Виды мазковых росписей: Мазковая роспись как средство изображения и познания мира природы в творчестве школьников

Содержание

Мазковая роспись как средство изображения и познания мира природы в творчестве школьников

О. И. Загородская

Учитель изобразительного искусства

ГОУ СОШ № 391

Красносельского района Санкт-Петербурга

Мазковая роспись как средство изображения и познания мира природы в творчестве школьников.

Природа всегда служила источником вдохновения у всех народов, во все времена. Свободная кистевая роспись дает возможность открыть большой мир и мир самого себя, большую Вселенную и малую Вселенную своей души.

Как язык изображения свободная кистевая роспись позволяет рассказать о красоте окружающего мира, выразить свои чувства и тем самым может служить универсальным средством общения с природой, что в настоящее время является особенно важным.

Free hand painting as a way of getting knowledge of the world of the nature in educational and creative works.

The nature always was a source of inspiration for all people, at all times. The free hand painting gives the chance to open the big world and the world itself, the big Installed and small Universe of the soul.

As the free hand mean of dialogue with the nature that now is especially important.

Zagorodskaya Olga.

«Не то, что мните Вы,

Природа – не слепок, не бездушный лик.

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык».

Ф. Тютчев

Человек может жить только в гармонии с природой, а это то, что дает ощущение мира в душе. Позитивное отношение к миру, к самому себе, как части мира закладывается в детстве, в школьном возрасте.

Этому может способствовать изучение лучших произведений в области техники, различных видов искусств. Изобразительное искусство, в числе других видов искусства, таит огромные возможности, формируя созидательное начало в человеке, эстетическое отношение к природе, сопричастность и ответственность. «Изобразительное искусство учит пониманию Красоты как преобразующей силы, как пути к совершенству и познанию» [1]. Одной из ярких возможностей познания мира, формирования ценностного позитивного отношения к окружающей природе могут быть уроки изобразительного искусства. Дети глубоко воспринимают природу, определяют ее как красивое, значимое явление, делают ее предметом своего творчества. Тема луговых трав и цветов на уроках ИЗО способствует сближению ребенка с миром природы, и увлекательным средством этого сближения может быть свободная кистевая роспись, дающая возможность творческого развития, формирования самоактуализации личности.

В современном урбанизированном обществе, в условиях мегаполиса общение с миром живой природы приобретает особую ценность, формирует эстетическое развитие и духовное здоровье.

«Красота спасет мир…» сказал Ф. М. Достоевский [2], а Н. К. Рерих добавил « Осознание красоты…» [3] Духовное здоровье формирует здоровье физическое. В основе многих заболеваний лежит психосоматическая основа.

В.А.Сухомлинский утверждал, что « …забота о здоровье ребенка – это не просто комплекс санитарно-гигиенических норм и правил …Это, прежде всего, забота о гармонической полноте всех физических и духовных сил, и венцом этой гармонии является радость творчества» [4].

Свободная кистевая роспись как способ познания мира через изображение луговых цветов и трав дает возможность по-новому взглянуть на окружающую природу. Дети знакомятся с новым языком изображения, языком кистевым, таким же певучим и богатым как сама природа.

На уроках изобразительного искусства, начиная работать с детьми на тему мира луговых трав и цветов, как части всего мира природы, я говорю о том, что с древних времен природа давала человеку эмоциональную радость, духовные силы, возможность познания самого себя.

Все лучшее, что создано человечеством, создано, благодаря, общению с миром природы. Мир природы – вечный источник вдохновения у всех народов и все времена, колыбель и основа основ человеческой души, то, откуда мы все родом.

Постепенно, погружаясь в мир природы, дети напитываются культурой растительного мира. Рассматривая живые и засушенные травы, листья и цветы, учащиеся любуются разнообразием и богатством природных форм, их пластикой, фактурой, гармонией тончайших цветовых оттенков, анализируют и делятся своими наблюдениями. Изучая травы, дети знакомятся с мифопоэтическим наследием предков…

«Всякие травы есть, — читаем мы рассказ старого мельника в романе А.Толстого «Князь Серебряный», — есть клюка-трава, обкуришь ею стрелу, не промахнешься. Есть плакун — трава, вырежешь из нее крест да повесишь на шею, будут все тебя как огня бояться». Легенды красивы, как и сами травы, и помогают по-новому взглянуть на растения. А поэтические образы дают нам повод для раздумий.

Изучая легенды о травах, дети также знакомятся с поэтическим восприятием родной природы писателями, поэтами прошлого. (А. Пушкин, А. Майков, Н. Заболоцкий и др.)

«Степной травы пучок сухой,

Он и сухой благоухает!

И разом степи надо мной

Все обаянье воскрешает …»

А. Майков.

Учащиеся создают через творческие работы свою модель мира, познавая его красоту.

В процессе обучения вся работа строится на изучении опыта различных языковых систем (народной, академической, современной). Дети через систему упражнений знакомятся с различными художественными материалами, разнообразными графическими и живописными техниками, что позволяет расширить возможности формирования природного образа и передачи своих личных эмоций.

Кистевые приемы, ведущие свое начало от народных росписей, нашли свое дальнейшее развитие в современной школе.

Свободная кистевая роспись, вобрав характерные приемы от травной Хохломы [5], Гжельский мазок «с тенью» [6], колоритный «переходной» мазок Волховской росписи [7], дает возможность писать разнообразные природные формы, играя оттенками, ставя разные задачи. Для передачи пространства, эмоционального состояния применяется многоцветный фон.

Язык народного искусства питает и обогащает декоративную живопись, создавая возможности для развития новых направлений, и расширяет горизонты изобразительного искусства.

В процессе изучения мира растений через разные техники: графические, виды монотипий, свободную кистевую роспись, эффективно развиваются творческие способности ребенка – тем самым осуществляется работа по формированию здорового образа жизни. Свободная кистевая роспись как способ познания мира природы помогает воспитывать, культивировать чувства любви к родной природе, воспитывать доброту души и отзывчивость, помогает формировать позитивное мышление и способность к «конструированию» собственного здоровья.

Литература

  1. http:/lomonosov.org Философия красоты и гармонии в учении живой этики. Н. А. Шлемова.

  2. http:/www.google.ru Красота спасет мир. Достоевский . Идиот .

  3. http://mith.ru Неземные миры земных художников.

  4. http://festival.1september.ru Здоровьезберегающие технологии на уроках изобразительного искусства.

  5. Wikipedia.org Хохлома . Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в ХVIIв. в округе Нижнего Новгорода.

  6. Samovarovo.ru История. Гжель. Россия. Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.

  7. www.vestu.spb.ru Газета Вести — Ленинградская область. Украшение — Волховская роспись. Волховская роспись – художественный промысел ленинградской области, отличается живописным « переходным» мазком.

Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого

Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого

Русских К.Д. 1


1Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 391 Красносельского района Санкт-Петербурга

Русских Е. В. 1


1Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 391 Красносельского района Санкт-Петербурга


Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение


Тема моей исследовательской работы звучит следующим образом: «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого».


Волховская роспись — явление, сформировавшееся в среде традиционного народного искусства. Раньше эту роспись называли «сельским Ренессансом». Её ещё называют и крестьянским барокко.


Эта красивая роспись, воссоздаёт на предметах изображения растений с игрой света и показывает как живет природа.


Самобытность Волховской росписи несёт в себе черты духовного и естественного отношения к окружающему миру, а также берет свое начало от прялок конца XIX века.


Целью моего исследования является знакомство нынешнего и будущего поколения с культурой мазковой росписи, возникшей в традиционном народном искусстве и продолжающей своё развитие в современном мире. Разработка и создание изделий в стиле Волховской росписи.


Задачами данного исследования является:


— Изучить художественный язык волховской росписи.


— Выявить характерные черты данного вида росписи.


— Изучить технологию данного вида росписи, получить практические навыки.


Объектом и предметом моего исследования конечно же является Волховская роспись, возрожденная в Ленинградской области.


Гипотезой данного исследования является:


Выявить для чего нужно сохранение традиций, то есть ощущение художественного пространства времен, которые отображаются в стилистики росписи и изучения, а также продолжения основ данного вида росписи.


Для осуществления исследовательской деятельности по данной теме я пользовалась следующими методами:


— сбором и анализом различных источников информации;


— изучением различной литературы по теме исследования.


Теоретическим обоснованием и новизной моего исследования является Волховская роспись, которая в настоящее время возрождена в Ленинградской области. А так, же бытовавший на территории Санкт-Петербургской губернии и народный художественный промысел, ставший российским и мировым брендом.


В Санкт-Петербурге можно даже найти такую галерею, в которой представлены изделия известных художников, ремесленников, а так, же изделия народных художественных промыслов России. Название этой галереи «Линия Мастеров». И тут мы можем не только изучить историю нашего родного края, но и много узнать про традиции и культуру Волховской росписи.


На входе в галерею нас встречает кошка по имени Муза. Пять лет эта кошка жила в Эрмитаже, а в галерею она переехала пять лет назад.


Фото № 1 — кошка Муза, фото из интернета


История возникновения и развития Волховской росписи


Большая территория бывшей Санкт-Петербургской губернии хранит свои уникальные художественные традиции.


Художественная роспись по дереву, которая бытовала на территории современного Волховского района Ленинградской области, в поселениях на берегах реки Волхов (бывшая территория Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии) и называлась Волховской росписью. Эта роспись является одной из возрожденных народных художественных промыслов Ленинградской области в наши дни.


Раньше от мастера к мастеру передавались традиции мастерства художественных промыслов Санкт-Петербургской губернии. Но, к сожалению, с приходом модернизации в 20е годы XX века были забыты. И изделия, которые раньше существовали в крестьянском быту, утратили своё предназначение и стали предметами музейных выставок.


Надо отметить, что для одного берега реки Волхов присуще одно его изображение, а для второго – другое.


Существует несколько легенд, с Волховским розаном одна из которых о прекрасном исцелении: неожиданно девушка сильно заболела и ей ничто не помогало. Когда ее возлюбленный совсем отчаялся, то он пришел на берег реки и взмолился о помощи, из пены Волхова ему явился цветок. Молодец подарил его девушке и та исцелилась.


Росписью в основном занимались в деревнях на правобережье реки Волхов в месте, которое называют Спасовщина. Эти места являлись центрами по производству прялок были деревни Сырецкое, Славково, Верховина. Известны были и имена наиболее известных мастеров-живописцев: Василий Дмитриевич Кораблев-Шустов (деревня Сырецкое, 1834-1939), Василий Иванович Хайдуков и Иван Федоров Гаврилов (деревня Славково).


Прялки являются наиболее изученными образцами данного вида промысла. У самых первых прялок были очень трудоемкие резьбы там, где сажа служила краской, она смешивалась с глиной, добытой с берега и смолой лиственницы. А вот уже в XIX веке начала применяться использоваться клеевая роспись по меловому грунту, покрытием был лак или олифа. Эти технологии, которые появились в начале XIX в., очень сильно позволили обогатить колористические возможности этой техники.


В начале зарождения на этапе возникновения промысла Волховская роспись не отличалась красочностью, так как выполнялась сажей, смешанной с береговой глиной. Но новые технологии, появившиеся в начале XIX века, обогатили цветовые возможности.


Пралки существовали нескольких видов: золочёнки и крашенки. В деревнях на правом берегу реки Волхов занимались росписью золочёнок. Отличием золочёнок является более богатый золотистый цвет.


В той же местности создавались и несколько иные прялки — крашенки, отличаются от золочёнок тем, что вместо золотого обрамления у них используют жёлтую краскуДекор крашенок также гораздо скромнее, чем у золочёнок.


Особо прялки ценились владелицами из-за надписей с именами. В деревнях Волховского района сохранилась частушка:


Моя прялка именна,


на беседушке одна.


Мой забавушка придет,


по именной прялке найдет.


Фото № 2 — Прялки с волховским розаном, фото из интернета


Прялки на фото №2, наверное, по времени были золоченые. Но традиционные приемы композиции характерны для обоих видов прядок.


Сегодня эти самобытные очаги народных росписей дополняют историю развития народного творчества нашего региона, а коллекция этих прялок Русского Государственного музея служит основой для восстановления Волховской росписи в качестве промышленного производства.


В городе Волхове существовало небольшое производство по изготовлению обычной кухонной посуды из дерева. В Ленинградском объединении народных художественных промыслов в 1968 году на базе цеха, был создан цех художественной обработки дерева.


В прошедшем (2019 г.) неваляшка из Волхова, которая связана с этой волховской росписью, стала призёром в конкурсе «Туристический сувенир», причем конкурс был Всероссийским. Если посмотреть на этих неволяшек, то одеты они одинаково, а вот их лица совершенно различны. Когда мастера пишут лица, зачастую отображают свои собственные черты лица. Точно так же, как отличаются друг от друга люди. Кроме того, с точки зрения этнографической точности: и длина рубахи, цвета платка и аккуратно в одежду объединены.


Фото № 3 — Неваляшки, шкатулки, разделочные доски с волховской росписью


Технология выполнения волховской росписи


В восьмидесятые годы ХХ века существовало 2 вида Розана, который чаще всего использовался в цветочных композициях: варианты розы, цветы, бутоны, эскизы красного или оранжевого цвета, любимый почти во всех видах народного творчества-цвет солнца, здоровья и красоты, утверждение самой жизни Розан формировался, открывался разными цветами, имея свою форму и свой характерную особенность, всегда оставаясь главной точкой композиции.


Вместо привычного ядра появились тычки. Рядом с Розой стали появляться бутоны и фантастические цветы. Основой их живописи всегда оставался двухцветный характерный для Волховской живописи мазок. Все цветы назначаются тщательно.


Как мне кажется, каждый человек в состоянии изучить несложные приёмы. Современная Волховская роспись выполняется темперными, акриловыми красками, можно и гуашью с добавлением клея ПВА, в свободной кистевой манере.


На листе бумаги легким движением руки с помощью кисти появляется лист, лепесток цветка, который играет разными цветами или стебель растения. При этом, такой росписью можно создавать всевозможные формы от пейзажей, до любых животных.


Только лишь несколькими крутящимися движениями любой может создать нужное ему изображение. Такой приём, ещё его называют живопистный приём: от темного к светлому, а также смешивание двух красок, может способствовать объёмности изображения. Белые или чёрные цвета связывают картину в одно целое.


Сейчас Волховская роспись используется при декорировании широкого ассортимента изделий: мебели, шкатулок, разделочных досок, подносов, пасхальных яиц.


Фото№ 4 — Пасхальные яйца расписанные в Волховской росписи,


Фото № 5 – Готовое изделие по теме: «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого», фото автора


В моей работе (фото №5) Фольклорные элементы поразительно сплелись с современным эстетическим языком.


Свободная кистевая роспись проста и эффектна, но требует навыка и тренировки.


