палочки, если вы случайно смазали краску или поставили пятно, его можно всегда удалить с помощью ватной палочки, смоченной водой. А также крупная и мелкая наждачная бумага, тряпочки.

Подготовка основания под роспись и приёмы выполнения основных элементов росписи

Но перед тем, как начать осваивать технику на дереве, нужно нарисовать набросок своего будущего рисунка на бумаге, как это сделала я.

Фото № 6 – Набросок будущего проекта на бумаге, фото автора

этап подготовки и изготовления доски:

Перед росписью заготовки из дерева грунтуются разбавленным клеем ПВА (1 часть клея на 3 части воды). Можно использовать другие грунтовки том числе и разбавленный лак.

После просушки изделие тщательно шлифуется мелкой наждачной бумагой до гладкой поверхности. Если этим пренебречь, то после росписи и лакировки изделие не будет гладким.

В зависимости от замысла, фон заготовки может быть закрашен цветом, пропитан морилкой или иметь естественный цвет дерева.

Фото № 7 – Подготовленная доска будущего изделия, фото автора

этап изготовления доски:

Продумать композицию

Сюжет начинается с росписи розанов, цветков, бутонов. Затем, следует прописка листьев, травок, разживок, тычков и точек. Можно сначала на месте крупных цветов сделать замалевок или наметить положение цветов простым карандашом, нарисовать листья, а потом на листья написать розан, цветы крупные, после чего — мелкие листья, мелкие цветочки, травку, кустики, тычки и точки. подготовка и порядок работы розан расписывается круглой беличьей кистью № 4 или №5. С помощью кистей № 1 — № 2 пишутся листья, прописываются травки и разживки, оформляются орнаменты и рамки.

Затем перенести композицию карандашом на доску

Фото№8 – Подготовленная доска будущего изделия с нанесением рисунка карандашом, фото автора

Приступить к росписи

Особенностью Волховской росписи был невероятно красивый, с плавным переходом двойной мазок, суть которого состоит в нанесении пятна с краской не одним, а одновременно двумя цветами сразу, создавая эффект игры солнечного света на растительных элементах (листьях и лепестках).

Цветок, Розан, как его назвали, расписан широкими закругленными мазками и кажется сочным и объемным. По его сторонам расположены асимметрично крупные и мелкие листья. элементы Волховской росписи розан — главный цветок в композиции, выполненной с мягким двухцветным мазком (описание, техника мазка ниже).

Этот двойной мазок создаётся уникальным методом – на кисть набирается два – три цвета. При этом мазке один цвет переходит плавно в другой, что возрождает игру света при росписи цветов. фруктов, растениях.

Для волховской росписи присуще запоминающийся орнамент с центральным элементом — розаном, расположенного вокруг листьев. Розан быстро узнаваем благодаря переходному мазку и насыщенным цветам.

Именно с Розана, и его характерным мазком кисти, нужно начинать знакомство с Волховской живописью.

Итак, берем беличью кисточку №4 или № 5, темперную краску, разведенную водой до консистенции сметаны.

Окуните кисть целиком в основной цвет (например, розовый)

Возьмите в правую руку кисть: три пальца (большой, указательный и средний)

Подбираем с палитры движением снизу-вверх к кончику кисти немного другую краску (красочный цвет, например, красный.

Сделайте мазок тремя пальцами (большим, указательным и средним), используя железную часть кисти и мизинец, положите кисть вертикально.

Визуально спланируйте расположение вашего будущего цветка.

Фото № 9 – Рисунок будущего розана с поэтапным подходом техники, фото автора

Полностью, всем ворсом, прижмите кисть к поверхности кремового цвета-сверху. Для того чтобы нарисовать лепесток с оттенком нужно учитывать направление лепестка, после написать скобку, понемногу поднимая кисть и заканчивая мазок. Левые правые доли должны сходиться в одной точке с тонким концом. Это середина цвета.

Освоив написание левого и правого лепестка, можно попробовать нарисовать розу целиком, а затем и другие цветы на основе мазка кисти розы

Фото № 10 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.

Остальные цветы написаны на основе мазка Розаны ОЖЕВКИ-белого (или другого цвета), добавленного мазком, для визуального создания объема. Листья-дополняют цветочную композицию. Они написаны одним цветом или выполнены двойным штрихом, который накладывается на уже написанные листы.Листья пишутся кистью № 1 и № 2.

Фото № 11 – Рисунок будущего листа с поэтапным подходом техники, фото автора.

Точки-ставят заостренной деревянной палочкой или тыльной стороной тонкой кисти, обычно белой краской — орнамент на раме. Кисть вертикально опускается на кончик, прижимается, продолжая двигаться, и плавно выводится на кончик солнца (солнечный знак) — круговые, крестообразные изображения желтого или оранжевого круга символизируют Солнце, огонь.

Фото № 12 – Рисунки цветов, фото автора

Фото № 13 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.

Держа кисть вертикально, опустить кончик немного сжать и «потянуть». Удобнее рисовать движение «на себе» размер капельки зависит от силы давления.

Фото № 14 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.

Трава — служит для украшения и дополнения композиции. Трава пишется как капельки, а кисть плавно поднимается, продолжая двигаться в нужном направлении штрихом-окантовкой разной толщины по краю изделия.

Фото № 15 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.

Орнамент используется для украшения каркаса куста — той же травы, но травинки условно выходят из одной точки. Кисть вертикально опускается на прижатый кончик, продолжая движение, и плавно снова выводится на кончик. Это движение повторяется несколько раз.

Фото № 16 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.

Тычки — на влажном ватном тампоне набираются два цвета: основной и красочный. Палочка прижимается вертикально к поверхности, оставляя небольшой красивый круг. Пять кругов образуют цветок. Розовка — мелкие черные (иногда белые) линии на листьях, цвета. Сделайте рисунок более объемным

Фото № 17 – фото доски проекта «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого», фото автора

Когда сюжет закончен. Оформляется рамка с орнаментом и обводкой. Расписанное изделие просушивается и покрывается бесцветным лаком. Лак защищает роспись и делает цвета более выразительными. Рекомендуется нанести несколько слоев паркетного лака, подсушивая каждый слой. Рабочее место должно быть хорошо освещено сверху и слева. Посадка важна для работы! Изделие расписывается не на столе, а на коленях они получаются ровными.

Фото № 18 – последние штрихи готовой доски «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого», фото автора

Заключение

Народное искусство — это живая культура, которая может развиваться в нашей современной действительности, сохраняя самобытность и традиции народного декоративно-прикладного искусства.

Например, моё творчество не ограничивается единичным изделием. Я так же занимаюсь росписью по стеклу.

Фото № 19 – работы по стеклу, фото автора

Фото № 20 – процесс изготовления работ по стеклу, фото автора

Фото № 21 – рамка «Летнее настроение», фото автора

Фото № 22 – рисунок «Лето», фото автора

Фото № 23 – рисунок «Пасха», фото автора

Фото № 24 – рисунок «Сентябрь», фото автора

Фото № 25 – работа над рисунком «Натюрморт», фото автора

Фото № 26 – рисунок «Натюрморт», фото автора

Фото № 27 – рисунок «Птицы», фото автора

Фото № 28 – рисунок «Зима в деревне», фото автора

Я хочу, чтобы у тех, кто проживает в Санкт-Петербурге и Ленобласти, и кому по-настоящему интересна эта тема понимали, что традиции русского народа интересны всем. Так как традиция это не только передача культурного наследия от поколения к поколению, но также и сохранение этих ценностей внутри данного народа по прошествии многих лет.

Поэтому считаю тему своей исследовательской работы актуальной и интересной в нашем современном мире. А для нашей культурной столицы, ещё одним листом недочитанной книги, которую следует дочитать и понять…

Список используемой литературы

Журнал «Наше наследие» — История, культура, искусство.

Интернет ресурс: https://volhovrosan.ru/.

Интернет ресурс: https://pantv.livejournal.com/2765309.html.

Интернет ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%85%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C.

Интернет ресурс: https://docplayer.ru/90700311-Tehnika-i-tehnologiya-hudozhestvennoy-rospisi-po-derevu-metodicheskie-rekomendacii. html.

Интернет ресурс: https://pure.spbu.ru/ws/portalfiles/portal/49768013/_.pdf.

Интернет ресурс: http://www.813.ru/podderzhka/istorii-uspeha/antonina-dorogova-volkhovskaya-i-shugozerskaya-rospisi/.

Покровский Б. Н. Волховская роспись по дереву //Личность и культура. 2001. №3/4 – Хронологии – 2001

Чичерина Л. П. «Волховская роспись по дереву»//Издание профинансировано Администрацией Волховского района. 2003. – 62.

Просмотров работы: 76

Разнообразие живописи по фарфору — НХП

Куда может привести желание рисовать, всякий ли рисунок подходит фарфору, менялась ли техника живописи на изделиях из этого материала и о многом другом мы узнали из рассказа Светланы Сергеевны.

Сегодня ООО «Фарфор Сысерти» является лидером в уральском фарфоровом производстве. Созданные здесь изделия популярны во всех регионах России и вызывают интерес у зарубежных коллекционеров. Ассортимент завода разнообразен, в нём представлены художественные изделия из фарфора как бытового, так и декоративного назначения. Ручной труд составляет здесь 80% от всего технологического процесса. Значительная его доля приходится на работу живописцев.

Светлана, расскажите, пожалуйста, что вас привело в профессию?

– В профессию привело желание рисовать. Мой папа в молодости рисовал для себя, художников в семье не было. Мне нравилось это занятие, и мама меня решила отдать в художественную школу. По окончании педагог посоветовала учиться дальше. Тогда из города Качканара Свердловской области я приехала в Сысерть, чтобы учиться в училище, в котором готовили живописцев для фарфорового завода и работать именно на этом заводе, поскольку на Урале он единственный специализируется на производстве фарфора. Чем больше я совершенствовалась в профессии, тем интереснее она становилась для меня, я изучала разные виды росписи. Постепенно она меня  затянула. Сейчас этого училища уже нет. Ученики сразу приходят на завод, обучаются три месяца.  Кто-то начинает работать и задерживается, кто-то –  нет. Многие уходят, потому что приходится работать с красками, из-за их испарений довольно тяжёлым становится воздух для дыхания, не все могут к этому привыкнуть, возникают головные боли. Используемые для фарфора краски довольно традиционны, они не меняются уже много лет: это специальные керамические краски для этого материала, люстры, флюс, в подглазурной росписи – жидкие соли и кобальт. Что касается меня, то я здесь работаю с 1986 года, и не вижу себя в  другой профессии.

Работа Светланы Кадочниковой. Кофейная пара. Роспись «Букет»

Как поменялась техника живописи по фарфору  за время вашей работы?

– На протяжении многих лет традиционной остаётся мазковая роспись по фарфору. Но если раньше рисунки были очень простыми, то сегодняшние образцы и виды росписи более сложные. Добавилась лессировочная роспись, мы работаем с ней уже 15 лет. Это техника получения глубоких переливчатых цветов за счёт нанесения полупрозрачных красок на основной цвет. Лессировка позволяет создать сложный фон, передать глубину изображения, смягчить переходы цвета. Изображение в этой технике становится объёмным и воздушным. Этой технике нас обучал приезжавший на Сысертский завод художник из Санкт-Петербурга. В технике лессировки мы пишем портреты, архитектуру, пейзажи. Для этого используется очень тонкая, как иголочка, кисть. Слои росписи накладываются один на другой. Изделие с росписью, выполненной  в этой технике, обжигается до 5-7 раз: обжигают каждый слой.

Работа Светланы Кадочниковой. Скульптура «Хозяйка Медной горы»

Как с течением времени менялись сюжеты росписи по фарфору? И какие особенно популярны сегодня?

– Самый распространённый сюжет в росписи по фарфору – цветочная тематика. Сейчас появляются новые направления. Многие подбирают фарфор под стиль своего интерьера. Поскольку стилевые направления в интерьере меняются, то меняется и оформление фарфора.  Спрос настолько разнообразен, что я встречалась с заказами кружек просто чёрного цвета. И заливку внутренней поверхности могут заказать однотонную – зелёную или красную, например. Оттенки используют при этом очень яркие. На мой вкус, такое оформление несколько чужеродно фарфору, традиционная мазковая цветочная роспись для фарфоровых изделий подходит намного больше. Популярны также пейзажи, которые выполняются в лессировочной технике. Пейзажи, как правило, демонстрируют нашу уральскую местность: виды Екатеринбурга, например. Пользуются спросом и архитектурные сюжеты, изображения храмов. Например, у нас есть изображение Храма на Крови в Екатеринбурге (Храм-Памятник на Крови во имя Всех святых, в земле Российской просиявших). Очень интересен сервиз «Царская семья», где изображены все члены семьи Николая II – супруга и дети. Их портреты выполнены лессировочной росписью, в декоративном оформлении применили флюс – стекловидное вещество для получения разных оттенков одного цвета и объёмного мазка. Здесь также использовано много золота. Этот сервиз выпускали три раза. Один из них путешествует по выставкам.

Сервиз «Царская семья»

Какие перспективы у фарфорового промысла, по вашему мнению?

– Вообще у Фарфора Сысерти были планы построить новый завод. Думаю, у фарфора большие перспективы, несмотря на популярность поточного, массового производства изделий. Ручная роспись существует столько лет, что я даже не представляю, что она может исчезнуть. Ручная работа незаменима ничем. К примеру, если портрет, выполненный в технике лессировочной росписи,  сравнить с портретом в технике деколи  (когда изображение переносится на керамику с бумажной основы и обжигается) – это совершенно разные изделия. Разница огромная. Когда рисунок сделан рукой, он смотрится мягко, без жёстких чётких границ.

В ежедневной работе нашей художественной лаборатории каждый раз появляется что-то новое: новые идеи, новые образцы, которые мы создаём. Если мы в течение дня расписываем, например, три скульптуры, то они получаются у нас совершенно разными, одинаковыми их сделать невозможно. Часто сюжеты возникают в процессе работы. Никто нас не ограничивает в творческой фантазии. На свободную тему мы варьируем сюжеты так, как нам нравится. Правда, это не касается изделий на заказ, здесь уже командует заказчик.

Роспись мебели. Обучение. Основы мазковой (кистевой росписи) за 8 часов.

Роспись мебели. Авторская методика. Обучение основам мазковой (кистевой) росписи. Однодневный курс, обучение «с нуля» (8 часов) 4 занятия по 2 часа  

Цена курса: 6 000 р.  Оплата вначале занятия.  Группа 2  -3 человека 

Обучение с 9 30 до 18 00, с перерывом на обед 30 минут 

Занятия проходят в моей мастерской. Московская область, г. Пушкино. Из Москвы ехать 45 мин электричкой с Ярославского вокзала (метро Комсомольская).  Первый раз — встречаю на платформе, потом идти самостоятельно 5 — 7 минут от станции. На машине — по Ярославскому шоссе до Пушкино. Если будете ехать — объясню подробно. 

Обучение будтет происходить с помощью моих авторских пособий (кистевых прописей). 

Готовая работа будет выполнена учениками  на дощечке — ключнице, размер формата А4

Материалы (кисти, краски) в стоимость не включены. Обучение по этому курсу будет происходить на материалах фирмы Гамма. Список материалов и инструментов высылаю всем записавшимся на занятия. 

На занятиях я научу вас правильно и профессионально:

— ставить руку при работе в технике мазковой (кистевой росписи),

— набирать краску на кисть,

— рисовать акриловыми красками без применения палитры,

— выполнять все основные мазки следующих цветов и листьев: шиповник, роза, яблоневый цвет, сирень

— делать «художественный набрызг».

Технику смешивания для получения новых оттенков цвета в этом  обучающем курсе не используем.

Комод.  Дизайн росписи «Сирень и розы». Пример моей работы.

Фрагмент росписи ящика комода

Комод. Дизайн росписи «Яблоневый цвет»

Фрагмент росписи ящика комода

Журнальный столик. Дизайн росписи «Шиповник»

Фрагмент росписи столика

Кухонный фасад. Дизайн росписи «Шиповник»

материалы, пошаговые инструкции, идеи дизайнов • Журнал NAILS

Графические, художественные рисунки, и мелкие детали на ногтях – самый быстрый способ создать яркий, запоминающийся и элегантный стиль. Разные техники дают возможность освоить художественную роспись на ногтях как профессионалам, так и новичкам, никогда не державшим кисти в руке. Для удачного выполнения дизайнов потребуются соответствующие материалы, кисти и подручные средства. О всех тонкостях росписи на ногтях поговорим далее детально.

Необходимые материалы

Чтобы освоить даже самые простые техники, нужны качественные материалы. В твоём наборе должны быть:

• Акриловые краски
• Акварельные краски
• База и топовое покрытие
• Гель-лаки разных оттенков
• Набор кисточек
• Типсы
• Палитра
• Тренировочные карты для новичков
• Салфетки и полотенце
• УФ или LED лампа
• Набор для стемпинга
• Дегидратор, обезжириватель, средство для снятия липкого слоя
• Пилки и бафы
• Дополнительные наборы для отдельных техник художественной росписи (по желанию)
• Стразы, блестки, лепнина, фольга, меланж, флок, акриловая пудра для дополнительного декора

Этот список является исчерпывающим для новичков в дизайне ногтей. С повышением мастерства и освоением новых техник нейл-арта, список будет расширяться и дополняться. Большое значение имеют и модные тенденции дизайна ногтей, которые часто основаны на появлении материалов-новинок. Запасись нужным и приступай к увлекательным экспериментам.

Какие кисточки нужны для росписи ногтей

Залогом создания аккуратного, красивого рисунка в дизайне ногтей является правильно подобранная кисточка.

В твоем наборе их должно быть несколько. Каждая будет отвечать за определенный тип мазков. Это очень важно при выполнении рисунка в китайской технике со сложными многоуровневыми элементами.

Каждая кисть отличается длиной, толщиной, формой, углом наклона. Можно подбирать как натуральные, так и искусственные кисти в набор.

Кисточки бывают:

• Тонкие длинные и тонкие короткие для мелких штрихов
• Плоские не жесткие
• Кисти с жесткими щетинками для прорисовки текстуры
• Веерные
• Скошенные

Для отработки техники рисунка, новичкам можно приобрести тренировочные карты, на которых изображены отдельные элементы росписи. Они позволяют довести штрихи до автоматизма перед работой на ногтях.

Китайская техника росписи: особенности выполнения и пошаговая инструкция

Секретом успешного выполнения росписи в китайском стиле является уверенное владение кистью и освоение разных типов мазков.

Рисунок эффектно смотрится на длинных наращенных ногтях острой формы. На коротких ноготках лучше нарисовать отдельные элементы. Новичкам рекомендуется сочетать несколько базовых типов мазков в одной комбинации.

Потребуются акриловые краски, имеющие нужную консистенцию для художественной росписи, фоновый лак нейтрального оттенка, закрепитель.

1. Подготовь ногти к дизайну, сними старое покрытие и пройдись по поверхности бафом. Используй обезжириватель, чтобы удалить пыль и убрать лишнюю влагу.
2. Нанеси базу, подсуши в лампе.
3. Покрой ногти одним или двумя слоями гель-лака фонового красного оттенка, как на фото.
4. Подготовь палитру с черной, белой, розовой, коричневой, зеленой красками. В ходе работы необходимо будет смешивать их между собой и с водой для получения нужного оттенка.
5. Кистью с грубыми щетинками нанеси темный фон по низу ногтя, хорошо растушуй край, чтобы не было резких линий.
6. Плоской кисточкой прорисуй бутоны.
7. Скошенной кисточкой нарисуй лепестки.
8. Тонкой короткой кистью дополни рисунок стебельками и мелкими элементами-капельками, как на фото.

Сложнее всего аккуратно создавать переходы светотени между контрастными оттенками. Художественная роспись в китайской технике потребует умения рисовать и предварительной практики мазков на тренировочных картах.

Если этот дизайн кажется сложным, рассмотри более простые варианты далее.

Роспись ногтей графическими элементами

Кроме изысканных цветочных дизайнов, выполненных в китайской технике, рассмотри и более простые и элегантные способы рисования кисточкой с использованием графики. В этом направлении для прорисовки ногтей используются линии, штрихи, полукруги, точки, горошины, треугольники, прямоугольники.

Графику удобно рисовать длинной и короткой тонкими кистями, а также скошенными кисточками разной толщины.

При отсутствии кистей графический дизайн легко нанести с помощью скотча, клейкой ленты и трафаретов.

Кружевная роспись

Выполняется тонкой кисточкой мелкими штрихами от больших мазков к меньшим. Предварительно наносится фон нейтрального или яркого оттенка, снимается липкий слой, а затем выполняется рисунок. После высыхания закрепляется топом. Новичкам стоит рассмотреть работу в технике стемпинг, позволяющую сделать красивый кружевной дизайн на ногтях за считанные минуты.

Цветочная роспись

Если тебе сложно рисовать розы, попробуй нанести рисунок с ромашками, васильками на нюдовом или бежевом фоне. Цветы популярны в весенне-летнем сезоне. Они красиво дополнят легкие, воздушные наряды. Для выполнения рисунка потребуется плоская и скошенная кисть. Дополнительно можно обвести цветок черной каймой для контрастности и добавить яркого цвета в оформлении мелких деталей.

instagram.com/p/CCaUmLiKeeo/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Мелкие элементы и линии тонкой кисточкой

Если необходимо сделать легкий, едва заметный и при этом изысканный дизайн, мелкие элементы тонкой кистью прекрасно справятся с поставленной задачей. Такой дизайн выполняется за считанные минуты, не требует практики и смотрится оригинально.

