Википедия неоклассика: Неоклассика — это… Что такое Неоклассика?

Неоклассика — это… Что такое Неоклассика?

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.^[1]

Неоклассицизм в архитектуре

Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм

Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI), то что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом, период (1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века.

Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).

Кризис стиля модерн

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, В России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.

Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г.

Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга

Еще в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.

Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Ретроспективисты

Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.

В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.

В свете ретроспективных установок желательными для Петербурга считались все оттенки неоклассики, включая и необарокко. И, наоборот, неуместным — национальное направление как не соответствующее историческому контексту города. Поэтому «Русский стиль» нашел применение главным образом в церковных постройках В. А. Покровского, С. С. Кричинского, А. П. Аплаксина. В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе модерна.

Цели и задачи неоклассицизма

Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъему градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). «Проект преобразования С.-Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война.

В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу.

Неоклассицизм — по сути дела, первое в истории петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 г. и продолжал развиваться в совершенно иных условиях вплоть до середины 1920-х гг., когда уступил место авангарду. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры 1930—1950-х гг.; они вновь обрели актуальность в настоящее время.

Неоклассицизм в изобразительном искусстве

Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца 19 — 1-й половины 20 вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.).^[1]

Неоклассицизм в литературе

Неоклассицизм в музыке

Примечания

Wikimedia Foundation. 2010.

101 фото (белая, серая, голубая) и 8 идей

Легко выдержать кухню в стиле неоклассика, потому что на самом деле не существует такого стиля. Это просто адекватная адаптация классики под современные материалы, мебель и технику с упором на практичность.

Поехали быстро по нюансам дизайна, а потом много красивых фотографий в разном цветовом исполнении.

Интерьер кухни в неоклассическом стиле

Современная классика кухонь в текущем понимании похожа на американские интерьеры, но у нас они сильно адаптированы.

Мебель и аксессуары

Тезисы:

1. Матовые фасады с фрезеровкой — основа основ стиля неоклассика на кухне. Если фрезеровку убрать, интерьер станет просто современным. Глянец тяжело вписать — лучше не рисковать.




2. Актуальная встраиваемая техника без винтажных имитаций. Больше выбор, меньше цена, естественно выглядит — нет смысла косить под классику.
3. Верхние шкафы до потолка. Делать кухню под потолок уже стандарт для 2021 года. В неоклассике это можно реализовать дополнительными секциями по принципу антресоли, прозрачным створками как в буфете (не советую), или стандартно опустив потолок в зоне шкафов. Заодно скроет отвод вытяжки в вентканал.






4. Все формы гарнитура подходят для неоклассики: угловая, п-образная, прямая — без разницы. Но угловую мойку делать не стоит — выглядит как из 90-ых.




5. Светлые тона, встроенность и монолитность всей мебели — избавляемся от тёмных углов. Это альтернативный способ получения уюта через ощущение чистоты, вместо кучи «милых» аксессуаров.




6. Столешница из натурального или искусственного камня (дорого). Если хотите сэкономить без потери результата, то ДСП под дерево. И читайте про кухню в скандинавском стиле и белую с деревянной столешницей (да, отдельная статья т.к. это оптимальное сочетание).




7. Ручки гарнитура и дверей, смеситель, светильники, стулья и стол — всё можно делать как в современном стиле, так и в лёгком классическом. Стоят они одинаково. Это в 2 раза расширяет вам простор для выбора — такая вот фишка кухонь в стиле неоклассика.





8. Шторы одноцветные современные. Без ламбрекенов и прочего. Можно римские шторы. Подробно про выбор штор на кухню и отдельно если она с балконной дверью.

Настоятельно советую почитать мои материалы:

1. Как выбирать и комплектовать кухню — за какую фурнитуру стоит переплатить, а какую брать самую дешёвую, как выбирать кухонщиков и т.д.
2. Дизайн маленькой кухни — актуально для всех т.к. там все идеи максимизации практичности.

Если вам нравятся более яркие и менее строгие интерьеры, посмотрите материал с кучей фото про кухни в стиле прованс — у них много общего.

Отделка

Фартук для кухни в неоклассике

Хороши:

1. Белый кабанчик (белые кирпичики)
2. Плитка под мрамор
3. Из материала столешницы (бюджетный вариант если ДСП, дорогой если камень)
4. Стеклянный однотонный (без фотографий за ним)
5. Крупная плитка под камень

Не советую:

1. Маленькую квадратную плитку и мозаику. С т.з. дизайна выглядит хорошо, но много швов. А затирка недостаточно устойчивая для фартука. Чем её меньше, тем лучше.
2. Узоры и пэчворк. Всё-таки неоклассика — строгий солидный стиль, а яркий фартук тянет много внимания.

Отдельный материал про фартук для кухни с более чем 100 фото.

Пол

Для пола кухни в стиле неоклассика подходит плитка любых направлений, при условии натуральной цветовой гаммы и светлого оттенка. Т.е. нельзя яркую и тёмную. Можно с ненавязчивым узором, со смещением под декор (хотя я не советую оба варианта).

Ламинат с фаской светлых ненасыщенных цветов без оттенка (нейтральный, а не тёплый или холодный). Это важно. Тёмный ламинат или уходящий в рыжий, жёлтый или коричневый не впишутся с гарантией. Если хотите пол и столешницу под дерево, то выбирайте либо в контраст (белый или серый пол) либо прямо очень близкие. Средние варианты плохи.

Плинтус в цвет межкомнатных дверей.

Читайте про выбор напольного покрытия для кухни — там есть и про стыки и переходы.

Стены

На реальных фотографиях интерьеров всем нравятся квартиры с белыми крашенными стенами, но когда доходит до дела, почему-то боятся и кажется, что будет скучно или «как в больнице». Не бойтесь и не будет — это стандартный вариант на кухне в стиле неоклассика. Это не акцент, и люди не подмечают его для себя когда смотрят фото — а вы подмечайте.

Декоративная штукатурка и камень как акценты (но не на всех стенах!). Старайтесь их подсвечивать.

Обои под покраску в светлые цвета, либо акцентные монохромные на 1 стену. Про обои для кухни.

Фотообои и фрески очень рискованный вариант, но иногда получается.

Потолок

Я сторонник одноуровневых матовых белых потолков, когда речь идет про обычную квартиру. Если кухня совмещена с гостиной, можно помудрить.

Стандарт — ступенька над верхними шкафами, чтобы между ними и потолком не было зазора. Для неоклассики на кухне используют также потолочные плинтуса. Если денег прямо очень много, можно 2-ой уровень и лепнину (без фанатизма). Хотя если бюджет не безлимитный, есть способы потратить деньги при ремонте более рационально.

3 цвета для кухни в стиле неоклассика

Большинство стилей строятся по простому принципу:

Основная площадь и вся отделка выполнена в нейтральных, чаще светлых тонах (белый и светло-серый).

Как акценты точечно используются двухцветные комбинации.

Это самый распространённый вариант. Его и другие, а также основное правило я разбирал в моей лучшей статье про сочетание цветов в интерьере (реально советую ознакомиться).

Кухня в стиле неоклассика строится по более редкому принципу. Это либо монохромный интерьер в пастельных тонах, либо ровно 1 дополнительный цвет и его оттенки.

1. Белая

Белый, бежевый, слоновая кость — самые распространённые варианты и для мебели и для отделки на кухне в стиле неоклассика. Такой выбор полностью оправдан, хотя если бы не фото реальных интерьеров, аргументировать его право на жизнь было бы сложно (многим подавай яркое).

2. Серая

Если бы я делал кухню в стиле неоклассика для себя, то выбрал мы именно серый матовый кухонный гарнитур. Субъективно брал бы графитовый, как на фото:

Но хороши абсолютно все серые оттенки, тут никаких правил нет (хотя чем светлее, тем практичнее). Если вам нравится такое исполнение — дерзайте, оно крутое.

Статья про кухни в серых тонах.

3. Голубая

Голубой цвет для кухни в стиле неоклассики сильно разбавляется белым или серыми и тогда подходит прекрасно. Т.е. правильнее говорить о грязно-голубом и бледно-голубом.

Если в голубом цвете делается кухонный гарнитур, то подыгрывать ему мебелью или шторами можно, но не обязательно. В ненасыщенном исполнении он вполне самодостаточен.

Другие цвета для современной классики

Любой холодный цвет и некоторые тёплые можно использовать в неоклассике на кухне, опять же в грязных и бледных оттенках.

Чем менее насыщенный цвет, тем на больше площади его можно использовать. Все пастельные имеют право на жизнь: оливковый, фисташковый, капучино и т.д.

Много примеров с необычным цветом я собрал в материале про дизайн кухни.

Вы, наверное, уже заметили, что основная идея стиля неоклассика на кухне — вариативность. Открывается доступ к выбору среди всех современных и существенной части классических отделочных материалов и декоров.

Тут главное не потерять голову и не начать перебарщивать. Тогда если у вас кухня 9 м2, а лучше 10 метров и более (в статье про кухню на 12 квадратах я назвал этот стиль лучшим), можно смело выбирать этот стиль. Комбинировать спокойные солидные вещи — получать закономерный стильный интерьер. Читайте также мою статью про дизайн кухни в классическом стиле и удачи в ремонте!

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Спальня в стиле неоклассика — основные особенности

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование стиля неоклассика в оформлении спальни

Неоклассика, являясь осовремененным вариантом классического декора, позволяет куда более свободно использовать новейшие материалы и решения при создании разнообразных интерьеров. Если вы собираетесь создать подобный интерьер, то спальня в стиле неоклассика наподобие той, что показана на фото ниже, будет очень интересным выбором – здесь вы не сможете продемонстрировать роскошь убранства своим гостям, но, сможете насладиться ею самостоятельно и все оформление будете подбирать исключительно под свои вкусы и предпочтения.

Главные особенности

Данный стиль очень подходит именно для декорирования спальни, так как он позволит создать здесь очень спокойную и расслабляющую атмосферу. Роскошь – утонченная и элегантная, создаст нужное настроение, а качественные материалы отделки и комфортная мебель дадут возможность расслабиться и хорошо отдохнуть. В целом, спальня в стиле неоклассика оформляется в соответствии со следующими правилами:

• Цвета спокойных оттенков, характерных для живой природы — все оттенки белого, серого, бежевого, песочного и голубого. Более яркими или темными красками выделяются небольшие акцентирующие внимание детали.
• Современный подход и взгляд на классический декор позволит использовать современные решения – натяжной потолок, молдинги или лепнину из имитирующих материалов. Важно, чтобы имитации были высокого качества.
• Принцип расстановки мебели – симметрия. Все располагается вокруг центрального элемента, которым в спальне станет кровать.
• Важно отсутствие перегруженности интерьера – места должно быть много. Если площадь этой части вашего дома оставляет желать большего, то светлая окраска стен и потолка позволит сделать данную проблему менее заметной.
• Декору стоит уделить особенное внимание. Его не должно быть слишком много, о, классические каноны, ставшие основой этого стиля, подразумевают наличие резных украшений, молдингов, колонн, арок и прочих архитектурных элементов. Если есть возможность их использовать – замечательно.

На фото ниже продемонстрировано, как может выглядеть спальня в стиле неоклассика, оформленная в соответствии с приведенными правилами. Помещение получилось комфортным и красивым.

Цвета

Неоклассицизм предполагает спокойные и неяркие пастельные тона в отделке. По большей части это природные оттенки – серый, песочный, бежевый, голубой и белый. Для спален такой подход будет оправдан – ярким эмоциям здесь не место, а намного более ценен комфорт и спокойная атмосфера.  При помощи современных материалов легко создать нужное настроение, а общая идея оформления дает широчайшие возможности при выборе мебели и аксессуаров.

Стены

На фото ниже показан классический подход к декорированию и отделке стен, когда дизайн спальни формируется в стиле неоклассика. В качестве основного материала выступает венецианская штукатурка, дополненная в некоторых местах декоративными молдингами и лепниной в тон остальному покрытию. Альтернативой такой отделке могут стать обычные обои с мелким растительным принтом или однотонная окраска, а также простая штукатурка. Можно полностью задекорировать поверхность одной или нескольких стен современными панелями из пластика или дерева, с объемными рисунками.

Детали и декор

Декоративные элементы и различные украшения будут важной составляющей интерьера. На полу отлично будет смотреться красивый ковер, возле кровати, на тумбочках, можно поставить красивые вазы с цветами или прикроватные лампы с абажурами классических очертаний. Практически обязательный элемент – покрывало, накрывающее спальное место. Без него комната будет смотреться не настолько красиво.

Лишних предметов здесь быть не должно – пожертвуйте ими в пользу свободного пространства. Традиционная спальня в стиле неоклассицизма должна быть просторной, как на фото ниже. Если размеры вашей спальни более скромные, то можно выбрать для стен светлую окраску и убрать излишний декор с них – так помещение будет казаться намного больше визуально.

описание и фото примеры – Rehouz

Стиль неоклассика в интерьере это универсальное сочетание респектабельности, благородства, возвышенной утонченности и прагматичности с современными материалами и актуальными дизайнерскими идеями. Этот стиль являет собой интерпретацию классических традиций в оформлении жилого пространства, на современный лад.

Сохраняя в себе присущую классике аристократичность и благородство, этот стиль, придется по вкусу консерваторам с гибким подходом к возможностям оформления своего жилища.

≡ Содержание:

Именно благодаря способности впитывать актуальные идеи дизайна и адаптироваться под современные материалы, неоклассика в интерьере становится все более популярной не только среди дизайнеров, но и среди любителей, владельцев домов и квартир, желающих оформить свое жильё самостоятельно, вдохновившись интересными дизайн-проектами.

Ниже рассмотрим основные принципы оформления интерьера в стиле неоклассика.

Концептуальные особенности стиля

1. Богатое убранство. Неоклассицизм в интерьере любой комнаты, всегда выглядит опрятно и дорого, его украшают изящные аксессуары, красивая мебель, качественные материалы и декор.
2. Природная цветовая гамма. Стилю свойственна натуральная палитра, гармоничные сочетания и отсутствие ярких, контрастных акцентов.
3. Просторная и лаконичная обстановка. Оформляя интерьер следует стремиться к созданию просторной, симметричной, строгой, но при этом комфортабельной обстановки.
4. Симметрия и упорядоченность. Это правило затрагивает и мебель, и декоративные элементы, симметрия и правильные пропорции – важный стилистический аспект.
5. Природные мотивы. Почти всегда в неоклассическом интерьере присутствует ненавязчивый растительный узор или орнамент. Он встречается в текстильном оформлении, на шторах, коврах, обивке мебели, а также в декоре; разбавляя собой присущую стилю строгость.

Материалы и отделка

Для оформления интерьера в стиле неоклассика требуются качественные отделочные материалы. При отделке стен используются: штукатурка, декоративные панели из дерева или стеклянные (зеркальные), обои с ненавязчивым узором, в полоску или с растительным орнаментом.

При отделке можно использовать как классические способы и материалы, так и современные, трендовые. Главное, чтобы результат был безупречен, соответствовал стилю и гармонично вписывался в общее оформление.

Потолки могут быть белёные, натяжные, кессонные, ровные или многоуровневые. Стыки между стенами и потолком часто обрамляют гипсовыми или деревянными резными карнизами.

Для оформления пола используются: керамическая плитка, паркетная доска, паркет (ламинат, как эконом вариант) или наливные полы (монотонные, “под мрамор” или с ненавязчивым узором).

Кухни в стиле неоклассика, варианты дизайна, фото

Цвета оформления

В цветовом оформлении интерьера чаще всего применяется нюансная композиция. Светлый потолок, стены чуть темнее и на полу самое темное покрытие.

Базовыми цветами выступают: белый, серый и его оттенки, бежевый, жемчужный, песочный, кремовый, ненасыщенный зеленый, голубой, коричневый. А также в качестве дополнительных цветов, в декоре, аксессуарах, обивке мебели и текстильном оформлении используются: ненасыщенный синий и индиго, приглушенный бордовый, бирюзовый, золотистый, бронзовый, черный.

Дизайн спальни в стиле неоклассика, фото

Стиль Неоклассика в интерьере: мебель

Стилевая мебель может быть роскошной, пышной, креативной, украшена резьбой или наоборот, комфортабельной и функциональной, без излишеств, а может быть и сдержанной, практичной, а-ля минимализм. Все зависит от предпочтений и бюджета хозяина.
Среди предметов мебели в неоклассике можно увидеть весь стандартный комплект мягкой мебели, диваны, кресла, а также оригинальные журнальные столики, стулья с овальными мягкими сиденками и спинками, декорированные резьбой столы, комоды, тумбы, шкафы-витрины со стеклянными или витражными вставками, секретеры, консоли, канапе, банкетки, кушетки и оттоманки капитоне.
Что из этого включить в свой интерьер решать вам, но любой из этих предметов может стать прекрасным дополнением мебельного оснащения комнаты.
Смотрим на примерах:

Помните, что перегружать интерьер предметами мебели и декором не стоит, свободного пространства должно быть достаточно – ведь это одна из основных концепций стиля.

Освещение

Часто, потолок общих комнат: гостиной, холла, столовой, украшает центральная люстра. Сложная многоярусная конструкция, украшенная подвесными хрустальными каплями, стразами, металлическими вставками – служит одним из ключевых элементов комнаты.
Систему освещения также дополняют встроенные потолочные и настенные светильники, бра, а также напольные торшеры и настольные лампы с абажурами классической формы.

Комбинированное и грамотно организованное освещение создаст уютную и теплую атмосферу с нотами благородства и грации.

Текстиль

Большое внимание уделяется и текстильному оформлению. Избыточность здесь неуместна, а потому каждый элемент подбирается с особой тщательностью.
Шторы прямолинейные, легкие, ниспадающие большими складками до самого пола. Основное требование, ткани для штор должны гармонично сочетаться с общим цветовым оформлением. Лучше предпочесть качественные дорогие ткани, которые красиво ложатся, образуя ровные поверхности, например: атлас, бархат, тафта, плотный шелк.
Использование ламбрекенов, бахромы и подхватов с кистями – придаст дополнительную выразительность помещению.
Красоту штор дополнят карнизы с живописной резьбой.

Ковровые напольные покрытия также подбираются в соответствии с общей цветовой палитрой. Они могут быть однотонными, но чаще всего выбираются классические варианты, выдержанные в светлой, бежевой гамме, с роскошным геометричным рисунком или растительным орнаментом.

Декор и детали

Роскошь интерьера подчеркнет камин, оформленный в духе лучших классических традиций, с позолоченными и бронзовыми элементами или украшенный королевскими орнаментами.

Если нет возможности установить настоящий камин, можно обойтись декоративным (камин в квартире, виды и варианты).

Оригинальным украшением основных комнат также могут стать колонны и полуколонны. Двери можно заменить арками или полуарками.

Зеркала в роскошных рамах, настенные или напольные, подойдут для украшения любой комнаты в неоклассическом стиле.
Особую эстетику и уют помещениям придают натуральные цветы и растения в изящных хрустальных вазах.
Картины в резных рамах, элегантные подсвечники, канделябры, кубки в античном стиле, часы в стиле ретро украшенные кованными элементами, статуэтки и гипсовые (мраморные) бюсты – добавят уникальности и аристократичности интерьеру.

Стиль неоклассика в интерьере – фото:

Неоклассика в интерьере квартиры – фото:

Стиль неоклассика в интерьере — это современное воплощение классических традиций. Сохраняя благородство и утонченность, это направление дизайна позволяет использовать современные материалы адаптируя классику под перманентно меняющиеся реалии.

+ Похожие стили:

≡ Все стили интерьера от А до Я, полный список с фото →

3 1 голос

Рейтинг статьи

Современная классика в интерьере на реальных примерах

Современная классика в интерьере на реальных примерах

Классические интерьеры не теряют популярности на протяжении долгого времени. Но архитектура и дизайн меняются, приспосабливаясь к современным тенденциям. Таким образом появляется новый стиль — современная классика.

Ценители традиционного дизайна критикуют неоклассику за простоту и дерзость, а поклонники современного минимализма считают стиль слишком сложным и насыщенным деталями. Современную интерпретацию классики выбирают те, кто ценит изысканность и элегантность без пафоса и излишней чопорности.

Открытое пространство

Неоклассика любит открытые пространства. Просторные помещения с высокими потолками, наполненные светом и воздухом, подойдут идеально. Легкость, свобода и гармония — основные черты стиля, который постоянно развивается, трансформируется, сохраняя при этом узнаваемые черты.

Основные цвета

Идеальная палитра для современного классического интерьера — натуральные светлые оттенки. В качестве фона хорошо использовать серый, бежевый, белый, молочный, светло-голубой, бледно-розовый. Допускается присутствие темных насыщенных тонов: природный синий, глубокий винный, изумрудно-зеленый, шоколадный.

Особенности отделки

Что касается отделки, неоклассика — облегченный вариант классического стиля. Колонны и лепнина нередко присутствуют в интерьере, но отличаются строгими линиями без сложных узоров.

Предпочтение отдается натуральным отделочным материалам, однако допускаются детали из искусственного сырья. Дерево, ламинат, камень, пластик, бетонные и кирпичные поверхности — можете позволить себе все что угодно. Вместо штукатурки и краски нередко используют фактурные однотонные обои.

Сочетания природных и синтетических материалов образуют неповторимые комбинации, делая интерьер по-настоящему уникальным.

Мебель

В современном классическом интерьере уместны как традиционные модели с налетом ретро, так и минималистичные силуэты с прямыми линиями и упрощенными формами.

Соединяют разные предметы фактуры и формы. К примеру, классический диван обивают неопреном, а модное кресло — жаккардом. Или пару классических кресел дополняют минималистичным металлическим столиком, а в зоне столовой составляют микс из разных стульев.

В расстановке мебели приветствуются парные предметы и симметричное расположение. Композиционным центром может стать диван, камин или журнальный стол. Остальная обстановка выстраивается вокруг него в строгом порядке.

Текстиль и декор

Роскошные ткани — бархат, велюр, шелк, сатин — создают гармоничные сочетания с мебелью классических форм. Хорошо использовать миксы материалов, например, подушки одного цвета, но из разных тканей.

Люстра в центре потолка — отголосок традиционной классики и один из основных элементов комнаты. Не обязательно выбирать громоздкие вычурные модели из хрусталя. Но даже современная модель должна быть интересной и привлекательной, чтобы ее хотелось рассматривать.

Классическую направленность интерьера подчеркнут картины и зеркала в красивых рамах. Торшеры, бра, крупные вазы, фарфоровая посуда, антикварные статуэтки и подсвечники поддержат дизайн помещения. Только соблюдайте умеренность, не стоит загромождать пространство большим количеством декора.

Стиль учитывает наличие технических устройств, поэтому их не нужно прятать или маскировать. Постарайтесь гармонично вписать современные девайсы в интерьер. Например, телевизор будет хорошо смотреться над декоративным камином или на специальной тумбе в окружении классической мебели.

Неоклассика в маленькой квартире

Современная классика далека от излишней роскоши. Приветствуется лаконичность и сдержанность, благодаря чему стиль легко адаптируется к небольшому помещению.

Оформляя интерьер в неоклассическом стиле в небольшой квартире, лучше отказаться от богатых орнаментов, вычурной лепнины, массивной резной мебели. На ограниченной площади хорошо смотрятся поверхности с минимальным декором. Для создания нужной атмосферы к лаконичной базе достаточно подобрать несколько аксессуаров с намеком на винтаж или ретро.

Гид по неоклассицизму: от Бенуа до Бофилла | fontanka.ru

Одним из примеров творческого осмысления неоклассики стал воплощаемый в квартале, ограниченном Смольным проспектом, Смольной набережной, Тульской улицей и улицей Бонч-Бруевича, проект жилого комплекса «Смольный проспект». Его разработало известное испанское архитектурное бюро Taller de Arquitectura, которое возглавляет Рикардо Бофилл. На счету этой организации свыше 1 000 проектов в 56 городах Европы, США, Канады, Китая — с 1960-х годов и до наших дней.

Основная особенность деятельности Taller de Arquitectura — это интегрированный урбанизм: бережное отношение к архитектурному окружению проектируемых зданий, национальным и местным градостроительным традициям. Учитывается и то, что между, например, Москвой, где бюро выполняло несколько проектов, и Петербургом есть значительная разница в подходе к застройке.

Как деликатно встроить архитектурное решение в исторический центр города? В том месте, где ведется строительство, это было весьма сложной задачей. Окружающие кварталы демонстрируют всю палитру архитектурных стилей города: в прямой видимости нарядное барокко Смольного собора, напротив — современное здание Сбербанка, рядом — сталинский ампир, модерн, эклектика…

Архитектор Рикардо Бофилл выбрал неоклассицизм как стиль, который не только органично подходит архитектуре Петербурга, но и тактично объединяет сразу несколько веков европейского зодчества. Пропорциональность, сдержанность и благородная простота, присущие этому стилю идеально подошли для нашего города.

Интересен тот факт, что архитектурное решение комплекса перекликается с частично осуществленным проектом реконструкции этого района в 1944-1946 годах, согласно которому новая улица должна была быть застроена монументальными зданиями в стиле сталинского неоклассицизма.

Художники по направлению: Неоклассицизм — WikiArt.org

направление

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX века, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.

Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV (Louis XIV). Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI (Louis XVI) — то, что в России (как и в Германии) традиционно называют классицизмом (период 1762—1840). Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».

Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США (1876—1914).

В конце XIX века сформировался новый архитектурный стиль, в России называемый «модерн». Но он не смог утолить назревшую потребность в большом монументальном стиле. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной избыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии.

Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом. «Открытие» заново ценностей классицистического зодчества ускорило разочарование в архитектурных новациях и закат «мимолетного» стиля. Неоклассицизм и «неорусский стиль» сначала повлияли на лексикон модерна, а после 1910 г. оттеснили его на дальний план.

Еще в начале 1900-х гг. художник и критик Александр Бенуа одним из первых заговорил о неповторимой красоте старого Петербурга. Его статьи словно открыли глаза современникам, сумевшим по достоинству оценить преданное было забвению классицистическое наследие. С этого момента и начал своё восхождение неоклассицизм.

Это движение охватывало обе российские столицы, а потом и провинцию. Естественно, неоклассицизм имел близкие параллели в европейской архитектуре того времени. И всё же это явление было специфически петербургским. Сторонники его исходили из собственных традиций, апеллируя к «золотому веку» зодчества невской столицы. В отличие от модерна и большинства неостилей XIX в., это было возвращение к своим корням. Поэтому неоклассицизм правомочно назвать петербургским возрождением, олицетворявшим историческую причастность города к общеевропейской классической культуре.

Ретроспективное направление опиралось прежде всего на русский классицизм и ампир, отчасти — барокко. Изначально оно ориентировалось на конкретный контекст классицистических ансамблей (постройки В. Ф. Свиньина и Е. С. Воротилова). Юбилейные торжества к 200-летию Петербурга пробудили общий интерес к его ранней истории и содействовали появлению необарочного течения (А. И. Дмитриев, Л. А. Ильин, Н. Е. Лансере). Лидером неоклассицизма выдвинулся И. А. Фомин — страстный приверженец русского зодчества конца XVIII — начала XIX в. Затем сторонники традиционалистского пути стали всё чаще обращаться к первоисточникам русского классицизма — итальянскому ренессансу и в особенности — палладианству. Ведущими представителями неоренессансного направления выступали В. А. Щуко, А. Е. Белогруд, М. М. Перетяткович, М. С. Лялевич.

В идеале ретроспективисты стремились к полной реконструкции исторического стиля, даже к иллюзии старины. На практике мотивы ретростилей, как правило, наслаивались на современные функционально-планировочные структуры и приобретали явный оттенок модернизации. Одними из первых на путь модернизованной неоклассики вступили Ф. И. Лидваль и Р. Ф. Мельцер. Новаторским примером трансформации и упрощения классицистических форм предстало Германское посольство немецкого архитектора Петера Беренса.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Неоклассическая архитектура — Designing Buildings Wiki

Неоклассическая архитектура , также известная как неоклассицизм, возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из палладианской архитектуры, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Однако, в отличие от классического возрождения, неоклассическая архитектура имеет тенденцию опираться на логику целых классических томов, а не просто повторно использовать части.

Характеристики неоклассической архитектуры включают грандиозный масштаб зданий, простоту геометрических форм, греческую (особенно дорическую) детализацию, драматические колонны и глухие стены.Подчеркивая простоту стены и ее плоское, плоское качество, а также разделение элементов, этот стиль рассматривался как реакция на более щедрые излишества рококо.

Более плоские выступы и углубления по-разному влияли на свет и тень, а скульптурные барельефы были более плоскими и часто обрамляли фризы, таблички или панели. Эти и другие отдельные функции были изолированы и «завершены сами по себе», а не были интегрированы с другими функциями.

Возникновение неоклассической архитектуры восходит к 1750-м годам и было широко распространено в Соединенных Штатах и ​​Европе.В частности, город Санкт-Петербург построил большое количество неоклассических зданий во времена Екатерины II. Точно так же на рубеже 19-го века в британской архитектуре доминировал неоклассицизм благодаря работе таких архитекторов, как Роберт Адам и Джон Соун.

Во Франции Клод-Николя Леду руководил «второй неоклассической волной», которая была более изученной и более сознательно археологической, и была связана с вершиной Наполеоновской империи. Эта вторая фаза называется «Директория» или «Империя», в отличие от более раннего «стиля Людовика XVI».

Известные образцы неоклассической архитектуры включают Старый музей Карла Фридриха Шинкеля в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и Белый дом в Вашингтоне, округ Колумбия.

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми из высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо.Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался расцветом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики. Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными.Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими видами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо.Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме, внесли свой вклад во многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в стиле неоклассицизм

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида « Клятва Горациев » на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812), а также Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

Хотя традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неисследованном холсте, масло Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монжес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжес и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.

Ключевые термины

• verism : Древнеримская техника, в которой субъект изображается с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит блузку современного человека, чтобы передать его скромность, а его халат издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронз. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых неоклассических скульпторов, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), контрапост которой почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, а также в монументе Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: Бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Chiswick House в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18-го века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). В стиле использованы неоклассические архитектурные формы, минимальная резьба, плоские пространства из высокозернистого шпона и прикладная декоративная роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и закончена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, преобладавшей в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности, Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения с помощью архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Художников по направлению: неоклассицизм

Художественное движение

Европейцы эпохи Просвещения 18 века хотели, чтобы их произведения искусства и архитектуры отражали и несли тот же набор стандартов, что и идеализированные произведения греков и римлян.В сочетании с захватывающими археологическими открытиями Помпеи и Геркуланума в Риме возник неоклассицизм, поскольку художники и архитекторы наполнили свои работы прошлыми греко-римскими идеалами. Возврат к изучению естествознания, истории, математики и анатомической правильности произошел в большом количестве, заменив предшествовавшую культуру тщеславия рококо и атмосферу придворной живописи.

Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской Королевской академией художеств в 1669 году. Историческая живопись, включающая предметы из Библии, классической мифологии и истории, была признана высшей категорией, за ней следовали портреты, жанры. живопись, пейзажи, натюрморты.Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или на получение призов, таких как знаменитая Prix de Rome, и повлияла на финансовую ценность работ для меценатов и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм. Пейзажи Лоррена сочетают в себе натуралистические детали и наблюдение за светом и его эффектами с фигурами из мифологических или библейских сцен, как видно из его пейзажа A, где Аполлон охраняет стада Адмета (1645).Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма в то, что искусство должно выражать идеальные добродетели. Композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образные трактовки отдавали предпочтение четким линиям. Его The Death of Germanicus (1627) сделал его известным в свое время и повлиял на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чей The Death of General Wolfe (1770) основан на работе.

Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных экспедиций.Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, прилагали систематические усилия для каталогизации и записи прошлого в таких работах, как их Древности Афин (1762). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы во время Гранд-тура, традиционного образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и истоков западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс. Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой.Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые студии, поскольку многие из этих аристократических туристов были одновременно заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.

Неоклассицизм зародился в Италия , в Риме, когда историк искусства Иоганн Иоахим Винкельманн « Мысли об имитации греческих произведений в живописи и скульптуре (1750)» сыграл ведущую роль в установлении эстетики и теории неоклассицизма. Хотя он и немец, он большую часть жизни прожил в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников.Он утверждал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», — утверждал он, — «единственный способ стать великим, возможно, неподражаемым — это подражать древним». Работа, сделавшая его знаменитым, была широко переведена сначала на французский, а затем на английский язык художником Генри Фузели в 1765 году. Винкельманн был первым, кто создал упорядоченное видение искусства, от начала до зрелости и заканчивая упадком, глядя на цивилизацию. искусство как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов своего времени и последующих веков, включая Лессинга, Гердера, Гете, Ницше и Шпенглера.

Антон Рафаэль Менгс, близкий друг Винкельмана, был пионером неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения. Менгс отмечал фрески, изображающие мифологические сюжеты, благодаря чему его окрестили «величайшим художником дня». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона.Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, поскольку два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.

Неоклассицизм развивался вместе с Просвещением, также называемым «Эпохой разума» — политическим и философским движением, которое в первую очередь ценило науку, разум и исследования. В соответствии с его духом художники-неоклассики чувствовали, что искусство может цивилизовать, реформировать и трансформировать общество, поскольку само общество трансформировалось под воздействием растущих сил промышленной революции, движимой научными открытиями и изобретениями.В , Британия, , неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, принял послание, подчеркнув моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создали работы, основанные на научном изобретении, как видно в его Эксперимент на птице в воздушном насосе (1768) или Философские лекции на Оррери (1766). Британские художники обратились не к мифологическим сюжетам, а к классическим историческим отчетам или современной истории, таким как Уэст Смерть генерала Вульфа (1770), в котором он бросил вызов академическим стандартам, отказавшись от совета изображать солдат в римских тогах как не основанный на причина или наблюдение.

Поздний период неоклассицизма, сосредоточенный в France , подчеркивал строгую линию, строгую классическую обстановку, освещенную искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Клятва Горациев (1784) Жака-Луи Давида, представленная на Парижском салоне 1785 года, стала примером нового направления в неоклассической живописи и сделала его лидером этого движения. Художник завершил работу над картиной, находясь в Риме, где он общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума — опыт, который он сравнил с удалением катаракты хирургическим путем.Хотя Клятва Горациев обратился к королю Людовику XVI, чье правительство заказало его, с акцентом на верность, картина впоследствии стала идентифицироваться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, которые свергнули монархию, установили республику и завершились диктатурой при Наполеоне, вдохновленной радикальными новыми либеральными идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Горациев, как это видно из книги Дэвида «Клятва теннисного суда » (1791).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «Эпохой Давида», так как он лично обучал художников, включая Анну Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.

Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Меркурий (1744) был провозглашен Вольтером как сопоставимый с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизведен. Пигаль был также известным учителем, так как его ученик Жан-Антуан Удон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции.Поскольку движение было поистине интернациональным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы сравнивали по красоте и изяществу с произведениями древнегреческого скульптора Праксителя. В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как Pastoral Apollo (1824), но и своими рельефами и неоклассическим дизайном для керамической посуды Jasperware Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамогранита.

Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с ростом романтизма, хотя в начале 1800-х годов эти два стиля существовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», а Делакруа подчеркивал индивидуальную чувствительность и чувства. К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошел к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и предметы на протяжении большей части 19-го века, хотя им противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.

Тем не менее, работы Энгра продолжали оказывать влияние на более поздних художников. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которым его образные трактовки внушали стилистические искажения. Работы Давида, особенно его The Death of Marat (1793), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд знаменитых произведений неоклассицизма в кадрах автопортрета из фильмов.

См. Также Неоклассицизм (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassicism

Неоклассический транспорт — FusionWiki

Неоклассический транспорт Модель является одним из столпов физики плазмы, удерживаемой магнитным полем. ^{[1] [2]} Он обеспечивает модель переноса частиц, импульса и тепла из-за кулоновских столкновений в ограниченной плазме в сложной магнитной геометрии, предполагая, что плазма находится в спокойном состоянии. Таким образом, перенос из-за флуктуаций выходит за рамки теории. Разница между неоклассической и классической моделями заключается во включении геометрических эффектов, которые приводят к возникновению сложных орбит и дрейфов частиц, которые в последней игнорировались.

Краткое изложение теории

Теория начинается с кинетического уравнения для функции распределения средних частиц $ f_ \ alpha (x, v, t) $:

$ \ frac {\ partial f_ \ alpha} {\ partial t} + v \ cdot \ nabla f_ \ alpha + F \ frac {\ partial f_ \ alpha} {\ partial v} = C_ \ alpha (f) + S_ \ alpha $

где $ \ alpha $ указывает сорт частицы, $ v $ — скорость, $ F $ — это сила (сила Лоренца, $ F = q (E + v \ times B) $, действующая на частицу), $ S_ \ alpha $ — источник и $ C_ \ alpha $ — оператор столкновения.Если выбранный оператор столкновения является оператором Фоккера-Планка, уравнение называется уравнением Фоккера-Планка. Вывод этого оператора столкновения весьма нетривиален и требует определенных предположений; в частности, следует предположить, что одиночное столкновение оказывает небольшое случайное влияние на скорость частицы, и что столкновения достаточно часты, чтобы результирующую траекторию частицы можно было описать как случайное блуждание. Оператор столкновения также должен удовлетворять некоторым очевидным законам сохранения (сохранение частиц, импульса и энергии).3v} $

(тепловой поток)

В качестве примера уравнение эволюции первого момента принимает следующий вид:

$ \ frac {\ partial n} {\ partial t} + \ nabla \ cdot (n u) = S_n $

Подобные уравнения типа сохранения могут быть записаны для высших моментов.

Основная цель неоклассической теории переноса — предоставить замкнутый набор уравнений для временной эволюции этих моментов для каждого вида частиц. Поскольку для определения любого момента требуется знание момента следующего порядка, это требует усечения набора моментов (, замыкание системы уравнений). ^[3]

Принято делать ряд дополнительных предположений для облегчения анализа: например, малый гирорадиус, вложенные магнитные поверхности, большой параллельный перенос, максвелловские функции распределения и т. Д. Как следствие таких предположений, уравнения могут быть переформулированы, чтобы отразить «радиальный» перенос (нормальный к поверхностям потока и усредненный по поверхностям потока). Таким образом, магнитная геометрия является существенным элементом теории.

Теория учитывает все движения частиц, связанные с тороидальной геометрией; в частности, ∇ B и кривизна дрейфа, а также проходящие и захваченные частицы (банановые орбиты).Теория справедлива для всех режимов столкновения и включает эффекты, связанные с сопротивлением и вязкостью. Важным предсказанием теории является ток начальной загрузки.

Прогностическое и интерпретативное моделирование

Полученные уравнения переноса можно использовать по-разному.

При прогнозном моделировании перенос вычисляется на основе магнитной геометрии, оператора столкновения, источников и граничных условий. Затем прогнозируемый перенос и полученные профили можно сравнить с экспериментальными данными.

При интерпретирующем моделировании экспериментально измеренные профили используются для вывода соответствующих источников или коэффициентов переноса.

Достижения

Неоклассические модели успешно использовались для прогнозирования транспорта в определенных конкретных условиях. (требуется ссылка) Ток бутстрапа и радиальное электрическое поле, предсказываемые теорией, подтверждаются экспериментально, как качественно, так и количественно в большинстве сценариев. (требуется ссылка) В экспериментальных исследованиях неоклассические оценки транспорта часто используются в качестве «базового» уровня транспорта — хотя экспериментальные значения часто превышают неоклассические оценки на порядок и более.В любом случае этот «базовый» уровень облегчает сравнение между устройствами. Неоклассическая теория также используется в процессе проектирования и оптимизации машин. ^[4]

Ограничения

Неоклассическая теория основана на наборе предположений, которые ограничивают диапазон ее применимости и объясняют, почему она не способна предсказывать перенос во всех устройствах магнитного удержания и при любых обстоятельствах. Эти:

• Максвеллианство. Это предположение подразумевает, что необходим определенный минимальный уровень столкновения, чтобы гарантировать эффективность максвеллинизации.Сильные импульсы и результирующие градиенты, которые характерны для плазмы термоядерного класса, часто приводят к нарушению этого предположения.
• Фиксированная геометрия. Неоклассический транспорт рассчитывается в статической магнитной геометрии. В реальных экспериментах (особенно на токамаках) магнитное поле развивается вместе с самой плазмой, что приводит к модификации чистого транспорта. Хотя медленная эволюция (по сравнению с типичными временными масштабами переноса) не должна быть проблематичной, быстрые изменения (такие как магнитные пересоединения) выходят за рамки теории.
• Линейность модели. Неоклассическая теория — это линейная теория, в которой профили вычисляются из источников, граничных условий и транспортных коэффициентов (которые линейно зависят от профилей). Никакой нелинейной обратной связи профилей по транспортным коэффициентам обычно не предполагается. Однако существует множество экспериментальных исследований, которые показывают, что профили имеют нелинейную обратную связь при переносе (через турбулентность), что приводит к некоторой степени самоорганизации.
• Населенный пункт.Неоклассическая теория — это теория диффузии, и поэтому она предполагает, что радиальное движение частиц между столкновениями мало по сравнению с любыми другими соответствующими пространственными масштабами. Это предположение затем позволяет записать дифференциальные уравнения, выражающие потоки в терминах локальных градиентов . Это базовое предположение нарушается при определенных условиях, которые могут включать: (а) предел низкой столкновения, (б) любую ситуацию, в которой масштаб градиента очень мал (например, внутренние транспортные барьеры), (в) местоположения, близкие к край плазмы ^{[5] [6]} и (d) частицы, переносимые в стримерах .Такие явления могут вызвать супердиффузию. Пункты с (а) по (с) могут быть обработаны с использованием метода Монте-Карло или основного уравнения вместо вывода дифференциальных уравнений.
• Марковщина. Второе предположение, лежащее в основе диффузионных моделей (включая неоклассику), — это марковизм, подразумевающий, что движение любой частицы определяется только ее текущей скоростью и положением. Однако есть ситуации, такие как области стохастического магнитного поля, устойчивые турбулентные водовороты или транспортные барьеры, где это предположение может быть нарушено (из-за эффектов захвата, так что предыдущая история траектории частицы становится важной).Обычно это приводит к субдиффузии.

Список литературы

1. ↑ F.L. Hinton and R.D. Hazeltine, Rev. Mod. Phys. 48 , 239 (1976)
2. ↑ П. Хеландер и Д.Дж. Зигмар, Перенос столкновений в намагниченной плазме , Cambridge University Press (2001) ISBN 0521807980
3. ↑ T.J.M. Бойд и Дж. Дж. Сандерсон, Физика плазмы , Cambridge University Press (2003) ISBN 0521459125
4. ↑ M. Hirsch et al. Основные результаты работы стелларатора Wendelstein 7-AS , Plasma Phys. Контроль. Fusion 50 , 5 (2008) 053001
5. ↑ T. Fülöp, P. Helander, Phys. Плазма 8, 3305 (2001)
6. ↑ В. Трибальдос и Дж. Гуасп, Неоклассическое моделирование глобального потока в стеллараторах , Физика плазмы. Контроль. Fusion 47 (2005) 545

Неоклассика — iDesignWiki

Неоклассицизм черпал вдохновение в дизайне Древней Греции и Древнего Рима.Он распространился по Европе и странам Запада почти на столетие.

Источник изображения: http://www.historywiz.com/exhibits/neoclassicalarch.html

Неоклассицизм — архитектура

Неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры. Движение интересовала логика классического объема с тенденцией повторного использования классических черт.Неоклассическая архитектура имеет следующие характеристики:

• величие масштаба
• простые геометрические формы
• Греческие или римские детали
• Резкое использование колонн
• глухие стены.

Источник изображения: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Montsec,_Meuse_(France),_Neoclassical_architecture_(9174508983).jpg

Пантеон в Париже изначально задумывался как памятник французской нации.Это была церковь покровителя Парижа. Его можно считать неоклассическим из-за таких особенностей:

1. Классические формы были объединены с готическим дизайном, включая использование скрытых контрфорсов и относительно легких каменных сводов.
2. Греческий крест в плане использовался для проекта, и первоначально стены были пронизаны окнами в каждом пролете между колоннами.

Источник изображения: http: // www.visual-arts-cork.com/history-of-art/neoclassical-architecture.htm

Бранденбургские ворота — неоклассический памятник 18 века в Берлине и одна из самых известных достопримечательностей Германии. Он был построен на месте бывших городских ворот, которые обозначали начало дороги из Берлина в город Бранденбург. Проект был разработан Карлом Готтардом Лангхансом, и ворота были построены между 1788 и 1791 годами. Ворота состоят из двенадцати дорических колонн, образующих пять проходов. На вершине ворот изображена квадрига, колесница, запряженная четырьмя лошадьми Иоганна Готфрида Шадова.Новые ворота первоначально назывались Воротами Мира, а богиня — Эйрен, символизирующая мир.

Источник информации: https://en.wikipedia.org/wiki/Brandenburg_Gate

Источник изображения: http://gogermany.about.com/od/sightsandattractions/a/brandenburggate.htm

Неоклассический дизайн интерьера

Мебель в неоклассическом стиле имеет тенденцию быть прямоугольной и не имеет кривых. Он также отличается прямыми линиями в логическом порядке и подчеркнут мебелью в стиле рококо.Орнамент иногда подробный и богатый, всегда богатый. Важное значение имеют живопись, легкая резьба, рельеф, маркетри. Красное дерево — наиболее часто используемая порода дерева, иногда в этом стиле также использовалось сатиновое дерево.

Источник изображения: http://www.furniturestyles.net/european/english/late-georgian.html

Источник информации: https://www.britannica.com/art/Neoclassical-architecture

https: // www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/neo-classicism/a/soufflot-the-panthon-paris

http://www.artnewsnviews.com/view-article.php?article=the-age-of-revivals-neoclassical-furniture&iid=13&articleid=246

Неоклассическая литература: определение, характеристики и движение — видео и стенограмма урока

Неоклассическая эпоха

Понимание неоклассической эпохи помогает нам лучше понять ее литературу.Это было время комфорта в Англии. Люди собирались в кофейнях, чтобы поговорить о политике, среди других тем, и иногда выпивали новый теплый напиток из шоколада! Это также было началом британской традиции пить послеобеденный чай. И это было отправной точкой для среднего класса, и из-за этого больше людей стали грамотными.

Людей очень интересовала внешность, но не обязательно искренность. Мужчины и женщины обычно носили парики, и быть умным и остроумным было в моде.Очень важно иметь хорошие манеры и поступать правильно, особенно на публике. Это было также время британских политических потрясений, когда на трон взошли восемь монархов.

Характеристики неоклассической литературы

Неоклассическая литература характеризуется порядком, точностью и структурой. В противоположность взглядам эпохи Возрождения, когда человек считался в основном хорошим, неоклассические писатели изображали человека как изначально порочного. Они подчеркнули сдержанность, самообладание и здравый смысл.Это было время, когда консерватизм процветал как в политике, так и в литературе.

Включены некоторые популярные виды литературы:

• Пародия
• Очерки
• Сатира
• Письма
• Басни
• Мелодрама и
• Рифмы с куплетами

Три этапа

Как я отмечал в начале, неоклассический период литературы можно разделить на три отдельных этапа: период восстановления, период Августа и век Джонсона.Мы рассмотрим некоторых выдающихся писателей на каждом из этих этапов.

1. Период восстановления . — это период с 1660 по 1700 годы. Он был назван так потому, что король Карл I был обезглавлен, а монархия «восстановлена». Среди известных писателей этой эпохи были Милтон и Драйден. В это время стиль письма имел тенденцию к ясным, лаконичным и точным предложениям. Стиль был очень «формальным» и «элегантным». Упор на воображение в письме был подавлен.

2. Период Августа года начался в 1700 году и закончился в 1750 году. Он называется «Августом», потому что король Георг I хотел, чтобы люди думали, что он подобен Августу Цезарю. Самыми выдающимися писателями этого периода были Свифт, Поуп, Дефо и другие. Они пытались писать по правилам римлян и греков. Стили написания включали сатиру и пародию. Это была также эпоха метафизического поэта .

3. Эпоха Джонсона длилась с 1750 по 1798 год.Доктор Сэмюэл Джонсон был основным писателем. Многое происходило в мире в политическом плане, например, Американская и Французская революции. На этот раз в английской литературе произошел переход от структуры и формальности писателей-неоклассиков к эмоциональным, неконтролируемым произведениям романтиков. Самым большим достижением Джонсона было создание словаря (да, этого словаря!). Это помогло стандартизировать английский язык.

Краткое содержание урока

Неоклассическая эпоха в литературе принесла писателям чувство приличия и стабильности.Существуют правила, которые необходимо тщательно соблюдать, и структура, которую необходимо соблюдать. Также хвалили остроумие и пародию. Это было время осторожных нравственных приличий, хотя внешность ценилась больше, чем честность. Тем не менее, этой эпохе можно отнести некоторые из самых блестящих английских литературных произведений.

Результаты обучения

Изучив многочисленные концепции этого видео, вы можете подготовиться к:

• Подытожить обстановку и характеристики неоклассического периода
• Список популярных стилей неоклассической литературы
• Перечислите три этапа неоклассической эпохи

Определение неоклассической экономики

Что такое неоклассическая экономика?

Неоклассическая экономика — это широкая теория, которая фокусируется на спросе и предложении как движущих силах производства, ценообразования и потребления товаров и услуг.Она возникла примерно в 1900 году, чтобы конкурировать с более ранними теориями классической экономики.

Ключевые выводы

• Классические экономисты предполагают, что наиболее важным фактором, влияющим на цену продукта, являются затраты на его производство.
• Экономисты-неоклассики утверждают, что восприятие потребителем ценности продукта является определяющим фактором его цены.
• Они называют разницу между фактическими производственными затратами и розничной ценой экономическим излишком.

Одно из ключевых ранних предположений неоклассической экономики состоит в том, что полезность для потребителей, а не стоимость производства, является наиболее важным фактором при определении ценности продукта или услуги.Этот подход был разработан в конце 19 века на основе книг Уильяма Стэнли Джевонса, Карла Менгера и Леона Вальраса.

Теории неоклассической экономики лежат в основе современной экономики, наряду с принципами кейнсианской экономики. Хотя неоклассический подход является наиболее распространенной экономической теорией, у него есть противники.

Понимание неоклассической экономики

Термин «неоклассическая экономика» был придуман в 1900 году. Экономисты-неоклассики считают, что первой заботой потребителя является максимальное личное удовлетворение.Поэтому они принимают решения о покупке, основываясь на своих оценках полезности продукта или услуги. Эта теория совпадает с теорией рационального поведения, которая утверждает, что люди действуют рационально при принятии экономических решений.

Кроме того, неоклассическая экономика утверждает, что продукт или услуга часто имеют ценность, превышающую их производственные затраты. В то время как классическая экономическая теория предполагает, что стоимость продукта определяется стоимостью материалов плюс стоимость рабочей силы, экономисты-неоклассики говорят, что восприятие потребителями ценности продукта влияет на его цену и спрос.

Наконец, эта экономическая теория утверждает, что конкуренция приводит к эффективному распределению ресурсов в экономике. Силы спроса и предложения создают рыночное равновесие.

В отличие от кейнсианской экономики неоклассическая школа утверждает, что сбережения определяют инвестиции. В нем делается вывод о том, что равновесие на рынке и рост при полной занятости должны быть основными экономическими приоритетами правительства.

Дело против неоклассической экономики

Его критики считают, что неоклассический подход не может точно описать реальную экономику.Они утверждают, что предположение о том, что потребители ведут себя рационально, делая выбор, игнорирует уязвимость человеческой природы к эмоциональным реакциям.

Экономисты-неоклассики утверждают, что силы спроса и предложения приводят к эффективному распределению ресурсов.

Некоторые критики также обвиняют неоклассическую экономику в неравенстве в глобальном долге и торговых отношениях, потому что теория утверждает, что трудовые права и условия жизни неизбежно улучшатся в результате экономического роста.

Неоклассический кризис?

Последователи неоклассической экономики считают, что не существует верхнего предела прибыли, которую могут получить умные капиталисты, поскольку ценность продукта определяется восприятием потребителя. Эта разница между фактической стоимостью продукта и ценой, по которой он продается, называется экономическим излишком.

Однако можно сказать, что такое мышление привело к финансовому кризису 2008 года. В преддверии этого кризиса современные экономисты считали, что синтетические финансовые инструменты не имеют потолка цены, потому что инвесторы в них воспринимали рынок жилья как безграничный по своему потенциалу для роста.И экономисты, и инвесторы ошибались, и рынок этих финансовых инструментов рухнул.