Для овладения волховской росписью необходимо иметь:


1) кисти круглые (белка) № 1 — № 5 и краски на палитре размешиваются палочкой или обратной стороной кисти до консистенции густой сметаны. Кисти нужно тщательно промывать после работы, и ставить в стаканчик ворсом вверх.


2) Краски темперные.


3) Клей ПВА, если на деревянной поверхности имеется отметина от сучка, то её надо обработать клеем и на месте сучка рисовать какой-нибудь существенный элемент цветка.


4) Лак.


5) Деревянные заготовки.


6) Другие необходимые мелочи: карандаш, линейка, поролоновая губка, баночка для воды, палитра, спички, вата или ватные палочки, если вы случайно смазали краску или поставили пятно, его можно всегда удалить с помощью ватной палочки, смоченной водой. А также крупная и мелкая наждачная бумага, тряпочки.


Подготовка основания под роспись и приёмы выполнения основных элементов росписи


Но перед тем, как начать осваивать технику на дереве, нужно нарисовать набросок своего будущего рисунка на бумаге, как это сделала я.


Фото № 6 – Набросок будущего проекта на бумаге, фото автора


этап подготовки и изготовления доски:


Перед росписью заготовки из дерева грунтуются разбавленным клеем ПВА (1 часть клея на 3 части воды). Можно использовать другие грунтовки том числе и разбавленный лак.


После просушки изделие тщательно шлифуется мелкой наждачной бумагой до гладкой поверхности. Если этим пренебречь, то после росписи и лакировки изделие не будет гладким.


В зависимости от замысла, фон заготовки может быть закрашен цветом, пропитан морилкой или иметь естественный цвет дерева.


Фото № 7 – Подготовленная доска будущего изделия, фото автора


этап изготовления доски:


Продумать композицию


Сюжет начинается с росписи розанов, цветков, бутонов. Затем, следует прописка листьев, травок, разживок, тычков и точек. Можно сначала на месте крупных цветов сделать замалевок или наметить положение цветов простым карандашом, нарисовать листья, а потом на листья написать розан, цветы крупные, после чего — мелкие листья, мелкие цветочки, травку, кустики, тычки и точки. подготовка и порядок работы розан расписывается круглой беличьей кистью № 4 или №5. С помощью кистей № 1 — № 2 пишутся листья, прописываются травки и разживки, оформляются орнаменты и рамки.


Затем перенести композицию карандашом на доску


Фото№8 – Подготовленная доска будущего изделия с нанесением рисунка карандашом, фото автора


Приступить к росписи


Особенностью Волховской росписи был невероятно красивый, с плавным переходом двойной мазок, суть которого состоит в нанесении пятна с краской не одним, а одновременно двумя цветами сразу, создавая эффект игры солнечного света на растительных элементах (листьях и лепестках).


Цветок, Розан, как его назвали, расписан широкими закругленными мазками и кажется сочным и объемным. По его сторонам расположены асимметрично крупные и мелкие листья. элементы Волховской росписи розан — главный цветок в композиции, выполненной с мягким двухцветным мазком (описание, техника мазка ниже).


Этот двойной мазок создаётся уникальным методом – на кисть набирается два – три цвета. При этом мазке один цвет переходит плавно в другой, что возрождает игру света при росписи цветов. фруктов, растениях.


Для волховской росписи присуще запоминающийся орнамент с центральным элементом — розаном, расположенного вокруг листьев. Розан быстро узнаваем благодаря переходному мазку и насыщенным цветам.


Именно с Розана, и его характерным мазком кисти, нужно начинать знакомство с Волховской живописью.


Итак, берем беличью кисточку №4 или № 5, темперную краску, разведенную водой до консистенции сметаны.


Окуните кисть целиком в основной цвет (например, розовый)


Возьмите в правую руку кисть: три пальца (большой, указательный и средний)


Подбираем с палитры движением снизу-вверх к кончику кисти немного другую краску (красочный цвет, например, красный.


Сделайте мазок тремя пальцами (большим, указательным и средним), используя железную часть кисти и мизинец, положите кисть вертикально.


Визуально спланируйте расположение вашего будущего цветка.


Фото № 9 – Рисунок будущего розана с поэтапным подходом техники, фото автора


Полностью, всем ворсом, прижмите кисть к поверхности кремового цвета-сверху. Для того чтобы нарисовать лепесток с оттенком нужно учитывать направление лепестка, после написать скобку, понемногу поднимая кисть и заканчивая мазок. Левые правые доли должны сходиться в одной точке с тонким концом. Это середина цвета.


Освоив написание левого и правого лепестка, можно попробовать нарисовать розу целиком, а затем и другие цветы на основе мазка кисти розы


Фото № 10 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.


Остальные цветы написаны на основе мазка Розаны ОЖЕВКИ-белого (или другого цвета), добавленного мазком, для визуального создания объема. Листья-дополняют цветочную композицию. Они написаны одним цветом или выполнены двойным штрихом, который накладывается на уже написанные листы.Листья пишутся кистью № 1 и № 2.


Фото № 11 – Рисунок будущего листа с поэтапным подходом техники, фото автора.


Точки-ставят заостренной деревянной палочкой или тыльной стороной тонкой кисти, обычно белой краской — орнамент на раме. Кисть вертикально опускается на кончик, прижимается, продолжая двигаться, и плавно выводится на кончик солнца (солнечный знак) — круговые, крестообразные изображения желтого или оранжевого круга символизируют Солнце, огонь.


Фото № 12 – Рисунки цветов, фото автора


Фото № 13 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.


Держа кисть вертикально, опустить кончик немного сжать и «потянуть». Удобнее рисовать движение «на себе» размер капельки зависит от силы давления.


Фото № 14 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.


Трава — служит для украшения и дополнения композиции. Трава пишется как капельки, а кисть плавно поднимается, продолжая двигаться в нужном направлении штрихом-окантовкой разной толщины по краю изделия.


Фото № 15 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.


Орнамент используется для украшения каркаса куста — той же травы, но травинки условно выходят из одной точки. Кисть вертикально опускается на прижатый кончик, продолжая движение, и плавно снова выводится на кончик. Это движение повторяется несколько раз.


Фото № 16 – Доска будущего проекта с поэтапным подходом техники, фото автора.


Тычки — на влажном ватном тампоне набираются два цвета: основной и красочный. Палочка прижимается вертикально к поверхности, оставляя небольшой красивый круг. Пять кругов образуют цветок. Розовка — мелкие черные (иногда белые) линии на листьях, цвета. Сделайте рисунок более объемным


Фото № 17 – фото доски проекта «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого», фото автора


Когда сюжет закончен. Оформляется рамка с орнаментом и обводкой. Расписанное изделие просушивается и покрывается бесцветным лаком. Лак защищает роспись и делает цвета более выразительными. Рекомендуется нанести несколько слоев паркетного лака, подсушивая каждый слой. Рабочее место должно быть хорошо освещено сверху и слева. Посадка важна для работы! Изделие расписывается не на столе, а на коленях они получаются ровными.


Фото № 18 – последние штрихи готовой доски «Мир Волховской росписи как драгоценное наследие прошлого», фото автора


Заключение


Народное искусство — это живая культура, которая может развиваться в нашей современной действительности, сохраняя самобытность и традиции народного декоративно-прикладного искусства.


Например, моё творчество не ограничивается единичным изделием. Я так же занимаюсь росписью по стеклу.


Фото № 19 – работы по стеклу, фото автора


Фото № 20 – процесс изготовления работ по стеклу, фото автора


Фото № 21 – рамка «Летнее настроение», фото автора


Фото № 22 – рисунок «Лето», фото автора


Фото № 23 – рисунок «Пасха», фото автора


Фото № 24 – рисунок «Сентябрь», фото автора


Фото № 25 – работа над рисунком «Натюрморт», фото автора


Фото № 26 – рисунок «Натюрморт», фото автора


Фото № 27 – рисунок «Птицы», фото автора


Фото № 28 – рисунок «Зима в деревне», фото автора


Я хочу, чтобы у тех, кто проживает в Санкт-Петербурге и Ленобласти, и кому по-настоящему интересна эта тема понимали, что традиции русского народа интересны всем. Так как традиция это не только передача культурного наследия от поколения к поколению, но также и сохранение этих ценностей внутри данного народа по прошествии многих лет.


Поэтому считаю тему своей исследовательской работы актуальной и интересной в нашем современном мире. А для нашей культурной столицы, ещё одним листом недочитанной книги, которую следует дочитать и понять…


Список используемой литературы


Журнал «Наше наследие» — История, культура, искусство.


Интернет ресурс: https://volhovrosan.ru/.


Интернет ресурс: https://pantv.livejournal.com/2765309.html.


Интернет ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%85%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C.


Интернет ресурс: https://docplayer.ru/90700311-Tehnika-i-tehnologiya-hudozhestvennoy-rospisi-po-derevu-metodicheskie-rekomendacii. html.


Интернет ресурс: https://pure.spbu.ru/ws/portalfiles/portal/49768013/_.pdf.


Интернет ресурс: http://www.813.ru/podderzhka/istorii-uspeha/antonina-dorogova-volkhovskaya-i-shugozerskaya-rospisi/.


Покровский Б. Н. Волховская роспись по дереву //Личность и культура. 2001. №3/4 – Хронологии – 2001


Чичерина Л. П. «Волховская роспись по дереву»//Издание профинансировано Администрацией Волховского района. 2003. – 62.



Просмотров работы: 76

Разнообразие живописи по фарфору — НХП

Куда может привести желание рисовать, всякий ли рисунок подходит фарфору, менялась ли техника живописи на изделиях из этого материала и о многом другом мы узнали из рассказа Светланы Сергеевны.

Сегодня ООО «Фарфор Сысерти» является лидером в уральском фарфоровом производстве. Созданные здесь изделия популярны во всех регионах России и вызывают интерес у зарубежных коллекционеров. Ассортимент завода разнообразен, в нём представлены художественные изделия из фарфора как бытового, так и декоративного назначения. Ручной труд составляет здесь 80% от всего технологического процесса. Значительная его доля приходится на работу живописцев.

Светлана, расскажите, пожалуйста, что вас привело в профессию?

– В профессию привело желание рисовать. Мой папа в молодости рисовал для себя, художников в семье не было. Мне нравилось это занятие, и мама меня решила отдать в художественную школу. По окончании педагог посоветовала учиться дальше. Тогда из города Качканара Свердловской области я приехала в Сысерть, чтобы учиться в училище, в котором готовили живописцев для фарфорового завода и работать именно на этом заводе, поскольку на Урале он единственный специализируется на производстве фарфора. Чем больше я совершенствовалась в профессии, тем интереснее она становилась для меня, я изучала разные виды росписи. Постепенно она меня  затянула. Сейчас этого училища уже нет. Ученики сразу приходят на завод, обучаются три месяца.  Кто-то начинает работать и задерживается, кто-то –  нет. Многие уходят, потому что приходится работать с красками, из-за их испарений довольно тяжёлым становится воздух для дыхания, не все могут к этому привыкнуть, возникают головные боли. Используемые для фарфора краски довольно традиционны, они не меняются уже много лет: это специальные керамические краски для этого материала, люстры, флюс, в подглазурной росписи – жидкие соли и кобальт. Что касается меня, то я здесь работаю с 1986 года, и не вижу себя в  другой профессии.

Работа Светланы Кадочниковой. Кофейная пара. Роспись «Букет»

Как поменялась техника живописи по фарфору  за время вашей работы?

– На протяжении многих лет традиционной остаётся мазковая роспись по фарфору. Но если раньше рисунки были очень простыми, то сегодняшние образцы и виды росписи более сложные. Добавилась лессировочная роспись, мы работаем с ней уже 15 лет. Это техника получения глубоких переливчатых цветов за счёт нанесения полупрозрачных красок на основной цвет. Лессировка позволяет создать сложный фон, передать глубину изображения, смягчить переходы цвета. Изображение в этой технике становится объёмным и воздушным. Этой технике нас обучал приезжавший на Сысертский завод художник из Санкт-Петербурга. В технике лессировки мы пишем портреты, архитектуру, пейзажи. Для этого используется очень тонкая, как иголочка, кисть. Слои росписи накладываются один на другой. Изделие с росписью, выполненной  в этой технике, обжигается до 5-7 раз: обжигают каждый слой.

Работа Светланы Кадочниковой. Скульптура «Хозяйка Медной горы»

Как с течением времени менялись сюжеты росписи по фарфору? И какие особенно популярны сегодня?

– Самый распространённый сюжет в росписи по фарфору – цветочная тематика. Сейчас появляются новые направления. Многие подбирают фарфор под стиль своего интерьера. Поскольку стилевые направления в интерьере меняются, то меняется и оформление фарфора.  Спрос настолько разнообразен, что я встречалась с заказами кружек просто чёрного цвета. И заливку внутренней поверхности могут заказать однотонную – зелёную или красную, например. Оттенки используют при этом очень яркие. На мой вкус, такое оформление несколько чужеродно фарфору, традиционная мазковая цветочная роспись для фарфоровых изделий подходит намного больше. Популярны также пейзажи, которые выполняются в лессировочной технике. Пейзажи, как правило, демонстрируют нашу уральскую местность: виды Екатеринбурга, например. Пользуются спросом и архитектурные сюжеты, изображения храмов. Например, у нас есть изображение Храма на Крови в Екатеринбурге (Храм-Памятник на Крови во имя Всех святых, в земле Российской просиявших). Очень интересен сервиз «Царская семья», где изображены все члены семьи Николая II – супруга и дети. Их портреты выполнены лессировочной росписью, в декоративном оформлении применили флюс – стекловидное вещество для получения разных оттенков одного цвета и объёмного мазка. Здесь также использовано много золота. Этот сервиз выпускали три раза. Один из них путешествует по выставкам.

Сервиз «Царская семья»

Какие перспективы у фарфорового промысла, по вашему мнению?

– Вообще у Фарфора Сысерти были планы построить новый завод. Думаю, у фарфора большие перспективы, несмотря на популярность поточного, массового производства изделий. Ручная роспись существует столько лет, что я даже не представляю, что она может исчезнуть. Ручная работа незаменима ничем. К примеру, если портрет, выполненный в технике лессировочной росписи,  сравнить с портретом в технике деколи  (когда изображение переносится на керамику с бумажной основы и обжигается) – это совершенно разные изделия. Разница огромная. Когда рисунок сделан рукой, он смотрится мягко, без жёстких чётких границ.

В ежедневной работе нашей художественной лаборатории каждый раз появляется что-то новое: новые идеи, новые образцы, которые мы создаём. Если мы в течение дня расписываем, например, три скульптуры, то они получаются у нас совершенно разными, одинаковыми их сделать невозможно. Часто сюжеты возникают в процессе работы. Никто нас не ограничивает в творческой фантазии. На свободную тему мы варьируем сюжеты так, как нам нравится. Правда, это не касается изделий на заказ, здесь уже командует заказчик.

 

Роспись мебели. Обучение. Основы мазковой (кистевой росписи) за 8 часов.

Роспись мебели. Авторская методика. Обучение основам мазковой (кистевой) росписи. Однодневный курс, обучение «с нуля» (8 часов) 4 занятия по 2 часа  

Цена курса: 6 000 р.  Оплата вначале занятия.  Группа 2  -3 человека 

Обучение с 9 30 до 18 00, с перерывом на обед 30 минут 

1 занятие — 2 часа (1 500 р.)

Занятия проходят в моей мастерской. Московская область, г. Пушкино. Из Москвы ехать 45 мин электричкой с Ярославского вокзала (метро Комсомольская).  Первый раз — встречаю на платформе, потом идти самостоятельно 5 — 7 минут от станции. На машине — по Ярославскому шоссе до Пушкино. Если будете ехать — объясню подробно. 

Обучение будтет происходить с помощью моих авторских пособий (кистевых прописей). 

Готовая работа будет выполнена учениками  на дощечке — ключнице, размер формата А4

Материалы (кисти, краски) в стоимость не включены. Обучение по этому курсу будет происходить на материалах фирмы Гамма. Список материалов и инструментов высылаю всем записавшимся на занятия. 

На занятиях я научу вас правильно и профессионально:

— ставить руку при работе в технике мазковой (кистевой росписи),

— набирать краску на кисть,

— рисовать акриловыми красками без применения палитры,

— выполнять все основные мазки следующих цветов и листьев: шиповник, роза, яблоневый цвет, сирень

— делать «художественный набрызг».

Технику смешивания для получения новых оттенков цвета в этом  обучающем курсе не используем.

Получить подробную информацию и записаться на занятия можно по телефону 8 903 734 — 61 — 04 Наталья Строганова

Комод.  Дизайн росписи «Сирень и розы». Пример моей работы.

Фрагмент росписи ящика комода

Комод. Дизайн росписи «Яблоневый цвет»

Фрагмент росписи ящика комода

Журнальный столик. Дизайн росписи «Шиповник»

Фрагмент росписи столика

Кухонный фасад. Дизайн росписи «Шиповник»

Фрагмент росписи фасада

материалы, пошаговые инструкции, идеи дизайнов • Журнал NAILS

Графические, художественные рисунки, и мелкие детали на ногтях – самый быстрый способ создать яркий, запоминающийся и элегантный стиль. Разные техники дают возможность освоить художественную роспись на ногтях как профессионалам, так и новичкам, никогда не державшим кисти в руке. Для удачного выполнения дизайнов потребуются соответствующие материалы, кисти и подручные средства. О всех тонкостях росписи на ногтях поговорим далее детально.

Необходимые материалы

Чтобы освоить даже самые простые техники, нужны качественные материалы. В твоём наборе должны быть:

  • Акриловые краски
  • Акварельные краски
  • База и топовое покрытие
  • Гель-лаки разных оттенков
  • Набор кисточек
  • Типсы
  • Палитра
  • Тренировочные карты для новичков
  • Салфетки и полотенце
  • УФ или LED лампа
  • Набор для стемпинга
  • Дегидратор, обезжириватель, средство для снятия липкого слоя
  • Пилки и бафы
  • Дополнительные наборы для отдельных техник художественной росписи (по желанию)
  • Стразы, блестки, лепнина, фольга, меланж, флок, акриловая пудра для дополнительного декора

Этот список является исчерпывающим для новичков в дизайне ногтей. С повышением мастерства и освоением новых техник нейл-арта, список будет расширяться и дополняться. Большое значение имеют и модные тенденции дизайна ногтей, которые часто основаны на появлении материалов-новинок. Запасись нужным и приступай к увлекательным экспериментам.

Какие кисточки нужны для росписи ногтей

Залогом создания аккуратного, красивого рисунка в дизайне ногтей является правильно подобранная кисточка.

В твоем наборе их должно быть несколько. Каждая будет отвечать за определенный тип мазков. Это очень важно при выполнении рисунка в китайской технике со сложными многоуровневыми элементами.

Каждая кисть отличается длиной, толщиной, формой, углом наклона. Можно подбирать как натуральные, так и искусственные кисти в набор.

Кисточки бывают:

  • Тонкие длинные и тонкие короткие для мелких штрихов
  • Плоские не жесткие
  • Кисти с жесткими щетинками для прорисовки текстуры
  • Веерные
  • Скошенные

Для отработки техники рисунка, новичкам можно приобрести тренировочные карты, на которых изображены отдельные элементы росписи. Они позволяют довести штрихи до автоматизма перед работой на ногтях.

Китайская техника росписи: особенности выполнения и пошаговая инструкция

Секретом успешного выполнения росписи в китайском стиле является уверенное владение кистью и освоение разных типов мазков.

Рисунок эффектно смотрится на длинных наращенных ногтях острой формы. На коротких ноготках лучше нарисовать отдельные элементы. Новичкам рекомендуется сочетать несколько базовых типов мазков в одной комбинации.

Потребуются акриловые краски, имеющие нужную консистенцию для художественной росписи, фоновый лак нейтрального оттенка, закрепитель.

  1. Подготовь ногти к дизайну, сними старое покрытие и пройдись по поверхности бафом. Используй обезжириватель, чтобы удалить пыль и убрать лишнюю влагу.
  2. Нанеси базу, подсуши в лампе.
  3. Покрой ногти одним или двумя слоями гель-лака фонового красного оттенка, как на фото.
  4. Подготовь палитру с черной, белой, розовой, коричневой, зеленой красками. В ходе работы необходимо будет смешивать их между собой и с водой для получения нужного оттенка.
  5. Кистью с грубыми щетинками нанеси темный фон по низу ногтя, хорошо растушуй край, чтобы не было резких линий.
  6. Плоской кисточкой прорисуй бутоны.
  7. Скошенной кисточкой нарисуй лепестки.
  8. Тонкой короткой кистью дополни рисунок стебельками и мелкими элементами-капельками, как на фото.

Сложнее всего аккуратно создавать переходы светотени между контрастными оттенками. Художественная роспись в китайской технике потребует умения рисовать и предварительной практики мазков на тренировочных картах.

Если этот дизайн кажется сложным, рассмотри более простые варианты далее.

Роспись ногтей графическими элементами

Кроме изысканных цветочных дизайнов, выполненных в китайской технике, рассмотри и более простые и элегантные способы рисования кисточкой с использованием графики. В этом направлении для прорисовки ногтей используются линии, штрихи, полукруги, точки, горошины, треугольники, прямоугольники.

Графику удобно рисовать длинной и короткой тонкими кистями, а также скошенными кисточками разной толщины.

При отсутствии кистей графический дизайн легко нанести с помощью скотча, клейкой ленты и трафаретов.

Кружевная роспись

Выполняется тонкой кисточкой мелкими штрихами от больших мазков к меньшим. Предварительно наносится фон нейтрального или яркого оттенка, снимается липкий слой, а затем выполняется рисунок. После высыхания закрепляется топом. Новичкам стоит рассмотреть работу в технике стемпинг, позволяющую сделать красивый кружевной дизайн на ногтях за считанные минуты.

Цветочная роспись

Если тебе сложно рисовать розы, попробуй нанести рисунок с ромашками, васильками на нюдовом или бежевом фоне. Цветы популярны в весенне-летнем сезоне. Они красиво дополнят легкие, воздушные наряды. Для выполнения рисунка потребуется плоская и скошенная кисть. Дополнительно можно обвести цветок черной каймой для контрастности и добавить яркого цвета в оформлении мелких деталей.

Мелкие элементы и линии тонкой кисточкой

Если необходимо сделать легкий, едва заметный и при этом изысканный дизайн, мелкие элементы тонкой кистью прекрасно справятся с поставленной задачей. Такой дизайн выполняется за считанные минуты, не требует практики и смотрится оригинально.

Тонкой кисточкой можно нарисовать большой красивый цветок на нейтральном фоне, как на фото. Сочетание лишь двух оттенков и замысловатое переплетение линий, как при выполнении розы, позволяет добиться элегантного и женственного маникюра. Укрась безымянный палец маленькой жемчужиной под цвет рисунка, чтобы подчеркнуть роспись, цвет фона, и сделать дизайн нарядным.

Свадебная роспись ногтей

В образе невесты ногти должны органично вплетаться в стиль, а не жить отдельной жизнью. Рисунок выполняется нейтральными, нежными оттенками, с использованием кружева, блесток, красок нюдового, розового персикового цвета. Легкие плавные линии, мелкая графика, цветы – эти детали незаменимы в арсенале свадебного маникюра.

 

Абстрактная роспись

Сочетание хаотичных мазков, переходов цвета, графических линий и замысловатых вензелей позволяет добиться абстрактного эффекта в дизайне ногтей. Используй веерную и грубую кисть для прорисовки фона, а тонкую и скошенную – для линий и завитков. Возьми 2-3 оттенка акриловой краски, и поэкспериментируй с сочетаемостью. Если сложно выбрать цвета, используй цветовой круг.

Зимняя роспись

Каждый сезон дает возможность попробовать новые рисунки, связанные с временем года и праздниками, планируемыми в этот период. Для зимы это Новый Год и Рождество. Нарисуй дизайны со снежинками, вязаными элементами, косичками, снеговиками, шарфами, варежками. Для декора подойдет флоковая и пудровая текстура.

Праздничная тематика

Для торжественного случая примерь тематический дизайн, например, новогодний со снежинками, сердца ко Дню Святого Валентина, цветы к 8 Марта. Универсальный праздничный вариант – френч и лунный дизайн в сочетании с легкой росписью на кончиках или у основания ногтей. Используй в декоре блестки, стразы, бусины, зеркальную втирку и эфффект омбре.

Роспись с помощью переводных наклеек: лайфхак для новичков

В домашних условиях можно сделать быстрый рисунок с элементами росписи, используя наклейки. Цветочный принт, графика, кружева – любой вариант окажется по плечу и украсит образ. Наклейки наносятся на готовый фон без липкого слоя. После высыхания закрепляются топом в 2 слоя. Важно хорошо запечатать кончики, чтобы наклейки не отслоились.

Роспись ногтей с использование техники стемпинг: пошаговая инструкция

Еще один популярный вариант быстрого дизайна для новичков и не только. Разнообразие готовых трафаретов дает возможность подобрать рисунок практически к любому случаю. Потребуется набор для стемпинга, лак или краска для росписи, фоновый лак и закрепитель.

Техника выполнения:

  1. На трафарет наносится краска контрастного, или слегка отличающегося оттенка.
  2. К трафарету прикладывается штамп и прижимается к подготовленному фону на ногте.
  3. Если рисунок выполняется краской, необходимо дать ей 3-4 минуты высохнуть.
  4. Дизайн покрывается топом, снимается липкий слой.

Роспись с акриловой пудрой или флоком

Объемный или пушистый дизайн с элементами росписи можно получить, посыпав рисунок флоком или акриловой пудрой. После нанесения лака снимается липкий слой. Прорисовывается дизайн краской, лаком или топом, и сразу же посыпается пудрой или флоком. Только после этого сушится в лампе.

Прорисовка ногтей в различных по сложности техниках позволяет практиковаться новичкам и профессионалам как в салонах, так и при выполнении на дому. Какая их техник привлекла твое внимание? Какие стили рисунков ты уже пробовала в своих образах? Поделись в комментариях!

Художественная роспись

По модулю «Основы художественного языка изобразительного искусства», «Гжельская роспись», «Городецкая роспись», «Хохломская роспись«:

— знать и соблюдать правила внутреннего распорядка, требование безопасности труда, пожарной безопасности и личной гигиены;

— уважительно относиться к наследию своего народа, различать основные виды традиционной росписи по дереву народов России, знать историю возникновения и особенности различных видов росписи;

— уметь характеризовать и анализировать произведения декоративно – прикладного искусства, обогащая мировосприятие, находить необычное в обычном, добывать о них информацию;

— иметь представление об основах цветоведения, основах изобразительного языка искусства, основах композиции, выразительных средствах композиции, основах построения орнаментов (в круге, квадрате, ромбе, овале и т. д.), уметь создавать декоративные композиции в круге, квадрате, полосе;

— знать виды декоративно-прикладного искусства, основные сведения о народных

художественных промыслах и их характерных особенностях;

— стилизовать природные объекты в декоративные на основе художественного отбора;

— знать приемы выполнения и уметь создавать эскизы;

— определять виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи под «хохлому», «городец» и «гжель», уметь правильно подбирать их в зависимости от назначения;

— уметь создавать творческие композиции изделий по определённым правилам, уметь при этом ставить задачи при изготовлении объекта, находить информацию, стремиться и уметь самостоятельно составлять алгоритм изготовления;

— владеть различными приёмами выполнения художественной росписи дерева;

— уметь терпеливо, аккуратно и эстетически грамотно выполнять роспись изделий в изученных техниках по составленному алгоритму, контролируя свои действия, стремясь добиться хороших результатов;

— иметь представление об инструментах, приспособлениях и материалах, используемых в работе, уметь пользоваться различными инструментами и приспособлениями, используемыми при росписи;

— знать требования к качеству выполнения художественной росписи и отделки художественных изделий;

— уметь работать в коллективе, сотрудничая и избегая конфликтов, уважительно относясь к своему и чужому труду, выслушивая и учитывая мнения партнёров, сотрудничая с ними и педагогом;

— уметь правильно выражать свои мысли, ставить вопросы.

По модулю «Точечная роспись по дереву и картону», «Роспись по стеклу и керамике»

— знать и соблюдать правила внутреннего распорядка, требование безопасности труда, пожарной безопасности и личной гигиены;

— уважительно относиться к наследию своего народа, различать основные виды традиционной росписи по дереву народов России,

— знать историю возникновения современных видов росписи по дереву, картону, стеклу и керамике;

— уметь характеризовать и анализировать произведения мастеров декоративно – прикладного творчества, обогащая мировосприятие, находить необычное в обычном, добывать о них информацию;

— иметь представление о композиции, перспективе, пропорциях и законах цветоведения;

— знать приемы выполнения эскизов и подготовительных рисунков и создавать эскизы для росписи с использованием основных законов цветоведения и композиции;

— знать виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи по картону, дереву, стеклу и керамике, уметь их использовать;

— владеть различными приёмами выполнения художественной росписи дерева, картона, стекла и керамики;

— уметь составлять творческие декоративные композиции в круге, квадрате, полосе с использованием основных приёмов создания декоративных композиций, стилизовать природные объекты в декоративные на основе художественного отбора, уметь при этом прогнозировать результат, ставить задачи при выполнении росписи изделий, находить информацию, стремиться и уметь самостоятельно составлять алгоритм изготовления;

— уметь терпеливо, аккуратно и эстетически грамотно выполнять художественную роспись в техниках изученных техниках по составленному алгоритму, контролируя свои действия, стремясь добиться хороших результатов;

— иметь представление об инструментах, используемых в работе, и уметь пользоваться различными инструментами, используемыми при росписи изделий из картона, дерева, стекла и керамики;

— знать требования к качеству выполнения художественной росписи и отделки художественных изделий и соблюдать их;

— уметь работать в коллективе в сотрудничестве и кооперации, избегая конфликтов, уважительно относясь к своему и чужому труду, выслушивая и учитывая мнения партнёров, управляя его поведением, сотрудничая с ними и педагогом;

— уметь правильно выражать свои мысли, ставить вопросы.

По модулю «Роспись по ткани»:

— знать и соблюдать правила внутреннего распорядка, требование безопасности труда, пожарной безопасности и личной гигиены;

— уважительно относиться к наследию своего народа, различать основные виды традиционной росписи по дереву народов России,

— знать историю возникновения современных видов росписи по дереву, картону, стеклу и керамике;

— уметь характеризовать и анализировать произведения мастеров декоративно – прикладного творчества, обогащая мировосприятие, находить необычное в обычном, добывать о них информацию;

— иметь представление о композиции, перспективе, пропорциях и законах цветоведения;

— знать приемы выполнения эскизов и подготовительных рисунков и создавать эскизы для росписи с использованием основных законов цветоведения и композиции;

— знать виды и свойства красок и других материалов, применяемых в росписи по ткани, уметь их использовать;

— владеть различными приёмами выполнения художественной росписи ткани;

— уметь составлять творческие декоративные композиции в круге, квадрате, полосе с использованием основных приёмов создания декоративных композиций, стилизовать природные объекты в декоративные на основе художественного отбора, уметь при этом прогнозировать результат, ставить задачи при выполнении росписи изделий, находить информацию, стремиться и уметь самостоятельно составлять алгоритм изготовления;

— уметь терпеливо, аккуратно и эстетически грамотно выполнять художественную роспись в техниках изученных техниках по составленному алгоритму, контролируя свои действия, стремясь добиться хороших результатов;

— иметь представление об инструментах, используемых в работе, и уметь пользоваться различными инструментами, используемыми при росписи ткани;

— знать требования к качеству выполнения художественной росписи и отделки художественных изделий и соблюдать их;

— уметь работать в коллективе в сотрудничестве и кооперации, избегая конфликтов, уважительно относясь к своему и чужому труду, выслушивая и учитывая мнения партнёров, управляя его поведением, сотрудничая с ними и педагогом;

— уметь правильно выражать свои мысли, ставить вопросы, вести дискуссии, отстаивать свою точку зрения;

— уметь определять место занятий декоративно – прикладным творчеством в будущем, при выборе профессии.

«Буду мастером!» Осваиваем ракульскую роспись вместе с Ольгой Гладышевой


Центр народной культуры представляет мастер-класс по основам технологии ракульской росписи от народного мастера России Ольги Гладышевой.


Ракульская роспись – русский народный промысел Архангельской области. Роспись получила название от реки Ракулки (приток Северной Двины). На ее берегу стоит деревня Ульяновская, которая и стала центром зарождения и развития промысла. Он возник в середине XIX века в семье Витязевых, передавался из поколения в поколение и стал затухать в 1930-е годы. Относится к северным росписям, являясь одновременно и мазковой, и графической. Наряду с другими северными росписями (мезенской, пермогорской и др.) входит в понятие северодвинской росписи.


В ракульской росписи главную роль играют золотисто-охристый и чёрный цвета, а сопутствуют зелёный и коричнево-красный. Орнамент очень крупный, в основном в виде листьев, кустиков и птиц (сороки, курицы). Чёрным цветом исполнен не только контур, но и детали. Главное отличие росписи – крупный орнамент, состоящий из декоративных листьев, обрамленных черным контуром, дополненных элементами – роспись украшают усики, завитки, прожилки. Птица рисовалась в условной манере. Композицию ракульской росписи образуют фантазийные яркие ветки, которые, плавно изгибаясь по деревянной поверхности заготовки, создают причудливый, завораживающий рисунок. И почти всегда встречается птичка.


Мастер-класс по ракульской росписи проводит старший научный сотрудник Архитектурно-этнографического музея «Семенково», народный мастер России, мастер народных художественных промыслов Вологодской области Ольга Константиновна Гладышева.


Проект «Буду мастером!» Центра народной культуры входит в региональный проект «Онлайн-культура Вологодской области». Проект направлен на знакомство с основными видами традиционных народных художественных промыслов Вологодской области. В нем будут размещаться обучающие видеоролики. 


Центр народной культуры

видов мазков и изобразительных стилей

Изобразительные стили и мазки кисти полностью взаимосвязаны. Поэтому, чтобы подумать о типах мазков, которые мы можем создать при рисовании, мы также должны подумать о типах визуального стиля, в которых использование кисти выделяется.

Многие художники создали новый стиль, просто меняя мазки кистью, изобретая новый способ нанесения краски. Это случай первых авангардов: импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и абстракции.

В этой теме меня интересует использование кисти, а не как инструмента для заливки фигур, которые мы определили в картине. Ни линейного использования кисти, ни создания рисунка, ни использования шпателей, ни царапания краски, ни заливки другими техниками, ни разбрызгивания краски. Я хочу думать о мазке кисти и жесте, который он генерирует в картине, создавая форму прямо на композиции.

Мазки кистью для создания формы и изобразительного стиля

1 — Мазки от руки.

Некоторые из техник, наиболее тесно связанных с формой мазка, — это древний восточный стиль, укиё-э и ландшафтный дизайн цукинами-э. Например, листья и цветы создаются на бумаге точными прикосновениями краски, где жест и движение руки создают форму.

Красная хризантема от Ли Чжунъяо . Бумага, акварель.

2 — Мазок с объемом или прозрачностью. Мазки романтизма.

Делакруа, Рубенс и Гойя — три мастера хорошо выполненной манеры письма.В стилях барокко, рококо, романтизма и классицизма был разработан мазок, регулирующий объем краски, ее толщину и прозрачность. Выделяются романтические мазки, которые отличаются плотностью, насыщенным цветом. Мазки деликатные, но очень успешные. Они имеют тенденцию выделять больше, когда эти мазки кисти содержат светлые цвета, а фон композиции имеет темные тона.

В этом примере Рубенса формы платья создаются мазками кисти, которые рисуют формы, наложенные на другие слои цвета.

Графиня Бриджида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Деталь картины Рубенса.

3 — Импрессионисты — Мазки света.

Два примера, Моне и Соролья, два великих умных мазка кисти, хотя и совершенно разные по своим мазкам. Оба ищут красоты света. Это продуманные, мягкие, тонкие, точные, свободные и очень разнообразные мазки. Они уравновешивают все, но придают свету необходимую мощность.Рядом с тенями использовались дополнительные цвета.

Моне, Кувшинки или Кувшинки. 1922. Художественный музей Толедо.

Деталь картины Моне. Свободные мазки, разнонаправленные, размытые и прозрачные. Моне создал фон с определенными базовыми тонами, но добавил много слоев краски, например, отличный набор мазков кисти.

Он дал ему высохнуть и добавил еще мазков. В его более поздних работах мазки Моне были более жесткими и свободными, с более длинными и независимыми мазками.

Соролья написал эту работу под названием «Время купания» на пляжах Валенсии.

Детализация мягких и рыхлых мазков кисти Сорольи. Еще паста чисто-белого цвета. Прозрачность в фиалках зонтика. Разнообразие размеров кисти, чаще используется средний размер.

4 — Пуантилизм. Равномерные мазки

Пуантилизм играл с чистыми цветами, и в качестве визуального эксперимента они решили создать тип мазка, который был нейтральным по форме, то есть однородным.Они всегда использовали точку в качестве мазка. Следовательно, нет жеста. Это противоположно остальным мазкам кисти, которые всегда содержат направления и заливки. Эти мазки кисти одинаковы, что уравновешивает композицию из-за взаимосвязи между ними, которая создает одинаковые точки.

Сосна Буэнавентура — Поль Синьяк | Музей изящных искусств, Хьюстон.

Фрагмент картины Поля Синьяка «Сосна Буэнавентуры». Маленькие точки составляют фигуры.Оптический эффект можно увидеть издалека, но если смотреть с близкого расстояния, общая вибрация мазков теряется.

5 — Экспрессионизм. Полная свобода жестов кисти

Помимо Ван Гога, художники-экспрессионисты и многие современные художники создают формы с крупной заливкой, наносимой более или менее крупными кистями. Вставьте и жест или направление при нанесении мазка кистью.

Восход луны, солдат и дева, 1905 год.Эрнст Людвиг Кирхнер. Музей изящных искусств, Хьюстон

Фрагмент картины Кирхнера. Толстые зеленые формы, имитирующие растительность позади персонажей. Желтые штрихи создают свет заката, выделяющиеся своей плотностью.

6 — Творческие мазки кистью. Новые способы создания мазков кистью

Крупные мазки французского художника Фабьен Вердье — еще один способ создания живописного жеста.

Мазок

Картина Фабьен Вердье.Сюжет картины — гигантский мазок, созданный огромной кистью, на которой держится подъемный кран.

Фабьен Вердье рисует большой мазок.

Рожденная в 1962 году, ее работы известны тем, что обычно представляют собой несколько гигантских мазков кисти с большим контрастом между формой, созданной большой кистью, и фоном. Кисть нужно удерживать краном, чтобы она могла его двигать, как это видно на фото.

Фабьен Вердье Веб-сайт: http: // www.fabien Neverdier.com

Искусство мазка маслом

Мазок кисти, особенно в технике масляной живописи, может иметь много индивидуальности. Плотность масла, его прозрачность или непрозрачность в зависимости от цвета и форма кисти, выбранной для создания этого мазка, сочетаются с другим аспектом, который требует большой работы, чтобы научиться создавать хорошие мазки. Речь идет о жесте и движении руки при нанесении мазка на небольшую или большую часть холста.Часто это жестовое упражнение утомляет художника. Вот почему наша картина может заканчиваться нейтральными мазками. Вы должны приложить энергию, чтобы мазок кисти продолжал создавать формы изображения на основе жестов и направлений, которые мы направляем на холст.

Создавайте более умные мазки кистью

Чтобы научиться создавать жесты мазки кистью, вы должны больше учитывать определенные факторы, которые мы иногда упускаем из виду:

  • Цветное пятно. Каким мы хотим, чтобы пятно было.
  • Трехмерность. Выделено заливкой и нанесенными цветовыми контрастами.
  • Визуальное направление и линия, созданная мазками кисти.
  • Визуальная взаимосвязь между нанесенными мазками кисти по цвету, жестам или размерам.
  • Количество рисовальной пасты. Он может быть гладким, как глазурь, или непрозрачным пятном.
  • Размер кисти.
  • Форма кисти.
  • Тип кисти, от жесткой щетины до самой мягкой соболя.Способность впитывать краску, чтобы сделать жестикуляцию более выразительной.
  • Сила, приложенная к мазку кисти.
  • Возможные позиции для нанесения мазка.

В конце концов, как и все остальное в технике рисования, лучше попрактиковаться и увидеть собственными глазами, как наш жест способен напрямую создавать формы. Наш характер и наша энергия создают наш способ рисования, наши мазки и наш личный стиль. Но чтобы управлять техникой, мы должны овладеть кистью и своими жестами.

5 основных мазков кистью и техники рисования, которые необходимо изучить

Перед тем, как отправиться в художественное путешествие в красочный мир красок, необходимо овладеть основными мазками кисти и техниками рисования. Кисти — это инструменты, которые позволяют формировать ваше воображение. Язык красок должен свободно наносить ваши мазки в любом направлении, просто по вызову ваших художественных прихотей.

Так ведь и приходит к художникам вдохновение в импульсивных мазках гениальных моментов.И чтобы заработать на этих моментах эврики, вы должны быть знакомы со всеми техниками рисования, которые позволят вам перенести свое воображение на весь холст.

Если вы новичок и только начинаете заниматься изобразительным искусством рисования, вы должны сначала научиться пользоваться водяной кистью и обращаться с любой кистью. Вот почему в этой статье мы также обсуждаем использование водяной кисти. Но сначала мы обсудим разные кисти и штрихи для нескольких сред; техники, которые вы должны попробовать включить в свой набор навыков начинающего художника.Между тем, вы также можете взглянуть на некоторые картины в любой онлайн-галерее, чтобы почерпнуть вдохновение.

Существует пять основных видов мазков кистью. Используя один или любую комбинацию этих основных штрихов, вы можете нарисовать любую фигуру, форму и композицию. Потратьте часть своего времени на то, чтобы просто попрактиковаться и изучить эти различные базовые техники рисования, и это избавит вас от многих проблем в дальнейшем.

Пять штрихов — Градиентное смешивание, мокрое в мокрое, оптическое смешивание, спотыкание и смазывание , по сути, формируют то, что мы можем назвать основой для дальнейшего развития ваших навыков.Итак, давайте без лишних слов посмотрим, о чем они.

Первое, что вам нужно узнать, это как правильно нанести базовое покрытие или смыть . На рынке доступны отдельные кисти для базовых покрытий, которые можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком, или в очень слабый нейтральный цвет, в зависимости от вашего материала. Его также можно использовать для закрашивания больших участков картины.

А теперь обсудим 5 наших любимых мазков кисти !!

1.Техника сухой кисти:

Это техника, используемая художниками для придания краске определенной текстуры и придания мазку «перистого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть в зависимости от вашего предмета.

Не забудьте использовать чистую (… и сухую!) Кисть для этой техники. При необходимости просушите бумажным полотенцем.

Покройте только кончик очень небольшим количеством краски. Если вы загрузите его слишком много, это приведет к поражению цели.

После этого слегка нанесите цвет на холст.Движения должны быть быстрыми, но твердыми. Штрихи имеют полупрозрачное качество, и вы можете заметить текстуру холста под ними.

Несколько примеров использования техники сухой кисти: трава, дерево, кусты или облака.

2. Методы двойной и тройной загрузки

Вы можете дважды загрузить кисть, добавив два разных цвета на кисть, не смешивая их вместе.

Для этой техники вам понадобится плоская кисть.Сначала покрасьте уголок кисти одним цветом. Затем покройте другую сторону другим цветом.

Когда вы наносите мазок, два цвета смешиваются без полного смешивания.

Аналогично, для тройной загрузки окуните всю кисть в один цвет, а затем следуйте технике двойной загрузки.

Используйте эти техники для рисования закатов, темного неба и океанов.

3. Перекрестная штриховка

При перекрестной штриховке просто накладывайте штрихи с перекрытием с разных направлений.

Вертикальная и горизонтальная штриховка — это стиль, который можно использовать для добавления текстуры к своим мазкам.

А для штриховки X нанесите краску штрихами «X», которые перекрывают друг друга в зависимости от желаемой текстуры.

Для штриховки можно использовать один или несколько цветов.

Вы также можете использовать методы «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» (обсуждаемые ниже) для получения различных эффектов.

4. Брызги краски

Эту технику любят все! Конечно, все может получиться беспорядочно, но это также очень весело! Вы можете использовать любую щетку для этого метода, но, вероятно, лучшим вариантом будет зубная щетка.

Слегка смочите кисть перед нанесением краски, чтобы брызги выглядели легко. В зависимости от кисти, которую вы используете, диапазон брызг будет варьироваться. Кисти для рисования более гибкие и более легкие в управлении для этого метода.

5. Штрихи веерной кистью

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных узоров. Вы можете создавать хвойные деревья и кусты или даже участки травы! Используя для этого технику сухой кисти, вы можете создать неоднородный эффект и придать неровный вид, как песок или горы.

Это были наши любимые мазки кистью, но вы также можете использовать эти базовые мазки вместе с этими методами. Освоение этих техник займет время, и тогда вы сможете понять, какие различные комбинации использовать соответственно.

Градиентное смешивание

Градиентное смешивание — это смешивание двух или более цветов для получения эффекта градиента, изогнутого наружу или внутрь в вашем произведении искусства. Градиент помогает вашим работам приобретать реальный трехмерный вид.Переход от одного цвета к другому всегда плавный, и цветовые тона должны претерпевать тонкие изменения в каждом штрихе, чтобы постепенно производить общее изменение цвета.

Практически любую кисть можно использовать для отработки этого мазка, но поскольку этот мазок в основном используется для рисования больших участков, таких как небо и зелень, подходящим вариантом будет плоская кисть с веерной щетиной.

Мокрый по мокрому

Этот мазок кисти получил свое название от его реализации.Основной цвет наносится на лист бумаги, и пока краска еще влажная, можно использовать другую цветную краску, чтобы нарисовать на ней однородные узоры. Два цвета сливаются на границе, где встречаются два цвета. Вы также можете создать градиент со вторым цветом, изменяя тон и интенсивность цвета по длине штриха.

Цветовой тон может быть более глубоким в верхней части с постепенным исчезновением, чтобы основной цвет преобладал к концу штриха. С помощью этой техники можно нарисовать случайные, но похожие узоры по всей основе для создания эффекта.

Несмотря на простоту, вы можете мгновенно использовать этот штрих, чтобы поднять уровень ваших картин. Вы можете поискать в любой онлайн-галерее живописи, чтобы почерпнуть вдохновение у признанных художников, которые использовали эту технику.

Scumbling

Этот метод самый простой из всех. И все, что вам нужно сделать, это окунуть кисть в бутылку с краской, натянуть ее на холст так, чтобы щетина начала расширяться, а затем слегка повернуть кисть, чтобы создать пятнистый или пятнистый эффект.Вы можете использовать более одного цвета, чтобы создавать более интересные узоры. Используя разные цвета, вы должны позволить цветам постепенно менять тон, делая переход от одного цвета к другому плавным.

Предположим, вы используете красный и желтый, поэтому сохраняйте глубокий оттенок красного вверху, пока качаетесь, а затем используйте оттенок желтого на полпути к красному, чтобы узор был оранжевым между ними, а снизу стал желтым. Для таких штрихов вы можете использовать плоскую или круглую щетину.

Оптическое смешение цветов

В этой технике художники выбирают комбинацию двух или более контрастных цветов, чтобы нарисовать похожие узоры на холсте.Все узоры должны быть одинаковыми, только разными по цвету. Эти узоры схожей формы, но разного цвета создают очень эффективный визуальный эффект на картине.

Вы можете поискать в Интернете и найти такие сайты, как ShowFlipper, чтобы ознакомиться с некоторыми примерами этой техники в действии. Кроме того, вам понадобится кисть с круглой щетиной для техники оптического смешивания цветов.

Размытие

Этот тип мазка кистью заключается в том, чтобы промокнуть лист бумаги каким-либо цветом, а затем размазать его круглой кистью.Этот процесс размазывания создает эффект тумана на картине. В этой технике пользователи смешивают более двух цветов для получения более привлекательного эффекта. Однако два цвета не должны быть контрастными и должны правильно смешиваться, чтобы получить аккуратное размытие.

Используйте водяную кисть:

Теперь мы подошли к водной кисти, водяная кисть не похожа на другие кисти. Помимо схожего количества щетинок, нет ничего общего ни в их внешнем виде, ни в методах.

Вместо того, чтобы окунуть щетку в воду, вода заливается в небольшой контейнер в задней части самой щетки.Это означает, что щетина всегда остается влажной; вы можете контролировать количество воды, нажимая на емкость. Чем больше вы нажмете .. тем больше воды выйдет.

Вы можете использовать кисть не только для акварели, но и для растушевки мягкой пастели и цветных карандашей!

Вот и все. Как только вы освоите эти базовые техники мазков, вам будет легче освоить все новое. Кроме того, эти базовые штрихи могут быть импровизированы индивидуально, в зависимости от вашего мастерства и художественного мастерства.Это придет к вам со временем и практикой.

Вы всегда можете почерпнуть вдохновение у художников, посетив их работы, представленные на сайтах, продающих живопись в Интернете. Это также может помочь вам получить представление о том, что попробовать дальше. Теперь, когда вы прочитали эту статью, пора попрактиковаться. Возьмите лист бумаги своих любимых цветов и начните рисовать. Удачного обучения!

Хотите узнать о технике рисования акрилом? Посетите наш блог Удивительные техники рисования акрилом.

техник рисования акрилом — пошаговое рисование

Поделитесь этим постом!

Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов. Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм.

Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить некоторые базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения.

Кисти, которые я использую:

На рынке представлено очень много марок щеток, самых разных ценовых категорий.Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена кисти, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит.

Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линии Royal Majestic и Moderna.

Еще одна марка, которая мне нравится, — это кисточки Simply Simmons.

Приведенный выше рисунок никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, плоскую, но с закругленным кончиком.

Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто». Существуют даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные!

Кисти могут иметь интересную форму для создания уникальных эффектов. «Набор кистей для спецэффектов Creative Mark FX»

Различные кисти для создания разных эффектов

См. Мой пост об использовании круглой кисти и использовании плоской кисти

Как маркируются кисти?

Иногда это зависит от марки.Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными. Таким образом, мы все точно знали, какой именно!

Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный», «угол» (вы меня понимаете) и числом.

Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки!

Common Brushes

  • Basecoat / Wash : Кисти для базового покрытия можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком.Его также можно использовать для рисования очень большой площади или если вы хотите покрасить весь холст в один цвет, например черный! Вы также можете увидеть «стирку», которая представляет собой большую квартиру, используемую для покрытия больших площадей.
  • Плоская или Яркая : Плоские кисти используются для получения острых краев или если вы хотите закрасить большую площадь. Они различаются по размеру и обычно помечены числом или шириной в дюймах (1 дюйм, 3/4 дюйма и т. Д.). Часто мы слышим слово «яркий». Яркая — это тоже плоская кисть, но щетина короче.Яркий, как правило, легче контролировать, потому что щетина короче. Вы также можете увидеть «шейдер», обычно с более длинной щетиной. Также существует «долото», которое представляет собой очень короткую плоскую поверхность!
  • Угол: Угловая щетка имеет множество применений! Мне нравится использовать это, когда я хочу, чтобы мои мазки краски доходили до тонкой точки (например, веток деревьев или сосновых иголок). Он также идеально подходит для «прорезания» острых краев или создания зигзагообразных штрихов и двойной загрузки для создания смешанного вида!
  • Круглые / лайнер: Круглые щетки обычно имеют номер.Чем меньше число, тем меньше размер кисти. Используйте круглые кисти для заполнения небольших участков. Также используйте их для мелких деталей и крошечных ударов! Очень маленькие круглые щетки часто называют «лайнеры». Для этих очень маленьких кистей вы можете увидеть 10/0 или 20/0.
  • Веерная кисть: Веерная кисть — это весело поэкспериментировать! Я не использую его часто, но они отлично подходят для рисования ветвей пальм, сосен, водопадов и т. Д. Однажды я использовал его для рисования «пачки» в одном из моих уроков рисования! Они также имеют номер.
  • Фундук: Похож на плоский, но имеет закругленную вершину. Отлично подходит для смешивания и создания мазков с гладкими краями.
  • Предметы повседневного использования: Используйте старую зубную щетку для эффекта брызг краски! Это отлично подходит для рисования звезд на ночном небе. В качестве кисти также можно использовать множество повседневных предметов: ватные палочки, перья, пальцы … Вы даже можете использовать некоторые замечательные техники, например галактику, используя губку художника!

Кисть

Это не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые вы можете создать с помощью круглой и плоской кистей.

Сухая кисть

Сухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть.

Когда вы делаете мазок сухой кистью, используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем.

Нанесите немного краски только на кончик. Вам нужно только нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем.

Сухие мазки легкие и пушистые, на кисть не нужна вода.

Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним.

Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое!

Круглая кисть

Обычно вы используете круглую кисть для небольших мазков и заполнения небольших областей. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше число, тем меньше размер кисти.

Используйте кисть 0 размера, чтобы рисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с цифрами, например 5/0, 10/0 и т. Д.

Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «вольного стиля».

Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно наносить круглой кистью.

Угловая кисть

Угловая кисть — это удобная кисть, которую можно взять, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный ход! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта.

Угловая кисть для деревьев и резкие зигзагообразные мазки

Когда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом того, как вы ее держите. Посмотрите, что происходит, когда вы нажимаете жесткие стихи, если нажимаете свет!

Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше.

Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал маленькие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только на самые высокие щетинки кисти!

Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удвоить и утроить нагрузку!

Двойная загрузка

Когда вы загружаете кисть дважды, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе.

Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти!

Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет.

Окуните каждый угол кисти разным цветом.

Двойная загрузка одной обводки оранжевым и желтым

Когда вы рисуете обводку, два цвета естественным образом смешиваются друг с другом!

Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.Цвета на холсте смешаются!

Кисть с двойной загрузкой, смешанная вместе желтого и оранжевого цвета Экспериментируйте с разными мазками с двойной загрузкой плоской и угловой кисти.

Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой.

Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.!

Triple Load

Плоская кисть с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного

Один из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединиться прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти.

При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть

с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного цветов создала этот смешанный цветовой микс!

Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветом, нарисованная всеми движениями вверх и вниз.

Плоские кисти

Фото Лизы Фотиос из Pexels

Плоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа.

Рисование неба

Мне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой».

Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X», выполненные плоской кистью.

Я добавил белый цвет на бумагу, чтобы смешать синий цвет с таким же штрихом.

Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистью

Сначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким.

Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым.

Плоский Vs. Яркий

А есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс.

Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей!

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка просто означает, что штрихи накладываются друг на друга в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой.

Вертикальная и горизонтальная штриховка односторонняя. Обычно я не использую эту технику в своих картинах, но это уникальный способ смешать цвета или добавить интересную текстуру к картине.

Перекрестная штриховка штрихами «X» — это техника, которую я люблю и часто использую! Любая кисть подходит для штриховки, я просто использовал круглую кисть №3 для этой демонстрации. На приведенном выше рисунке я перекрестно заштриховал красный и желтый фтало, чтобы создать уникальную текстуру и стиль наложения.

Вы также можете поиграть с мокрым по мокрому, мокрым по сухому и т. Д. На приведенном выше рисунке я экспериментировал с использованием штрихов диагональной перекрестной штриховки. Я добавил несколько слоев перекрестной штриховки, не дожидаясь высыхания нижнего слоя (мокрый по мокрому).

Брызги краски

Назовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги ко всем своим картинам, я бы, наверное, так и сделал.

Я думаю, что лучший инструмент для брызг — это старая зубная щетка. Я считаю, что смачивание НЕМНОГО помогает. Если налить слишком много воды на зубную щетку, повсюду будут появляться нежелательные крупные капли. Попробуйте поэкспериментировать с углом наклона зубной щетки или количеством краски. Кроме того, лучше сначала примерить отдельную бумагу, прежде чем бросать ее на холст.

Если вы не хотите пользоваться зубной щеткой, подойдет и обычная щетка! Иногда я беру плоскую кисть, чтобы разбрызгать, потому что мне нужно больше контроля над тем, где я хочу, чтобы брызги попали.

Стипплинг

Я редко использую технику точечной печати в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие крошечные точки кончиком круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов.

Использование веерной кисти

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны.

Для этого я использовал круглую кисть с крошечными деталями, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь.

Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад!

Нарисуйте текстуры травы веерной кистью, делая короткие мазки в разных направлениях.

Создайте эффекты водопада с помощью веерной кисти, перетащив ее вниз и добавив слои синего и белого.

Некоторые последние мысли:

Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не очень беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика.

Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Акриловая живопись требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух, тем лучше вы станете!

См. Также:

Поделитесь этим постом!

Кисти | Джон Ловетт Художник

Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все то, что вам нужно.

Straight Line Rigger Brush Techniques

Кисть Straight Line Rigger Brush Techniques

Это пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.

Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.

Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.

  • Держите кисть перпендикулярно бумаге

  • Встаньте так, чтобы мазок проходил перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)

  • Решите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.

  • Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча

  • Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!

TIP
Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.

Перетаскивание прямых линий кисти

Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию с помощью перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.

Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.

Кисти для ровной стирки

В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хеков пройдемся по стирке и выровняем ее.

Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.

Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте раствор и нанесите его на участок рисунка, затем, прежде чем он начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях

Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим

Эта техника кисти хорошо работает и с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.

Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм

Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, в которой ручка почти параллельна бумаге.

Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные, изломанные пятна.

Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.

Кисти для точных брызг

Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.

Быстро спускайся и останавливайся.

Лучший способ научить кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты круги диаметром 100 мм и потренироваться, пока кисть не сможет точно направлять брызги на область 100 мм.

Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.

На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и для сглаживания смывов с обеих сторон использовалась кисточка для хека.

Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.

Кисти для нанесения акварельной мазки

Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, или градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки позволит выровнять пигмент и влагу, создавая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.

Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.

Для нанесения краски сначала смешайте немного краски и воды до необходимой прочности.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, снова добавьте в кисть больше смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.

СОВЕТ
Если белье выглядит немного неровным, не волнуйтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.

Градиентная стирка

Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно применить вертикально на каждой стороне картины, оставив полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.

Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.

Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы

После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.

Пестрые моющие средства

Наряду с плоской и ступенчатой ​​промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из кисти для получения более случайного эффекта.

Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.

Кисть для записной книжки Упражнения

Через пару недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и осознанно проложенные.

Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, то уже не будете оглядываться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.

Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.

Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет в:

  • Держите кисть перпендикулярно бумаге

  • Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге

  • Если вы правша, начните слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)

  • Уберите руку от плеча

  • Держите запястье и пальцы фиксированными

  • Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно

  • Остановитесь в конце лески и снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)

То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.

Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет делать большие подметающие следы, стирать их влажной тканью и начинать заново.

Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.

Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.

Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.

То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.

Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вам действительно нужно, — это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.

Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.

Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания на них приглушенных деталей.

Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше следов от плоской кисти восстанавливали части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все воедино. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.

См. Также:

Акварельные кисти

Рисование тонких линий

Контрастные отметины кистью

Смешивание цветов и нанесение краски

Автор: Джон Ловетт

Урок 3: Типы мазков кистью

Цели
Критерии оценки
  • Разное
    виды малярных мазков
  • Разные
    техники, используемые в живописи
  • Студенты должны разместить картину № 2 в своих блогах, где они должны проиллюстрировать мазки кисти, которые они выучили на этом уроке.
  • Студентам необходимо вести блог, в котором описывается их опыт рисования мазками кисти; Другие
    учащимся предлагается дать содержательную обратную связь для участия.

  • Содержание этого урока — узнать о типах мазков кистью в масляной живописи.
  • Кисти — это, пожалуй, один из самых сложных аспектов масляной живописи, но с ним можно справиться с опытом.
  • Техника масляной живописи зависит от вязкости кисти, сколько краски
    применяется, давление и угол.

Техника мазка кистью:

Штриховка:

    • Техника, используемая для создания слоев глубины с помощью перекрещивания с кистью, обычно называемая «перекрестная штриховка» техника.

На этом рисунке более светлые мазки кисти создают впечатление, что гнездо выскакивает и светится. Более темные слои ниже определяют остальную часть гнезда. В этом случае смешивание не требуется, поскольку штриховка позволяет слоям накладываться друг на друга для определения.

Scumbling:

  • Нанесение тонких слоев непрозрачных светлых тонов поверх темных цветов, чтобы придать им искаженный цветовой эффект, поскольку иногда художники не хотят идеального покрытия. Scumbling — это техника остекления, при которой светлые тона заменяются темными, в результате получается мерцающий, опалесцирующий объект.

Остекление:

  • Этот метод используется для создания тонких прозрачных полупрозрачных слоев , которые могут оптически смешиваться с нижележащими цветами.он наиболее эффективен с красками, которые могут быть прозрачными. Остекление получается более гладким и тонким, чем при нанесении неаккуратной краски.

Wet-on-Wet:

  • Техника, при которой краска наносится поверх предыдущих слоев влажной краски. Уловка состоит в том, чтобы не испачкать холст предыдущей краской. «Мокрое по мокрому» позволяет художнику смешивать цвета для создания более смешанного эффекта.
YouTube Видео

Техника наложения

  • Этот метод используется для улучшения картины и удаления необработанной краски, однако слишком большое смешивание может снизить визуальную энергию в рисование. Смешивание не следует использовать для мягких объектов и нескольких световых эффектов, таких как туман, туман, брызги и т. Д.
Видео на YouTube

Ниже приведено интересное видео, в котором художник использует некоторые из методы, которые мы изучили.Несмотря на то, что художник использует палитру вместо кисти, он по-прежнему использует те же методы, такие как штриховка и смешивание со своими цветами.

Видео на YouTube


Видео с некоторыми полезными советами по рисованию:

Видео на YouTube

Мазки и техники масляной живописи

Мазки кистью для масляной живописи | Типы мазков кистью в масляной живописи | Техника мазка масляной краской

Прежде чем мы перейдем к изучению различных мазков и техник масляной живописи, вам, возможно, будет интересно также зайти сюда после — Как рисовать акварельные деревья и методы .Вы найдете простые пошаговые инструкции, которые помогут вам научиться рисовать эти деревья, и видео от соучредителя ZenART Ардак Касеновой.


СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то конкретное? Забегайте вперед по ссылкам ниже:

Типы мазков кистью в масляной живописи
Alla Prima или Wet-on-Wet
Blending
Scumbling
Optical Color Mixing
Hatching and Cross Hatching
Feathering
Glazing
Sgraffito
Oil Paint Brush Techniques 9roke Techniques


Масляные мазки кистью

Мазки кистью очень важны в масляной живописи.Это одна из самых сложных и важных частей. Масло — идеальное средство для полного изучения различных техник и текстур, которые вы можете создать, и того, как вы можете правильно использовать их для передачи правильного вида, эффекта, настроения, атмосферы и общей отделки вашей картины.

Возьмите картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» , его выразительные мазки наполняют ночное небо вспышками света. Звезды яркие и мерцающие, а полумесяц сияет.Красивый контраст с тихим городком внизу.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога, 1889. Холст, масло.

Давайте внимательно рассмотрим одно конкретное место на картине — луну. Посмотрите, насколько толстые мазки масляной краской, энергичные направленные и жесткие мазки оживляют картину движением и контрастом.

Пигменты, используемые для насыщенного желтого цвета луны и звезд, — это индийский желтый и цинковый желтый. Зеленые и синие штрихи вокруг — кобальтово-синий и изумрудно-зеленый, более темный синий — искусственный ультрамарин.

Разве не было бы здорово когда-нибудь научиться так рисовать? Давайте рассмотрим различные мазки и техники масляной краски , мазков и техники, с которых нам нужно начать ниже.

Получите руководство по смешиванию масел ZenART

Типы мазков кистью в масляной живописи

Alla Prima или Wet-on-Wet

Этот метод заключается в нанесении краски поверх слоя или слоев еще влажной краски. Художники, использующие эту технику, могут закончить картину всего за один присест.Задача состоит в том, чтобы смешать цвета ровно настолько, чтобы создать эффект смешивания. Но в то же время будьте осторожны, чтобы не испачкать свою картину из-за чрезмерного смешивания с нижележащими слоями.

«Картина Клода Моне у кромки дерева» Джона Сингера Сарджента, 1885. Холст, масло. Сарджент — мастер живописи alla prima .

Используемые цвета: красный нафтол и желтый кадмий.

Смешивание

Прелесть масла в том, что на смешивание можно сколько угодно времени.Обычно для масляной живописи используются кисти с достаточно жесткой щетиной. Но если вы хотите создать идеально мягкую и гладкую растушевку, используйте более мягкие кисти. Этот прием обычно используется при реалистичной росписи. Вам нужно определить, какие части имеют твердый край, мягкий край и потерянный край — например, исчезающий горизонт над морем.

«Цветочный натюрморт» Амброзиуса Босхарта, 1614. Медь, масло. Смешивание великолепно мастерски, все выглядит так реально.

Используемые цвета: синий ультрамарин и виридиан.

Gradient Blending — Вы можете использовать эту технику для создания плавных переходов между цветами и отображения тонких изменений значений. Не торопитесь при использовании этой техники, так как резкое смещение цветов и значений будет выглядеть странно, если, конечно, это не должно быть таковым. Так что просто будьте осторожны, чтобы сохранить эти переходы. Имейте в виду, что при тщательном смешивании вы потеряете текстурное качество и энергию более грубых мазков кисти.

«Пейзаж с Хароном, пересекающим Стикс» Иоахима Патинира, 1515-1524 гг. Посмотрите на плавные переходы от ярко-синего к бледно-голубому на небе. И темный сине-зеленый цвет реки, становящейся бирюзовой, чем дальше она идет.

Обшивка

Кисть для масляной краски Обводка — это когда вы создаете более текстурный переход от одного цвета к другому, создавая более пятнистый вид. Вы используете неразбавленную краску и рваными мазками наносите ее на поверхность.Кисти с жесткой щетиной отлично подходят для этого, так как они также снимут часть краски и покажут нижележащий слой кое-где. Придвиньте его к полотну, пока щетина не станет немного раздуваться. Затем вращайте кисть во время рисования, скручивая и поворачиваясь по мере продвижения. В этой технике часто используются плоские и круглые щетинки.

«Снежная буря: пароход у устья гавани» Дж. М. У. Тернера, 1842. Холст, масло.

Используемые цвета: желтая охра и желтый кадмий.

Оптическое смешение цветов

Оптическое смешение цветов — это когда вы используете два или более разных цвета (больший контраст дает лучший эффект) и применяете их для создания своего рода смешения, но без фактического смешения их кистью. Сначала вы наносите один цвет похожими рваными мазками (мазки одинакового размера) и даете ему высохнуть. Затем используйте другой цвет и нанесите его поверх уже высохшего предыдущего цвета. Идея, лежащая в основе этой техники, похожа на пуантилизм, где вы используете точки для изображения форм, а также для их рендеринга.

«Воскресенье на La Grande Jatte» Жоржа Сёра, 1884. Холст, масло.

Посмотрите внимательнее на удивительное оптическое смешение цветов, выполненное на этой картине.

Слева: цвета отчетливо видны по отдельности. Но когда вы смотрите на них издалека, они начинают сливаться друг с другом, но на самом деле они не были смешаны физически. Используемые цвета: виридиановый и кадмиевый желтый оттенок.

Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — это нанесение параллельных линий друг на друга.С помощью штриховки вы накладываете их друг на друга, как крестики и крестики. Вы можете использовать один цвет или несколько цветов. Эта техника позволяет добавить дополнительную текстуру мазкам масляной краской и добавить глубины вашей картине.

«Laboureur dans un Champ» Винсента Ван Гога, 1889 г. Нефть.

Используемые цвета: красный нафтол, желтая охра и желтый кадмиевый оттенок.

Оперение

В этой технике мазки кисти создают мягкие, похожие на перья края. Так что, если вам не нравится видеть твердые или четкие края на некоторых частях картины, то «растушевка» сделает их мягкими и мелкими веерными краями.

«Портрет Элизабет Кэмпбелл, маркизы Ди Спинето» Генри Реберна. 1812. Большая часть картины написана с неровными краями, что создает впечатление очень мягкой кожи, волос и одежды.

Используемые цвета: синий ультрамарин и голубой церулеан. Переход от одного цвета к другому происходит быстро, но со смягченными краями.

Остекление

Это очень популярная техника мазков кистью маслом. Вы начинаете с высыхания непрозрачного слоя, а затем наносите поверх него тонкий и полупрозрачный слой — глазурь.Вы можете нарисовать столько слоев, сколько хотите, при условии, что каждый слой высохнет перед добавлением следующего. Эффект — это финальная работа с цветами, которые оптически комбинируются, но разные цветовые пигменты на самом деле остаются чистыми и физически не объединяются. Это отличная техника для рисования светлых тонов кожи, поскольку она дает плавный смешанный эффект.

«Портрет Арнольфини» Ян ван Эйк, 1434. Дуб, масло. Он использовал технику нанесения нескольких слоев тонкой полупрозрачной глазури друг на друга, чтобы создать эффект сияющих и насыщенных тонов и цветов.Используя масло (которое имеет медленное время высыхания), он мог не торопиться и рисовать мокрым по мокрому или alla prima. Это позволило ему идеально сочетать цвета, чтобы передать естественные переходы между светом и тенью.

Моя собственная картина в технике лессировки. Большинство используемых масляных красок / красок взяты из палитры Portrait Palette из Infinity Series Oil Palettes . Глазурь — идеальная техника для окрашивания сияющей и красивой кожи.

Поначалу рисовать телесные тона может быть довольно сложно.Но если вы знаете, какие шаги нужно предпринять, вы добьетесь лучших результатов, прежде чем узнаете об этом. Узнайте, как это сделать, в этой статье Oil Painting Skin Tones .

Подмалевок

Это не мазок кисти как таковой, но это очень полезный метод для изучения. Это первый слой, который наносится на выбранную вами основу для рисования. Есть несколько видов и способов подмалевка. Чаще всего его используют для построения композиции и линий, а также для определения значений перед добавлением цвета к вашей картине.Некоторые художники предпочитают делать очень подробный и полный однотонный подмалевок своего предмета. В то время как другие используют свободный набросок мазка масляной краской, который является более жестким и просто блокирует основные элементы композиции.

«Мадонна с младенцем, Иоанном и ангелами», также известная как «Манчестерская Мадонна», незаконченная картина, приписываемая Микеланджело, демонстрирующая технику подмалевка.

Используемые цвета: желтая охра, виридиановый и титановый белый.

Сграффито

Хотя технически вы не используете волосы / щетину своей кисти для этой техники, я все же добавлю это сюда. Это все еще своего рода способ создания «мазков», хотя вместо того, чтобы наносить краску, вы ее удаляете. Для этого можно использовать кончик ручки кисти или мастихин.

«Автопортрет в молодости» Рембрандта, 1628 г. Масло, холст. Текстура волос была создана в технике сграффито.

Используемые цвета: берлинский синий, ультрамариновый синий и церулеанский синий.Я использовал кончик ручки, чтобы нарисовать отметки.

Техника мазков масляной краской

Использование правильных щеток и опор

Важно познакомиться с вашими разными кистями и посмотреть, какие мазки масляной живописи вы можете делать с каждой из них. Тип волос, размер и форма щетины, длина кисти — все это влияет на внешний вид и эффект ваших мазков. Я лично большой поклонник кисти Фундук, для меня это самая универсальная кисть.Он плоский, но округлой формы, поэтому с его помощью я могу делать широкие, тонкие, грубые и плавные мазки. Поэкспериментируйте с каждым типом кисти, которая у вас есть, чтобы узнать, какие из них использовать для определенных техник и стилей рисования.

Некоторые из кистей из коллекции Renoir , набор из 14 кистей в гладком атласном футляре.

Мои личные фавориты — это кисти из лещины, я также использовал веерную кисть для создания плавных переходов. Все из коллекции Ренуара . Масляные краски из Масляные палитры серии Infinity из Расходные материалы ZenART .

Холст — самая популярная опора, текстура не слишком грубая и не слишком гладкая. Если вы ищете более гладкую ткань, отлично подойдет дерево, а также лен с масляной грунтовкой с более тонкой текстурой (они бывают разных видов и толщины). Поэтому, если ваша картина должна быть гладкой, лучше использовать более гладкую поверхность, чтобы вам не нужно было загружать много краски, чтобы получить гладкую поверхность.Если вы не стремитесь к чему-то гладкому и глянцевому, тогда подойдет обычный холст. Чем более устойчива ваша опора, тем большую толщину краски она может выдержать.

Слева: обратная сторона натянутого холста, важно иметь правильно натянутый холст, чтобы ткань оставалась плотной, особенно если вы собираетесь рисовать густо. Как только краска высохнет, вы хотите, чтобы ваша опора оставалась устойчивой, чтобы краска не двигалась и не трескалась.

Использование правильного количества мазков кистью

Это умение, которому вы научитесь и будете совершенствоваться со временем и непрерывной практикой.Знать, как наносить кисть для масляной краски , мазков и, что не менее важно, знать, когда остановиться. Поэтому, когда вы обнаружите, что довольны тем, что вы сделали, сделайте шаг назад и не переусердствуйте. Я слишком хорошо это знаю, иногда просто ничего не могу с собой поделать и вместо этого получаю беспорядок — ой! Постарайтесь подумать о том, как вы будете рисовать каждую часть, чтобы вы могли спланировать это как можно лучше.

В зависимости от количества мазков кистью можно получить разные эффекты и стили.Так что попробуйте каждый из них, чтобы знать, какое количество мазков кисти нужно использовать для своих картин.

Выбор правильного мазка кистью

Спросите себя, чего вы пытаетесь достичь. Вы хотите показать много текстуры? Мягкий и рассеянный эффект? Светящаяся кожа? А может вы пытаетесь создать определенную атмосферу? После того как вы ответите на подобные вопросы, вам будет легче решить, какие мазки масляной краской лучше всего подходят для того, что вы задумали. Если вы еще не слишком уверены или еще не определились с определенными эффектами, то быстро изучите их и попробуйте оба.Это действительно поможет вам увидеть их в реальности, а не просто представить их.

Все использованные масляные краски взяты из трех разных масляных палитр Infinity Series из Расходные материалы ZenART . Светостойкие масляные краски с высоким содержанием пигментов. Они имеют мягкую и маслянистую консистенцию, что делает их очень универсальными, от тонкой глазури до тяжелого импасто. И, что самое главное, они нетоксичны и не содержат вредных осушителей и паров растворителей.

Размер и направление мазков также влияют на внешний вид вашей картины. Как и при рисовании травы, вы будете кистью вверх, чтобы сформировать тонкие кончики, и также меняете направление, чтобы показать движение.

Надеюсь, вы нашли это полезным и полезным. Лучший способ научиться — попробовать их все самостоятельно. Не забывайте быть добрым к себе, даже если вам не нравится то, что у вас получилось, я уверен, что вы чему-то научитесь. Мазки кистью придают нашим картинам неповторимые личности и истории, которые просто незаменимы.Так что постарайтесь получить удовольствие от процесса и просто продолжайте экспериментировать и исследовать. Вы можете узнать больше о методах смешивания масляных красок, использовании разбавителей и растворителей и других советах в нашем Руководстве по смешиванию масляных красок .

Мы будем рады получить от вас ответ!

Какие мазки кисти вам знакомы? У вас есть любимый мазок кисти, которым вы пользуетесь чаще других? Какие мазки кисти вы хотите попробовать и поэкспериментировать? Какой будущий контент вы хотели бы видеть от нас? Сообщите нам, что вы думаете, мы будем рады получить от вас ответ.Не стесняйтесь оставлять комментарии, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы. Присоединяйтесь к нашему дружелюбному художественному сообществу, Painting Inspiration Daily , чтобы получить идеи, живые видеоуроки и рекомендации, которые помогут вам мотивировать!

В нашей следующей статье «Набор инструментов» — Как чистить кисти для акриловых красок . Узнайте, как сохранить эти драгоценные кисти чистыми и в хорошей форме в течение длительного времени. А пока отлично проводите время, изучая различные мазки и техники масляной живописи!


— ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ —

Кэтлин — Wordsmith в ZenART, штатный художник и художественный редактор.Когда Бог послал ливень талантов, Кэтлин позаботилась о том, чтобы получить их целую корзину! Она визуальный художник с практическими знаниями в различных областях, от живописи и скульптуры до дизайна костюмов и декораций, что очень удобно при написании статей о различных художественных техниках и теориях. Она также делится своей страстью к искусству через преподавание. Она управляет собственным брендом ювелирных изделий из проволоки ручной работы.

27 советов, как рисовать без мазков и следов кисти

При окрашивании холста, стен, дверей или мебели мы рассчитываем получить гладкую и красивую поверхность, которая будет выглядеть профессионально, свежо и чисто.Мазки, следы, линии и волоски кисти могут полностью испортить внешний вид вашего проекта.

Как избежать мазков кистью при рисовании кистью? Используйте правильную, медленно сохнущую и разбавленную краску, выбирайте качественные кисти в зависимости от вашего проекта и овладевайте хорошими техниками кисти. Всегда держите рядом с собой наждачную бумагу, чтобы зафиксировать мазки или отшлифовать слои краски.

Если вам нужно больше деталей, прочтите мои простые, но эффективные рекомендации, которые подойдут как для покраски холста, так и для покраски мебели.Я также включил некоторые рекомендуемые продукты.

Содержание:

  1. 27 Советы Как избежать мазков при рисовании кистью
  2. Почему появляются мазки при рисовании кистью?
  3. Что делать, если у вас уже есть мазки кистью или валиком?

27 СОВЕТОВ ПО ИЗБЕЖАНИЮ инсультов при покраске

Все советы касаются выбора хорошей краски, кистей, правильного процесса рисования и техники, но все они помогут как новичкам, так и профессионалам.Несмотря ни на что, помните: следы от кисти и полосы очень легко предотвратить, и их можно исправить.

Как рисовать без разводов и следов кисти?

Вот несколько советов, как избежать следов от кистей:

  1. Используйте подходящую краску
  2. Разбавьте краску
  3. Краска тонкими слоями
  4. Попробуйте жидкий акрил
  5. Используйте распылитель
  6. Используйте валик
  7. Используйте правильный кисть
  8. Используйте нужное количество краски
  9. Не давите на кисть слишком сильно.
  10. Сначала покрасьте детали.
  11. Не закрашивать влажную краску.
  12. Краску не «растягивать».
  13. Краска в одном направлении.
  14. Перейти горизонтально
  15. Стабилизируйте свой арт-проект
  16. Нанесите 2 слоя.
  17. Дать краске высохнуть.
  18. Используйте наждачную бумагу.
  19. Изучите хорошую технику кисти .
  20. Краска по частям .
  21. Подготовить поверхность .
  22. Не смешивайте разные краски .
  23. Наконечник .
  24. Растушуйте мазки мягкой кистью .
  25. Распылите краску водой .
  26. Попробуйте покрасить кистью перед покраской .
  27. Ошибки прикрытия .

Эта статья содержит партнерские ссылки, поддерживающие мой блог. Для вас это означает отсутствие дополнительных затрат, а для меня небольшая комиссия.Спасибо за поддержку.


1 — Используйте подходящую краску

  Ключевые выносы: 
- качественная краска
- краска с меньшим блеском для ровных и гладких поверхностей
- плоская краска для стен с дефектами
- медленно сохнущая краска 

Тип краски.

На рынке доступно множество красок. Пока вы рисуете на холсте или бумаге, выберите то, что вам больше всего нравится: масло, акрил, гуашь. Маловероятно, что акварель оставит какие-либо мазки кисти, если вы правильно разбавили краску.В основном непрозрачная и матовая краска поможет предотвратить мазки кисти.

Если вы красите мебель или дерево, лучший способ рисовать без разводов кисти — это рисовать матовой или меловой краской. Меловые краски требуют больше знаний и опыта, так как некоторые из них все еще могут оставлять следы.

Покраска стен, обратите внимание на краску с меньшим блеском и плоскую краску:

  • Краска с меньшим блеском по-прежнему имеет гладкость и немного блеска. Краска с меньшим блеском с меньшей вероятностью оставит мазки кисти.Но у него есть одна большая проблема: он лучше работает с ровной поверхностью. Краска с меньшим блеском подчеркнет все недостатки поверхности.
  • Плоская краска отлично подходит для стен. Он не светоотражающий и может скрыть все недостатки стены. Эта краска может быть блестящей, а это значит, что вам нужно овладеть техникой рисования и рисовать осторожно.

Практически все краски для внутренних и наружных работ сделаны на основе акрила, поскольку акрил впервые был использован в домашних проектах. Самая распространенная краска для стен — латексная (акриловая) краска.Краску на масляной основе можно использовать для работы по дереву, акриловую краску также обычно используют для деревянных панелей и мебели.

Время работы.

Рабочее время, или открытое время, — это сколько времени требуется этой краске, чтобы высохнуть на ощупь, так что технически это сколько времени у вас есть на покраску.

Основная причина, по которой у нас есть мазки или отметины, заключается в том, что краска не вытекла легко и полностью до высыхания.

 Ex., Акриловая краска считается быстросохнущей, так как для высыхания требуется 5-20 минут.Для покраски мебели или стен необходима краска, высыхающая в течение 24 часов. 

Выбирайте краску с более длительным сроком службы или используйте специальные средства, например разбавители. Не покупайте дешевую краску, так как цена полностью зависит от марки краски и марки.

Рекомендуемые марки красок:

Краска Применение Цена
Golden Open Acrylics набор из 8 штук Акриловая краска с увеличенным сроком действия.Для рисования на холсте, бумаге, деревянных панно.
Больше подходит для художников
$ 38
Benjamin Moore Advance (сатин или яичная скорлупа) с увеличенным временем работы. Для дома: мебель. $ 55,99
Fusion Mineral Matte Acrylic (матовый) с увеличенным временем работы. Доступно на Etsy 22,99 $
Меловая краска Country Chic Меловая краска с увеличенным сроком службы. 22 доллара.95
Rust-Oleum Painters Touch Плоская краска, подходящая для самых разных поверхностей, включая металл, керамику и т. Д. Латексная краска премиум-класса. от 6 $

2 — Разбавьте краску

Некоторые краски, например акрил, необходимо разбавить, чтобы добиться лучшего результата. Густая краска сохнет медленнее, но также будет сложнее контролировать равномерную толщину каждого слоя. Изменение времени высыхания между слоями может вызвать трещины.

Рисование неразбавленной краской может привести к появлению мазков кистью.

Как разбавить краску? Самый простой, но наименее рекомендуемый способ покрасить акриловую краску — использовать водопроводную или дистиллированную воду.

Наиболее эффективными способами являются улучшители текучести и жидкие среды. Каждая краска, напр. масло, акрил, краска для наружных работ имеет свою пропорцию разбавления.

Разбавленная краска легче поддается контролю, быстрее высыхает, создает ровные слои и гладкую поверхность.

Полное руководство по разбавлению акриловой краски для начинающих с ответами на все вопросы находится здесь.Если вы используете аэрограф или распылитель, вам все равно нужно будет разбавить краску. Ознакомьтесь с руководством, в нем также есть инструкции по распылению, заливке и аэрографии.

Разбавление, вы можете контролировать консистенцию, поэтому вы даже можете имитировать акварель акриловыми красками. Краску на масляной основе необходимо разбавить льняным маслом или специальными разбавителями.

Floetrol — отличный продукт для разбавления латексной и акриловой краски: 8 унций Floetrol на 1 галлон краски.


3 — Краска тонкими слоями

Тонкие слои — лучший способ рисовать независимо от того, какой носитель вы используете, кроме абстрактного искусства и некоторых техник, когда вы намеренно наносите более толстые слои.

Тонкий слой — лучший выбор для новичка. Тонкие слои сохнут быстрее, чем толстые, легче контролировать растекание краски и результат. На это уходит больше времени, но, в конце концов, вы получаете более предсказуемый результат. Тонкими слоями легче скрыть ошибки.

Иногда новички считают, что толстый слой означает более темный и более яркий цвет. С акриловыми красками дело обстоит не всегда, так как они высыхают темнее.


4 — Попробуйте жидкий акрил

Жидкие акрилы — это акриловые краски с повышенной текучестью, они действительно текучие.Они тоньше, а значит, на них с меньшей вероятностью останутся полосы от кисти.

Я бы выбрал акриловую краску Golden High Flow для рисования, но она также подойдет для заливки, рисования, окрашивания, глазурования, нанесения красок, надписей вручную, распыления.

Так как краска сохнет быстрее, иногда нужно замедлить высыхание краски. Вот 15 простых способов сделать это.


5 — Используйте нужное количество краски

Важно использовать правильное количество краски: не позволяйте краске капать, но и не позволяйте оголенной кисти.

  • Краска капает => слишком много краски
  • Чистая кисть => недостаточно краски
  Нужное количество краски  = кисть полностью загружена, краска остается на кончике кисти, не капая. 

6 — Используйте правую щетку

Цена

Совершенно очевидно, что успех зависит от качества кисти. Дешевые кисти чаще оставляют щетину на поверхности, гнутся, оставляют мазки кисти.Хорошая щетка стоит вложения!

Кисть или валик?

  • Кисти обычно отлично подходят для холстов и мебели, а для окраски деталей
  • Валики и распылители лучше всего подходят для стен и больших проектов. Валики из микрофибры — отличный вариант.
  • Для абстрактной живописи и экспериментов художники также используют ножи, аэрограф, формирователи краски и т. Д.

Типы материала щетины

Есть 2 основных типа кистей: натуральные и синтетические.

  • Если вы работаете масляной краской, используйте натуральную щетину.
  • Если вы работаете с латексной, акриловой, водоэмульсионной краской, выбирайте синтетические кисти (нейлон, таклон и т. Д.).

Формы и размеры

Есть 8 основных форм кистей. Каждая форма может быть представлена ​​в различных размерах. Каждая форма используется для определенных целей.

Когда вы начинаете рисовать свой первый холст, вам, вероятно, понадобится всего 3 типа кистей: круглая, плоская и круглая кисть с деталями, или вы можете приобрести набор кистей напрямую.

Кисти маленького размера отлично подходят для детальной работы.

Когда вы красите мебель или стены кистью, вам понадобится плоская кисть и угловая кисть 2-3 дюйма для деталей, рамок и краев.

Полное руководство покупателя кистей для рисования находится здесь.

Длина щетины

Выбирайте кисти с длинной щетиной, так как на короткой щетине чаще остаются полосы и следы.

Возраст кисти

Даже если вы опытный маляр, вам необходимо обновить кисти.Чем старше кисть, тем больше вероятность потери щетины. Со временем щетка становится более шероховатой, даже если вы каждый раз чистите ее должным образом, на нее по-прежнему влияет все время, когда вы ее использовали и чистили.

Если вы видите, что кисть больше не может держать форму, пора покупать новую.

Рекомендуемые кисти и альтернативы краске без разводов :


7 — Не давите на щетку слишком сильно.

Вы слишком сильно нажимаете на щетку? Это частая ошибка начинающих рисовать.Если вы заметили, что щетина начинает расширяться, это означает, что вы нажимаете слишком сильно.

Будьте осторожны, давление не сделает нанесение краски более гладким. Чтобы получилась ровная, гладкая и напоминающая мышку поверхность, нам нужно дать краске растечься. Давление не дает краске растекаться и распределяется равномерно.

Если вы уже красили, слишком сильно нажимая:

  • дайте этой области высохнуть,
  • отшлифуйте ее, а
  • закрасьте.

8 — Используйте распылитель вместо кисти

Самый простой способ покрасить холсты или мебель без мазков и следов кисти — использовать распылитель.

Распылители на холсты или бумагу используются нечасто, но их больше используют для покраски плоских поверхностей, мебели и стен.

Опрыскиватель будет дороже набора кистей, простой на Amazon будет стоить около 50 долларов. Но для этого потребуется меньше краски, так как она будет разбавлена ​​для распыления, и это сэкономит ваше время, поскольку распыление выполняется быстрее, чем покраска. Также почти гарантировано получение ровной гладкой поверхности при окраске из распылителя.

 Краскораспылитель YATTICH имеет около 1500 отзывов и стоит 59 долларов.99, не считая краски. 

9 — Используйте валик вместо кисти

Еще одна хорошая альтернатива кисти — валик. Валики обычно используются для окраски стен.

Они дешевы, просты в использовании и замене. Помимо валика вам понадобится и лоток.

Если вы только собираетесь раскрасить какие-то предметы у себя дома, купите набор: например, набор из 3 рулонов пенопласта, 1 валика и 1 лотка на Amazon будет стоить всего 8,99 доллара.

Если вы ищете более профессиональные ролики, проверьте обзоры и Homedepot.

Размер валика зависит от размера поверхности, на которой вы будете рисовать.

При рисовании валиками убедитесь, что вы используете нужное количество краски: краска не капает, но валик полностью загружен.


10 — Раскрасьте детали первые

Этот подход работает с покраской мебели и стен. Лучший способ избежать разводов при рисовании кистью — сначала закрасить детали, а затем закрасить большие области.

Сначала рисуя детали, вы позволяете себе сгладить всю краску позже, когда будете рисовать крупно.

НО! Этот совет не подходит для рисования на холсте или других художественных поверхностях. Когда вы рисуете акриловыми красками или маслом, вы сначала рисуете большие площади, а в конце — все детали и блики.


11 — Полусухую краску не наносить

У каждой краски свое время высыхания. Внимательно читайте этикетки и убедитесь, что вы не закрашиваете полусухую краску, так как это вызовет беспорядок.

Если вы допустили ошибку или хотите перекрасить участок, подождите, пока он высохнет, аккуратно отшлифуйте его и закрасьте заново.


12 — Не «растягивайте» краску на кисти.

Нам нужно использовать правильное количество краски, кисть должна быть полностью загружена, но ее также следует часто перезагружать. Частично загруженная кисть, голая кисть, кисть, на которой осталось недостаточно краски, создадут неровный слой, который вам захочется немедленно обработать, но вы не можете этого сделать!

Так что лучше почаще перезагружайте и проверяйте щетку.


13 — Всегда красите в одном направлении.

Это «правило» больше подходит для росписи мебели, но иногда оно работает и для художественной росписи, особенно когда мы рисуем на деревянных панелях.

 Правильное направление - , следуйте волокнам  для дерева. 

14 — Горизонтально

Если вы рисуете плоскую или большую поверхность, не размещайте ее вертикально, так как разбавленная краска или чрезмерное количество жидкой краски может стечь.

Защитите пол и разместите свой проект горизонтально. Таким образом, вы видите всю поверхность, и вам будет легче рисовать и контролировать процесс рисования.


15 — Стабилизировать

Независимо от того, вертикально ли или горизонтально ваш проект или картина, или насколько велик ваш предмет мебели, вам необходимо стабилизировать его, так как любое случайное движение может испортить всю картину.

  • Рисуя на холсте, бумаге, доске, закрепите картину на мольберте. Почаще отступайте, чтобы проверить все изображение.
  • Когда вы красите мебель, панели, двери и т. Д., Убедитесь, что поверхность, на которой они стоят, ровная, и вы можете стабилизировать дверь или окно, когда они открыты. Также можно использовать струбцины.
  • При покраске высоких стен убедитесь, что лестница устойчива.

16 — Нанести 2 слоя

Это правило больше касается домашних проектов, поскольку художественная роспись более свободна, креативна и предполагает рисование в несколько слоев.

 Для большинства проектов окраски мебели или стен вам необходимо использовать только 2 слоя краски. 

Оптимально 2 слоя. Чем больше слоев, тем дольше ваша поверхность сохнет, будет выглядеть неаккуратно, толсто и непрофессионально. не переусердствуйте.

Больше слоев НЕ ПОКРЫВАЕТ ошибки, но новое покрытие может создать больше и усилить недостатки предыдущего покрытия. Если вы хотите скрыть ошибки, дайте поверхности высохнуть, отшлифуйте ее и снова покрасьте.

2 слоя по-прежнему заставят цвета сиять и прослужат дольше, чем 3 или более тяжелых слоев.


17 — Дать высохнуть

Большинство ошибок, дефектов, трещин и даже штрихов происходит, когда мы не даем каждому слою высохнуть должным образом. У каждой краски свое время высыхания, поэтому внимательно читайте этикетки или информацию на официальном сайте бренда.

Например, для акриловой краски процесс высыхания включает 2 основных этапа и основан на испарении воды и образовании связи между связующим и пигментами. Как только вы измените время высыхания, вы повлияете на этот процесс.

Когда вы слишком нетерпеливы, может случиться так, что вы начнете рисовать полусухой краской, что сразу же создаст полосы от кисти.

Время высыхания важно независимо от того, какое средство вы используете и используете ли вы кисть, распылитель или валик. Всегда жди. Если это большая площадь, подождите не менее 24 часов.


18 — Достать наждачную бумагу

Наждачная бумага с зернистостью 220 — ваш верный друг при рисовании на холсте, деревянных панелях, мебели или стенах.

  • наждачная бумага помогает подготовить поверхность (об этом поговорим позже).
  • Это может помочь вам исправить ошибки.
  • Окрашенный участок между слоями необходимо отшлифовать, чтобы поверхность была ровной и гладкой.

Если вы ошиблись или заметили где-то слишком много краски : дайте этой области высохнуть, отшлифуйте и закрасьте.

Чтобы законченный проект выглядел великолепно, гладко и профессионально отшлифуйте каждый слой после его высыхания.


19 — Овладеть правильной техникой кисти

Правильная техника кисти начинается с покупки хорошей кисти или набора кистей. Художникам-рисовальщикам важно, чтобы им было удобно держать кисть и работать с ней — дешевые ручки могут быть менее удобными.

Чтобы купить подходящую кисть, ручку, форму, убедитесь, что вы знаете все о том, как выбрать кисть для рисования.

Некоторые советы по технике кисти для художников:

  • Держите кисть, как если бы вы держали карандаш.
  • Во время рисования не давите на кисть слишком сильно, дайте ей плавно течь вместе с краской
  • Во время рисования держите кисть под углом к ​​окрашиваемой поверхности.
  • Обмакните кончик кисти в банку с чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску.
  • Держите 2 банки с водой во время рисования, держите кисти влажными и чистыми.
  • Переход от темного к светлому с помощью масла и акрила и от светлого к темному с помощью акварели.
  • Сначала большие области, затем детали — последние
  • Используйте подходящую форму кисти для достижения необходимых эффектов:
    • , если вам нужно покрыть большие площади, используйте плоские кисти
    • для рисования деталей используйте лайнеры, заостренные круглые кисти
    • угловая кисть для рисования края, заполнение углов и т. д.

Некоторые советы по технике кисти для домашних проектов:

  • не держите кисть всем запястьем
  • не давите на щетку слишком сильно, дайте ей течь
  • держите кисть под углом к ​​окрашенной поверхности.
  • Обмакните кончик кисти в банку с чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску.
  • Окуните кисть в краску только на треть.
  • Постучите кистью, чтобы избавиться от лишней краски.
  • Сначала закрасьте детали и небольшие области, например углы
  • Используйте кисть подходящей формы для достижения необходимых эффектов:
    • , если вам нужно покрыть большие площади, используйте плоские кисти
    • для рисования деталей, рамок и т. Д. Используйте угловую кисть

20 — Покраска по частям

Как известно, краска высыхает быстро, любое неравномерное нанесение, переход на полусухую поверхность могут оставить следы.Поэтому разумно и эффективно разбивать большую площадь на секции.

Раскрашивайте по одной части за раз, вместо того, чтобы пытаться покрыть всю область сразу. Это упрощает контроль процесса и предотвращает появление разводов от кисти.

Секция должна быть достаточно заметной, если это панельная дверь, вы не можете разбить одну панель на 2 секции.

Для художественной росписи этот подход будет звучать несколько иначе: мы рисуем от больших, больших площадей к деталям. Сначала, например, для заката, вы смешаете фон и только потом переходите к деревьям, песку, любым другим деталям на первом плане.


21 — Подготовка поверхности

Как для домашних работ, так и для рисования на холсте подготовленная поверхность — залог наилучшего результата. Обвисший холст, стена с изъянами испортят вам картину.

Подготовка деревянной поверхности

Чтобы подготовить деревянные панели или мебель к художественной росписи, вам необходимо следовать этому полному руководству, в общем, есть 3 шага: очистить, отшлифовать , нанести минимум 2 слоя герметика, 2 слоя грунтовки и начать окраску. Если есть сучки, заклейте их герметиком.

 Всегда шлифуйте древесину в направлении ее текстуры!  НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ цветную наждачную бумагу , так как она может подкрасить поверхность. 
Тип Продукт Цена Ссылка
Герметик GOLDEN’s GAC100 GOLDEN Gloss

Click Средний 25 $.19 для 32 унций Click
Герметик Клей ПВА, в т.ч. Клей ПВА Mont Marte 24,99 долл. США за 1 л Click
Грунтовка Gesso Old Hollands 28,25 долл. США за 0,5 л Click
Грунтовка GOLDEN 909

GOLDEN 909 долл.
Грунтовка Белый акриловый левкас Liquitex 22,35 $ за 32 унции Click

Подготовка деревянной поверхности

Подготовка холста

Некоторые профессиональные художники используют необработанный холст, но новичкам настоятельно рекомендуется использовать грунтованные холсты.

 Готовую канву всегда можно купить в любом магазине - выбирайте правильно натянутую, трехкратную грунтовку левкасом, прошитую назад. Хлопковое полотно будет дешевле льняного. Лучшим натянутым и загрунтованным хлопковым полотном является  Blick Premiere Cotton Canvas . 

Настоящее полотно ручной работы по очень хорошей цене. Для меня это один из лучших вариантов на рынке. ОТЛИЧНЫЙ выбор для начинающих с действительно уникальными характеристиками по сравнению со всеми другими полотнами на рынке по этой цене.

Если у вас холст без грунтовки:

  • убедитесь, что он чистый и ровный.
  • Загрунтуйте 3 слоями левкаса. Дайте каждому пальто высохнуть!
  • можно отшлифовать каждый слой, чтобы поверхность стала более гладкой.
  • дать высохнуть на ночь и покрасить.

Как подготовить другие поверхности:

  • отшлифовать поверхности наждачной бумагой с зернистостью 180/200,
  • промыть обезжиривателем,
  • дать поверхности высохнуть и
  • нанести краску

Как подготовить стены:

  • удалить все дефекты и загрязнения
  • отремонтировать все отверстия
  • отшлифовать поверхность наждачной бумагой зернистостью 220
  • промыть поверхность губкой
  • грунтовать
  • грунтовать отшлифовать
  • снова очистить.Перед окраской поверхность должна быть очищена от пыли.
  • дать высохнуть и покрасить

22 — Не смешивайте разные типы красок

Еще до того, как вы начнете рисовать, убедитесь, что у вас достаточно краски. Если у вас случайно закончилась краска на масляной основе, вы не можете использовать водную краску для той же области.

Во-первых, процесс сушки отличается. Тогда цвета могут быть разными. Помимо мазков кистью, у вас будет неровный вид. Если вы рисуете большую область, есть большая вероятность, что будет видна линия между двумя разными красками.


23 — Подсказка

Накидка — это метод кисти, используемый для предотвращения образования следов кисти.

  • выберите небольшой участок
  • быстро нанесите небольшие следы кисти краской, чтобы покрыть весь участок
  • проведите кистью по окрашенному участку под углом примерно 45 градусов к поверхности, чтобы сгладить поверхность
  • оставьте ее, чтобы она высохла

Накладка помогает создать более гладкую поверхность и широко используется даже для покраски лодок.


24 — Растушуйте мазки мягкой кистью

Смешивание — это один из сложных навыков, которые вам нужно освоить при рисовании произведений искусства. Например, чтобы скрыть мазки при рисовании фона, используйте мягкую кисть и аккуратно растушуйте краску. Это создаст гладкую поверхность, цвета создадут своего рода градиент.

Используйте швабру для растушевки. Подойдет и дешевая кисть для макияжа, если она держит форму и не теряет щетину.


25 — Распылите краску водой

Misting замедляет высыхание краски, но, как правило, это подходит художникам, а не домашним проектам.

Используйте старую бутылку с распылителем от любого косметического продукта, очистите ее, залейте водой и распылите палитру, краску или даже холст, чтобы они оставались влажными и оставляли себе больше времени для работы.


26 — Попробуйте покрасить кистью перед покраской

Когда вы собираетесь красить стены, мебель, холст, особенно в первый раз, или с новым материалом, который вы никогда раньше не использовали, попробуйте кисти и раскрасьте на меньшей площади, чтобы проверить это. Было бы печально, если бы вы испортили собственную стену.

  • Достаньте кисть, небольшое количество краски.
  • попробуйте его на поверхности, похожей или точно такой же, на которую вы будете рисовать.
  • дайте высохнуть и посмотрите результат.
  • если все в порядке, распишите свой проект.

27 — Ошибки прикрытия

Даже если вы видите какие-то следы или полосы от кисти, попробуйте скрыть их, пока закрашенная область будет готова. Не наносите еще один слой, если знаете, что было несколько штрихов.

Дать слою высохнуть, отшлифовать полосы и снова покрасить. Не используйте более густую краску, чтобы скрыть ошибки.Только шлифовка!


Почему при рисовании появляются мазки?

Обычно инсульт случается из-за 5 основных причин :

  • Поверхность не была подготовлена ​​и имела дефекты, грязь, была неровной.
  • Вы не применяете правильную технику и нажимаете слишком сильно.
  • Вы выбираете неправильную краску или кисть.
  • Вы используете слишком много краски.
  • не дожидайтесь высыхания слоев.

Некоторые полосы неизбежны, например, когда вы слишком сильно нажимаете на кисть.Некоторые техники могут скрыть мазки кисти, но в целом нет гарантии, что любые следы кисти исчезнут после высыхания краски.


Что делать, если у меня уже есть мазки кистью?

Самый эффективный способ исправить уже нанесенные штрихи и отметины — отшлифовать его, так как шлифовка может удалить все недостатки.

  • дайте участку полностью высохнуть.
  • отшлифуйте его наждачной бумагой зернистостью 220.
  • очистите участок от пыли.
  • закрасьте.

Что делать, если у меня уже есть мазки от ролика?

Если при рисовании валиком остались полосы, стоит попробовать прикоснуться кистью к окрашенной поверхности и разгладить ее.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *