Здания в стиле готика: «Готика» в архитектуре Нижнего Новгорода

Содержание

«Готика» в архитектуре Нижнего Новгорода

Нижний Новгород богат историей архитектуры и разных любопытных зданий. На самом деле, красивый архитектурный облик город приобрел не так давно. Активная застройка исторического центра пышными зданиями в стиле классики, эклектики и модерна велась всего лишь с конца XVIII века. Удивительно, откуда в Нижнем Новгороде готические здания, ведь в эпоху готики на Руси царил ужас и хаос от постоянных набегов татаро-монгольского ига. Оказывается, что такие необычные здания строили совсем недавно, в начале ХХ века, и называлось это неоготикой — такое было романтичное направление, тоскующее по не существовавшей на Руси эпохе.

Торговый дом купца Рукавишникова

В 1914 году на Нижневолжской набережной появилось здание, выделяющееся среди современных ему построек рубежа XIX-XX веков. Его автором был Фёдор Шехтель — один из известнейших представителей эпохи модерна в России и Европе. Само здание принадлежало нижегородскому купцу и меценату Сергею Рукавишникову. Оно было частью большого комплекса вместе с другим домом, фасад которого выходил на ул. Рождественскую.

Фёдор Шехтель создал здание в стиле позднего модерна, который черпал вдохновение в разных ретро-стилях, например, в европейской готике. Сложный фасад здесь тоже стремится ввысь. Сильный ритм вертикалей был рассчитан на восприятие с реки. Архитектор создал имитацию контрфорсов — это выступающие элементы на плоской стене. Их завершает остроконечная башенка-пинакль. Эти готические элементы можно было рассмотреть лишь с далёкого расстояния (именно с воды) и насладиться архитектурой позднего модерна.

С началом Первой мировой войны в «готическом замке» расположилась военно-обмундировочная швейная мастерская, эвакуированная из Варшавы. В ней изготавливались вещи, необходимые фронту. В послереволюционный период мастерская стала именоваться «Швейной фабрикой имени Красной Армии и Флота». Вскоре профиль фабрики сменился, но ненадолго. В годы Великой Отечественной войны снова стали выпускать солдатское обмундирование. Далее в здании располагалась швейная фабрика «Маяк», которая прекратила свою работу в 2015 году.

Сейчас у здания новый владелец. На месте бывшего производства обсуждается создание арт-кластера ‒ своеобразной креативной площадки.

Портовые сооружения на Нижневолжской набережной

На Набережной выделяются ещё два здания около Канавинского моста. Как и Торговый дом Сергея Рукавишникова, они напоминают средневековые замки в уменьшенном размере. Их спроектировал в 1912 году архитектор Николай Вешняков по заказу начальника путей сообщения Казанского округа. Остроконечные кровли, стрельчатые окна и романские башенки создают неоготический образ. Несмотря на такой необычный для города архитектурный облик, предназначение зданий было весьма прозаическим. В одном из них располагалась канцелярия судоходной дистанции, а в другом ‒ больница-амбулатория для судорабочих, которые часто являлись причиной массовых эпидемий. Сейчас оба здания используются под рестораны и украшают старинный город.

Дом 8 на Студёной

Мало кто знает, что дом №8 на Студёной проектировали совсем не под административные помещения. Ещё сто лет назад в нём проходили торжественные воскресные службы и поминальные панихиды. Здание с довольно необычным для города силуэтом первоначально служило католическим храмом Успения Девы Марии. Его строительство началось в 1914 году. К тому времени это был уже второй католический храм в городе. Его прихожанами являлись жители Панской слободы, в которой селились пленённые во время многочисленных войн поляки, литовцы и немцы.

Архитектором храма выступил Михаил Кунцевич. Церковь должны были украшать высокие шпилеобразные башни и стрельчатые арки, над входом по проекту находилось окно-роза. Однако началась Первая Мировая война, и величественный неоготический храм остался проектом на бумаге. Вместо него построили католическую церковь без высоких башен и красивых сводов. Вплоть до 1939 года, пока большинство прихожан не было репрессировано, а священник Антоний Дземешкевич убит, в церкви проводили божественные службы.

В 40-х годах XX века здание перестроили под общежитие. Затем храм Успения Девы Марии служил радиоузлом и техническим центром. Сейчас в нём располагается Нижегородский центр научно-технической информации и Министерство энергетики Российской Федерации.

Церковь адвентистов седьмого дня

Обращение нижегородцев к готическим мотивам наблюдалось не только в самом начале, но и в конце XX века. В 1989 году на ул. Шевченко началось строительство Церкви христиан-адвентистов седьмого дня. Проектом руководил Николай Либенко, архитектор по образованию и глава «Христианской ассоциации служения заключенным» по должности. Храм построен в неоготическом стиле, о чём говорят стрельчатые окна по бокам и контрфорсы, украшенные башенками-пинаклями, на лицевом фасаде храма. Как религиозное движение адвентизм является ветвью протестантства, берущего своё начало в Европе. Именно поэтому многие церкви христиан-адвентистов построены по западноевропейскому образцу. Однако фасады таких храмов отличаются от католических. Церковь обычно не украшается скульптурой, лепниной или ажурными порталами, в её архитектуре господствует минимализм и строгость внешнего облика.

Ксения Юферова
Фотограф: Илья Нагин

16+

Известные проекты готических храмовых зданий, домов и особняков

Одно из самых знаменитых готических зданий — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). 1163 — 1285 гг.

Готические здания при всем своем многообразии и огромном количестве составляющих декоративных элементов, тем не менее, создаются на одинаковой конструктивной основе. Виктор Гюго, знаменитый автор произведения «Собор Парижской Богоматери», писал, что искусство меняло в готическом соборе только оболочку, и при этом его остов оставался неизменным. В зависимости от культуры, традиций, исторического периода менялось количество шпилей башен, капелл, колоколен, входных порталов, но основа готических зданий оставалась неизменной.

Собор Парижской Богоматери. Париж. Франция

Наиболее знаменитым строением ранней французской готики стал Собор Парижской Богоматери — Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). Воспетый Гюго собор воздвигли не на «пустом месте» — здесь до него стояла базилика Святого Стефана, а до нее, в более глубокой древности, Храм Юпитера. Нотр-Дам де Пари создан в период ранней готики, поэтому в его архитектуре сохранились черты романского стиля. Начало строительства Нотр-Дам де Пари относится к 1163 году во времена правления Людовика VII Французского. Центральное здание было возведено в 1196 году, западный фасад собора был готов к 1208 году. Завершение строительства относится к 1345 году. К создателям Нотр-Дам де Пари относят архитектора Жана де Шель (работал с 1250-х до 1265 года), Пьера де Монтрей (работал с 1265 по 1267гг.)* Кроме них в возведении сооружения принимали участие и другие зодчие и мастера: об этом свидетельствуют некоторые стилевые различия разных частей сооружения.

Пьер де Монтрё́й (Pierre de Montreuil; ок. 1200 – 1267 гг.) потомственный французский зодчий. Жан де Шелль ( Jehan de Chelles; ? — 1265 г.) – французский зодчий

Реставрацию Нотр-Дама проводили с 1814 г. г. под руководством зодчего Виоле-де-Дюка. Ремонтировали здание, скульптуры, шпиль в течение 23-х лет. Виолле-ле-Дюк построил галерею химер, которую расположил у подножия башен. Зодчий также добавил новый шпиль вместо разобранного в конце 18 века. Шпиль сделан из дерева и покрыт свинцом. У основания шпиля были установлены статуи из бронзы работы скульптора Жоффруа Дешоме.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814—1879 гг.) — французский архитектор. Один из первых реставраторов в области архитектуры. Историк архитектуры, специалист в области искусствоведения. Являлся поклонником неоготики.

Центральный фасад этого грандиозного готического здания архитектурно поделен на три части. Над каждом из трех входных порталов находится скульптурные панно, на которых изображены сюжеты из Библии. Кровля собора выложена плитками из свинца (толщина плиток 5 мм), что утяжеляет крышу, и ее вес составляет 210 тонн. Великолепные витражи Нотр-Дама реконструированы в середине 19 века. Со средних веков частично сохранился витраж-роза над входом. Данное готическое здание построено в ранний период развития стиля, горизонталь в нем еще составляет конкуренцию вертикали. Стена все еще выглядит достаточно массивной, но центральный фасад, тем не менее, кажется легким благодаря башням, устремленными вверх и шпилем. Второй ярус фасада декорирован огромным окном- «розой».

Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Величественное сооружение — Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral) — находится в самом центре Вены на одноименной площади (Штефансплатц). Башни собора имеют разную высоту: южная башня сооружения составляет 136,44 м., а северная башня — только 68,3 м, ширина сооружения 62м, длина собора 198,2 м. Собор должен был быть самым высоким зданием в городе, и во времена Габсбургов был издан указ, по которому нельзя было возводить строения более высокие, чем собор. Уклон кровли достигает 80 гр.