Тонкой кисточкой можно нарисовать большой красивый цветок на нейтральном фоне, как на фото. Сочетание лишь двух оттенков и замысловатое переплетение линий, как при выполнении розы, позволяет добиться элегантного и женственного маникюра. Укрась безымянный палец маленькой жемчужиной под цвет рисунка, чтобы подчеркнуть роспись, цвет фона, и сделать дизайн нарядным.

instagram.com/p/COU_FfRJC6u/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Свадебная роспись ногтей

В образе невесты ногти должны органично вплетаться в стиль, а не жить отдельной жизнью. Рисунок выполняется нейтральными, нежными оттенками, с использованием кружева, блесток, красок нюдового, розового персикового цвета. Легкие плавные линии, мелкая графика, цветы – эти детали незаменимы в арсенале свадебного маникюра.

Абстрактная роспись

Сочетание хаотичных мазков, переходов цвета, графических линий и замысловатых вензелей позволяет добиться абстрактного эффекта в дизайне ногтей. Используй веерную и грубую кисть для прорисовки фона, а тонкую и скошенную – для линий и завитков. Возьми 2-3 оттенка акриловой краски, и поэкспериментируй с сочетаемостью. Если сложно выбрать цвета, используй цветовой круг.

Зимняя роспись

Каждый сезон дает возможность попробовать новые рисунки, связанные с временем года и праздниками, планируемыми в этот период. Для зимы это Новый Год и Рождество. Нарисуй дизайны со снежинками, вязаными элементами, косичками, снеговиками, шарфами, варежками. Для декора подойдет флоковая и пудровая текстура.

Праздничная тематика

Для торжественного случая примерь тематический дизайн, например, новогодний со снежинками, сердца ко Дню Святого Валентина, цветы к 8 Марта. Универсальный праздничный вариант – френч и лунный дизайн в сочетании с легкой росписью на кончиках или у основания ногтей. Используй в декоре блестки, стразы, бусины, зеркальную втирку и эфффект омбре.

Роспись с помощью переводных наклеек: лайфхак для новичков

В домашних условиях можно сделать быстрый рисунок с элементами росписи, используя наклейки. Цветочный принт, графика, кружева – любой вариант окажется по плечу и украсит образ. Наклейки наносятся на готовый фон без липкого слоя. После высыхания закрепляются топом в 2 слоя. Важно хорошо запечатать кончики, чтобы наклейки не отслоились.

Роспись ногтей с использование техники стемпинг: пошаговая инструкция

Еще один популярный вариант быстрого дизайна для новичков и не только. Разнообразие готовых трафаретов дает возможность подобрать рисунок практически к любому случаю. Потребуется набор для стемпинга, лак или краска для росписи, фоновый лак и закрепитель.

Техника выполнения:

1. На трафарет наносится краска контрастного, или слегка отличающегося оттенка.
2. К трафарету прикладывается штамп и прижимается к подготовленному фону на ногте.
3. Если рисунок выполняется краской, необходимо дать ей 3-4 минуты высохнуть.
4. Дизайн покрывается топом, снимается липкий слой.

Роспись с акриловой пудрой или флоком

Объемный или пушистый дизайн с элементами росписи можно получить, посыпав рисунок флоком или акриловой пудрой. После нанесения лака снимается липкий слой. Прорисовывается дизайн краской, лаком или топом, и сразу же посыпается пудрой или флоком. Только после этого сушится в лампе.

Прорисовка ногтей в различных по сложности техниках позволяет практиковаться новичкам и профессионалам как в салонах, так и при выполнении на дому. Какая их техник привлекла твое внимание? Какие стили рисунков ты уже пробовала в своих образах? Поделись в комментариях!

Художественная роспись

По модулю «Основы художественного языка изобразительного искусства», «Гжельская роспись», «Городецкая роспись», «Хохломская роспись«:

— знать и соблюдать правила внутреннего распорядка, требование безопасности труда, пожарной безопасности и личной гигиены;

— уважительно относиться к наследию своего народа, различать основные виды традиционной росписи по дереву народов России, знать историю возникновения и особенности различных видов росписи;

— уметь характеризовать и анализировать произведения декоративно – прикладного искусства, обогащая мировосприятие, находить необычное в обычном, добывать о них информацию;

— иметь представление об основах цветоведения, основах изобразительного языка искусства, основах композиции, выразительных средствах композиции, основах построения орнаментов (в круге, квадрате, ромбе, овале и т. д.), уметь создавать декоративные композиции в круге, квадрате, полосе;

— знать виды декоративно-прикладного искусства, основные сведения о народных

художественных промыслах и их характерных особенностях;

— стилизовать природные объекты в декоративные на основе художественного отбора;

— знать приемы выполнения и уметь создавать эскизы;

— определять виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи под «хохлому», «городец» и «гжель», уметь правильно подбирать их в зависимости от назначения;

— уметь создавать творческие композиции изделий по определённым правилам, уметь при этом ставить задачи при изготовлении объекта, находить информацию, стремиться и уметь самостоятельно составлять алгоритм изготовления;

— владеть различными приёмами выполнения художественной росписи дерева;

— уметь терпеливо, аккуратно и эстетически грамотно выполнять роспись изделий в изученных техниках по составленному алгоритму, контролируя свои действия, стремясь добиться хороших результатов;

— иметь представление об инструментах, приспособлениях и материалах, используемых в работе, уметь пользоваться различными инструментами и приспособлениями, используемыми при росписи;

— знать требования к качеству выполнения художественной росписи и отделки художественных изделий;

— уметь работать в коллективе, сотрудничая и избегая конфликтов, уважительно относясь к своему и чужому труду, выслушивая и учитывая мнения партнёров, сотрудничая с ними и педагогом;

— уметь правильно выражать свои мысли, ставить вопросы.

По модулю «Точечная роспись по дереву и картону», «Роспись по стеклу и керамике»

— знать и соблюдать правила внутреннего распорядка, требование безопасности труда, пожарной безопасности и личной гигиены;

— уважительно относиться к наследию своего народа, различать основные виды традиционной росписи по дереву народов России,

— знать историю возникновения современных видов росписи по дереву, картону, стеклу и керамике;

— уметь характеризовать и анализировать произведения мастеров декоративно – прикладного творчества, обогащая мировосприятие, находить необычное в обычном, добывать о них информацию;

— иметь представление о композиции, перспективе, пропорциях и законах цветоведения;

— знать приемы выполнения эскизов и подготовительных рисунков и создавать эскизы для росписи с использованием основных законов цветоведения и композиции;

— знать виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи по картону, дереву, стеклу и керамике, уметь их использовать;

— владеть различными приёмами выполнения художественной росписи дерева, картона, стекла и керамики;

— уметь составлять творческие декоративные композиции в круге, квадрате, полосе с использованием основных приёмов создания декоративных композиций, стилизовать природные объекты в декоративные на основе художественного отбора, уметь при этом прогнозировать результат, ставить задачи при выполнении росписи изделий, находить информацию, стремиться и уметь самостоятельно составлять алгоритм изготовления;

— уметь терпеливо, аккуратно и эстетически грамотно выполнять художественную роспись в техниках изученных техниках по составленному алгоритму, контролируя свои действия, стремясь добиться хороших результатов;

— иметь представление об инструментах, используемых в работе, и уметь пользоваться различными инструментами, используемыми при росписи изделий из картона, дерева, стекла и керамики;

— знать требования к качеству выполнения художественной росписи и отделки художественных изделий и соблюдать их;

— уметь работать в коллективе в сотрудничестве и кооперации, избегая конфликтов, уважительно относясь к своему и чужому труду, выслушивая и учитывая мнения партнёров, управляя его поведением, сотрудничая с ними и педагогом;

— уметь правильно выражать свои мысли, ставить вопросы.

По модулю «Роспись по ткани»:

— знать и соблюдать правила внутреннего распорядка, требование безопасности труда, пожарной безопасности и личной гигиены;

— уважительно относиться к наследию своего народа, различать основные виды традиционной росписи по дереву народов России,

— знать историю возникновения современных видов росписи по дереву, картону, стеклу и керамике;

— уметь характеризовать и анализировать произведения мастеров декоративно – прикладного творчества, обогащая мировосприятие, находить необычное в обычном, добывать о них информацию;

— иметь представление о композиции, перспективе, пропорциях и законах цветоведения;

— знать приемы выполнения эскизов и подготовительных рисунков и создавать эскизы для росписи с использованием основных законов цветоведения и композиции;

— знать виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи по ткани, уметь их использовать;

— владеть различными приёмами выполнения художественной росписи ткани;

— уметь составлять творческие декоративные композиции в круге, квадрате, полосе с использованием основных приёмов создания декоративных композиций, стилизовать природные объекты в декоративные на основе художественного отбора, уметь при этом прогнозировать результат, ставить задачи при выполнении росписи изделий, находить информацию, стремиться и уметь самостоятельно составлять алгоритм изготовления;

— уметь терпеливо, аккуратно и эстетически грамотно выполнять художественную роспись в техниках изученных техниках по составленному алгоритму, контролируя свои действия, стремясь добиться хороших результатов;

— иметь представление об инструментах, используемых в работе, и уметь пользоваться различными инструментами, используемыми при росписи ткани;

— знать требования к качеству выполнения художественной росписи и отделки художественных изделий и соблюдать их;

— уметь работать в коллективе в сотрудничестве и кооперации, избегая конфликтов, уважительно относясь к своему и чужому труду, выслушивая и учитывая мнения партнёров, управляя его поведением, сотрудничая с ними и педагогом;

— уметь правильно выражать свои мысли, ставить вопросы, вести дискуссии, отстаивать свою точку зрения;

— уметь определять место занятий декоративно – прикладным творчеством в будущем, при выборе профессии.

«Буду мастером!» Осваиваем ракульскую роспись вместе с Ольгой Гладышевой

Центр народной культуры представляет мастер-класс по основам технологии ракульской росписи от народного мастера России Ольги Гладышевой.

Ракульская роспись – русский народный промысел Архангельской области. Роспись получила название от реки Ракулки (приток Северной Двины). На ее берегу стоит деревня Ульяновская, которая и стала центром зарождения и развития промысла. Он возник в середине XIX века в семье Витязевых, передавался из поколения в поколение и стал затухать в 1930-е годы. Относится к северным росписям, являясь одновременно и мазковой, и графической. Наряду с другими северными росписями (мезенской, пермогорской и др.) входит в понятие северодвинской росписи.

В ракульской росписи главную роль играют золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево-красный. Орнамент очень крупный, в основном в виде листьев, кустиков и птиц (сороки, курицы). Чёрным цветом исполнен не только контур, но и детали. Главное отличие росписи – крупный орнамент, состоящий из декоративных листьев, обрамленных черным контуром, дополненных элементами – роспись украшают усики, завитки, прожилки. Птица рисовалась в условной манере. Композицию ракульской росписи образуют фантазийные яркие ветки, которые, плавно изгибаясь по деревянной поверхности заготовки, создают причудливый, завораживающий рисунок. И почти всегда встречается птичка.

Мастер-класс по ракульской росписи проводит старший научный сотрудник Архитектурно-этнографического музея «Семенково», народный мастер России, мастер народных художественных промыслов Вологодской области Ольга Константиновна Гладышева.

Проект «Буду мастером!» Центра народной культуры входит в региональный проект «Онлайн-культура Вологодской области». Проект направлен на знакомство с основными видами традиционных народных художественных промыслов Вологодской области. В нем будут размещаться обучающие видеоролики. 

Центр народной культуры

видов мазков и изобразительных стилей

Изобразительные стили и мазки кисти полностью взаимосвязаны. Поэтому, чтобы подумать о типах мазков, которые мы можем создать при рисовании, мы также должны подумать о типах визуального стиля, в которых использование кисти выделяется.

Многие художники создали новый стиль, просто меняя мазки кистью, изобретая новый способ нанесения краски. Это случай первых авангардов: импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и абстракции.

В этой теме меня интересует использование кисти, а не как инструмента для заливки фигур, которые мы определили в картине. Ни линейного использования кисти, ни создания рисунка, ни использования шпателей, ни царапания краски, ни заливки другими техниками, ни разбрызгивания краски. Я хочу думать о мазке кисти и жесте, который он генерирует в картине, создавая форму прямо на композиции.

Мазки кистью для создания формы и изобразительного стиля

1 — Мазки от руки.

Некоторые из техник, наиболее тесно связанных с формой мазка, — это древний восточный стиль, укиё-э и ландшафтный дизайн цукинами-э. Например, листья и цветы создаются на бумаге точными прикосновениями краски, где жест и движение руки создают форму.

Красная хризантема от Ли Чжунъяо . Бумага, акварель.

2 — Мазок с объемом или прозрачностью. Мазки романтизма.

Делакруа, Рубенс и Гойя — три мастера хорошо выполненной манеры письма.В стилях барокко, рококо, романтизма и классицизма был разработан мазок, регулирующий объем краски, ее толщину и прозрачность. Выделяются романтические мазки, которые отличаются плотностью, насыщенным цветом. Мазки деликатные, но очень успешные. Они имеют тенденцию выделять больше, когда эти мазки кисти содержат светлые цвета, а фон композиции имеет темные тона.

В этом примере Рубенса формы платья создаются мазками кисти, которые рисуют формы, наложенные на другие слои цвета.

Графиня Бриджида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Деталь картины Рубенса.

3 — Импрессионисты — Мазки света.

Два примера, Моне и Соролья, два великих умных мазка кисти, хотя и совершенно разные по своим мазкам. Оба ищут красоты света. Это продуманные, мягкие, тонкие, точные, свободные и очень разнообразные мазки. Они уравновешивают все, но придают свету необходимую мощность.Рядом с тенями использовались дополнительные цвета.

Моне, Кувшинки или Кувшинки. 1922. Художественный музей Толедо.

Деталь картины Моне. Свободные мазки, разнонаправленные, размытые и прозрачные. Моне создал фон с определенными базовыми тонами, но добавил много слоев краски, например, отличный набор мазков кисти.

Он дал ему высохнуть и добавил еще мазков. В его более поздних работах мазки Моне были более жесткими и свободными, с более длинными и независимыми мазками.

Соролья написал эту работу под названием «Время купания» на пляжах Валенсии.

Детализация мягких и рыхлых мазков кисти Сорольи. Еще паста чисто-белого цвета. Прозрачность в фиалках зонтика. Разнообразие размеров кисти, чаще используется средний размер.

4 — Пуантилизм. Равномерные мазки

Пуантилизм играл с чистыми цветами, и в качестве визуального эксперимента они решили создать тип мазка, который был нейтральным по форме, то есть однородным.Они всегда использовали точку в качестве мазка. Следовательно, нет жеста. Это противоположно остальным мазкам кисти, которые всегда содержат направления и заливки. Эти мазки кисти одинаковы, что уравновешивает композицию из-за взаимосвязи между ними, которая создает одинаковые точки.

Сосна Буэнавентура — Поль Синьяк | Музей изящных искусств, Хьюстон.

Фрагмент картины Поля Синьяка «Сосна Буэнавентуры». Маленькие точки составляют фигуры.Оптический эффект можно увидеть издалека, но если смотреть с близкого расстояния, общая вибрация мазков теряется.

5 — Экспрессионизм. Полная свобода жестов кисти

Помимо Ван Гога, художники-экспрессионисты и многие современные художники создают формы с крупной заливкой, наносимой более или менее крупными кистями. Вставьте и жест или направление при нанесении мазка кистью.

Восход луны, солдат и дева, 1905 год.Эрнст Людвиг Кирхнер. Музей изящных искусств, Хьюстон

Фрагмент картины Кирхнера. Толстые зеленые формы, имитирующие растительность позади персонажей. Желтые штрихи создают свет заката, выделяющиеся своей плотностью.

6 — Творческие мазки кистью. Новые способы создания мазков кистью

Крупные мазки французского художника Фабьен Вердье — еще один способ создания живописного жеста.

Картина Фабьен Вердье.Сюжет картины — гигантский мазок, созданный огромной кистью, на которой держится подъемный кран.

Фабьен Вердье рисует большой мазок.

Рожденная в 1962 году, ее работы известны тем, что обычно представляют собой несколько гигантских мазков кисти с большим контрастом между формой, созданной большой кистью, и фоном. Кисть нужно удерживать краном, чтобы она могла его двигать, как это видно на фото.

Фабьен Вердье Веб-сайт: http: // www.fabien Neverdier.com

Искусство мазка маслом

Мазок кисти, особенно в технике масляной живописи, может иметь много индивидуальности. Плотность масла, его прозрачность или непрозрачность в зависимости от цвета и форма кисти, выбранной для создания этого мазка, сочетаются с другим аспектом, который требует большой работы, чтобы научиться создавать хорошие мазки. Речь идет о жесте и движении руки при нанесении мазка на небольшую или большую часть холста.Часто это жестовое упражнение утомляет художника. Вот почему наша картина может заканчиваться нейтральными мазками. Вы должны приложить энергию, чтобы мазок кисти продолжал создавать формы изображения на основе жестов и направлений, которые мы направляем на холст.

Создавайте более умные мазки кистью

Чтобы научиться создавать жесты мазки кистью, вы должны больше учитывать определенные факторы, которые мы иногда упускаем из виду:

• Цветное пятно. Каким мы хотим, чтобы пятно было.
• Трехмерность. Выделено заливкой и нанесенными цветовыми контрастами.
• Визуальное направление и линия, созданная мазками кисти.
• Визуальная взаимосвязь между нанесенными мазками кисти по цвету, жестам или размерам.
• Количество рисовальной пасты. Он может быть гладким, как глазурь, или непрозрачным пятном.
• Размер кисти.
• Форма кисти.
• Тип кисти, от жесткой щетины до самой мягкой соболя.Способность впитывать краску, чтобы сделать жестикуляцию более выразительной.
• Сила, приложенная к мазку кисти.
• Возможные позиции для нанесения мазка.

В конце концов, как и все остальное в технике рисования, лучше попрактиковаться и увидеть собственными глазами, как наш жест способен напрямую создавать формы. Наш характер и наша энергия создают наш способ рисования, наши мазки и наш личный стиль. Но чтобы управлять техникой, мы должны овладеть кистью и своими жестами.

5 основных мазков кистью и техники рисования, которые необходимо изучить

Перед тем, как отправиться в художественное путешествие в красочный мир красок, необходимо овладеть основными мазками кисти и техниками рисования. Кисти — это инструменты, которые позволяют формировать ваше воображение. Язык красок должен свободно наносить ваши мазки в любом направлении, просто по вызову ваших художественных прихотей.

Так ведь и приходит к художникам вдохновение в импульсивных мазках гениальных моментов.И чтобы заработать на этих моментах эврики, вы должны быть знакомы со всеми техниками рисования, которые позволят вам перенести свое воображение на весь холст.

Если вы новичок и только начинаете заниматься изобразительным искусством рисования, вы должны сначала научиться пользоваться водяной кистью и обращаться с любой кистью. Вот почему в этой статье мы также обсуждаем использование водяной кисти. Но сначала мы обсудим разные кисти и штрихи для нескольких сред; техники, которые вы должны попробовать включить в свой набор навыков начинающего художника.Между тем, вы также можете взглянуть на некоторые картины в любой онлайн-галерее, чтобы почерпнуть вдохновение.

Существует пять основных видов мазков кистью. Используя один или любую комбинацию этих основных штрихов, вы можете нарисовать любую фигуру, форму и композицию. Потратьте часть своего времени на то, чтобы просто попрактиковаться и изучить эти различные базовые техники рисования, и это избавит вас от многих проблем в дальнейшем.

Пять штрихов — Градиентное смешивание, мокрое в мокрое, оптическое смешивание, спотыкание и смазывание , по сути, формируют то, что мы можем назвать основой для дальнейшего развития ваших навыков.Итак, давайте без лишних слов посмотрим, о чем они.

Первое, что вам нужно узнать, это как правильно нанести базовое покрытие или смыть . На рынке доступны отдельные кисти для базовых покрытий, которые можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком, или в очень слабый нейтральный цвет, в зависимости от вашего материала. Его также можно использовать для закрашивания больших участков картины.

А теперь обсудим 5 наших любимых мазков кисти !!

1.Техника сухой кисти:

Это техника, используемая художниками для придания краске определенной текстуры и придания мазку «перистого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть в зависимости от вашего предмета.

Не забудьте использовать чистую (… и сухую!) Кисть для этой техники. При необходимости просушите бумажным полотенцем.

Покройте только кончик очень небольшим количеством краски. Если вы загрузите его слишком много, это приведет к поражению цели.

После этого слегка нанесите цвет на холст.Движения должны быть быстрыми, но твердыми. Штрихи имеют полупрозрачное качество, и вы можете заметить текстуру холста под ними.

Несколько примеров использования техники сухой кисти: трава, дерево, кусты или облака.

2. Методы двойной и тройной загрузки

Вы можете дважды загрузить кисть, добавив два разных цвета на кисть, не смешивая их вместе.

Для этой техники вам понадобится плоская кисть.Сначала покрасьте уголок кисти одним цветом. Затем покройте другую сторону другим цветом.

Когда вы наносите мазок, два цвета смешиваются без полного смешивания.

Аналогично, для тройной загрузки окуните всю кисть в один цвет, а затем следуйте технике двойной загрузки.

Используйте эти техники для рисования закатов, темного неба и океанов.

3. Перекрестная штриховка

При перекрестной штриховке просто накладывайте штрихи с перекрытием с разных направлений.

Вертикальная и горизонтальная штриховка — это стиль, который можно использовать для добавления текстуры к своим мазкам.

А для штриховки X нанесите краску штрихами «X», которые перекрывают друг друга в зависимости от желаемой текстуры.

Для штриховки можно использовать один или несколько цветов.

Вы также можете использовать методы «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» (обсуждаемые ниже) для получения различных эффектов.

4. Брызги краски

Эту технику любят все! Конечно, все может получиться беспорядочно, но это также очень весело! Вы можете использовать любую щетку для этого метода, но, вероятно, лучшим вариантом будет зубная щетка.

Слегка смочите кисть перед нанесением краски, чтобы брызги выглядели легко. В зависимости от кисти, которую вы используете, диапазон брызг будет варьироваться. Кисти для рисования более гибкие и более легкие в управлении для этого метода.

5. Штрихи веерной кистью

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных узоров. Вы можете создавать хвойные деревья и кусты или даже участки травы! Используя для этого технику сухой кисти, вы можете создать неоднородный эффект и придать неровный вид, как песок или горы.

Это были наши любимые мазки кистью, но вы также можете использовать эти базовые мазки вместе с этими методами. Освоение этих техник займет время, и тогда вы сможете понять, какие различные комбинации использовать соответственно.

Градиентное смешивание

Градиентное смешивание — это смешивание двух или более цветов для получения эффекта градиента, изогнутого наружу или внутрь в вашем произведении искусства. Градиент помогает вашим работам приобретать реальный трехмерный вид.Переход от одного цвета к другому всегда плавный, и цветовые тона должны претерпевать тонкие изменения в каждом штрихе, чтобы постепенно производить общее изменение цвета.

Практически любую кисть можно использовать для отработки этого мазка, но поскольку этот мазок в основном используется для рисования больших участков, таких как небо и зелень, подходящим вариантом будет плоская кисть с веерной щетиной.

Мокрый по мокрому

Этот мазок кисти получил свое название от его реализации.Основной цвет наносится на лист бумаги, и пока краска еще влажная, можно использовать другую цветную краску, чтобы нарисовать на ней однородные узоры. Два цвета сливаются на границе, где встречаются два цвета. Вы также можете создать градиент со вторым цветом, изменяя тон и интенсивность цвета по длине штриха.

Цветовой тон может быть более глубоким в верхней части с постепенным исчезновением, чтобы основной цвет преобладал к концу штриха. С помощью этой техники можно нарисовать случайные, но похожие узоры по всей основе для создания эффекта.

Несмотря на простоту, вы можете мгновенно использовать этот штрих, чтобы поднять уровень ваших картин. Вы можете поискать в любой онлайн-галерее живописи, чтобы почерпнуть вдохновение у признанных художников, которые использовали эту технику.

Scumbling

Этот метод самый простой из всех. И все, что вам нужно сделать, это окунуть кисть в бутылку с краской, натянуть ее на холст так, чтобы щетина начала расширяться, а затем слегка повернуть кисть, чтобы создать пятнистый или пятнистый эффект.Вы можете использовать более одного цвета, чтобы создавать более интересные узоры. Используя разные цвета, вы должны позволить цветам постепенно менять тон, делая переход от одного цвета к другому плавным.

Предположим, вы используете красный и желтый, поэтому сохраняйте глубокий оттенок красного вверху, пока качаетесь, а затем используйте оттенок желтого на полпути к красному, чтобы узор был оранжевым между ними, а снизу стал желтым. Для таких штрихов вы можете использовать плоскую или круглую щетину.

Оптическое смешение цветов

В этой технике художники выбирают комбинацию двух или более контрастных цветов, чтобы нарисовать похожие узоры на холсте.Все узоры должны быть одинаковыми, только разными по цвету. Эти узоры схожей формы, но разного цвета создают очень эффективный визуальный эффект на картине.

Вы можете поискать в Интернете и найти такие сайты, как ShowFlipper, чтобы ознакомиться с некоторыми примерами этой техники в действии. Кроме того, вам понадобится кисть с круглой щетиной для техники оптического смешивания цветов.

Размытие

Этот тип мазка кистью заключается в том, чтобы промокнуть лист бумаги каким-либо цветом, а затем размазать его круглой кистью.Этот процесс размазывания создает эффект тумана на картине. В этой технике пользователи смешивают более двух цветов для получения более привлекательного эффекта. Однако два цвета не должны быть контрастными и должны правильно смешиваться, чтобы получить аккуратное размытие.

Используйте водяную кисть:

Теперь мы подошли к водной кисти, водяная кисть не похожа на другие кисти. Помимо схожего количества щетинок, нет ничего общего ни в их внешнем виде, ни в методах.

Вместо того, чтобы окунуть щетку в воду, вода заливается в небольшой контейнер в задней части самой щетки.Это означает, что щетина всегда остается влажной; вы можете контролировать количество воды, нажимая на емкость. Чем больше вы нажмете .. тем больше воды выйдет.

Вы можете использовать кисть не только для акварели, но и для растушевки мягкой пастели и цветных карандашей!

Вот и все. Как только вы освоите эти базовые техники мазков, вам будет легче освоить все новое. Кроме того, эти базовые штрихи могут быть импровизированы индивидуально, в зависимости от вашего мастерства и художественного мастерства.Это придет к вам со временем и практикой.

Вы всегда можете почерпнуть вдохновение у художников, посетив их работы, представленные на сайтах, продающих живопись в Интернете. Это также может помочь вам получить представление о том, что попробовать дальше. Теперь, когда вы прочитали эту статью, пора попрактиковаться. Возьмите лист бумаги своих любимых цветов и начните рисовать. Удачного обучения!

Хотите узнать о технике рисования акрилом? Посетите наш блог Удивительные техники рисования акрилом.

техник рисования акрилом — пошаговое рисование

Поделитесь этим постом!

Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов. Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм.

Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить некоторые базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения.

На рынке представлено очень много марок щеток, самых разных ценовых категорий.Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена кисти, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит.

Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линии Royal Majestic и Moderna.

Еще одна марка, которая мне нравится, — это кисточки Simply Simmons.

Приведенный выше рисунок никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, плоскую, но с закругленным кончиком.

Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто». Существуют даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные!

Различные кисти для создания разных эффектов

См. Мой пост об использовании круглой кисти и использовании плоской кисти

Как маркируются кисти?

Иногда это зависит от марки.Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными. Таким образом, мы все точно знали, какой именно!

Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный», «угол» (вы меня понимаете) и числом.

Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки!

• Basecoat / Wash : Кисти для базового покрытия можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком.Его также можно использовать для рисования очень большой площади или если вы хотите покрасить весь холст в один цвет, например черный! Вы также можете увидеть «стирку», которая представляет собой большую квартиру, используемую для покрытия больших площадей.

• Плоская или Яркая : Плоские кисти используются для получения острых краев или если вы хотите закрасить большую площадь. Они различаются по размеру и обычно помечены числом или шириной в дюймах (1 дюйм, 3/4 дюйма и т. Д.). Часто мы слышим слово «яркий». Яркая — это тоже плоская кисть, но щетина короче.Яркий, как правило, легче контролировать, потому что щетина короче. Вы также можете увидеть «шейдер», обычно с более длинной щетиной. Также существует «долото», которое представляет собой очень короткую плоскую поверхность!

• Угол: Угловая щетка имеет множество применений! Мне нравится использовать это, когда я хочу, чтобы мои мазки краски доходили до тонкой точки (например, веток деревьев или сосновых иголок). Он также идеально подходит для «прорезания» острых краев или создания зигзагообразных штрихов и двойной загрузки для создания смешанного вида!

• Круглые / лайнер: Круглые щетки обычно имеют номер.Чем меньше число, тем меньше размер кисти. Используйте круглые кисти для заполнения небольших участков. Также используйте их для мелких деталей и крошечных ударов! Очень маленькие круглые щетки часто называют «лайнеры». Для этих очень маленьких кистей вы можете увидеть 10/0 или 20/0.

• Веерная кисть: Веерная кисть — это весело поэкспериментировать! Я не использую его часто, но они отлично подходят для рисования ветвей пальм, сосен, водопадов и т. Д. Однажды я использовал его для рисования «пачки» в одном из моих уроков рисования! Они также имеют номер.

• Фундук: Похож на плоский, но имеет закругленную вершину. Отлично подходит для смешивания и создания мазков с гладкими краями.

• Предметы повседневного использования: Используйте старую зубную щетку для эффекта брызг краски! Это отлично подходит для рисования звезд на ночном небе. В качестве кисти также можно использовать множество повседневных предметов: ватные палочки, перья, пальцы … Вы даже можете использовать некоторые замечательные техники, например галактику, используя губку художника!

Это не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые вы можете создать с помощью круглой и плоской кистей.

Сухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть.

Когда вы делаете мазок сухой кистью, используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем.

Нанесите немного краски только на кончик. Вам нужно только нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем.

Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним.

Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое!

Обычно вы используете круглую кисть для небольших мазков и заполнения небольших областей. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше число, тем меньше размер кисти.

Используйте кисть 0 размера, чтобы рисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с цифрами, например 5/0, 10/0 и т. Д.

Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «вольного стиля».

Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно наносить круглой кистью.

Угловая кисть — это удобная кисть, которую можно взять, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный ход! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта.

Когда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом того, как вы ее держите. Посмотрите, что происходит, когда вы нажимаете жесткие стихи, если нажимаете свет!

Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше.

Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал маленькие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только на самые высокие щетинки кисти!

Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удвоить и утроить нагрузку!

Когда вы загружаете кисть дважды, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе.

Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти!

Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет.

Когда вы рисуете обводку, два цвета естественным образом смешиваются друг с другом!

Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.Цвета на холсте смешаются!

Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой.

Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.!

Один из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединиться прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти.

При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть

Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветом, нарисованная всеми движениями вверх и вниз.

Плоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа.

Мне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой».

Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистью

Сначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким.

Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым.

Плоский Vs. Яркий

А есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс.

Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей!

Перекрестная штриховка просто означает, что штрихи накладываются друг на друга в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой.

Назовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги ко всем своим картинам, я бы, наверное, так и сделал.

Я редко использую технику точечной печати в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие крошечные точки кончиком круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов.

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны.

Для этого я использовал круглую кисть с крошечными деталями, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь.

Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад!

Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не очень беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика.

Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Акриловая живопись требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух, тем лучше вы станете!

См. Также:

Поделитесь этим постом!

Кисти | Джон Ловетт Художник

Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все то, что вам нужно.

Straight Line Rigger Brush Techniques

Это пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.

Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.

Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.

• Держите кисть перпендикулярно бумаге

• Встаньте так, чтобы мазок проходил перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)

• Решите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.

• Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча

• Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!

TIP

Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.

Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.

Перетаскивание прямых линий кисти

Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию с помощью перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.

Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.

Кисти для ровной стирки

В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хеков пройдемся по стирке и выровняем ее.

Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.

Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте раствор и нанесите его на участок рисунка, затем, прежде чем он начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях

Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим

Эта техника кисти хорошо работает и с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.

Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм

Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, в которой ручка почти параллельна бумаге.

Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные, изломанные пятна.

Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.

Кисти для точных брызг

Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.

Быстро спускайся и останавливайся.

Лучший способ научить кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты круги диаметром 100 мм и потренироваться, пока кисть не сможет точно направлять брызги на область 100 мм.

Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.

На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и для сглаживания смывов с обеих сторон использовалась кисточка для хека.

Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.

Кисти для нанесения акварельной мазки

Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, или градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки позволит выровнять пигмент и влагу, создавая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.

Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.

Для нанесения краски сначала смешайте немного краски и воды до необходимой прочности.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, снова добавьте в кисть больше смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.

СОВЕТ
Если белье выглядит немного неровным, не волнуйтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.

Градиентная стирка

Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно применить вертикально на каждой стороне картины, оставив полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.

Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.

Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы

После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.

Пестрые моющие средства

Наряду с плоской и ступенчатой ​​промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из кисти для получения более случайного эффекта.

Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.

Кисть для записной книжки Упражнения

Через пару недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и осознанно проложенные.

Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, то уже не будете оглядываться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.

Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.

Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет в:

• Держите кисть перпендикулярно бумаге

• Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге

• Если вы правша, начните слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)

• Уберите руку от плеча

• Держите запястье и пальцы фиксированными

• Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно

• Остановитесь в конце лески и снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)

То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.

Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет делать большие подметающие следы, стирать их влажной тканью и начинать заново.

Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.

Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.

Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.

То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.

Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вам действительно нужно, — это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.

Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.

Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания на них приглушенных деталей.

Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше следов от плоской кисти восстанавливали части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все воедино. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.

См. Также:

Акварельные кисти

Рисование тонких линий

Контрастные отметины кистью

Смешивание цветов и нанесение краски

Автор: Джон Ловетт

Урок 3: Типы мазков кистью

Мазки и техники масляной живописи

Мазки кистью для масляной живописи | Типы мазков кистью в масляной живописи | Техника мазка масляной краской

Прежде чем мы перейдем к изучению различных мазков и техник масляной живописи, вам, возможно, будет интересно также зайти сюда после — Как рисовать акварельные деревья и методы .Вы найдете простые пошаговые инструкции, которые помогут вам научиться рисовать эти деревья, и видео от соучредителя ZenART Ардак Касеновой.

СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то конкретное? Забегайте вперед по ссылкам ниже:

Типы мазков кистью в масляной живописи
Alla Prima или Wet-on-Wet
Blending
Scumbling
Optical Color Mixing
Hatching and Cross Hatching
Feathering
Glazing
Sgraffito
Oil Paint Brush Techniques 9roke Techniques

Масляные мазки кистью

Мазки кистью очень важны в масляной живописи.Это одна из самых сложных и важных частей. Масло — идеальное средство для полного изучения различных техник и текстур, которые вы можете создать, и того, как вы можете правильно использовать их для передачи правильного вида, эффекта, настроения, атмосферы и общей отделки вашей картины.

Возьмите картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» , его выразительные мазки наполняют ночное небо вспышками света. Звезды яркие и мерцающие, а полумесяц сияет.Красивый контраст с тихим городком внизу.

  Ключевые выносы: 
- качественная краска
- краска с меньшим блеском для ровных и гладких поверхностей
- плоская краска для стен с дефектами
- медленно сохнущая краска 

 Ex., Акриловая краска считается быстросохнущей, так как для высыхания требуется 5-20 минут.Для покраски мебели или стен необходима краска, высыхающая в течение 24 часов. 

  Нужное количество краски  = кисть полностью загружена, краска остается на кончике кисти, не капая. 

 Краскораспылитель YATTICH имеет около 1500 отзывов и стоит 59 долларов.99, не считая краски. 

 Правильное направление - , следуйте волокнам  для дерева. 

 Для большинства проектов окраски мебели или стен вам необходимо использовать только 2 слоя краски. 

 Всегда шлифуйте древесину в направлении ее текстуры!  НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ цветную наждачную бумагу , так как она может подкрасить поверхность. 

 Готовую канву всегда можно купить в любом магазине - выбирайте правильно натянутую, трехкратную грунтовку левкасом, прошитую назад. Хлопковое полотно будет дешевле льняного. Лучшим натянутым и загрунтованным хлопковым полотном является  Blick Premiere Cotton Canvas .