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral). Вена. (13-15 вв.)

11 апреля 1945 года кровля сгорела при пожаре. Несущий каркас кровли в оригинале был деревянным, при восстановлении после пожара 1945 года его сделали из стали (общий вес — около 600 т.) Собор после пожара восстанавливался до 1952 года (689-летие этого готического здания). Нынешнее покрытие кровли состоит из цветных черепиц, из которых выложены орнаменты, а также герб города Вены. С 1980-х годов продолжается реставрация собора.

Собор был построен в 13-15 веках, и остается практически неизменным с 1511 года (за исключением кровли и интерьеров*). Первая церковь на месте собора была заложена в 1137 году при маркграфе Леопольде IV совместно с епископом Пассау Регинмаром. Строение, законченное к 1147 году, было выполнено еще в романском стиле. Позже, в 1230-1245 гг. у церкви была достроена западная часть. Однако, в 1258 году здание сгорело, через пять лет построили новую церковь, тоже в романском стиле. С восточной стороны в 1304-1340 гг. при королях Альберте I и Альберте II церковь была снова пристроена. А в 1359 году король Рудольф IV участвовал в закладке нового готического здания. Новое сооружение возводили вокруг древнего строения, только в 1430 году старую церковь разобрали. Южная башня была достроена в 1433 году, а северная башня осталась недостроенной и до сих пор сохраняет свой вид с 1511 года.

Крыша собора Святого Стефана в Вене.

Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims) был возведен на месте двух древних базилик (одна была построена в 401 году, другая — в 9 веке). Строительство нового готического здания собора было завершено к концу 13 века.

Реймсский собор (Reims Cathedral — Notre-Dame de Reims).

Башни западного фасада имеют высоту 80 м и являются самыми высокими во Франции (изначально планировалось возведение высоких шатров со шпилями, а также еще пять башен, но этот проект не был осуществлен). Реймсский собор прославили скульптуры: в «Галерее королей» — пятьсот статуй, созданных в 13 веке. Самая известная фигура – улыбающийся ангел над северным порталом.

Улыбающийся ангел над северным порталом Реймсского собора.

После революции и войн собор был частично разрушен и восстановлен окончательно к 1996 году.

Кафедральный Бургосский собор. Бургос, Испания

Собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в городе Бургос — древней столицы Кастилии, которая расположена на реке Арлансон. Это сооружение стало первой готической постройкой в Испании такого масштаба. Король Филипп II называл это готическое здание «Творением ангелов». Собор посвящен Деве Марии.

Собор Бургоса (Burgos Cathedral). Испания (1221-1567 гг.)

Проект дома в готическом стиле – собора Бургоса – принадлежит архитектору Энрике. Прототипом послужили готические соборы в Реймсе и Бурже. Заложено сооружение было епископом Маурисио в 1221 году при короле Фернандо III Кастильском (1217—1252 гг.). Завершено строительство в 1567 году. Поскольку собор строился не одно столетие, то над его созданием работало большое количество архитекторов. Завершил строительство двух башен собора высотой 84 м, строитель из Кёльна Иоганн (Хуан де Колониа). Западный фасад (Пуэрта Реал (13 в.)), этого величественного готического здания имеет главный вход. Южный фасад называется Пуэрта-дель-Сарменталь (построен к 1230 г.). Северный фасад имеет название Пуэрта де ла Коронерия (достроен в 1259 г.) Восточная часть Бургосского собора была построена в 15-16 веке уже в стиле Ренессанс. В центре аркады, между башнями установлена статуя Девы Марии, ниже нее – статуи кастильских королей, под ними – окно-роза, в его центре – контуры Звезды Давида. В плане сооружение имеет вид креста. В длину собор – 106 м., в ширину – 59 м. Витражи считаются лучшими в Испании. Вокруг собора – пятнадцать капелл. Наиболее древняя – капелла Сан-Николас (13 в. ), поздняя — капелла дель Кондестабле построена в 1482-1489 гг. архитектором Симоном де Колониа – сыном немецкого мастера Иоганна, возводившего башни собора. Уже в 16 веке архитекторы Фелипе де Боргонья и Хуан де Вальехо построили световую башню над средокрестием собора. Высота башни-фонаря 54 м., в плане она представляет собой восьмигранник с башенками. Это готическое здание стало образцом для создания сооружений готического стиля в Испании, а также в испанских колониях.

Кафедральный Миланский собор (Duomo di Milano)

Миланский собор Duomo di Milano (1386 г. — начало 19 века). Италия. Создан из белого мрамора. Длина — 158 метров, ширина— 92 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора — 40 000 человек.

Миланский собор – величественное сооружение в стиле пламенеющей готики. Посвящен Рождеству пресвятой Марии. Это единственного готическое здание в Европе из белого мрамора. Длина храма — 158 метров, ширина— 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора — 40 000 человек. Собор строили на месте древних святилищ. Он был первым сооружением в готическом стиле на территории Италии. Первоначальный проект дома в готическом стиле – Дуомо ди Милано – разработал итальянец Симоне де Орсениго, но для строительства были приглашены французские и немецкие мастера. Строительство велось с 1386 до начала 19 века. Некоторые элементы подвергались доработке до 1965 года. Фундамент заложили при Джан Галеаццо Висконти* под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo)

Джан Галеаццо Висконти — Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 гг. Миланский герцог, способствовавший расцвету Милана.

С 1470 году строительство шло под руководством архитектора Джунифорте Солари (до этого момента сменилось несколько зодчих). Консультантами Солари стали Браманте (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514 гг.) и Леонардо (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи — Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519 гг. ) – они добавили к готике элементы Ренессанса, благодаря их участию в проекте у собора появился купол, у которого в основании был восьмиугольник. В 1769 г. был построен шпиль (104 м.) со статуей Мадонны (высота 4 м) из позолоченной бронзы (был даже издан указ, что ни одно здание в городе не должно закрывать собой статую Мадонны). В настоящее время на небоскребе Пирелли установлена копия статуи.

Башня Пирелли (Grattacielo Pirelli) — высотное здание в Милане.

Проект фасада этого величественного дома в готическом стиле был утвержден Наполеоном в 1805 г. и закончен архитектором Карлом Амати в 1813 году (Carlo Amati 1776 – 1852 гг.) и Занойя (Giuseppe Zanoia) По заказу Наполеона Амати разработал проект фасада со стороны площади и соорудил мраморные шпили (135 шт.).

Кафедральный Севильский собор. Севилья, Испания

Кафедральный Севильский собор (The Cathedral in Seville) — собор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — храмовое сооружение в Андалусии, в городе Севилья. Это самый высокий кафедральный собор Испании. Длина этого готического здания составила 126 метров, ширина — 82 метра.

Кафедральный Севильский собор. (1402-1506 гг.) Возведен на месте разрушенной мечети во времена Реконкисты.

На месте собора в период оккупации Испании маврами стояла мусульманская мечеть Альмохады, подвергшаяся разрушению во время сильного землетрясения в 1356 г. После изгнания мавров, на ее фундаменте и с использованием оставшихся от разрушенных строений материалов началось возведение христианского храма, который должен был стать символом богатства и силы Севильи. Строительство началось в 1402 г. и было закончено в сравнительно короткие сроки – к 1506 году. Однако, даже несмотря на небольшой срок возведения готического здания привел к тому, что в его архитектуре уже заметны элементы Ренессанса. Рядом с собором находится колокольня Хиральда (от испанского «girar», что в переводе означает «вертеться») богато декорированная орнаментом и узорами. Это сооружение перестроено из бывшего минарета в 1560-1568 гг. архитектором Эрнаном Руисом, который надстроил минарет дополнительными ярусами, суживающимися кверху. На нижнем ярусе установлены 25 колоколов, на последнем ярусе – бронзовая фигура-флюгер со знаменем (1568 г. скульптор Бартоломе Морель).

Готические особняки

Марэ – так называется парижский квартал. Он расположился на правом берегу Сены. Это место понравилось королю КарлуV, где уже в 14 веке начали вести строительство домов для представителей королевского двора (большинство из них не сохранились) Клюни – строение представляет собой готический особняк, построенный по заказу аббата Жака Амбуазского (1485-1510 гг.) В 13 веке на этом месте стоял монастырь ордена Клюни, а до него тут располагались римские термы. С 1843 г. находится в собственности государства. Сейчас в этом здании расположился Национальный музей Средневековья.

Когда говорят о готических зданиях, обычно подразумевают соборы и храмовые сооружения. И действительно, готических особняков в светской архитектуре, которые бы сохранились до нашего времени, осталось совсем немного. Это связано с тем, что хозяева этих строений, каждое следующее поколение наследников, стремились жить в более модных жилищах, поэтому обычно создавали новые проекты, перестраивая свои дома в готическом стиле. Отношение к зданиям, как к историческим памятникам, началось только несколько десятилетий назад, когда стали ценить и стараться сохранить культурное наследие прошлого. В качестве примера сохранившегося готического особняка можно привести дом Санс на в квартале Марэ* Парижа. На левом берегу Сены в Париже известен готический особняк Клюни.

Готический особняк Клюни (1485–1510 гг.)

Особняк архиепископов Санс (Hôtel de Sens) (1475 -1507 гг.)

Готический особняк Санс (Hôtel de Sens) расположен на улице Фигуэр (Figuier), 1, в четвертом округе Парижа, в квартале Марэ. Землю для возведения резиденции архиепископов Санских выделили по указу Карла V, возводить здание начали в конце 15 века, строительство велось 30 лет. Особняк построен в смешанном стиле: Ренессанс соседствует с элементами поздней готики. Первым владельцем готического особняка был архиепископ Тристан де Салазара (служил в качестве архиепископа Санса с 1474 по 1518 гг.). В 1911 году сооружение стало собственностью города Парижа. От некоторых готических особняков Франции остались только отдельные части зданий или их фрагменты.

Башня Иоанна Бесстрашного (Tour Jean sans Рeur) -1411 г. – сохранившаяся часть готического особняка герцогов Бургундских.

Готика в архитектуре поражает единством и целостностью. Каркасная система готики дала возможность изменить традиционную конфигурацию сооружений и создать очень высокие соборы с огромными окнами. Вертикаль готики подчеркивалась уходящими вверх башнями, стрельчатыми арками, окнами и порталами. Строения украшались сложными декоративными деталями: витражами, круглыми окнами с переплетом, богато декорированными фронтонами.

автор текста: Марина Калабухова

Топ-7 готических зданий Москвы

  1. Особняк Саввы Морозова
    Очарованный английской готикой во время обучения заграницей, Савва Морозов заказал молодому архитектору Федору Шехтелю дом для себя и невесты. Башнеобразный корпус, стрельчатые арки окон и дверей, зубцы – выполнен он в неоготическом стиле. К внутренней отделке здания привлекался Михаил Врубель.

     улица Спиридоновка, д. 17
  2. Аптека Феррейна
    В конце XIX века аптека была самой крупной в Европе. Со стороны Никольской улицы фасад — в стиле необарокко, а во дворе – вот она, псевдоготика. В свое время башенка с часами возвышалась над округой, у входа посетителей встречало чучело большого бурого медведя, а в приемной бил фонтан струями французских духов.

     ул. Никольская, д. 21
  3. Дом Московского политехнического общества
    Темный камень, узкие окна-бойницы, многочисленные башенки-туры, эркеры – настоящий готический замок. Построили его в 1905 году для общества выпускников Московского технического училища (сейчас это МГТУ им. Н.Э. Баумана) на средства, собранные среди его членов.

     М. Харитоньевский пер., д. 4
  4. Особняк барона А.Л. Кнопа
    В начале XX века богатейший текстильный фабрикант А. Л. Кноп строит себе псевдоготический особняк, как бы отдавая дань своему европейскому происхождению – правда, в духе английской готики. Это здание с зубчатой башней долгое время оставалось единственным в своем роде в Москве.

     Колпачный пер., д. 5, стр. 2
  5. Собор святых Петра и Павла
    Один из старейших лютеранских приходов посещали богатые промышленники и финансисты. Число прихожан постепенно росло, и было решено реконструировать храм в неоготическом стиле. Пережив сложные советские годы, храм действует и в наше время, его восстановление продолжается.

     Старосадский пер., д. 7
  6. Костел Непорочного зачатия Девы Марии
    Самый большой католический собор в России выполнен в неоготическом стиле. Можно найти сходство в его фасаде и фасаде Вестминстерского аббатства, а его купол схож с куполом кафедрального собора в Милане. Построить его разрешили только вдалеке от центра города и крупных православных храмов, без башен и наружных изваяний.

     М. Грузинская ул., д. 27/13
  7. Англиканская церковь святого Андрея
    Построена по плану типично английской церкви в стиле викторианской готики, с четырьмя башенками, предложенного английским архитектором Нилом Фриманом.

     Вознесенский пер., д. 8

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


топ-10 зданий с элементами средневекового стиля

В середине XVIII века Европа после продолжительного периода царствования классицизма неожиданно сделала резкий поворот к романтизму. Тогда же вновь стала популярна эпоха Средневековья: поэты, художники и скульпторы обязательно создавали что-то такое старинное и наполненное романтикой. Готические замки и соборы XII-XIII веков резко стали образцом для подражания в строительстве, хотя совсем недавно считались старомодными и безвкусными.

В Российской империи заметили новые тенденции, но у нас тогда не было своей готической архитектуры, только византийские кирпичные церкви и узорное барокко. В конце XVIII века русские зодчие начали заимствовать черты средневековой готической архитектуры. На зданиях начали появляться каменные арки, высокие окна, витражи, высокие узкие башенки, кованые шпили и величественные резные фасады со множеством деталей.

В эти годы появились здания знаменитого архитектора Юрия Фельтена, ученика великого Растрелли. Он смог соединить в строительстве готические черты европейской архитектуры с традиционными русскими элементами. Так появилась русская готика или псевдоготика.

В конце XIX века, в эпоху модерна в России, псевдоготические здания обрели второе рождение. В те годы зодчие смогли воссоздать конструктивные и эстетические особенности истинного готического стиля. Архитекторы начали создавать лёгкие воздушные здания с применением новых материалов и конструкций.

Чесменская церковь

 

Православный храм появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Здание построено архитектором Юрием Фельтоном в честь победы русского флота над турецким в Чесменской бухте Эгейского моря в 1770 году. На торжественной закладке в 1777 году присутствовал весь двор и шведский король Густав III, а на освящение в 1780 году пригласили императора Священной Римской империи Иосифа II. Церковь имеет в плане форму четырехлистника и больше похожа на средневековый замок, чем на традиционный храм.

Адрес: улица Ленсовета, 12


Фото: Instagram / @paveldemichev

 

Евангелическая женская больница

 

Была учреждена в 1859 году по инициативе доктора Карла Карловича Майера и сначала находилась в наёмной квартире на Кирочной улице. За несколько лет были собраны деньги на строительство отдельного здания. Его возвели в 1869-1871 годах по проекту архитекторов Рудольфа Бернгарда и Отто Гиппиуса. Всё время работы больница существовала исключительно на частные пожертвования. Сейчас там расположен Научно-исследовательский институт фтизиопульмонологии.

Адрес: Лиговский проспект, 2-4


Фото: Instagram / @octoptimist, @karalbi

 

Чесменский дворец

 

Путевой увеселительный дворец появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Проектом занимался знаменитый архитектор Юрий Фельтен в 1774-1777 годах. За образец были взяты средневековые английские замки. Здание представляет треугольник с круглыми башнями по углам. В 1831-1836 годах дворец был перестроен Александром Штаубертом под Чесменскую военную богадельню для ветеранов Отечественной войны. Сейчас в здании располагается Университет аэрокосмического приборостроения.

Адрес: улица Гастелло, 15


Фото: Instagram / @andrey_zhukov

 

Лютеранская церковь Святого Михаила

 

Церковь евангелическо-лютеранского вероисповедания была заложена в Петербурге в 1871 году. Изначально община была создана в 1731 году в здании первого кадетского корпуса. В 1841 году император Николай I приказал перевести церковь в частное здание. На строительство храма собирали пожертвования, а в конкурсе выиграл проект военного инженера Бульмеринга. К 1909 году приход насчитывал 2 тыс. человек. Церковь содержала богадельню и два сиротских приюта. Фасад здания был отреставрирован в 2010 году.

Адрес: Средний проспект В.О., 18


Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Дача Салтыковой

 

Каменная дача княгини Елизаветы Салтыковой – это один из немногих сохранившихся в Петербурге образцов загородной постройки середины XIX века. Возведение каменной дачи началось в 1837 году под руководством Петра Садовникова. В 1840 году к нему присоединился Гаральд Боссе, который занимался фасадом и интерьерами. Строительство завершилось в 1847 году. В 1980-х годах здание пустовало и несколько раз горело. С 1991 года фирма «Бурда моден» приобрела дачу в аренду, а затем выкупила. После восстановления внутри находятся магазины и пекарня.

Адрес: улица Академика Крылова, 4


Фото: Instagram / @svetlana_stati, @tasya.vetrova

 

Церковь Рождества Иоанна Предтечи

 

Действующая православная церковь сейчас находится при Каменноостровском дворце. Она была построена в 1776-1778 годах для инвалидного дома моряков Балтийского флота. Проектом занимался архитектор Юрий Фельтен, по замыслу которого издалека здание должно напоминать католический костёл. На каменном острове любили снимать дачу многие знаменитые деятели: Державин, Суворов и другие. Все они часто бывали в Иоанновской церкви, а Пушкин даже крестил там трёх своих детей.

Адрес: Каменноостровский проспект, 83


Фото: Instagram / @dolphin__spb, @walk.n.eat

 

Церковь Петра и Павла в Парголово

 

Действующий православный храм в Шуваловском парке был построен по проекту Александра Брюллова в 1831-1841 годах. Заказала церковь вдова графа Шувалова – Варвара Петровна. Она похоронила второго мужа – графа Адольфа Полье и хотела увековечить его память. К 1991 году храм дважды горел, его подвалы были затоплены, а кровля разрушена. После этого началось восстановление памятника по фотографиям и документам. Из святынь в храме находятся частицы мощей святых апостолов Петра и Павла и святителя Николая Чудотворца.

Адрес: Шуваловский парк, 40


Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Дача Месмахера

 

Дача известного юриста Георга Месмахера появилась на территории бывшего имения Шуваловых в 1870-1879 годах. Строительством занимался его брат-архитектор Максимилиан Месмахер. Внешний вид деревянного дома впитал в себя как готические очертания стоящего рядом храма Петра и Павла, так и классические русские приёмы оформления фасадов. «Жёлтая дача» принадлежит институту токов высокой частоты и находится в полуразрушенном состоянии. В 2019 году дача горела, дальнейшая её судьба не определена.

Адрес: Шуваловский парк, 13


Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Готическая капелла в Петергофе

 

Действующий православный храм появился по настоянию Николая I, который сам выбрал место на холме в западной части парка Александрия. Проект был выполнен известным немецким архитектором Карлом Шинкелем. Строительством занимались в 1830-1834 годах зодчие Менелас и Шарлемань. Домашняя церковь царской семьи была освящена во имя Александра Невского. Богослужения раньше проводились в ней только в летний период.

Адрес: парк Александрия, 21


Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Вокзал станции Новый Петергоф

 

Здание было возведено в 1855-1857 годах по проекту архитектора Николая Бенуа. Меценатом стал барон фон Штиглиц, крупнейший российский строитель железных дорог. Внешняя часть вокзала представляет собой уменьшенную копию итальянского католического собора. Изначально движение поездов заканчивалось внутри здания. После того, как дорогу продолжили в сторону Ораниенбаума, заднюю стену пришлось разобрать.


Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

Готика, разновидности стиля часть 1

В XIII веке в пригороде Парижа была возведена церковь Сен-Дени, при строительстве были использованы самые современные достижения архитектуры того времени. Так началась новая архитектурная эпоха в Европе. Поначалу стиль не имел конкретного названия, чаще всего его называли французским, но он быстро завоёвывал популярность во многих странах.

Интерьер церкви Сен-Дени, первая крупная готическая постройка

Отложить
0

Автор

Появление новой архитектуры было связано с достижениями мастеров в области работы с камнем, в частности появлением каркасной системы возведения зданий. В предшествующую романскую эпоху основой любого здания были мощные стены и опоры, но инженеры научились рационально использовать материалы и распределять нагрузку только на опорные конструкции. Всё это дало возможность строить высокие здания с большими открытыми пространствами внутри. Также появились технологии изготовления витражей и декоративной обработки камня. Последнее, позволило украшать здания сложными орнаментами.

Крупнейшие готические соборы средневековой Европы:

  1. Нотр-Дам де Пари, строительство 1163-1365 гг., Франция, классический пример французской готики;
  2. Солсберийский собор, строительство 1220-1320 гг., пример ранней английской готики, самое высокое здание средневековой Англии;
  3. Шартрский собор, строительство 1194-1260 гг., Франция, город Шартр, образец высокой готики, славится самым крупным набором витражей;
  4. Амьенский собор, строительство 1220-1269 гг., считается эталоном чистейшей французской готики;
  5. Глостерский собор, строительство 1089-1499 гг., Великобритания, стиль перпендикулярная готика;
  6. Эксетерский собор, строительство 1258-1400 гг., Великобритания, образец украшательского стиля;
  7. Бургосский собор, строительство 1221-1567 гг., Испания, уникальная испанская готика с элементами мавританского стиля;
  8. Миланский собор, XIV-XV вв., Италия;
  9. Санта Мария дель Фьоре, 1296-1436 гг., Италия, самый нестандартный собор готического периода, имеет множество оригинальных элементов: купол, фрески, мозаичные полы;
  10. Собор Святого Стефана в Вене, 1359-1511, Австрия, пример поздней немецкой готики.

За 400 лет в Европе появилось несколько сотен готических построек. Естественно, соборы – не единственный тип сооружений, также возводились монастыри (аббатства) и часовни (капеллы). Самая известная капелла средневековья — Сент-Шапель в Париже, где хранятся христианские реликвии. 

Капелла Сент-Шапель внутри

Отложить
0

Автор
Капелла Сент-Шапель, Франция

За много лет развития в готическом стиле сформировалось огромное количество декоративных направлений и их черт, здесь мы перечислим только самые общие.

Общие характеристики: 1) большие внутренние пространства; 2) Арки стрельчатой формы и стрельчатые формы вообще; 3) сложное декоративное оформление фасадов и интерьеров каменной резьбой; 4) витражи; 5) обилие орнаментов, главный из которых – масворк; 6) элементы оформления имеют религиозный символизм.

На фото ниже, представлены не только общие виды фасадов соборов, но и отжельные элементы интерьеров.

12 ошеломительных шедевров готической архитектуры :: RateThemAll

Самый ошеломительный шедевр готической архитектуры


1


16 Голосов


Поддержите лидера!
Голосуйте


Лидер рейтинга


Миланский собор, Италия


Кафедральный собор в Милане — один из прекраснейших образцов поздней готической архитектуры, причудливой и изысканной пламенеющей готики, пятый по величине храм в Европе. Построенный из белого мрамора, он тянется ввысь многочисленными шпилями и башнями, а его стометровый шпиль увенчан золотой статуей Девы Марии. Собор был заложен в 1368 году, завершающие же штрихи были внесены в декабре 1965 года. Из-за смешения архитектурных и инженерных устремлений строителей, изменения вкусов, храм вызывает неоднозначную реакцию у ценителей, но все сходятся на том, что его величественное здание впечатляет до глубины души.


2


9 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Собор Святого Вита, Чехия


Жемчужина европейской готики — пражский собор Святого Вита. Храм был заложен в ноябре 1344 года и должен был стать одновременно коронационной церковью, монаршей усыпальницей и хранилищем королевских регалий. Для того чтобы здание соответствовало всем требованиям и внушало положенное благоговение, специально был приглашен архитектор из «папского » Авиньона. Он математически точно спроектировал изящную, пропорциональную двухнефную базилику с десятиугольной апсидой и многочисленными башенками, но достроить ее не успел. Завершал собор уже другой архитектор, мыслящий, как художник. Именно ему храм обязан изящными ажурными панелями и другими резными украшениями.


3


9 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Кёльнский собор, Германия


Третий по высоте храм в мире, Кёльнский собор, изначально должен был поддержать политические и торговые амбиции свободного города Кёльна, одного из крупнейших в ганзейском союзе. Существует легенда, согласно которой ради чертежей собора архитектор пошел на сделку с самим дьяволом. Заостренные арки и вытянутые контрфорсы подчеркивают устремленность здания ввысь, ажурные башни и шпили щедро украшены замысловатой резьбой, высокие окна застеклены витражным стеклом. На фасаде, порталах, башенках размещены сотни скульптур. Собор постоянно достраивается и перестраивается, возможно, это связано с другой легендой, гласящей, что городу придет конец, как только будет уложен последний камень в стенах его главного храма.


4


8 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Собор Парижской Богоматери/ Нотр Дам де-Пари, Франция


Благодаря одноименному роману Виктора Гюго, собор Парижской Богоматери является, пожалуй, самым известным готическим зданием в мире. Ежегодно его посещают около 15 миллионов человек. Собор был заложен в 1160 году на месте снесенной «недостойной ее возвышенной роли» церкви Святого Стефана. Это одно из первых зданий в мире, построенное с применением подпорных арок — аркбутанов, позволяющих увеличить пролеты сводов и оконные проемы, освобождающих внутреннее пространство зданий. Три глубоких портала собора увенчаны величественной аркадой — галереей Королей, состоящей из двадцати восьми статуй царей иудейских. Над ними возвышается изящная каменная «роза» — круглое окно с фигурными переплетами. Верхняя часть собора украшена знаменитыми гаргульями и химерами.


5


6 Голосов


Достоин первого места?
Голосуйте


Черная церковь, Румыния


Черная церковь находится в румынском городе Брашов. Она не только построена в готическом стиле, но и с ее созданием связана весьма готическая легенда об убиенном мальчике, запрятанном в стенах храма. Здание, выполненное из рыхлого песчаника и вулканического андезита, представляет собой базилику из трех нефов, снаружи богато украшенную арками, порталами, резными узорами.


6


4 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Линкольнский собор Девы Марии, Англия


Линкольнский собор Девы Марии — один из трех самых крупных соборов Великобритании. Он был заложен в 1088 году, а окончательно достроен лишь в 1311. До обрушения центрального шпиля, случившегося в 1549 году, здание было самым высоким в мире. Одной из архитектурных особенностей Линкольнского собора являются впечатляющие своды сразу нескольких видов, бывшие по тем временам новаторскими и оригинальными. Три башни храма видны из любой точки окружающей равнины, они похожи на башенки сказочного замка. Вблизи собор приковывает взгляд изящной резьбой и чередующимися полосатыми контрфорсами. Привлекают внимание и два основных окна-розетки с ажурными переплетами: «глаз настоятеля» и «глаз епископа».


7


4 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Реймсский собор, Франция


Реймсский собор не только яркий памятник готической архитектуры, но и один из культурных и исторических символов Франции. Именно в этом храме на протяжении столетий, за редким исключением, короновались французские монархи. По количеству скульптурных композиций, украшающих фасад, Реймсский собор второй в Европе. Отличительной чертой «ланцетовидного стиля» храма являются вытянутые, широкие окна попарно объединенные розетками, заостренные ажурные флероны и пинакли.


8


3 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Санта-Мария-дель-Фьоре, Италия


Кафедральный собор (дуомо) Санта-Мария-дель-Фьоре — одно из главных украшений Флоренции. Шесть архитекторов возводили его почти шесть веков. Построенный в форме латинского креста храм облицован полихромным мрамором — красно-розовым, белым и зеленым — привезенным из Каррары, Сиены и Прато. Поражает своими размерами купол дуомо. В нем 42 метра высоты и 37 тысяч тонн веса. При этом купол легко и изящно возвышается над восьмигранной башней и играючи держит на себе прелестную лантерну — фонарную башенку.


9


3 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Шартрский собор, Франция


Кафедральный шартрский собор уже третий храм, возведенный на этом месте. Собор спроектирован в виде латинского креста с пятью полукруглыми часовнями, высокий неф поддерживается двойными аркбутанами. Здесь впервые контрфорсы были использована как структурный элемент, определяющий весь внешний вид здания. Единственное, что нарушает строгую и величественную симметрию здания — два разных по высоте и стилю шпиля. Северная и южная башня «достались» собору от второго храма, большей частью сгоревшего в 1194 году. Тогда они были равновеликими, но шпиль северной башни был уничтожен в 1506 году ударом молнии. Перестраивая его, местный каменщик не только отдал дань пламенеющей готике, но и несколько переусердствовал с высотой.


10


2 Голоса


Достоин первого места?
Голосуйте


Церковь Богоматери в Брюгге, Бельгия


Величественная церковь Богоматери в Брюгге широко известна, как храм, в котором находится великолепная скульптура Мадонны с младенцем работы великого Микеланджело. Однако и само здание достойно внимания. На высоту в 122 метра взмывает сложенная из кирпича башня, увенчанная невесомым кирпичным же шпилем. Это вторая по высоте такая башня в Европе. Центральные нефы церкви, как и боковые капеллы, несут в себе лаконичную красоту линий ранней готики, лишенной пышного великолепия резных узоров.


11


1 Голос


Достоин первого места?
Голосуйте


Костёл Святой Анны, Литва


Одна из самых известных достопримечательностей столицы Литвы — костел Святой Анны. Его главный фасад считается «не имеющим себе равных…во всей восточноевропейской кирпичной готической архитектуре». Поражающая своей симметричностью, композиция образована тремя равновеликими изящными башнями, строгий портал уравновешивает декоративную часть фасада, богато украшенную орнаментальным узором. Узкие окна и килевидная арка гармонично связывают все элементы в единое целое.


12


1 Голос


Достоин первого места?
Голосуйте


Историческая ратуша Мюнстера, Германия


Светские здания, выстроенные в готическом стиле, должны были подчеркивать силу гражданских властей, позволяющих себе соперничать с церковниками. Именно таким вызовом для епископской власти должна была служить ратуша в Мюнстере, богатом ганзейском городе. Фасад здания поделен на три уровня. Особенно притягивает взгляд верхний, обрамляющий небо в свои ажурные узоры. Четыре средние стрельчатые арки здания опираются на пять колонн, украшенных резными декоративными элементами. Именно в стенах мюнстерской ратуши было подписано одно из двух соглашений, известных как Вестфальский мир.

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

  • Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  • Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
  • Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  • Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
  • Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
  • Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

  • Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
  • Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
  • Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
  • Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

  • Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
  • Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
  • Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

  • Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
  • В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
  • Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.

узоров | Определение и факты

Ажурный узор в архитектуре, решетки или ребра, используемый для украшения окон или других проемов; этот термин также применяется к аналогичным формам, используемым в рельефе в качестве украшения стен (иногда называемых слепым узором) и, следовательно, образно говоря, к любому замысловатому линейному узору. Этот термин применим к системе оформления окон, разработанной в Европе в готический период, а также к пронзенным мраморным экранам, обычным в Индии Великих Моголов, и к пробитым цементным окнам в Персии, Турции и Египте.

Европейский узор, вероятно, произошел от византийской работы, в которой пронизанные мраморные ширмы и группы из двух или трех узких арочных окон были помещены близко друг к другу под единой большой аркой. После романского периода, в течение которого тимпан (часть стены между вершинами меньших арок и большой аркой над всей группой) был проколот для декоративного эффекта, узоры процветали. В узоре из пластин, который встречается в ранних произведениях французской и английской готики, барабанная перепонка пронизана одним круглым или четырехлопастным отверстием.Позже количество и сложность пирсинга были увеличены, добавив размера и красоты всему устройству. Кульминация узоров на тарелках проявляется в великолепных окнах Шартрского собора (12 век) и в розовом окне Линкольнского собора ( c. 1225), известном как глаз декана.

узор

Готический узор в розовом окне собора в Орвието, Италия.

© iStockphoto / Thinkstock

После 1220 года английские дизайнеры начали рассматривать барабанную перепонку как серию отверстий, разделенных только тонкими каменными вертикальными перекладинами (узором из стержней).Во Франции развитый тип узора на брусьях с закругленными кругами (с заостренными каменными брусками, выступающими внутрь к центру круга) был выполнен в капеллах апсид Реймского собора (до 1230 г.). Примерно с 1240 года узор из брусков стал обычным явлением, и он быстро стал более легким и сложным.

В отличие от более раннего узора, в котором были лепные украшения только одного размера, во французском узоре из искусственного волокна использовались два типа лепных украшений, различающиеся по размеру импостов или ребер.Известные образцы французского узора вискозы можно увидеть в окнах-розетках, например, в Нотр-Дам де Пари ( c. 1270).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

К концу 14 века в Англии перпендикулярный стиль, основанный на стремлении к вертикальности, заменил плавные линии криволинейного узора на импосты, которые были прямыми и непрерывными снизу вверх. Через определенные промежутки времени их соединяли горизонтальные перекладины, проходящие через окна.Кульминация перпендикулярного стиля узора была достигнута в окнах, например, в часовне Королевского колледжа в Кембридже (1446–1515).

Узор двадцатого века представил современные материалы, которые свободно комбинируются с более традиционными формами, и были разработаны новые техники узоров, такие как сборные цементные плитки, пронизанные геометрическими узорами, застекленные и встроенные в большие окна, как в Нотр-Даме. в Ле-Рейнси, Франция (1922–23), Огюст Перре.

В исламской архитектуре узор обычно создавался путем заполнения оконной области перфорированным листом цемента и вставки кусочков цветного стекла в отверстия — техника, которая давала окнам яркости и яркости, подобной драгоценным камням.Типичный дизайн состоял из цветов и листьев, которые были расположены так, чтобы создавать ощущение потока и роста. Прекрасные примеры — украшенные драгоценными камнями окна в мечети Сулеймана 17-го века в Стамбуле. В великих дворцах и гробницах Великих Моголов большие заостренные арочные проемы заполнены листами белого мрамора, пронизанными сложными узорами. Самым изящным примером этого узора является ширма саркофага в Тадж-Махале 17-го века в Агра, Индия.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется пятью ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах. Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанными цветными стеклами, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф БЕНУА (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративную каменную опору и подробные сцены из библейских историй.

Фото: WikiImages

Остроконечные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически указывал на небо и соответствовал сводам аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: NakNakNak

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Летающие контрфорсы обеспечивали целостность соборов, так что архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканный декор

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные украшения, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в качестве струй воды.

Фотография: pixajopari

Готическое возрождение 1830 — 1860

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном. Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века.Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.). Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы. Карпентерский готический стиль представляет собой отличительную вариацию стиля готического возрождения с вертикальными досками и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере.Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши. К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем.Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. В церквях в стиле готического возрождения могут быть не только остроконечные арочные окна и портики, но и часто есть нормандская замковая башня с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения высокого стиля и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали.Более распространенные народные здания могут иметь только несколько готических деталей, обычно остроконечные арочные окна и фронтальный фронтон с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика. В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в основном для учебных зданий.Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

  1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или баржевые доски)
  3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверьми
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных зданиях
  8. Строения плотницкой готики имеют отличительную облицовку из досок и обрешеток.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Художественная интеграция в готических зданиях на JSTOR

Описание книги:

В этой совместной работе семнадцать международных ученых используют современные методологии, чтобы понять, как мы понимаем готические церковные здания сегодня.В статье «Художественная интеграция в готических зданиях» обсуждаются основные памятники, которые традиционно занимали центральное место в средневековых историко-художественных исследованиях: соборы Дарема, Уэллса, Шартра, Реймса, Пуатье, Страсбурга и Наумбурга, аббатство Сен-Дени и Сент-Сент. -Шапель из Парижа. Авторы подходят к предмету из разных специальностей и методологий в области истории искусства, а также из дисциплин истории, литургических исследований и теологии.

В обзоре Виллибальда Зауэрльендера признается, что с начала девятнадцатого века ученые сталкиваются с памятниками, которые больше не выполняют своих первоначальных функций.Момент создания этих огромных каменных клеток, заполненных изображениями из металла, краски, стекла, камня и тканей, прошел так же уверенно, как «снег прошлых лет» Виллона. Художественные замыслы постоянно менялись на протяжении веков, поскольку эти великие здания были адаптированы к новым ситуациям, историческим, культурным и религиозным. Когда-то эти здания служили местом проведения сложных и разнообразных ритуалов религиозного, социального и политического измерения, а сегодня находятся в совершенно ином временном масштабе и воспринимаются другой аудиторией.В этом томе рассматривается герменевтика развития науки о готической церкви, рассматриваются различные, но в значительной степени исключительные, повестки дня с начала девятнадцатого века до наших дней, включая программы Виолле-ле-Дюк, Лефевр-Понталис, М. Ле, Седльмайр, Фон Симсон, Панофски, Гродецки и Бони. Напрашивается вывод, что нет возможности вернуться к первоначальному готическому собору или к первоначальной аудитории. Художественная интеграция в готических зданиях переоценивает традиционный канон через новый плюрализм подходов и представляет готическую церковь как замысловатый и сложный живой памятник, который эволюционировал на протяжении восьми веков и более.

Возрождение готики

Готика — Средневековье

Франция XII века и продолжалась до XVI века
век

T готы были скандинавами
племя, которое было лишь одним из нескольких племен, вторгшихся в разрушающийся
Римская империя. В 410 году город Рим пал от разграбления Северной
Готы. Это были потрясающие мастера по дереву, проложившие торговые пути из
Балтика до Черного моря.

«Готика»
впервые использовался в качестве высмеивания критиков эпохи Возрождения, которые презирали
его несоответствие классическим стандартам Греции и Рима. В
эффект, «готика» означает варвар.

Готический стиль был инициирован Сугером, который в 1122 г.
избранный настоятель монастыря Святого Дениса, к северу от
Париж, и в течение пятнадцати лет работал над восстановлением старого
монастырь, который использовался почти триста лет.
Призывали рабочих и художников из многих регионов.Сен-Дени был одним
о последних крупных монастырских церквях, которые будут построены; и он известен как
колыбель готического искусства.

Готика
архитектура была доминирующей во Франции и западной половине Европы в
12 — середина 16 вв.

Готика
Особенности, определяющие архитектуру:



Готика — Средневековье — Франция

«Каждый французский собор имеет тенденцию к стилистическому оформлению.
унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским собором, где
почти в каждом здании есть большое разнообразие.Они компактны,
с небольшим выступом трансептов или без них
и вспомогательные часовни.
Западные фронты очень последовательны, имеют три портала.
увенчанный розой
окно и две большие башни.
Иногда на концах трансепта есть дополнительные башни »- Википедия
(Апрель 2012 г.)

4 подтипа:

  • Ранний
    Готика
    Началась 1140

    Чтобы возвысить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки
    и причалы), галерея,
    трифорий,
    и фонарь.

    Для поддержки высоких стен строители изобрели летающие
    контрфорсы,
    которые достигли зрелости только в высокой готике в 13 веке. В
    своды
    были шесть ребристых сводов, разделенных на пол.

  • Яркий
    С 14 до начала 16 века

    От французского «flamboyant», «пылающий». Название происходит от пламени
    обмотки его узора
    и резкое удлинение фронтонов и
    верхушки арок.Ключевой особенностью является арка Ogee.

    Версия распространилась на Испанию и Португалию в течение 15 века.

    Эквивалентный стилистический период в английской архитектуре называется декорированным стилем.
    современник перпендикуляра

    Примеры:



Готика — Средневековье — Англия

  • Ранний
    Английский (Ланцетная готика)

    C. 1180-1275

    Арочные окна обычно узкие по сравнению с их высотой и шириной.
    без узоров.

    Ланцетные проемы окон и декоративные аркады
    сгруппированы по двое или по трое.
    Пример: Солсбери
    Собор

  • Украшенный

    C. 1275-1380)

    Подразделения: «Геометрический» стиль (1250-90) и «Криволинейный».
    стиль (1290-1350).

    Характеризуется узором окон, обычно включающим трилистники и четырехлистники.

  • Перпендикуляр
    (международная готика,
    Прямолинейный стиль, или поздняя готика
    )
    C.1380-1520

    зубчатый
    башни / зубчатые стены.

    Окна очень большие, иногда огромного размера, с более тонкими каменными столпами, чем в более ранние периоды, что позволяет
    больший простор для витража

    ,
    включая декоративные фрамуги.
    арки все еще использовались на протяжении всего периода, но ogee
    и четырехцентровые арки Тюдоров.



Готика — Средневековье — Италия

«I В Италии истинная готика никогда
добились значительных успехов, хотя и выдающиеся исключения, такие как
кафедральный собор.

«Вместо этого возник своего рода смешанный стиль. Эта так называемая итальянская готика или романская готика была, по сути,
обновленная интерпретация романского стиля
одобрено епархиальными престолами, а также религиозными орденами, такими как
Францисканцы. Несмотря на добавление нескольких готических деталей, не было
в нем много «готики». Без внешних контрфорсов,
узкие нефы,
высокие башни, большие окна или горгульи «.
Карло
Трабия, сицилийская романская готика
(2002)

Итальянский
церкви предпочитали фрески, особенно фрески, витражам.
окна.

Венецианский
Готика
: Архитектурный стиль, сочетающий использование
Готический ланцет
арка с византийским
и мавританский
архитектура влияет.
Этот стиль зародился в Венеции 14 века на слиянии с.
Византийский стиль из Константинополя, арабское влияние из мавританского
Испания и ранние готические формы из материковой Италии. Пример: Дворец Дожей, Венеция.

См. Также: Венецианский
Готическая арка


Готика — Средневековье
примеры по архитектуре Буффало и
История:

  • ул.Денисов монастырь, Париж,
    Франция
  • Sainte Chapelle, Париж, Франция
  • Нотр-Дам, Париж, Франция
  • Кёльн
    Собор
  • Церковь
    Святой Марии (Kosciol Mariacki), Краков, Польша
  • Собор Сеговии, Испания
  • Ауде Керк, Амстердам,
    Нидерланды
    Внешний вид
  • Palazzo dei Duchi di Santo
    Стефано, Таормина, Сицилия
    Внешний вид
  • Часовня Маккавеев,
    Кафедральный собор св.Pierre, Женева, Швейцария
    Интерьер
  • Фото — Собор Сен-Пьер, Женева,
    Швейцария
  • Святой Франциск Ксавьер
    Церковь, Амстердам, Голландия
    Интерьер
  • Солсбери
    Собор, Англия

Средневековый модерн: 5 проектов, сочетающих современную и готическую архитектуру

А.В.Н. Пугин известен прежде всего тем, что стал пионером готического возрождения во время реставрации интерьера Вестминстерского дворца в 1834 году. Несмотря на его откровенно религиозные наклонности, вера архитектора в готический стиль — и, как следствие, в доиндустриальное средневековое общество — проистекала из искренней заботы о человеческих потребностях и функциональном дизайне. В ответ на классическую архитектуру, которая, стремясь к совершенству, осуждала людей строить ее в рабство, Пугин хотел воссоздать свободу и творческий потенциал мастера, найденные в готической архитектуре, а также вдохновляющий и воодушевляющий опыт пребывания под сводчатыми потолками.

Пугин считал, что возрождение традиционных и проверенных временем техник — наряду с престижем и достоинством ремесленника — проложит путь к чистому, более аутентичному опыту. Излишний орнамент был заменен внутренней красотой материалов, а конструкция — декоративным эффектом. Готический стиль ассоциировался с положительными эффектами мастерства по созданию новых «аутентичных» пространств.

После Пугина архитекторы продолжают искать новые способы сочетать фирменный готический стиль с современными элементами, чтобы создавать новые вдохновляющие пространства, в которых форма и функциональность позволяют получить аутентичный и значимый опыт.Имея это в виду, мы составили коллекцию из пяти проектов, которыми Пугин мог бы гордиться.

© Барт Госселин

© Барт Госселин

© Барт Госселин

Обновление «Stedelijk Museum Hof ​​van Busleyden» от dmvA Architecten, Мехелен, Бельгия

Построенная из кирпича и песчаника в стиле поздней готики, эта историческая система зданий организована вокруг трех внешних пространств: небольшого двора, центрального прямоугольного двора и городского сада.С 1938 года он является охраняемым памятником со статусом ЮНЕСКО. Концепция текущего ремонта заключается в том, что архитектор невидим.

Market Hall Ghent by Marie-Jose Van Hee architecten и Robbrecht en Daem architecten, Гент, Бельгия

До строительства Рыночного зала исторический центр Гента за десятилетия превратился — в основном из-за двух кампаний по сносу на всемирной выставке в 1913 году и никогда не построенного административного здания 1960-х годов — в унылую парковку.Между тремя соседними готическими башнями новый рыночный зал исправляет и восстанавливает присутствие старых городских районов, которые стали неузнаваемыми.

От культовой крыши до потолка с двойной модуляцией — смелый новый дизайн объединяет рынки, пивной бар, велосипедный парк и общественные ванные комнаты, соединяющие здания, между которыми он расположен. Внутри небольшие окна рассеивают свет внутрь, а снаружи скромно соответствуют историческим зданиям с использованием отделки из натурального дерева.

Ptuj Performance Center by ENOTA, Птуй, Словения

Как гласит история, доминиканцы пришли в Птуй, Словения, в 13 веке, получили участок земли в пределах городских стен и построили монастырь и церковь. Наряду с существующими романскими постройками церковь была построена в форме современного барокко с несколькими промежуточными готическими фазами.

После роспуска монастыря в 18 веке здание использовалось в различных целях, включая музей, больницу и социальное жилье.Целью реконструкции было восстановить историческое здание, чтобы предоставить пространство для демонстрации его исторической ценности и художественных достоинств, превратив его в нетипичный, но грандиозный центр представления.

© Альберто Р. Кубас

© Альберто Р. Кубас

Освещение замка Буитраго от MUKA ARQUITECTURA, Мадрид, Испания

Построенный еще в 11 веке, замок Буитраго-дель-Лосойя был отреставрирован в 15 веке в готико-мудехарском стиле, в основном с использованием кирпичной кладки, а не каменной кладки (из-за его орнаментальной траектории, уходящей корнями в романскую эпоху).Кольцо, которое в 1900-х годах служило местом проведения корриды, было обновлено в 2012 году с помощью современной осветительной установки, чтобы подчеркнуть исторические места Буитраго-дель-Лосойя.

Drents Archief от Zecc Architecten, Ассен, Нидерланды

В 2011 году Zecc Architects обновили архив Drents, чтобы отразить доступность архивных материалов как в цифровом, так и в физическом виде. Жемчужно-белый новый вход — это «машина времени» в здании архива, где разворачивается история.Таким образом, новый вход соединяет будущее с прошлым, поскольку посетители проходят через стеклянный куб в исследовательские комнаты в неоготическом стиле со сводчатыми потолками.

История и влияние готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции в 12 веке и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах и в ряде гражданских зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отмечал французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что на самом деле является готикой. Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнамент и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для нее. Хотя современные историки неизменно принимают обычное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников 1550 года», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности «готовам», которых он считал ответственными за уничтожение. древние постройки после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле. Вазари был не единственным среди итальянских писателей XV и XVI веков, поскольку Филарете и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя его «варварской прелюдией к эпохе Возрождения».Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были подтверждены в эпоху Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также живший в 16 веке, представляет себе надпись на двери своего утопического аббатства в Телеме: «Не входите лицемеры, фанатики…», пренебрежительно отсылая к «Гоцу» и «Острогцу».Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в стихотворении 1669 года La Gloire:

.

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
— Molière, La Gloire

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века, примечания и запросы:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры использовался сначала с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература. Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, которые переоценили средневековое искусство, имели место в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, используемых для «Закончите верхнюю часть своих отверстий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, такое как работы Вильгельма Воррингера, критики, такие как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более позитивное значение.Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камиль Энлар, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой рассказывается о строительстве церкви Бад-Вимпфен «opere francigeno», или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется с учетом пространственных наблюдений и исторической и идеологической информации.

Определение и объем
Начиная с исследований 18-го века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов, историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, включая пирсы с группами колонет, вершинами, фронтонами, окнами-розетками и проемами, разбитыми на множество различных секций в форме ланцетов.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Из этого появляются такие ярлыки, как Flamboyant, Rayonnant и English Perpendicular, благодаря наблюдению за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги. Эта идея, названная Полем Франклом «компонентной», также приходила в голову писателям середины 19 века, таким как Арсисс де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль готика развивалась в основном в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания всех типов были построены в готическом стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, величественных дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. .

Наибольшее количество сохранившихся готических построек — церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество осталось либо практически нетронутым, либо отреставрированным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с великими соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Влияния

Политический
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с XI века, становились все более процветающими и растущими, все больше и больше становились свободными от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств.Территория, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально входила в состав Священной Римской империи, но местные правители пользовался значительной автономией в системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенетов правили Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией.Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, параллелен началу упадка феодализма.Тем не менее влияние установившейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов, и к концу 13 века они стали преобладающими в Европе. В Германии и Нидерландах были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в значительной степени феодальными и создавали величественную внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великие ратуши для своих бюргеров. Виолле-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате роста свобод в строительных профессиях.

Религиозный
Географические просторы готического стиля аналогичны пространству католической церкви, которая преобладала в Европе в то время и влияла не только на веру, но и на богатство и власть.Епископы назначались феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили как виртуальные князья большими владениями. В периоды раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества с преобладанием нескольких различных орденов, широко распространявших свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи великие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Частично их влияние заключалось в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, обучения и торговли.Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем повлиял на все последующие монастырские постройки на протяжении многих столетий. В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканский орден нищенствующих. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, сыграли особенно важную роль в строительстве готических церквей Италии.

В основном готический стиль используется в религиозных сооружениях, что, естественно, приводит его к ассоциации с церковью, и он считается одной из наиболее формальных и согласованных форм физической церкви, считающейся физической резиденцией Бога. на земле. По словам Ханса Седлмайра, это был «даже считающийся временным образом Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальные и вертикальные размеры готической церкви, наполненные светом, который воспринимается как символ благодати Божьей, впущенной в структуру через культовые окна этого стиля, являются одними из лучших образцов христианской архитектуры.Готическая архитектура Гродецкого также отмечает, что стеклянные куски разных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают аналогичные структуры, которые появляются в видениях. Святой Иоанн ». Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что готический дизайн следует современной теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

Географический
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, оказав влияние на здания в таких далеких странах, как Ирландия и Хорватия, Швеция и Сицилия. На ту же обширную географическую территорию тогда повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различались от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли разделения стиля.С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, обладают определяющими характеристиками, которые редко встречаются где-либо еще, за исключением тех мест, где они были перенесены странствующими мастерами или перемещенными епископами. Многие различные факторы, такие как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готическом стиле. Например, исследования статистики населения выявляют диспропорции, такие как наличие множества церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была ограничена несколькими важными городами.Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог профинансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не смог из-за экономического неравенства этих двух. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это было бы исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не ощущались, что позволило Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Доступность местных материалов повлияла как на конструкцию, так и на стиль. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для создания архитектурных элементов. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича.Возникший в результате стиль, кирпичная готика, получил название Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии для укреплений использовался камень, поэтому для других построек предпочитали кирпич. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это могло быть сделано позже. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, в Скандинавии преобладали деревянные здания.Доступность деревянных конструкций повлияла на методы строительства крыш по всей Европе. Считается, что великолепные крыши из деревянных балок в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневековья, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для строительства кораблей. .

Возможное влияние Востока
Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке.Остроконечная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствует раннее церковное строительство в Сирии и отдельные светские сооружения, такие как римский мост Карамагара; в архитектуре Сасанидов — в параболических и остроконечных арках, используемых во дворцовом и сакральном строительстве. Использование остроконечной арки, кажется, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в конце периода Омейядов или в начале периода Аббасидов.Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в 780 году нашей эры, реконструкция мечети Аль-Акса в 780 году, Цистерны Рамлах (789 год нашей эры), Великая мечеть Самарры (851 год нашей эры) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна у нас есть один из самых ранних примеров ее использования в широком масштабе, за несколько столетий до того, как она была использована на Западе. готические архитекторы.”

Возрастающие военные и культурные контакты с мусульманским миром, включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и присутствие ислама в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается спорный. Безусловно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, в которых романские и более поздние готические традиции были сплавлены с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, Алькасаре в Севилье и соборе Теруэль.

Ряд ученых указали на армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 годах, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем остроконечных арок и кластерных опор. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян, отвергли это понятие, поскольку она утверждала, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки хранилища. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически зарегистрированные как находившиеся в Западной Европе в средние века) могли принести знания и методы, используемые в Ани, на запад.

Однако большинство ученых придерживается мнения, что заостренная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чего является ее использование в качестве стилистической особенности во французских и английских романских церквях.

История
Готический стиль зародился в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в соборе Санс (1130–1162 гг.) И аббатстве Сен-Дени (около 1130 г.). –40 и 1140–44), и не сразу вытеснил его.Примером этого отсутствия чистого разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи под властью Гогенштауфенов и Рейнской области, в то время как готический стиль распространился на Англию и Францию ​​в XII веке.

Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К XII веку романская архитектура, получившая название нормандской готики в Англии, была создана по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и элементы, которые должны были оставаться в развитии на протяжении всего средневекового периода.Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и общественное здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные элементы, которые связаны с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не используются в полной мере. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили, витражи и богато резные дверные тимпаны.Эти элементы, а именно ребристый свод и остроконечная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

Это было главным образом повсеместное введение единственной особенности, остроконечной арки, которая должна была вызвать изменение, отделяющее готику от романского. Технологические изменения позволили изменить стилистику, которая нарушила традицию массивной каменной кладки и массивных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором свет, кажется, побеждает материю.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, характерные для готической церковной архитектуры.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля, находившегося на пике своей популярности, и она будет вытеснять его на многие годы.Этот сдвиг в стиле, начавшийся в середине 12 века, произошел в обстановке значительного интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощное политическое образование. Еще одним переходом, осуществленным готикой, стал переход от сельских монастырей романского стиля к городской среде с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно зная о растущем единстве и силе церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.В то время как цилиндрические своды и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих более поздних романских церквях. Первые образцы ребристого свода на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 1093 г. до 1110 г.), Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте церкви. Аббатство Лессе, Дюклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный лепными украшениями некоторых из этих сводов, свидетельствует о необходимости большего украшения, и на этот вопрос позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексен.

Более поздние французские проекты с 1125 по 1135 год показывают облегчение сводов с одинарным или двойным выпуклым профилем и более тонкими стенками. Аббатство Нотр-Дам-де-Морьенваль в Валуа является одним из таких примеров, с трапециевидными сводами, покрывающими амбулаторную, облегченными опорами и сводами, которые будут скопированы в соборе Сенса и базилике Сугера в Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также будут участвовать в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии останется прежним, с небольшими экспериментами с сводом.Еще две особенности нормандского романского стиля — контрфорс на стене и толстая стена с двойной оболочкой на высоте окна — позже сыграли роль в зарождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, представляла собой проход из переработанного пространства, который впервые появился в трансептах Берне и аббатства Жюмьеж около 1040-50 годов. Этот проход на уровне окна создавал иллюзию невесомости, вдохновлял Нойонский собор и влиял на всю готическую форму искусства.

Другие характеристики ранней готической архитектуры, такие как вертикальные валы, сгруппированные колонны, составные опоры, узор пластин и группы узких проемов, развивались в течение романского периода.Западный фасад собора Эли является примером этого развития. Внутри было установлено трехуровневое расположение аркады, галереи и фонаря. Интерьеры стали светлее с появлением новых и больших окон.

Нормандская Сицилия является примером социокультурного взаимодействия западной, исламской и византийской культур на острове, что привело к появлению новых концепций пространства, структуры и декора. Новые норманнские правители начали строить различные постройки в так называемом арабо-нормандском стиле.Они включили лучшие практики арабской и византийской архитектуры в свое собственное искусство. В этот период существуют крепкие отношения между Роджером II Сицилийским и аббатом Сугером во Франции.

Все современные историки согласны с тем, что собор Сен-Дени в Сугере и собор Анри Санглье являются примером развития нормандско-романских архитектурных элементов в готику за счет нового упорядочения внутреннего пространства, подчеркнутого опорой из отдельно стоящих и других опор, а также смещением акцента с чистый размер для пропускания света.Более поздние дополнения или реконструкция препятствуют наблюдению за любой структурой во время их строительства, первоначальный план, тем не менее, был воссоздан по планам каждого и, как указывает Фрэнсис Сале, Сенс (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный и без трансепта и перекликается со своими опорами старых нормандских чередований. Его трехэтажная остроконечная аркада, проемы над сводом и окна происходят не из Бургундии, а из тройного разделения, присутствующего в Нормандии и Англии.Даже секционные своды нефа Сенса, вероятно, имеют нормандское происхождение, хотя наличие ребер стен противоречит бургундскому влиянию в дизайне. Сенс, несмотря на свои архаичные нормандские черты, имел бы большое влияние. Сенс распространяет сокращение или опускание трансепта, сводчатого свода, чередующегося интерьера и трехэтажного возвышения будущих церквей.

Аббат Сугер
По мнению всех современных историков, начало готического стиля приходится на первую половину XII века в базилике Сен-Дени в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов, богатых промышленностью. и торговлю шерстью, потому что записи, которые он оставил во время реконструкции того, что он хотел, от этой реконструкции, а не современные церкви, которые исследуют некоторые из тех же идей, используемых в церкви Св.Денис. Сугер верил в духовную силу света и цвета, следуя философии язычника 3-го века Дионисия Ареопагита, чья личность была слита с личностью покровителя Парижа, и в конце концов заставил его потребовать больших окон из цветного стекла. . Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее каролингское здание, чтобы позволить большему количеству паломников пировать внутри церкви. Решение, как обнаружил Сугер, заключалось в беспрецедентном использовании ребристого свода и остроконечной арки.План Сен-Дени имеет несколько очень неправильных форм в его бухтах, что побудило его архитектора сначала построить арки, чтобы арки разной высоты имели замковые камни на одной высоте. Затем был добавлен заполнитель, и было доказано, что этот метод обеспечивает большую визуальную стимуляцию и ускоряет строительство.

Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правлению Анжуйской династии новый стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сан-Дени, Сен-Дени более сложен и инновационен. Существует очевидная разница между амбулаторным помещением вокруг хора, посвященным 11 июня 1144 г. в присутствии короля, и предсугерским нартексом, или антенной (1140 г.), происходящим от дороманского оттоновского Вестверка, и это показывает в сильно формованных поперечных ребрах и множественных выступающих колоннах, расположенных непосредственно под спиралями архивольтов ребра. Тем не менее, с точки зрения иконографии, три портала впервые демонстрируют скульптуру, которая явно не в романском стиле.

Распространение
Несмотря на то, что роль монашеских орденов, казалось, уменьшилась на заре готической эпохи, ордены все еще играли свою роль в распространении готического стиля, что также опровергает обычную оценку романского стиля как сельского монастыря. стиль и готика как городской церковный стиль. Главными среди первых пропагандистов этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Даремский собор в Англии, аббатство Сен-Дени, аббатство Везеле и аббатство Сен-Реми во Франции.Более поздние бенедиктинские проекты (строительство и реконструкция), ставшие возможными благодаря сохраняющейся известности бенедиктинского ордена на протяжении всего средневековья, включают Реймское аббатство Сен-Никез, Руанское аббатство Сен-Уан, аббатство Сен-Робер в Ла Шез-Дье, и хор Мон-Сен-Мишель во Франции; Английские примеры — Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *