Малышева Елена Николаевна / Общественная палата

Родилась 30 апреля 1971 года в г. Ульяновске.

Окончила Ульяновский государственный педагогический университет имени И.Н. Ульянова (1994 г.) по специальности «Учитель географии и биологии». С 2014 г. — студентка Ульяновского колледжа культуры, искусства и социальных технологий по специальности «Педагог дополнительного образования по музыке».

1990-1996 гг. — лаборант кафедры квантовой электроники и оптоэлектроники Ульяновского филиала МГУ имени М.В. Ломоносова.

2004-2009 гг. — председатель общешкольного родительского комитета Ульяновской МБОУ СОШ №15.

2009-2011 гг. — председатель Попечительского Совета МОУ СОШ №15 имени Д.Я. Старостина.

2007-2010 гг. — председатель Городского родительского комитета г. Ульяновска.

С 2011 г. — председатель Областного родительского комитета Ульяновской области.

С сентября 2012 г. по н.в. — методист по образовательной деятельности ОГБОУ ДОД «Областной дворец творчества детей и молодежи». В рамках трудовой функции осуществляет разработку программ по дополнительному образованию детей и взрослых, организационно-педагогическое сопровождение методической деятельности педагогов дополнительного образования.

Общественная деятельность:

С 2012 г. — член Общественного совета по вопросам образования Министерства образования и науки Ульяновской области.

С 2012 г. — председатель Правления Ульяновской региональной общественной организации помощи родителям и детям «Совет родителей».

Ульяновская региональная общественная организация помощи родителям и детям «Совет родителей» реализует социально значимые проекты семейной направленности. Малышева Е.Н. является руководителем всех проектов УРОО «Совет родителей».

В 2012 г. успешно реализованы проекты по организации семейного летнего отдыха «Робинзоны», «Веселый ветер».

В 2013 г. УРОО «Совет родителей» стала победителем областного конкурса социально значимых проектов. В рамках реализации проекта «Родительская академия» провела Вторые Приволжские родительские чтения «Семья — очаг духовной жизни» с участием более 300 человек.

В 2014 г. после победы в областном конкурсе социальных проектов был успешно реализован проект «С открытыми глазами на закрытые вопросы» по просвещению родителей в вопросах полового воспитания, профилактики абортов и заболеваний, передающихся половым путем.

В том же году Ульяновская региональная общественная организация помощи родителям и детям «Совет родителей» включена в реестр некоммерческих организаций, взаимодействующих с администрацией города Ульяновска. Был выигран  конкурс на предоставление субсидий из бюджета г. Ульяновска с проектами «Здоровый четверг» (пропаганда здорового питания в семье и школе) и «Профессионалом быть хочу, пусть меня научат» (профориентационная работа со школьниками и их родителями).

В 2015 г. Малышева Е.Н. приняла участие в Форумах активных граждан «Сообщество» в Нижнем Новгороде, Севастополе и Москве. УРОО «Совет родителей» успешно реализовала проект для многодетных семей «Что нам стоит дом построить». В его рамках состоялись Форум многодетных семей, строительная ярмарка в помощь по освоению земельных участков для многодетных.

В 2015 г. организацией были выиграны муниципальные конкурсы субсидий для социально ориентированных НКО в Карсунском районе с проектом «В гостях у сказки» и в Сенгилеевском районе с проектом «Родительская Академия». После победы на областном конкурсе социальных проектов реализована «Программа поддержки деловой активности молодых матерей «Бизнес-мама», 1 этап», проведен Форум успешных мам и конкурс «Успешная мама – 2015».

В 2016 г. Малышева Е.Н. стала участником Всероссийской научно-практической конференции «Школа одаренных родителей» (г. Москва), по итогам которой Ульяновская региональная общественная организация помощи родителям и детям «Совет родителей» стала региональным представителем Всероссийской организации «Национальная родительская ассоциация». Получил поддержку и продолжение проект «Программа поддержки деловой активности молодых матерей «Бизнес-мама» 2 этап», в рамках которого реализованы программы обучения молодых женщин предпринимательству.

Также в 2016 г. совместно с представителями Ульяновского государственного педагогического университета имени И. Н. Ульянова успешно реализована «Программа психолого-педагогического просвещения для родителей «Родительский Университет».

В гостях у Елены Малышевой

Поиск по запросу «Диета Елены Малышевой» даёт в любой поисковой системе сотни тысяч результатов. А вот найти информацию о том, где живёт «всероссийский доктор» и автор этих популярных диет для похудения — не так уж и просто.  Дело в том, что телеведущая родом из Кемерово, и квартира в Москве у неё появилась далеко не сразу. Изначально Елена Васильевна с мужем много лет жили в общежитии. При этом, по словам Малышевой, оба были абсолютно счастливы:

— Рожали детей, защищали свои диссертации, любили друг друга. Когда слышу: «Не хотим заводить ребёнка — нет жилищных условий», думаю: точку надо ставить после слов «не хотим иметь ребёнка». А условия жизни здесь абсолютно ни при чём.

Из общежития переехали в собственную квартиру лишь в 1994 году. И тут же с энтузиазмом принялись за обустройство своего жилья. С чем, кстати, с успехом справились.  

 — Наша квартира — яркий пример того, как с помощью хорошей идеи из ничего можно сотворить нечто потрясающее. Раньше здесь был технический мансардный этаж. Моя мама, когда увидела всё это, сказала, что мы с Игорем сошли с ума, потому что жить в таком месте невозможно. Здесь шли сплошные трубы… Целый год мой супруг занимался ремонтом, а потом уехал в Америку. Я сюда переезжала одна. Но сейчас мы все снова вместе. Всегда говорю домашним: единственный член семьи, у которого нет своего угла, — это я. У мужа — кабинет, у сыновей — по комнате. А у меня только кухня. Но не так давно и мне выделили личное пространство. Супруг поставил мне столик в гардеробной. (Смеётся.) Так что теперь и у меня есть кабинет. Только в раздевалке! — с радостью делится с нами Елена. 

Более того, спустя некоторое время семья обзавелась и собственным загородным домом. Все принципы, которыми руководствовалась семья в создании интерьера московской квартиры так же были применены и в создании уюта дачного дома. Вне сомнений, супруги использовали только экологически чистые и безопасные материалы для отделки. Стены окрашены краской на водной основе (не имеющей запаха и не вызывающей аллергию). Сочетания цветов классически мягкие — бежевый цвет прекрасно гармонирует с деревянной лестницей и аксессуарами. 

Эту статью прочитали 11611 человек с 22 Январь 2015.

Малышева показала троих внуков

Ведущая программы «Жить здорово!» на Первом канале Елена Малышева побывала в гостях у старшего сына и сфотографировалась с тремя его детьми. У неё два сына, но пока только Юрий подарил ей двух внуков и внучку.

Что тут сказать. Внуки. Просто очень люблю, — подписала фото в Instagram Малышева.

Старшему внуку телеведущей Игорю сейчас шесть лет, среднему Артуру — два года, а внучке Ане только семь месяцев. Малышева уже неоднократно с восторгом рассказывала об их матери, своей невестке Карине, как та работает и успевает справляться с детьми.

Как писал NEWS.ru, ранее Елена Малышева объяснила, почему оба её сына решили жить в США. По её словам, они принадлежат к другой категории людей, для которых не существует разделения мира на страны. При этом сама телеведущая остаётся «русской с ног до головы» и «живёт по прежним законам». Малышева добавила, что сейчас её старший сын получает специальное дополнительное врачебное образование и работает в американском госпитале. Младший — телеведущей, занимается интернет-бизнесом, а также руководит компанией, где работают сотрудники из разных стран.

Ранее стало известно, что Малышева владеет роскошным домом в пригороде Нью-Йорка. Его стоимость составляет $6,5 млн. Особняк площадью 1100 кв. метров находится на берегу реки Гудзон. В нём 21 комната. Вся жилплощадь отделана в стиле барокко. На первом этаже находятся большая гостиная и столовая. Кроме того, в Нью-Йорке есть ещё две квартиры, которые принадлежат детям Малышевой. Недвижимость расположена в Манхэттене. Этот район считается элитным. Стоимость таких апартаментов составляет $4,2 млн.

Добавить наши новости в избранные источники

Елена Малышева: Летать в самолете безопасно даже во время пандемии

Ростовская область, 25 декабря 2020. DON24.RU. Летать в самолетах во время пандемии безопасно, уверена врач и телеведущая Елена Малышева. Почему вероятность заражения в салоне воздушного судна очень низка, обсудили ведущие и гости программы «Жить здорово» на «Первом канале».

Историк моды Александр Васильев в эфире программы рассказал, что часто летает и путешествует поездом «Сапсан» из Москвы в Санкт-Петербург и ни разу не заболел ковидом.

«Я летать не боюсь, потому что я всегда в маске и меняю ее каждые четыре часа. В поезде я тоже в маске, и все сидят в масках. Мне кажется, это достаточно безопасно. В аэропорту все в масках. Бояться не надо, летайте и не беспокойтесь», – посоветовал Васильев.

Елена Малышева рассказала об исследовании, проводившемся в начале пандемии: в январе 2020 года из Уханя в Торонто летел мужчина с женой. Он кашлял, у него была повышена температура, но масочный режим еще не ввели, поэтому и заболевший, и его супруга, и все пассажиры борта не использовали средства защиты.

Позже выяснилось, что мужчина болен ковидом. Всех пассажиров этого самолета протестировали – заболела только супруга, но сроки появления у нее симптомов говорят о том, что она подхватила инфекцию раньше перелета.

«Все авиакомпании стараются, чтобы авиатранспорт был одним из самых безопасных. Каждый борт имеет несколько степеней очистки воздуха, первая – это  HEPA-фильтры», – пояснил ситуацию гость программы Сергей Стариков, который работает в авиакомпании и занимается системами очистки воздуха в самолете.

«Эти фильтры применяются в больницах, в операционных, в палатах для пациентов с ожогами. Они не просто фильтруют воздух, а задерживают вирусы и даже молекулы», – отметила Елена Малышева.

Каждые три минуты система очистки берет свежий воздух за бортом самолета, согревает его, доводит до необходимой концентрации кислорода и углекислого газа и подает в салон, пропустив через фильтры. А использованный воздух выводится за борт. Поэтому бояться не нужно – воздух на борту всегда чистый, констатировали эксперты.

Также Елена Малышева напомнила, что люди стали боятся летать после широкого распространения математической модели заражения в самолете: якобы из-за одного инфицированного заболеть могут несколько десятков пассажиров. Но данные расчеты, уверена Малышева, не имеют ничего общего с реальностью и созданы без учета системы очистки воздуха.

Новосибирские врачи приняли участие в передаче Елены Малышевой на Первом канале

В программе приняли участие директор клиники Мешалкина Александр Чернявский и руководитель центра анестезиологии и реаниматологии Владимир Ломиворотов

Врачи из Новосибирска стали участниками телепередачи «Жить здорово!» на Первом канале. В гостях у Елены Малышевой медики рассказали о правилах охлаждения пациента для проведения сложных операций.

В съёмках нового выпуска приняли участие директор клиники Мешалкина Александр Чернявский и руководитель центра анестезиологии и реаниматологии Владимир Ломиворотов. Вместе с Еленой Малышевой они обсудили то, как влияет холод на организм человека.

Так, профессор Чернявский рассказал о лечении хронической тромбоэмболической легочной гипертензии. Для хирургического вмешательства при этом заболевании пациента охлаждают до +18 градусов, это позволяет хирургам работать на «сухом» операционном поле.

В свою очередь, член-корреспондент РАН анестезиолог-реаниматолог Владимир Ломиворотов рассказал, как именно проходит охлаждение пациента, а затем согревание.

Также в программе приняла участие пациентка профессора Чернявского. Десять лет назад ей проводили операцию с использованием данной технологии.

В эфире выпуск с новосибирскими врачами выйдет в следующую пятницу – 19 марта.

фото: скриншот https://vk.com/meshalkinclinic

Уважаемые читатели Царьграда!

Присоединяйтесь к нам в соцсетях «ВКонтакте», Instagram, Facebook, а также подписывайтесь на наш телеграм-канал t.me/tsargradnsk. Если вам есть чем поделиться с редакцией «Царьград Новосибирск», присылайте свои наблюдения, вопросы, новости на электронную почту [email protected].

Нашли ошибку в тексте?
Выделите ее и нажмите CTRL + ENTER

В разговоре о здоровье нет запретных тем — Российская газета

Елена Малышева, ведущая программы «Жить здорово!» регулярно шокирует целомудренных телезрителей. Темы, которые поднимают в этой программе, в нашей стране никогда не было принято обсуждать публично.

То в эфире «Жить здорово!» некий юноша, призванный послужить просвещению масс, бестрепетно давит прыщи. То в медицинском всеобуче принимает участие крупномасштабный макет женского детородного органа. То волшебным взмахом ножниц, отчекрыживающих ворот водолазки, любознательным гражданам показывают, как делается обрезание. За все это телезрители должны сказать спасибо креативному продюсеру программы, старшему сыну Елены Малышевой.

Ваш старший сын Юрий тоже получил медицинское образование. Как я понимаю, его вы однажды тоже просветили… В каком возрасте?

Елена Малышева: В подростковом.

Ликбез отец провел?

Елена Малышева: И он, и я. Детям было известно, что в определенном возрасте их пригласят к папе в кабинет (Игорь Малышев, молекулярный биолог, доктор медицинских наук, профессор. — В.В.). Когда же старший наконец побывал там, он младшему сказал: «Васька, о чем с тобой разговаривать, тебя папа еще даже в кабинет не звал, ты ничего о жизни не знаешь». Мы очень серьезно относимся к детям и делаем все, чтобы они были здоровы.

Как вы сами считаете, чем разнятся ваши программы «Здоровье» и «Жить здорово!»?

Елена Малышева: В программе «Здоровье» больше медицины. А «Жить здорово!» — это про то, что ты можешь сделать сам, не обращаясь к врачам. Это про жизнь. Про еду. Про дом. Про то, как избежать заболеваний. Поначалу в «Жить здорово!» мы просто использовали все, что было накоплено программой «Здоровье» за пятнадцать лет ее существования с моим участием (а вообще-то этой программе полвека). Затем «Жить здорово!» стала касаться разнообразных житейских тем, в итоге получилась просветительская программа об образе жизни.

«Здоровье» служит расширению кругозора. В этой программе — самые важные новости медицины, рассказ о серьезных открытиях в медицинской науке и практике. Раньше «Здоровье» было чуть посложнее для восприятия широкой аудиторией, теперь стало более доступным. Имидж ведущей «Здоровья» отличается от имиджа ведущей «Жить здорово!». Это видно даже по костюмам. В «Здоровье» на мне белый халат, а в «Жить здорово!» — яркие блузки и юбки колокольчиком. Это стиль конца 50-х — начала 60-х годов. «Жить здорово!» задумывалась как подсознательно радостный взгляд на жизнь. В ней действительно много вещей, благотворно действующих на подсознание.

На других каналах тоже выходят программы о здоровье. Вы смотрите их?

Елена Малышева: Я смотрю все программы о медицине, выходящие в России. Некоторые прекращаю смотреть ввиду их бессмысленности. Смотрю также все, что выходит на английском языке. Поэтому без ложной скромности могу сказать: программа «Здоровье» и «Жить здорово!» — это мировые шедевры, превосходящий все аналогичные программы за рубежом. Мы делаем то, чего никто себе позволить не может. У нас сложнейшие химические опыты. У нас действующие макеты, над которыми работает целая бригада художников.

Насчет этих макетов… Есть известная байка про знаменитого офтальмолога Филатова. Когда ему на юбилей преподнесли огромный глаз, он будто бы сказал: «Как хорошо, что я не гинеколог».

Елена Малышева: Вот-вот, я часто слышу: «Зачем такой натурализм? Вы объясните на словах, не надо ничего показывать!» Ну что сказать на это? Когда я училась в аспирантуре, у меня был потрясающий научный руководитель — профессор Ф.З. Меерсон, ученый с мировым именем. Нас, молодых аспирантов, он учил писать статьи для научных журналов. Говорил: «Писать надо как в библиотечку солдата и матроса. Чтобы каждый дурак не пОнял, а понЯл».

Вот и научно-популярную передачу о медицине следует делать точно так же. Собственно, в этом и состоит секрет нашего успеха. И, я думаю, нет оснований упрекать меня в вульгаризаторстве. Наша программа адресована массовому зрителю, поэтому должна быть максимально доходчива. И в ней можно рассказывать обо всем. В разговоре о здоровье не существует запретных тем. Почему мы рассказали про обрезание? Потому что это очень важно. Например, в североамериканских штатах обрезание сегодня делают всем мальчикам, независимо от религиозных предпочтений родителей (но, конечно, не вопреки их желанию). Обрезание производится как гигиеническая, а не как религиозная процедура. Эта операция стопроцентно спасает мужчин от рака полового члена. И с полной гарантией уберегает новорожденного ребенка от фимоза, парафимоза, баланопостита, тяжелейших гнойных заболеваний крайней плоти, при которых мальчик может лишиться всего полового члена. Мы рассказали об этой процедуре благородно, в присутствии раввина. Евреи ведь были кочевым народом, и обрезание, считаясь религиозным обрядом, для них являлось прежде всего гигиенической процедурой. Она позволяла мальчикам не болеть в дороге, где нет условий для содержания тела в чистоте.

А в программе «Здоровье» у вас была тема… что-то типа «Мужчина в постели»…

Елена Малышева: Не «Мужчина в постели», а «Мужские страхи».

Пусть так. Но я хочу спросить: вы такие темы сами выбираете или продюсеры, вечно озабоченные рейтингом, вам их навязывают?

Елена Малышева: У нас команда редакторов, с которыми мы вместе придумываем темы. Самые интересные темы — это темы, на которые в России боятся говорить. Например, эпидемия СПИДа среди подростков. Я подчеркиваю: эпидемия. Но родители считают неприличным дать подростку презерватив и сказать: «Дорогой мой мальчик (или дорогая моя девочка), может быть, сейчас у тебя никого нет, но неизбежно ты вступишь в новый этап своей жизни. Поэтому знай и помни: этот предмет тебя спасет». Десятки родителей, объятых ужасом и паникой, звонят нам в программу: «У моего мальчика СПИД! Что делать?» — «А вы хоть раз ему объясняли, как предохраняться?» — «Нет, мы стеснялись говорить на эту тему». Из ханжеских представлений о морали родители готовы рисковать здоровьем и жизнью своего ребенка. Поэтому когда меня упрекают в излишней, на чей-то взгляд, откровенности в обсуждении очень важных для здоровья вещей, я всегда отвечаю: ханжество — это лицемерная добродетель.

Программа «Жить здорово!» превратилась чуть ли не в медицинскую клинику. В каждом эфире — прием пациентов. Кто эти люди?

Елена Малышева: Это обычные граждане, девять человек. Все они проходят предварительное обследование.

Где их обследуют?

Елена Малышева: В разных местах. Скажем, готовилась программа о раке кишечника, и девяти будущим участникам этой программы в Институте колопроктологии сделали колоноскопию. Это дорогая процедура, но ее провели бесплатно, по заказу нашей программы, как это всегда бывает.

Вы в эфире диагнозы ставите?

Елена Малышева: У нас нет такой цели. Мы просвещаем, и только. В данном случае рассказываем, что такое рак кишечника, какие тут обследования необходимы. Да, все делаем очень понятно. Изготовляем огромных размеров толстую кишку и предлагаем нашим зрителям с помошью телеоператора по этой кишке «пройти», чтобы понять, что такое колоноскопия. После 47 лет такое обследование должен сделать каждый человек.

По какому принципу отбираются герои программы?

Елена Малышева: В ней может принять участие любой желающий. Самый простой способ — записаться на сайте Первого канала или на сайте программы «Здоровье».

Желающих много?

Елена Малышева: Много.

Значит все же отбор?

Елена Малышева: По-разному. Понятно, что пьяных мы не можем вывести на площадку. Для остальных же — никаких препятствий. Мы только просим одеться нарядно, как в гости, а не как попало.

В ваши программы о здоровье, как я могу догадываться, приходят письма типа: «У меня псориаз. Что делать?» Или: «У моей жены язва двенадцатиперстной кишки. Что посоветуете?» К вам обращаются как к врачу или как к телеведущей?

Елена Малышева: Только как к врачу.

То есть за медицинской помощью?

Елена Малышева: Да.

Но на самом-то деле вы телеведущая. Вас не раздражает, что к вам обращаются как к эскулапу?

Елена Малышева: Я не гламурный персонаж. Я врач. Больше того, я человек, серьезно образованный в области медицины, защитила две диссертации — кандидатскую и докторскую. И ко мне, естественно, обращаются как к врачу. Давным- давно, когда программа «Здоровье» только еще замышлялась, ее будущие создатели договорились, что это программа, которую ведет врач, и что к нему люди будут обращаться за помощью. Так было у Юлии Васильевны Белянчиковой, так происходит и у меня.

Говоря о болезнях, вы всегда рекомендуете препараты для их лечения. Вас не смущает, что это прямая реклама?

Елена Малышева: Как же врач, рассказывая о лечении болезни, может умолчать о лекарствах? Это безграмотность. Если мы говорим о болезни, то обязательно и о лекарстве. И люди нам за это признательны. Рассказывать о лекарствах — не значит рекламировать их.

Вы применяете к себе те препараты, которые рекомендуете в телеэфире?

Елена Малышева: Я не в состоянии иметь столько болезней и принять столько лекарств. Когда у меня возникают проблемы, я лечусь самыми современными методами. Я в этом смысле информированный, образованный человек, ориентированный на лучшие достижения мировой медицинской науки.

Вы верите, что в здоровом теле здоровый дух?

Елена Малышева: Это самоочевидно. Если физически вы себя хорошо чувствуете, у вас будет хорошее настроение.

Как выглядит квартира и загородный дом Елены Малышевой

Известная ведущая телевизионной программы «Жить здорово!» не раз удивляла зрителей своей харизматичностью. Однако о личной жизни Елена Малышева старается лишний раз не распространяться, что только подогревает к ней интерес. Давайте узнаем, где живет эта медийная персона и как выглядит ее жилье, а также сколько объектов недвижимости находится в собственности у ее семьи.

Дом Елены Малышевой

Собственное жилье в Москве у телеведущей и ее супруга Игоря появилось в 1994 г. До этого момента вся семья, включая двух сыновей, долгое время ютилась в небольшой комнате столичного общежития.

Елена Малышева с семьей в своей квартире

Квартира Малышевых — яркий пример того, как из небольшого помещения при грамотном подходе можно получить просторные апартаменты. Первоначально ими было приобретено жилье на последнем этаже многоквартирного жилого дома. Технический этаж впоследствии был включен в жилую площадь, и семья получила двухэтажный пентхаус, который Игорь ремонтировал и обустраивал своими силами.

В квартире множество самостоятельных комнат, выполняющих отдельные функции:

• несколько спален,
• столовая,
• гостиная,
• кабинет Игоря,
• кухня.

Интересно! Телеведущая жаловалась в одном из интервью, что ей хотелось бы иметь личный уголок для работы и уединения, поэтому муж поставил для нее столик в гардеробной.

Второй этаж квартиры оформлен в натуральных бежевых тонах

Столовая и кухня

Уютная столовая — центральное помещение в квартире, в котором изредка собираются все члены семьи Малышевых (в настоящее время сыновья здесь не проживают). Комната оформлена в классическом стиле: в ней много массивной деревянной мебели, большой обеденный круглый стол, многочисленные статуэтки. Стены и пол светлых оттенков.

Круглый обеденный стол в столовой

В кухне, как и в других помещениях, преобладают бежевые, коричневые и белые тона. Классический кухонный гарнитур со встроенной бытовой техникой прекрасно вписывается в общий ансамбль просторных апартаментов. В интерьере используется традиционный русский инвентарь. Есть у Елены и настоящий самовар, который хозяйка выставляет на стол, когда в дом приходят гости.

Оформление кухни в квартире Малышевой

Гостиная

При входе в гостиную взгляд сразу же приковывает декоративный камин. На полу и постаментах установлены статуэтки, которые очень любит звезда телеэкрана. Напротив камина — мягкая мебель из натурального дерева с позолоченными деталями и классической обивкой золотистого оттенка.

Декоративный камин в гостиной

Благодаря светлым полам и стенам, деревянным дверям и другим элементам декора из природных материалов в комнатах царит необычайный уют. Стеклопакеты из дерева и широкие подоконники, массивная лестница, высокие потолки и камин дают ощущение нахождения не в обычной квартире в Москве, а в просторном частном доме.

Загородный дом Елены Малышевой и ее семьи

Совсем недавно семья обзавелась недвижимостью за городом. При оформлении коттеджа Елена не отступила от традиций и прибегнула к привычной неоклассике. Роскошь и практичность — главные характеристики нового жилья телеведущей. Дизайн дома можно считать аристократичным и респектабельным, однако в то же время он лишен вычурности и пышности.

Елена Малышева с сыновьями в загородном доме

Основная концепция загородного дома Малышевых — только светлые стены, мебель и другие поверхности, декоративные вставки из позолоты, натуральные материалы. Каждый предмет в гостиной, столовой и других помещениях выполняет не только декоративную, но и функциональную роль. Лишние аксессуары в доме отсутствуют, все вещи являются частью цельного дизайнерского решения и подобраны со вкусом.

Лестница на второй этаж в загородном доме

Елене Малышевой нравится домашний уют, и она с удовольствием проводит время в столичной квартире и в доме за городом. Вместе с мужем популярная телеведущая оформляла собственное жилье с любовью, поэтому при первом взгляде на светлые просторные помещения, не лишенные особого шарма, возникают только самые теплые эмоции.

Свадьба принца Эрнста Августа-младшего и Екатерины Малышевой в Ганновере

Хотя свадьба была идеальной фантазией, она не обошлась без изрядной доли семейной драмы. Отец жениха, принц Эрнст Август, объявил в понедельник перед знаменательным днем, что он выступает против брака из-за вопросов, связанных с имуществом, и в результате отказался присутствовать. (Очевидно, старший принц хочет, чтобы земля и титулы, подаренные его сыну, были возвращены в его владение, включая замок Мариенбург, где проходил свадебный обед.Мать жениха, Шанталь Хочули, была там, но его мачеха, принцесса Каролина Ганноверская, разлученная с отцом жениха с 2009 года, отказалась. Тем не менее, на ее одобрение матча с пасынком, вероятно, указывало присутствие на празднике всех ее детей. Присутствовали Андреа Казираги и его жена Татьяна Санто-Доминго, их сын Саша и дочь Индия. Дети служили пажем и цветочницей и носили детские наряды Мари-Шанталь.Пьер Казираги и его жена Беатрис Борромео и Шарлотта Казираги также были рядом. Принцесса Александра Ганноверская, единственная дочь принцессы Каролины от принца Эрнста Августа, служила подружкой невесты. Принц Кристиан Ганноверский и его невеста Алессандра де Осма и принцесса Элизабет фон Турн унд Таксис завершили тамошнюю гламурную группу членов королевской семьи, чтобы поддержать пару.

После церемонии зазвонили церковные колокола, и тысячи собравшихся снаружи, многие из которых были одеты в традиционные костюмы, приветствовали выходящих молодоженов.Местный почетный караул также поприветствовал их, когда они направились к сказочной карете, запряженной лошадьми. Пара, которая в четверг уже состояла в браке на государственной службе в ратуше Ганновера, отпраздновала это торжественным обедом в исторических садах Херренхаузер, а затем ужином в замке Мариенбург. После обильного обеда они танцевали под песню Отиса Реддинга «Я слишком долго тебя любил». Позже в этом году они планируют оставить замки и роскошь Старого Света в пользу дальнейшего удовлетворения своей любви к блюзовой музыке в свадебном путешествии по Блюзовой тропе через Глубокий Юг.Мы не можем не надеяться, что молодожены остановятся в доме короля — Грейсленде.

Принц Кристиан и принцесса Ганноверская Алессандра приветствуют близнецов

Дом Ганновера приветствует не одного, а двух новых королевских младенцев. Принц Кристиан и принцесса Алессандра Ганноверские объявили о рождении близнецов — Николаса и Софии — своих первых детей.

Многолетняя пара поженилась на гражданской церемонии в Лондоне в ноябре 2017 года, а в марте 2018 года отпраздновала ее свадьбу в базилике Сан-Педро в Лиме в родном Перу Алессандры.

В числе гостей были принцесса Беатрис, принцесса Евгения, Кейт Мосс и граф Николай фон Бисмарк, а также члены королевской семьи Монако во главе с мачехой Кристиана принцессой Каролиной и его сводными братьями и сестрами Пьером, Андреа и Шарлоттой Казираги, а также их супругами Беатрис Борромео. , Татьяна Санто-Доминго и Димитри Рассам.Младшая сводная сестра Кристиана, принцесса Александра Ганноверская, была подружкой невесты.

По-королевски стильная: принцесса Алессандра Ганноверская

Алессандра считается одной из самых стильных и гламурных членов королевской семьи Европы, известной своим изысканным стилем. До того, как стать принцессой, она работала моделью для таких компаний, как Bottega Veneta, Missoni и Pepsi, а также получила степень магистра моды и управления бизнесом в Университете Наварры.

Это лучшие светские свадьбы 2018 года

Пара познакомилась в 2005 году, когда принц был в Перу, а Алессандра была его гидом.Спустя шесть лет они стали парой и обручились в 2017 году.

Крупные фигуры на светской сцене, пара была на свадьбе принцессы Евгении и Джека Бруксбанка в октябре 2018 года, а также на свадьбе принца Эрнста Августа Ганноверского-младшего и Екатерины Малышевой. Они также часто посещают Бал роз в Монако, организованный мачехой Кристиана, матерью принцессы Кэролайн, Грейс Келли.Пока неизвестно, будет ли пара на предстоящей свадьбе принцессы Беатрис и Эдоардо Мапелли Моцци в мае.

Принцессе Александре Ганноверской — новой фаворитке королевской моды — исполнился 21 год

Екатерина Малышева | За домом

Екатерина Малышева, или Катя, как ее называют друзья, увидела пробел на рынке для очень специфического вида товаров. С тех пор, как она создала свои комбинезоны или костюмы EKATsuits, они украсили некоторые из самых известных тел Великобритании: Мэри Чартерис, Поппи Делевинь, Милли Макинтош и Сиенна Миллер и многие другие.Если у вас есть аккаунт в Instagram, вы, скорее всего, видели, как девушка в красочном костюме сияла на вас из толпы в Гластонбери или на велосипеде в Burning Man. Просто кажется, что где бы ни была вечеринка, там и EKATsuit — а может наоборот? Мы сели с жительницей Ноттинг-Хилла, чтобы поговорить о ее сказочном детстве в Праге, о свободных духом женщинах и о том, почему жизнь в лайкре веселее.

Вам было 19, когда вы переехали в Лондон из Чехии, чтобы поступить в Лондонский колледж моды.Что вас больше всего поразило в Лондоне и лондонском стиле?
Мое детство, проведенное в Праге, было похоже на сказку — Прага, особенно до того, как они присоединились к ЕС, была очень маленькой и причудливой и имела атмосферу Восточной Европы. Переехать в Лондон, огромный мегаполис, было нереально. Раньше я бывал в Лондоне, но жить там изо дня в день было все равно, что жить на другой планете. Я экспериментировал с модой в Праге, но был ограничен в выборе — когда я переехал в Лондон, я был практически повсюду, включая чувство моды.Однажды вечером я выглядела как Барби в выпускном платье, а другой — как хардкор-гот.

Были ли у вас кумиры ранней моды?
Я хотела быть Лорин Хилл почти всю школу.

До того, как вы создали костюм EKAT, вы были режиссером-документалистом. Что подтолкнуло к переходу в моду?
Два фильма, над которыми я работал, пошли на постпродакшн, мы все пошли на Burning Man и EKAT, как бы то ни было после этого. Моя мечта — заработать достаточно денег, чтобы снимать собственные социально-политические документальные фильмы на темы, которые затрагивают мое сердце.

Что вдохновило вас на создание костюмов EKAT?
Я люблю комбинезоны и не могу найти их, чтобы купить. Так родился EKAT.

Мэри Чартерис в EKAT

У вас есть любимое воспоминание, когда вы носите костюм Ekat?
Мои любимые воспоминания — это бег по Гластонбери и Ибице летом, когда я запустил бренд, и встречи с покупателями в EKAT. Не могу передать, насколько я счастлив от этого.

Что отличает девушку Экат?
Девушка EKAT уверена в себе и свободна духом, она не боится пробовать новое — она ​​довольна собой и окружающим миром и использует любую возможность, которая появляется на ее пути.

Есть ли костюм Ekat для девушки, которая, возможно, более внимательна к своему телу?
В моей новой коллекции Electric Jungle есть костюмы для игр, комбинезоны, платья и т. Д. На самом деле, «кэтсьют» сделан из материала, очень похожего на «спанкс», который лепит тело. У меня были клиенты размером 6–14, которые выглядели в них фантастически. Вам просто нужно примерить его, и, вуаля, вы будете удивлены!

Что у вас дальше? У вас есть какие-нибудь предстоящие проекты или новые направления в этом году?
Я запускаю EKAT в Штатах, у нас есть всплывающий магазин в Нью-Йорке, который откроется 18-27 мая, а затем в Лос-Анджелесе.Electric Jungle, моя следующая коллекция, включает в себя широкий выбор милой и удобной одежды.

Какую последнюю галерею или выставку вы посетили?
Недавно я был в галерее HEIST, которая находится в Ноттинг-Хилле. Выставка называлась «ПРОИСХОЖДЕНИЕ» — это исключительно красивые фотографии Джимми Нельсона и многих других фотографов, посвященные местам и людям, которые остаются неизменными на протяжении веков, и запечатлевшим традиции и первозданную красоту со всего мира.Невероятный.

Где вы любите делать покупки в Лондоне?
Мне очень нравятся милые бутики, такие как West Village в Ноттинг-Хилле. Матчи тоже хороши абсолютно для всего. Я не большой продавец в универмагах — мне нравятся милые, уютные и интимные.

Какие ваши любимые рестораны?
Я люблю рестораны, такие как Ghelina в Венеции. Я большой гурман и не фанат действительно модных и шумных заведений. Я недавно ходил в Son Of A Gun в Лос-Анджелесе, что ТАК хорошо.Если бы мне пришлось выбрать свой фаворит в Лондоне, было бы сложно, но я бы, вероятно, выбрал Olivo Mare, сицилийский ресторан морепродуктов в Белгравии.

Какое место путешествия вы мечтаете?
Я собираюсь этим летом в Иерусалим с родителями. Это место всегда было мечтой. Я не могу ждать.

Ваше идеальное воскресенье?
Просыпание в 13:00, йога, сверхдлинный обед — фреска на свежем воздухе, желательно кино, возвращение в постель.

И наконец, три вещи, без которых ты не можешь жить?
Мне нравится мятный бальзам для губ EOS — он вызывает привыкание.Я все время их теряю.
Красное вино — я предпочитаю итальянское красное французскому.
Мои кроссовки Adidas Stan Smith — я всегда бегаю.

Найдите автора:
Facebook: EKAT
Instagram: Instagram.com/EkatSuits
Twitter: https://twitter.com/EKATSUITS
Магазин: http://ekatsuits.com/

Принц Эрнст Август Ганноверский и Екатерина Малышева ждут третьего ребенка

Принц Эрнст Август Ганноверский и его жена российского модельера Екатерина Малышева ждут третьего ребенка, сообщает немецкий журнал Bunte.

Супруги, которые поженились на пышной церемонии в июле 2017 года и, как считается, вместе живут в Лондоне, уже являются родителями трехлетней Элизабет и двухлетнего Августа.

Через два дня после гражданской церемонии пара наслаждалась гламурной церковной свадьбой, получившей заголовки новостей, за которой последовали два роскошных приема для их 600 гостей: обед в историческом саду Херренхаузен и вечерний прием в замке Мариенбург.

Одним из заметных отсутствующих был отец жениха, которого также звали принц Эрнст Август, который не присутствовал на мероприятии из-за спора со своим сыном.

В прошлом месяце стало известно, что отец принца Эрнста Августа, глава дома Ганновера и дальний родственник королевы, подает в суд на своего «неблагодарного» сына за продажу обветшалого семейного замка, унаследованного им правительству, за один евро .

Принц Эрнст Август Ганноверский и его жена российского модельера Екатерина Малышева (на фото в день свадьбы) ждут третьего ребенка, согласно немецкому журналу Bunte

Считается, что принц Эрнст, мать которого была потомком королевы Виктории, работает в банковском деле, а Екатерина руководит собственной линией одежды EKAT, которую она основала в 2013 году.

Талантливый творческий человек родился в России, но вырос в Праге. В 19 лет она переехала в Великобританию, чтобы учиться в Лондонском колледже моды.

Между тем, старший принц Эрнст Август, глава Ганноверского дома и дальний родственник королевы, в судебных документах, поданных в прошлом месяце, обвинил своего сына в том, что тот «зашел за его спину».

Пара (на фото в центре на их гражданской церемонии), которые поженились на пышной церемонии в июле 2017 года, уже являются родителями трехлетней Элизабет и двухлетнего Августа

66-летний — 63-летняя жена Каролина, старшая дочь князя Монако Ренье III, передала замок Мариенбург и соседнее имение Каленбург своему сыну Эрнсту Августу в середине 2000-х годов.

Кто такой принц Ганноверский Эрнст Август? Родившийся в Германии король имеет связи с британской королевской семьей

Принц Эрнст Август Ганноверский родился 19 июля 1983 года в Хильдесхайме, Нижняя Саксония, Западная Германия.

Его отец Эрнст Август, принц Ганноверский, женился на принцессе Монако Каролине в 1999 году после развода со своей матерью Шанталь (урожденной Хочули), наследницей швейцарского шоколадного состояния, в 1997 году.

Эрнст Август и принцесса Каролина в настоящее время разлучены .

По отцу Ганновер является потомком Георга III из Соединенного Королевства, Вильгельма II, императора Германии, Кристиана IX из Дании и королевы Великобритании Виктории и связан с большинством членов нынешних европейских королевских семей в Соединенном Королевстве. , Испания, Дания и Норвегия.

Он первый в линии престолонаследия на бывшем ганноверском престоле.

Ганновер, потомок королевы Виктории через ее дочь, императрицу Фридрих, также наследует британский престол.

Поскольку королевство Ганновер больше не существует, титул не признан юридически — после создания Веймарской республики в 1919 году юридическое признание наследственных титулов было отменено.

У него есть сводная сестра, принцесса Александра Ганноверская от второго брака его отца, а также два сводных брата и одна сводная сестра — Андреа, Пьер и Шарлотта Казираги — от предыдущего брака принцессы Каролины.

Затем герцог Брауншвейгский и Люнеберг пороли землю и в 2018 году объявил, что Мариенбург будет продан правительству за символическую плату.

Возможно, это было больше экономически, чем благосклонно: замок требовал ремонта, оцениваемого более чем в 23 миллиона фунтов стерлингов, и стоило целое состояние, чтобы ежегодно принимать 200 000 посетителей.

Эрнст-младший сказал, что это «исторический поворотный момент» для семьи и поможет сохранить готический дворец для публики.

Бундестаг — федеральный парламент Германии — уже проголосовал за выделение 12 миллионов фунтов стерлингов на ремонт, а около 100 картин и других артефактов из замка были переданы государственному музею Ганновера.

Их общая стоимость составила 2 миллиона фунтов стерлингов, а сокровища на сумму 5 миллионов фунтов стерлингов были переданы художественному фонду.

В судебных документах, поданных в Ганновере, принц Эрнст пытается вернуть собственность и обвиняет своего сына в «серьезном нарушении прав, законных прав и интересов».

Он также обвиняет сына в незаконном присвоении некоторых из семейных картин, скульптур и старинных карет из библиотеки и музея, сообщает The Times.

Принц Эрнст также утверждал, что он был отрезан и оставлен жить в австрийском «лесном домике» без финансовой помощи, несмотря на болезнь.

Младший Эрнст сказал, что требования его отца необоснованны, и был уверен, что они будут отклонены.

«Все доводы в этом иске уже опровергнуты во внесудебном порядке», — сказал герцог немецкой газете Der Spiegel. «На этом фоне мы спокойно относимся к любым спорам в суде».

Ганноверцы ведут свое происхождение от вельфов, также известных как гвельфы, которые когда-то были одной из выдающихся средневековых династий в Европе.

Они правили большими территориями, которые стали южной Германией и северной Италией, включая Тоскану, Баварию и Саксонию.

Позже они были избирателями и королями Ганновера и управляли Великобританией и Ирландией с момента восхождения на престол Георга I в 1714 году до начала правления королевы Виктории в 1837 году, после чего личный союз с Соединенным Королевством закончился.

В прошлом месяце стало известно, что старший принц Эрнст Август, глава Ганноверского дома и дальний родственник королевы, подает в суд на своего «неблагодарного» сына за продажу обветшалого семейного замка (на фото), унаследованного им правительству. за один евро

Эрнст Август, принц Ганноверский (слева) подает в суд на своего сына — младшего Эрнста Августа, герцога Брауншвейга и Люнеберга — после того, как он продал семейную собственность, искусство и артефакты

В 1866 году они потеряли свои последние Немецкий королевский титул, но сохранил за собой большой портфель недвижимости, включая замок Мариенбург с 135 комнатами недалеко от Ганновера, построенный в 1867 году, который является самым известным имением под их управлением.

Замок был построен между 1858 и 1867 годами в качестве подарка на день рождения короля Георга V Ганноверского (годы правления 1851–1866) своей жене Марии Саксен-Альтенбургской.

Его сравнивают со знаменитым замком Нойшванштайн в Баварии, который был построен двумя годами позже в 1869 году и послужил источником вдохновения для замка Спящей красавицы в Диснейленде.

Князь Эрнст Ганноверский и Екатерина Малышева ждут ребенка № 3

Поздравляем! Князь Эрнст Ганноверский и Екатерина Малышева ждут ребенка No.3, сообщил немецкий журнал Bunte .

У пары уже двое детей: Элизабет , 3 и Август , 2.

Продолжение статьи под рекламой

Пара связала себя узами брака в июле 2017 года в Ганновере, Германия — всего через два дня после гражданского церемония. У них было два больших приема: обед в садах Херренхаузера и вечерний прием в замке Мариенбург.

Из 600 гостей на свадьбе присутствовали Шарлотта Казираги , Андреа Казираги , Пьер Казираги и Принцесса Александра .Однако отец жениха, принц Эрнст Август , не смог присутствовать из-за финансового спора, и мачеха жениха, принцесса Монако Каролина , также отсутствовала.

Екатерина, лондонский модельер, надела кружевное платье с ручной вышивкой на это роскошное мероприятие. Она также носила ту же тиару , которую носила принцесса Виктория Луиза в день своей свадьбы.

Продолжение статьи под рекламным объявлением

Недавно принц Эрнст Август подал в суд на своего сына за продажу замка королевской семьи правительству всего за один евро.Согласно документам, поданным в окружной суд Ганновера, принц Эрнст обвинил своего сына в том, что тот «зашел за спину».

Продолжение статьи ниже объявления

66-летний мужчина передал замок Мариенбург и поместье Каленбург своему сыну в середине 2000-х годов. В 2018 году герцог Брауншвейгский и Люнеберг заявил, что замок Мариенбург будет продан правительству за символическую плату.

В конечном итоге замок не был прибыльным — он терял деньги, собирая только около 200 000 посетителей в день, а ремонт стоил около 31 миллиона долларов.

В газетах принц Эрнст хочет вернуть собственность и обвиняет своего сына в «серьезном нарушении прав, законных прав и интересов».

Однако младший Эрнст уверен, что претензии будут отклонены. «Все аргументы в этом иске уже опровергнуты во внесудебном порядке», — сказал герцог немецкой газете Der Spiegel . «На этом фоне мы спокойно относимся к любым спорам в суде».

Немецкий принц подает в суд на «неблагодарного» сына за продажу миллионного семейного замка за 87 рупий.98

Принц Август обвинил своего сына в том, что тот «зашел за его спину» в документах, поданных на этой неделе в окружной суд Ганновера.

Принц Эрнст Август, глава дома Ганновера и муж принцессы Монако Каролины, тащит свой сын подал в суд за продажу замка королевской семьи правительству всего за один евро, то есть всего за 87,98 рупий. Принц Август в документах, поданных на этой неделе в окружной суд Ганновера, обвинил своего сына в том, что тот «зашел за его спину».

Он обвинил своего сына в ненадлежащем присвоении антиквариата и произведений искусства, принадлежащих его семье.66-летний принц передал правление замком Мариенбург и соседним имением Каленбург своему сыну, которого также звали Эрнст Август, в середине 2000-х годов. После этого герцог Брауншвейгский и Люнеберг объявил в 2018 году, что замок Мариенбург будет продан правительству за символическую плату.

Замок середины девятнадцатого века в готическом стиле терял деньги, а не приносил прибыль королевской семье. Ежедневно держать двери открытыми для 200 000 посетителей требовалось очень дорого, а затраты на ремонт оценивались примерно в 2,79,10 960 долларов.

Согласно отчету DailyMail, младший Эрнст назвал это «историческим поворотным моментом» для семьи. Бундестаг федерального парламента Германии уже проголосовал за выделение 1,45,64 880 долларов на ремонт, в то время как около 100 картин и других артефактов из замка были переданы государственному музею Ганновера.

Однако это не первая публичная размолвка аристократической семьи. Эрнст Август-старший был в давнем конфликте со своим сыном из-за собственности семьи.Дело пошло на убыль в 2017 году, когда Эрнст Август-старший отказался дать официальное согласие на брак своего сына с российским модельером Екатериной Малышевой и уклонился от свадьбы.

Также прочтите: марсоход НАСА Perseverance приземлился на Марс; высылает первое изображение

Однокомнатная квартира на Малышева 42а 14 этаж, Екатеринбург, Россия

Студия на Малышева 42а 14 этаж, Екатеринбург, РоссияЭтому сайту необходим Javascript. Пожалуйста, активируйте Javascript, чтобы продолжить.Квартиры

Улица Малышева 42а, \ N, Екатеринбург, Свердловская область, Россия, 620014

Услуги

Дополнительные услуги

Ускорьте поиск, выбрав то, что вам нужно

Отзыв от пользователей Traveloka

Ой! Похоже, что ни один обзор не подходит для текущих фильтров.Измените или сбросьте фильтры, чтобы отображать отзывы.

Следующие платежи и залоги взимаются отелем во время оказания соответствующей услуги, при регистрации по прибытии или регистрации при отъезде.

• Стоимость трансфера от / до аэропорта: 700 рублей за автомобиль (в одну сторону)

Указанные выше

Подробнее

Описание отеля

Время регистрации и отъезда

Регистрация заезда: 14:00 — 22:00
Выезд: до 11:00

Планируете выезд в нерабочее время (например, рано утром или поздно вечером)? Вы можете договориться об этом напрямую с администрацией!

Расположение
Однокомнатная квартира на Малышева, 42а, 14 этаж — хороший вариант для посещения Екатеринбурга.

Квартира находится всего в 0,08 км от Старого вокзала Екатеринбурга.

Эту квартиру очень легко найти, так как она удобно расположена рядом с общественными объектами.

Описание Однокомнатная квартира на Малышева 42а 14 этаж

Великолепный сервис вместе с широким спектром услуг не заставят вас пожаловаться ни на что во время вашего пребывания в Студии на Малышева 42а 14 этаж.

Квартира-студия на Малышева, 42а, 14 этаж — идеальное место для проживания со всеми удобствами.

Готический стиль в архитектуре (примеры на фото)

Готический стиль в архитектуре стал завершающим этапом в развитии средневекового искусства перед началом эпохи Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Название стилю дали варварские германские племена, вторгавшиеся в пределы Римской империи с севера (3-5 вв. н.э.), которых римляне называли «готами». Сам термин появился уже в эпоху Ренессанса, его использовали в качестве насмешливого обозначения средневековой культуры. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

Римско-католический готический Кёльнский собор Пресвятой Богородицы и Святого Петра (Kölner Dom). 1248-1437 гг.;1842-1880 гг. Строился по образцу французского собора в Амьене.

Джорджо Вазари ( Giorgio Vasari). 1511-1574 гг. Итальянский художник, архитектор, основоположник искусствознания.

Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этот стиль получил развитие в странах, где была сильна католическая церковь, которая поддерживала религиозную идеологию готики. Искусство готики являлось культовым, его назначением было обращение к Высшим силам, к вечности. И поэтому основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. Появление готического стиля совпало с изменениями в средневековом обществе: начали формироваться централизованные государства, росли города, развивалось градостроительство. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь. В соборах проходили собрания жителей, проводились проповеди, диспуты богословов, праздничные мистерии. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. В качестве строительного материала использовался горный камень с тщательно обтесанными горизонтальными поверхностями. Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. В Северной и Восточной Германии нередко строили из обожженного кирпича, используя кирпичи разной формы и разнообразную кладку.

Готический и романский стили

Готический стиль сменил стиль романский. Романский и готический стили кажутся совершенно разными в своем архитектурном выражении, однако, готика многое наследовала от романского стиля. Особенностью готического зодчества стала каркасная система – этот конструктивный прием строители переняли от романского крестового свода. Основой сводчатой конструкции являются ребра – нервюры.

Нервюры в готическом своде.

Благодаря такой конструкции уменьшалось давление на стены, так как нервюры опирались на столбы-устои (а не на стены, как у зданий романского стиля). Кроме того, уменьшалась усадка грунта, что было опасно для массивных романских зданий. Еще одно преимущество каркасного свода – возможность покрывать здания неправильной формы.

Благодаря каркасной системе в готических соборах значительно уменьшалась нагрузка на стены.

Средокрестие —место пересечения главного нефа и трансепта собора, образующих в плане крест. Неф — прямоугольное в плане внутреннее пространство собора, огражденное наружными стенами. Трасепт — поперечный неф в крестообразных в плане соборах, пересекающий под прямым углом основной неф.

Благодаря новому подходу к строительной конструкции романская и готическая архитектура очень разнятся внешне. Романские сооружения имели гладкие толстые стены, которые создавали ощущение защиты и силы, замкнутости, отчуждения. Готические строения представляют собой пример сложного взаимодействия окружающей среды и внутреннего пространства. Такой эффект достигается при помощи больших окон, кажущимися воздушными и легкими башнями, каменным декором.

Романский и готический стиль отличаются декором зданий благодаря витражам, тысячам скульптур, статуй, лепнине с природными мотивами, которые стали характерными элементами готики и практически отсутствовали (или использовались в небольших количествах) на фасадах романских сооружений.

Аббатство Мария Лаах (Abtei Maria Laach) в романском стиле немецкий монастырь на юго-западном берегу Лаахского озера в горах Айфель. Монастырь заложил в 1093г. пфальцграф Генрих II фон Лаах Окончание строительства — 1216 год.

На фото Готический Ульмский собор. Ульм в Германии в высоту 161,5 м. (1377-1890 гг.)

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге — первом готическом строении в Германии. (1209 — 1520 гг.)

Если рассматривать готический стиль в архитектуре на фото в разных ракурсах, можно представить величественный размах идеи средневековых зодчих, отображающих возвышенную религиозность, воспевание и поклонение Высшим Силам. Величавость соборов, их величина, несоизмеримая с размерами человека, оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующего человека. Пример готического стиля в архитектуре, фото которого представлено ниже:

Готический стиль. Собор в Шартре — Cathédrale Notre-Dame de Chartres — католический кафедральный собор в городе Шартр (1194—1260гг. )

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В готической архитектуре выделяются несколько этапов развития: ранний, зрелый -высокая готика и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Самым ранним произведением с новой конструкцией свода считают церковь аббатства Сен Дени под Парижем. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Вначале перестроили фасад и западную часть здания, на фасаде устроили три портала с широкими дверями для того, чтобы людям было удобнее заходить в здание, в 1151 г. были возведены башни. Сугерий написал книгу, в которой было описано строительство, которое велось в Сен Дени в 1137-1150 гг.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Аббатство Сен Дени под Парижем. Франция. 1137-1150 гг.

Зрелая готика.

Сооружения зрелой готики возводились с 20-х годов 13 века и до его конца. Примером являются соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

Собор в Реймсе ( Notre-Dame de Reims) в французской провинции Шампань (Champagne). Архиепископ Реймса Обри де Умбер (Aubry de Humbert) в 1211 году заложил Собор Божьей Матери. Архитекторы Жан дОрбе (Jean d’Orbais) 1211 г, Жан ле Лу (Jean-le-Loup) 1231-1237 гг., Гоше Реймский (Gaucher de Reims) 1247-1255 гг., Бернард Суассонский (Bernard de Soissons) 1255-1285 гг.

Поздняя готика охватывает 14 и 15 вв.

Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

Скульптура на фасаде Миланского собора

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Миланский собор. высота от земли (со шпилем) — 108, 50 м; высота центрального фасада -56, 50 м.; длина главного фасада: 67, 90 м; ширина: 93 м.; площадь: 11.700 кв. м; шпили: 135; 2245 статуи на фасадах

Сооружения готической архитектуры строились и перестраивались в течение многих десятилетий, а иногда намного дольше. В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Поэтому трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. К 15 веку в Европе появился новый класс — буржуазия, стали развиваться централизованные государства, укреплялись светские настроения в обществе. Феодализм начал приходить в упадок, а вместе с ним и готический стиль стал постепенно утрачивать свое значение.

автор текста: Марина Калабухова

Готика — Архитектура и Архитекторы

Готический стиль, иногда называющийся стилем художественным, является завершающей ступенью в развитии искусства средневековья в странах Центральной, Западной и отчасти Восточной Европы. Термин «готика» ввели в эпоху Возрождения в качестве уничижительного обозначения всего архитектурного искусства средних веков, которое считали поистине «варварским».

Для готического стиля характерны черты символико-аллегоричного типа мышления и условностей художественного языка. Главенство архитектуры и традиционные типы сооружений готика унаследовала от романского стиля. Особое место в готическом искусстве занимал собор, являвший собой наивысший образец архитектурного синтеза с живописью и скульптурными веяниями. Пространство такого собора было несоизмеримое с человеком – вертикали его сводов и башен, подчинение скульптур динамичности архитектурных ритмов и разноцветное сияние витражей на верующих действовали пленительно.

Развитие готического искусства отображало и ключевые изменения в построении средневекового общества – начало образования централизованных держав, рост и укрепление мегаполисов, выдвижение сил знати, а также придворных и рыцарских кругов. Здесь интенсивное развитие получает гражданская архитектура и градостроительство. Архитектурные ансамбли городов включали в себя светские и культовые здания, мосты, укрепления и колодцы. Зачастую главную площадь города обстраивали дома с аркадами, где нижние этажи занимали торговые и складские помещения. И именно от площади расходились все основные улицы с узкими фасадами двух или трёхэтажных домов, украшенных высокими фронтонами. Города обволакивали мощные стены с проездными башнями. Феодальные и королевские замки постепенно перевоплощались в сложнейшие комплексы дворцовых, крепостных и культовых сооружений. В центре города, как правило, располагался собор или замок, который и становился сердцем городской жизни.

  Сложная, но смелая каркасная конструкция собора готического периода, которая воплощала триумф дерзновенной мысли архитектора, позволила превзойти массивность романских сооружений, облегчая своды и стены и создавая динамичную целостность внутреннего пространства. Применяя каркас, стены перестали быть несущими элементами строений. Создавалось впечатление, что стен нет вовсе. Стрельчатые своды превосходили полуциркульные из-за своей вариабельности, конструктивно опережая по многим позициям.

 Именно в готике приходит усложнение и обогащение созвучности искусств, расширение сюжетной системы, где отражалось средневековое мировоззрение. Возникает интерес к реальным формам природы, к чувствам и физической красоте человека, новую интерпретацию получает тема материнства, мученичества, страдания нравственности и жертвенной устойчивости человека. В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль зародился на территории Северной Франции в середине Хll века и своего расцвета достиг уже к первой половине Хlll. Каменные соборы готического произведения во Франции получили собственную классическую форму. Подобное сооружение обычно составляли трёх-пяти нефные базилики с поперечными нефами — трансептами и деамбулаторием, к которому прилегали радиальные капеллы. Впечатление неукротимого движения к алтарю и вверх создаётся стройными столбами, великим взлётом стрельчатых арок и учащённым пульсом трифории. За счёт контраста главного высокого нефа, а так же боковых полутёмных нефов появляется богатая живопись аспектов, безграничное чувство пространства.

  Готическая система каркаса возникла в аббатской церкви Сен-Дени (1137—1144гг.). К юной готике можно так же отнести соборы в Париже, Лане и Шартре. Богатство ритма, совершенство композиционной архитектуры и безукоризненность декоративной скульптурологии – вот что отличает потрясающие соборы и храмы зрелой готики в Амьене и Реймсе. К готическим соборам середины Хlll века относится и парижская часовня Сент-Шапель (1243—1248гг.) с множеством витражей. Крестоносцы же принципы готической архитектуры донесли и до Родоса, Сирии и Кипра.

Поздняя готика в интерьерах уже распространяет скульптурные алтари, которые объединяют деревянные раскрашенные и позолоченные скульптуры с темпераментной живописью на деревянных досках. Здесь уже складывается новый эмфатический строй обликов, отличающийся напряжённой (зачастую экзальтированной) экспрессией, что в особенности проявляется в сценах страдания Христа и других святых, переданных с непримиримой правдивостью.

В итоге можно заключить, что за счёт решения лишь одной архитектурной проблемы, даже не относящейся к строительству, на свет появилось целое течение в искусстве, и создался, можно сказать, невзначай загадочный и изумительный стиль – готика.

  Собор Нотр-Дам де Пари – сердце Парижа. Нижняя часть фасада имеет три портала: портал Девы Марии слева, портал Святой Анны справа и между ними расположился портал Страшного суда. Над ними возвышается аркада из двадцати восьми статуй иудейских царей. Центр фасада украшает большое окно в виде розы, украшенное узорами из камня и витражами. Бронзовый колокол, подаренный Собору в 1400 году, весом в  шесть тонн, находится в правой башне Собора.  Впоследствии колокол был переплавлен заново, а жители Парижа в расплавленную бронзу бросали драгоценности, от чего звон колокола, по  рассказам, приобрел чистый и звучный тембр.

  Собор как модель божественного мироздания, выглядит устремленным вверх, к небу. Острые шпили сверху башен отсутствуют вопреки проекту. Решение это было принято для того, чтобы не была нарушена гармония всего сооружения.  А изнутри храм поражает объемом и широтой пространства. Ни массивные опоры, ни голые стены не напоминают о массивности Собора. Существует красивая традиция, связанная с Собором. Ежегодно, первого мая каждого года, художники в дар преподносят картины, скульптуры и другие творения. Ими украшены часовни в правой части Собора Парижской Богоматери. В ней же находятся две статуи: Девы Марии, в честь которой назван Собор, и статуя святой Дионисии. В память о временах правления Людовика XIII и Людовика XIV в центральной части Собора Парижской Богоматери расположены их скульптурные изображения. Барельефы по теме Нового завета украшают наружную часть хоров. В 1886 году в Соборе прошел обряд принятия католической веры писателя Поля Клоделя, о чем свидетельствует бронзовая плита с надписью, вмонтированная в пол трансепта. Сам Собор Парижской Богоматери увековечен в одноименном сочинении Виктора Гюго.

Вернуться к списку стилей.

При создании статьи использовались следующие источники информации.

Готический стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее — в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:

Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления  улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем.

● контрфорс — вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

● аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

● пинакль — декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

● нервюры (фр. nervure жилка, прожилка) выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

● масверк готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг (нем. Vimperg) высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

● Трифорий   невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

__________________________________________________________________________________________

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

анняя готика. Главные отличительные признаки:

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в  Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Арки полуциркульные

● Свод 4-частный

● Крыши башен ажурные

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль Платереско соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Германии поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров килевидная (уже ренессансная)

● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем

● Трифорий отсутствует

● Крыши с куполами.

Собор в Севильи (Испания):

Источники:

ru. wikipedia.org, arch-simple.ru, www.syl.rul

Готический стиль в архитектуре средневековья

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV–XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3–5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т. д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137–1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г. , достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.–XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII–XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492–1498 гг.), в Гайоне (1501–1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499–сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно–филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Банкетка. Грецкий орех. Италия

Стул-трон

Дубовый дрессуар. Франция

Дубовая скамья для хорового пения

Дубовая дверь

Дубовый дрессуар. Север Франции

Дубовый шкаф с ковкой. Германия

Двойной большой дубовый сундук

Фламандский шкаф из дуба

Дубовый шкаф. Англия

Буфет из дуба

Резная шкатулка из дуба

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk [masswerk] – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Обеденный стол. Грецкий орех. Италия

Дубовый сундук. Англия

Дубовый сундук с кованными элементами

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т.н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189–1307 гг.), декоративную готику (1307–1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377–1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья

Добавить в избранное

Давайте мысленно перенесемся в удивительную эпоху Средневековья, когда доблестные рыцари защищали прекрасных дам, дожидавшихся их за мощными стенами неприступных замков. Вроде бы все хорошо, но строительные навыки в те времена были крайне ограничены, поэтому проводить много времени приходилось в темных, сырых и холодных помещениях.

Некоторые из этих досадных обстоятельств разрешились с появлением готической архитектуры, когда мастера стали создавать светлые, располагающие и просторные здания. Если до периода готики архитектура была почти исключительно функциональной, то теперь она стала еще и необычайно красивой.

Готический стиль зародился на севере Франции в середине 12 века и достиг своего расцвета в 13-ом столетии. Готика больше всего проявила себя в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, ведь в период Позднего Средневековья религия и церковь играли господствующую роль в общественной жизни, оказывая сильнейшее влияние на сознание населения.

Сложно не заметить одну очень характерную особенность готических сооружений, которая сразу же бросается в глаза, – головокружительная высота и устремленность вверх. Особенно контрастно это смотрится в сравнении с ранними постройками, когда, опасаясь, как бы ничего не рухнуло, возводили еще значительно более низкие башни.

Благодаря новым строительным технологиям в период готики здания могли в буквальном смысле достичь новых высот.

Открытием готической архитектуры стала каркасная система несущей конструкции здания, которая приняла на себя всю нагрузку и перераспределила ее. Основу этой системы составляет нервюрный свод, его еще называют веерным.

Для «облегчения» свода, помимо нервюр, использовались наружные опорные столбы – контрфорсы, радующие глаз своей изящной ажурной структурой с замысловатыми декоративными узорами.

Заостренные стрельчатые арки – еще одна отличительная черта готической архитектуры, имевшая не только декоративное, но и практическое значение. Благодаря этим аркам нагрузка распределялась таким образом, что толщина стен теперь не влияла на несущую способность постройки.

Если хорошенько присмотреться к крышам зданий и замков, можно увидеть чудовищных маленьких существ с пугающей наружностью – это горгульи, являющиеся, пожалуй, самым узнаваемым элементом готики. Их главной задачей было вселение ужаса в сердца малообразованных средневековых крестьян, чтобы те в поисках утешения направлялись в соборы, обещавшие защитить их от всякой нечисти. Кроме того, горгульи использовались для слива воды с крыш, причем дождевая вода, выливаясь через рот, издавала эффектный булькающий звук, что могло оказывать вполне определенное влияние на сознание граждан.

Помимо горгулий, фасады зданий украшались также всевозможными статуями с изображением людей и мифологических существ, и в немалых количествах.

Автор: Елена Эллер

Готический архитектурный стиль в России

В Екатерининскую эпоху в Россию пришел готический архитектурный стиль. В нем сочетались элементы европейской готики и русского барокко. Портал «Культура.РФ» знакомит с архитектурными сооружениями в этом стиле.

Адмиралтейство и Эрмитажная кухня в Царском Селе

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Первым русским архитектором, перенесшим особенности готического стиля на русскую почву, стал Василий Неелов. В 1771 году он вернулся из путешествия по Англии, куда отправился по приказу Екатерины II для изучения местной архитектуры. В 1772 году зодчий приступил к строительству небольших павильонов для Царскосельского парка — Адмиралтейства и Эрмитажной кухни. Кухня, где готовили ужин для приемов в павильоне Эрмитаж, была построена в стиле рыцарского замка и напоминала средневековое укрепление. Ее украшали зубцы и башенки — правда, соседствовали они с вазами и цветочными гирляндами в стиле рококо. Адмиралтейство состояло из трех зданий: центрального двухэтажного корпуса для хранения лодок и двух башенок по сторонам — птичников. И Эрмитажная кухня, и адмиралтейство были выполнены из красного кирпича с белыми декоративными деталями.

Чесменский дворец в Петербурге

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

После успеха царскосельских павильонов готические здания начали возводить и другие архитекторы. Юрий Фельтен создал дворец Ла Гренуйер (с франц. «обиталище зеленых лягушек»), который впоследствии был переименован в Чесменский. По бокам треугольного здания находились две башенки — как в средневековом замке, впечатление усиливал вырытый по периметру дворца ров. Считается, что источником вдохновения Фельтена мог послужить шотландский замок Инверари Роджера Морриса, Робера Мили и Джеймса Адама.

Юрий Фельтен построил и так называемую Чесменскую церковь — готический храм Рождества Святого Иоанна Предтечи. Здание, образующее четырехлистник, было богато декорировано и завершалось готическими башенками-пинаклями.

Баболовский дворец в Царском Селе

Изначально этот дворец в Баболовском парке Царского Села был построен Ильей Нееловым (сыном архитектора Василия Неелова) для Екатерины II. В 1785 году императрица пожаловала дворец своему фавориту Григорию Потемкину. Это было асимметричное одноэтажное здание с готическими зубчатыми окнами и башней с шатровой крышей. Помещение включало в себя восемь комнат. В одной из них, круглом зале, была устроена купальня — позже, уже при Александре I, который поручил Василию Стасову реконструировать дворец, там установили так называемую «царь-ванную» работы Самсона Суханова. Это была чаша, сделанная из цельного куска гранита, — ее диаметр составлял 5,33 метра, а глубина — 1,52 метра. К сожалению, это здание сильно пострадало в годы Великой Отечественной войны и превратилось в руины.

Читайте также:

Церковь Владимирской иконы Божией Матери в Быкове

Фотография: Давид Мзареулян / фотобанк «Лори»

Одна из самых необычных российских церквей была построена по заказу владельца усадьбы Быково Михаила Измайлова. По мнению исследователей, архитектором сооружения был Василий Баженов, который возвел на месте старой деревянной церкви новый готический храм. Здание было построено из белого камня, его венчали готические башенки, а фасады украшали скульптуры. Самой же Владимирской иконе Божией Матери был посвящен только верхний, летний храм. Нижний был освящен в честь Рождества Христова.

Ансамбль на Ходынском поле в Москве

Архитектурный ансамбль, возведенный в честь заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора, прекратившего Русско-турецкую войну, стал первым опытом Василия Баженова в готике. Все здания были построены из дерева и покрашены в цвет камня, поэтому до наших дней они сохранились лишь в рисунках архитектора Матвея Казакова. На них изображены окруженные колоннами павильоны, ростральные колонны со статуями Нептунов и обелиск. Каждый из павильонов был посвящен определенному городу, связанному с Русско-турецкой войной. В павильоне «Азов» проходили службы, в «Азов-Каланчи» — праздничные застолья, в «Таганроге» — ярмарка колониальных товаров, в «Керчи» и «Еникале» — балы и маскарады.

Петровский путевой дворец в Москве

Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

Этот дворец Матвей Казаков построил по заказу Екатерины II после воздвижения ансамбля на Ходынском поле. Эклектичное здание объединило черты древнерусской и барочной архитектуры, но доминирующим был готический стиль. Стрельчатые окна, пинакли (копьевидные башенки) над входом во дворец отсылали к стилистике средневековых замков, но по структуре здание было типичной усадьбой в стиле классицизм — главным домом с флигелями и парадным двором.

Усадьба Царицыно в Москве

Фотография: Елена Коромыслова / фотобанк «Лори»

Изначально архитектурный ансамбль в Царицыно Екатерина II заказала Василию Баженову, и он спроектировал грандиозный парк и дворцовый комплекс в готическом стиле. Планировалось также строительство отдельного дворца для великого князя Павла Петровича и многочисленных построек для именитых гостей. Однако здание, сохранившееся до наших дней, было работой не Баженова, а его главного конкурента — Матвея Казакова. Баженовские старания (архитектор даже продал свой дом, чтобы вложиться в это строительство) императрица не оценила. Она говорила некогда любимому зодчему, что недовольна недостаточно высокими потолками и узкими дверями. Но в действительности, как считают исследователи, ей не понравилось то, что Павлу предназначался отдельный дворец. К этому времени отношения императрицы с сыном были холодны, поэтому ей не хотелось подчеркивать его наследное положение отдельным дворцом. А вот придуманный Казаковым вариант одного здания, состоявшего из двух частей, пришелся императрице по душе. Готический же стиль построек был сохранен — здания украсили стрельчатые арки и остроконечные пинакли.

Автор: Лидия Утёмова

Особенности немецкой готики | Архитектура, дизайн, жилище

В Германии готика появилась значительно позднее, чем во Франции. Немецкие искусствоведы, преклоняясь перед величием французского готического искусства, склонны утверждать, что именно в немецкой архитектуре было достигнуто максимальное приближение к идеалу готического стиля.

Готику справедливо связывают с периодом расцвета германского искусства, которое так и не смогло принять в последствии идеи Возрождения.

Творения немецких мастеров готического стиля стали одним из самых ценных вкладов в историю мировой культуры. Особенно поражает готическая архитектура северо-восточной Германии, в которой камень представлял собой дефицит, что стало причиной появления своеобразной кирпичной готики. Она была более массивной, чем французская, но с великолепными декоративными украшениями.

Позже немцы отметят, что именно в их архитектуре готический стиль достиг своего апогея, потому что только немцы смогли добиться использования всех его возможностей. В германской готике здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Немецкие мастера окончательно стерли боковые горизонтали применением контрфорсов, а французскую розу над главным входом заменили стрельчатым окном, придав зданию еще больше легкости. Особенностью столь гармоничной французской готики является присутствие еле уловимой горизонтальности членений и некого размеренного ритма, которые как бы препятствуют порыву, подчиняя его разуму и логике.

Французы объяснят это тем, что в их готической архитектуре порыв не сдержан, а подвержен упорядочению, чтобы сделать конструкцию здания более ясной и изящной. Присутствие безудержного порыва чуждо французскому искусству, так как необходимо везде соблюдать чувство меры.

Однако несмотря на противоречия, ничто не мешало этим двум крупнейшим лагерям готического искусства восхищаться шедеврами друг друга.

Кельнским собором в Германии, который по сей день считается одним из самых великих творений готики, в свое время восхищались многие художественные мастера. Он был закончен лишь в конце прошлого столетия по найденным подлинникам чертежей и планов, при анализе которых стало ясно, что его прототипом являлся знаменитый Амьенский собор во Франции. Вдохновение немецких зодчих воплощено в поразительном вертикальном порыве Кельнского собора. Такой же конструкцией обладал и Фрейбургский собор, который считается поистине непревзойденным шедевром немецкой готики. В его конструкции присутствует только одна башня, которая как бы охватывает весь собор, сливаясь с его фасадов, из которого она впитывает неведомую силу, заключенную в ажурных переплетениях.

Однако в Эльзасе можно увидеть, казалось бы, невозможное – сплетение французской и немецкой готики. По сей день не законченный Страсбургский собор как нельзя лучше отражает это сплетение.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в средние века, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готическая архитектура, введение — Smarthistory

Ист-Энд Солсберийского собора.

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовой перевал или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками. Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Арки ранней готики, собор Саутуэлл.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда процветание и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов.Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разработать еще более сложные и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции.Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли бы быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Открытый узор в Саутвеллском соборе.

Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратился в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век).Богато украшенная каменная кладка окон — ажурная — стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более яркой.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron . По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых ребер.

Льернские своды Глостерского собора.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить освещенность. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

Готические окна в Глостерском соборе.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

Дополнительные ресурсы:

Глостерский собор

Солсберийский собор

Изображения Smarthistory для преподавания и изучения:

Больше изображений Smarthistory…

История, характеристики и примеры готической архитектуры

Готическая архитектура, панъевропейский стиль, возникла между серединой 12-го и 16-го века и характеризуется в основном стилем каменного строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором.Готический стиль и архитектура уходят корнями во французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально европейский стиль архитектуры назывался Opus Francigenum («французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.

В XII и XIII веках инженерия была развита, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания. Готический стиль архитектуры зародился в средние века и возник в результате эволюции романского стиля, символизируемого сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами.Элементы готической архитектуры, такие как арка с ребристым сводом и аркбутан, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, позволяли цветному или тонированному свету в интерьерах.

Церковь Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует собой переход от романского стиля к стилю. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был скопирован в плане Нотр-Дам-де-Пари.Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до современных высоких зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.

Ключевые характеристики готической архитектуры

1. Большие витражи

Сегодня витражи можно найти в некоторых местах поклонения, но первоначально они были в готических соборах, и в них использовалось резное цветное стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки, большие, чем те, что можно найти в сегодняшних церквях, что гарантировало, что они пропускали больше света.В больших окнах на потолке часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории

2. Остроконечные арки

Остроконечные арки были еще одной важной особенностью готической архитектуры, которая была одновременно декоративной и практичной. Заостренная арка имела прочную небольшую конструкцию, которая имела форму, которая распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли предложить больше поддержки, чем использовавшиеся ранее столбы. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и оказала влияние на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.

Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использовавшие готический стиль, адаптировали высокие тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры. Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и размещая свод аналогичной формы.

3. Сводчатые потолки

Ребристые своды — еще одна форма искусства в готический период, потому что результаты заостренной арки включали цилиндрические своды-арки, расположенные параллельно друг другу и поддерживающие округлую крышу.В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечных арок для распределения и распределения веса и силы от верхних этажей, и они позволили потолкам быть выше, чем были раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения силы внутри сводчатых потолков своды могли иметь разные размеры и формы.

4. Летающие контрфорсы

«Летающие контрфорсы» — это элемент готической архитектуры, который определяет внешние характеристики и способствует распределению веса высоких стен.Архитекторы использовали аркбутаны для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практичным элементом истории и был тщательно продуман.

Аркбутаны давали ощущение движения и полета, потому что казалось, что они проносятся вокруг каждого здания. Часто аркбутан украшали замысловатой резьбой, придавая ему ощущение величия и важности.

5. Горгульи готической архитектуры / богато украшенные украшения

Гаргульи — одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры и декоративных украшений. Горгульи были маленькими декоративными чудовищными созданиями, которые сидели вдоль крыш и зубчатых стен готических замков и зданий.Горгульи преследуют две цели: одна — слить дождевую воду с крыши, хлынув им через рот, а затем падая на землю. Другой целью было вселить страх в малообразованных крестьян и запугать их готическим собором или церковью.

Гаргульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злые черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасности и утешения в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страхом.Другие примеры декоративных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.

Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры

a). Готические соборы

1. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам-де-Пари — один из прекрасных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году, и это одна из самых известных и выдающихся церквей. во Франции.Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел огромные изменения, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны, когда шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.

2. Шартрский собор

Это один из превосходных образцов французской готической архитектуры, а также лучше всего сохранившийся в Европе, датируемый XII и серединой XIII веков. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году. Предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.

3. Базилика Сен-Дени

Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стала собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени расположена в пригороде Парижа, и на том месте, где она построена. ранее было римским кладбищем, и его останки все еще находятся под зданием. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугер, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, привел к восстановлению церкви.

4. Кафедральный собор Милана

Кафедральный собор Милана, еще один образец готической архитектуры, построили около 600 лет, строительство началось в 1386 году и длилось до 19 века в 1865 году. Строительные работы пришлось приостановить. во время Второй мировой войны из-за бомбардировки Милана союзниками и нехватки средств, и он был окончательно завершен в 1965 году.

Кафедральный собор Милана является третьим по величине собором в мире и известен своим лесом башен и шпилей, а также богато украшенный фасад.Дизайн леса шпилей и вершин имеет эстетические и структурные цели.

5. Собор Св. Стефана

Собор Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем хранятся некоторые из сокровищ венского искусства. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических и романских форм и была построена в 1160 году.

6. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, является самой известной достопримечательностью Лондона — церковью аббатства, расположенной в Вестминстерском городе в Лондоне.Церковь аббатства была постоянным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня он остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.

7. Амьенский собор

Это самый высокий собор во Франции и еще один образец готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но незначительные работы продолжаются до 1288 года.

8. Солсберийский собор

Собор Солсбери — один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, одновременно величественное здание и рекордсмен.Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших рабочих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.

9. Реймсский собор

Этот собор во Франции, также известный как собор Нотр-Дам в Реймсе, входит в число наиболее посещаемых стран: ежегодно его посещают около 1 000 000 человек. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке и был построен на месте другой церкви, уничтоженной пожаром.Он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года и вдохновил его на создание высокого готического стиля, возникшего при перестройке Священной Римской империи.

10. Кельнский собор

На строительство этого собора ушло 600 лет, строительство которого началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 350 лет, после чего был возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. самый большой в Северной Европе и вторые по высоте шпили, построенные в стиле германской готики.Собор был свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени до сих пор в нем ведутся ремонтные работы.

11. Йоркский собор

Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с элементами орнамента в главном окне. Йоркский собор также украшен витражами XII века, строительство которых началось в 1220 году и завершилось в 1472 году.

12. Кентерберийский собор

Кентерберийский собор — одна из старейших церквей с многовековой историей, восходящей к 1962 году. 6 век, и находится он в Англии.Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена снова 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием готического собора является убийство архиепископа Томаса Бекета, которое произошло здесь, и в 1988 году он стал объектом ЮНЕСКО.

б). Готический стиль

13. Rayonnant Style

Термин Rayonnant использовался для описания французской архитектуры высокой готики между 1240 и 1350 годами.Архитекторы подчеркнули использование множества витражей, зданий в человеческом масштабе и повторяющихся декоративных мотивов. Механизм получил свое название из-за излучающих лучей света, которые проходили через стекло, и этот стиль был впервые разработан готическим архитектором Юго Либержье в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Популярный пример этого стиля. Сент-Шапель (1242–1248), расположенный в Париже, который король Людовик IX поручил хранить свои многочисленные святые реликвии.

14. Яркий стиль

Яркий стиль развился на основе стиля Rayonnant и настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом обильного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, применяемого в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521 гг.), Расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а на немецком языке он был известен как Sondergotik или особая готика.

15. Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи — это подход в готическом стиле, который стал важной чертой международного готического стиля, сочетающего религиозные тексты с рисованными иллюстрациями. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из сиенской школы повлияли на готический стиль и архитектуру.

Самым ярким образцом этого интернационального готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург.Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют светскую жизнь и в то же время служат религиозным целям.

Заключение

Стили поздней готики включали сводчатые залы, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, итальянская готика использовала вместо этого мрамор и кирпич; однако, поскольку готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в ^{-м и} -м веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века с помощью крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144 гг.), Недалеко от Парижа, была пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 ^{-х годов} века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{-го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.}

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект аркбутанов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, связанный с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за его упор на элегантность, деликатные детали, мягкие выражения лица и плавные формы. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздано его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля был Сент-Шаппель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая дизайн Бернара де Суассона Реймского собора (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Св. Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя самым известным из первых ее руководителей был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они обучались рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.« Les Tres Riches Heures du Duc de Berry » братьев Лимбург (1412–1416) стало самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, построенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрировав церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готическая архитектура | Безграничная история искусства

Готическая архитектура: монастырская церковь Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты

• Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
• В 12 веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
• Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, остаются незарегистрированными, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.

Ключевые термины

• Церковь аббатства Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая церковь аббатства в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного стиля высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
• амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
• Романский : европейская архитектура, содержащая как римские, так и византийские элементы; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Соборная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 ^-м годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле. Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической.До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, из Собора Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Эббот Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня ^-го года того же года. По завершении западного фасада аббат Сугер перешел к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были привнесены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с излучающими часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня ^-го -го 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с его толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена обширными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшим узором из брусков — не только в клресторе, но и, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифория. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или главного каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Здесь хранятся останки всех, кроме трех, монархов Франции с 10 века до 1789 года. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Готическая архитектура: Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Цели обучения

Обсудить новшества в готическом искусстве и архитектуре, замеченные в Ла-Сен-Шапель

Основные выводы

Ключевые моменты

• Людовик IX основал готическую часовню Сент-Шапель для хранения своей коллекции христианских реликвий в середине 13 века.
• Художественный и архитектурный патронат Людовика IX был новаторским и оказал большое влияние на европейскую королевскую семью.
• Людовик IX был провозглашен святым в 1297 году и остается единственным французским монархом, канонизированным.
• Sainte-Chapelle олицетворяет готический стиль архитектуры.

Ключевые термины

• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от режима высокой готики большого масштаба и высоты к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.Строения из искусственного волокна обычно меньше соборов высокой готики. Этот стиль также известен как придворный стиль.
• Сент-Шапель : часовня во дворе королевского дворца на острове Сите, построенная для хранения коллекции святых реликвий Людовика IX.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике власти в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция. : Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусств в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни : Сент-Шапель в Сент-Луисе олицетворяет стиль районантской готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире.Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений готической архитектуры в районе Района. Хотя он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19, ^-м, -м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) витражей 13 ^-го -го века где-либо в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и уделяет большое внимание изображениям библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые считают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить для королевского зрителя уроком, который он должен извлечь как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлические конструкции, как если бы сама часовня была реликварием.

Английская готическая архитектура

Архитектура английской готики (ок. 1180–1520 гг.) Определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.

Цели обучения

Определите характеристики и особые стили английской готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль возник во Франции с хором базилики Сен-Дени, построенной аббатом Сюже и посвященной в июне 1144 года.
• Стрельба, заостренная арка, была самым важным достижением периода ранней готики (ок. 1180–1250), в результате чего были построены изящные здания с более тонкими стенами и большим количеством света.
• В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
• Период украшенной готики (ок. 1250–1350) подразделяется на более ранний геометрический период и более поздний период криволинейных форм, которые различаются стилями оконного узора.
• Известный подчеркнутыми вертикальными линиями, строгость периода перпендикулярной готики была ответом на пандемию Черной смерти, разразившуюся в Англии в 1348 году.

Ключевые термины

• Период украшенной готики : Название, данное специально подразделению английской готической архитектуры, которое было разбито на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).
• хор : Часть церкви, где певческая группа собирается для песни.
• Период ранней английской готики : Период конца XII века с заостренными арками, пришедший на смену романскому стилю.

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы сначала использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия : Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сенса

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн.Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенный готический период

Период декорирования в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется наличием окон, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор : Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером декорированной архитектуры, особенно замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики — это третье историческое подразделение английской готической архитектуры, для которого характерны вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения.Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из молотых балок, такие как крыши Вестминстер-холла (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые.Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор : Глостерский собор олицетворяет перпендикулярный готический период. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.

Цели обучения

Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
• Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпичей.
• Зал церквей — еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.

Ключевые термины

• неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
• Средние века : Период времени в Европе между упадком Римской империи и возрождением письма (Возрождение) или, согласно Генри Халламу, период, начинающийся с шестого и заканчивающийся пятнадцатым веком.
• шпиль : Коническая конструкция, построенная на крыше или башне, особенно как одна из центральных архитектурных особенностей крыши церкви или собора.

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура отличается огромными башнями и шпилями.Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингене, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты.Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор : Вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире.Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет. Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13, ^, века) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально с 1350 года).

Жилища этого периода в основном были построены из деревянных каркасов, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии.Метод строительства, который широко использовался для городских домов в период средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля.Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

Зал церквей

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария : Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. Для этого обзора мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века. В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа.Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, эталон длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой: не менее 18 алтарей, замысловатая каменная кафедра, шесть формальных часовен и знаменитая икона Марии Пётч.Убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.В результате большинство готических построек, которые вы можете увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце 15 — начале 16 века.

Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны. Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов этого стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чехия

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готический стиль пришел в Чешскую Республику относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

По заказу Иоанна Богемского в середине 14 века первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры. После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные мотивы, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке после того, как ее привезли из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были сделаны из кирпича. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башнями, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генри из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Собор Парижской Богоматери в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает.Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде Собора, так и внутри.Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор. Скульптуры у первого входа изображают жизнь Иисуса Христа на земле, второй — его второе пришествие, а третий — конец времени, описанный в книге Откровения.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь, названная Готическим кварталом, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны.Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамон, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Святой Агаты — готический памятник 1302 года постройки.

Другие известные готические памятники 14-го века в старой Барселоне — это Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With A Day Job

Мюнстер, Германия — город, который понравится любому любителю готической архитектуры. Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены в районе Prinzipalmarkt, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — это церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша, или ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

St. Lambert’s технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон.Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Снаружи есть замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который возвышается над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни. Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано Tea from Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке. Это разновидность готики, которая была популярна в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени — «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в доме олдермана der Keure. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке. В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10.Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из The Gone Goat

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения — одна из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих путешественников. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения пригляделась к церквям и монастырям, которые меньше, темны и спроектированы как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, на которую оказали влияние ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние. Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века.Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром.Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках. Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. Вам также следует посетить прилегающий Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города грезящих шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий.Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время посетить только несколько человек, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия — старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью. Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Он имеет почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами. Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии.Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: Собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Кэтрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами. Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни. Квинтэссенция готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей.В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Горгульи часто группируются вместе как «горгульи», но представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные вокруг снаружи, а химеры — это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену. Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.

Что вы думаете? Какой образец готической архитектуры в Европе вам больше всего нравится? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох

Готические соборы: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и величественных архитектурных шедевров. С высокими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу. Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сугером (1081-1151 гг. Н.э.), влиятельной фигурой во французской истории и вдохновителем первого в истории готического собора, Базилики Сен-Дени. Для Сугера и других единомышленников средневековых теологов свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное.Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджио Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, изобретенный Сугером, «готическим», что должно было быть унизительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения своей эпохи. Назвав его готическим, он попытался сравнить этот стиль с «варварскими» готами, вторгшимися в Рим более тысячи лет назад.Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века нашей эры, и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с 12 по 16 века. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены.Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемых от готической формы, — это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Заостренные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки славятся своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса.Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они были символически значимыми, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Деталь арочного потолка в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен к внешнему несущему каркасу. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

Шартрский собор

Ольвр (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одна уникальная особенность готического собора — западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это место, где собираются толпы, чтобы полюбоваться искусной резьбой, украшающей здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Собора Парижской Богоматери известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Парижской Богоматери (Париж), Западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональную структуру, известную как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и более тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Rib Vaults, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив интерьер готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей средневековья.

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он предпринял амбициозный проект по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои изменения и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер верил, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной впервые объединить определяющие архитектурные характеристики готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не за золото и деньги, а за

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но благородно яркая работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, как это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

свет виден. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более светлая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, считало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для связи с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, просвета и великолепия — слов, используемых для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, люмен и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, North Rose Window, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских убеждений, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию.

Хомуты металлические, червячные и другие: размеры и выбор

Особенности и виды шланговых хомутов

Хомут собой представляет конструкцию, которая включает в себя несколько разборных соединительных элементов, чаще всего скоб, которые нужны для соединения и герметизации труб и шлангов.

В основном хомуты используют для таких целей, как:

• предотвращение течи с прорвавшейся трубы;
• предотвращение течи с места, которое было повреждено вследствие коррозии;
• закрепление шлангов и труб к стенам, потолкам и прочим видам поверхностей.

Помните, что хомуты крепят только в той части трубы, которая расположена вертикально или горизонтально, а если трубы изогнутые, то они не слишком будут полезны, поскольку не смогут плотно прилегать к поверхности.

Крепежные изделия различаются по видам и размерам, характеристикам и материалам изготовления. Основные виды, на которые они подразделяются, такие:

• червячные;
• пластиковые;
• металлические;
• сантехнические.

Мы расскажем подробно о каждой категории, однако больше всего внимания уделим описанию червячных изделий.

Особенности червячных хомутов и их применение

• для соединения водопроводных сетей, труб, шлангов и прочих магистралей;
• для фиксации систем отопления на месте;
• для крепления труб при повышенной вибрации.

Червячные хомуты очень часто применяют при высоких нагрузках, поскольку их крайне сложно разорвать или даже растянуть. Кроме того, изделия червячного типа устойчивы к любым механическим воздействиям. Червячные конструкции не потеряют своей герметичности, даже если их применять по нескольку раз.

Изделия червячного типа производятся методом прессования или же просечкой либо накаткой. При их изготовлении делают большой упор на обработку ленты, на то, чтобы не было острых краев, а трубы и шланги при этом не могли повредиться.

Типовые размеры червячной конструкции такие:

• длина ленты 0,8 – 24 см;
• ширина 0,9 – 1,2 см;
• толщина металла 0,7-0,9 мм.

Помимо размеров, червячные конструкции отличаются друг от друга по металлу изготовления. Это всегда сталь, но она бывает разной:

• оцинкованная;
• нержавеющая и легко намагничивающаяся;
• нержавеющая и плохо намагничивающаяся;
• антимагнитная нержавеющая сталь.

Конструкционные особенности червячных хомутов

В основном червячные хомуты используются при герметизации пневматических и гидравлических систем. Размеры конструкции и крепежа определены ГОСТом и отличаются в зависимости от типа червячного хомута и его серии.

Так, например, согласно одному из ГОСТов, червячный хомут представляет собой единую конструкцию, где поверхность деталей на основе углеродистой стали имеет покрытие из цинка с хроматированием. Также червячный хомут включает в себя ленту, на которой имеется зубчатая дорожка, а также винт или болт, способные затянуть крепежное изделие. Эта пара (лента и болт) представляет собой бесступенчатую поверхность, благодаря которой обеспечивается равномерная затяжка трубы и герметизация ее стыков.

Головки на винте могут быть таких видов:

• шестигранные;
• включающие шлицевой паз;
• включающие крестообразный баз;
• винт с буртиком.

Корпус с лентой соединены заподлицо, сварные швы или клепки при этом не нужны. При этом нет риска того, что гибкий шланг или рукав при соединении будут повреждены. Лента сделана штампованной, а на ее формованной поверхности содержатся просечки или зубья, а края должны быть скругленными. При вращении винта корпус начинает упираться в зацепы, что позволяет надежно ему удерживаться на стяжке.

Крепежные червячные изделия сделаны на основе углеродистого или нержавеющего сплава стали, их предел составляет 40 кгс/мм² и выше.

Червячные хомуты независимо от размера и типа стали предназначены для частого использования, при условии, что будут соединяться рукава с одинаковым диаметром. При повторном применении прочность и надежность крепления не должны быть хуже, чем при первичном. Минимальное количество применений червячного хомута составляет 50 раз. А если в ходе применения система труб подверглась сильной вибрации, то червячный хомут должен обеспечивать надежное соединение без ослабления стяжки. Если вибрация сильно высокие, то лучше выбирать червячные изделия усиленного типа.

Сантехнические хомуты и их характеристики

Конструкция изделия включает в себя две части, соединенные друг с другом винтами. Одна из частей вверху содержит непрессованную гайку. Также конструкция включает наличие прокладки из резины, которая выступает в роли звукоизолятора и защитным средством от вибрации.

Изделия такого вида закручиваются с помощью гаек и шестигранных болтов. Некоторые виды дополнительно покрыты цинком. В основном сантехнические изделия сделаны на основе металла, но есть и пластиковые, но они будут менее прочными, но при этом они стоять дешевле и лучше сочетаются с пластиковыми трубами.

Металлические хомуты

Чаще всего металлические хомуты сделаны, как и червячные, из стали, но при этом они покрыты цинком. Изделия оснащены резиновой вставкой, а зажимом служит винт или шпилька с дюбелем.

Хомуты данного типа являются универсальными, поскольку с их помощью можно жестко и прочно закрепить металлические трубы. Они рассчитаны на большой вес, но при этом их можно применять и для более легких пластиковых труб, а вот пластиковые хомуты для металлических труб не подойдут.

Металлические хомуты подразделяются на два вида:

• С-образные с одним креплением;
• О-образные с двумя.

Их отличия в том, что изделия с одним креплением подходят только под тот или иной размер трубы, а вот если креплений два, то такой хомут может приспособиться к трубам разного размера, их можно растянуть или отпустить в зависимости диаметра.

Особенности пластиковых изделий

Их можно применять достаточно длительное время, они не подвергаются влиянию ржавчины и не рассыхаются со временем.

По конструкции они аналогичны пластиковым, могут быть как цельными, так и двойными. Однако есть у пластиковых конструкций и свои недостатки:

• провисание;
• зависимость от вибраций;
• невозможность выдерживать большие нагрузки, особенно это касается цельных изделий.

За исключением этих моментов, выбор хомутов данного типа очень большой, вы можете выбрать то, что подойдет вам по размеру или материалу.

Итак, мы узнали, что представляют собой хомуты, как они отличаются друг от друга по особенностям и размерам, и как правильно их выбирать в том или ином случае.

Хомут червячный NORMA TORRO

Хомут червячный NORMA TORRO предназначен для крепления и надежной герметизации соединения эластичных труб и шлангов при высоких механических нагрузках.

Особенности червячных хомутов NORMA TORRO:

• Простая сборка благодаря выдвижной ленте
• Ассиметричный профиль корпуса и ленты позволяет равномерно распределить усилия и исключить наклон корпуса при затягивании червячного хомута.
• Короткая опора корпуса замка хомута обеспечивает более равномерный контакт
• Лента с внутренней стороны имеет гладкую или отштампованную поверхность для защиты шланга от повреждений.

Материалы:

• W1 — все детали из оцинкованной стали
• W2 — лента и корпус: нержавеющая сталь 1.4016, винт: оцинкованная сталь
• W3 — все детали из нержавеющей стали 1.4016
• W4 — все детали из нержавеющей стали 1.4301
• W5 — все детали из нержавеющей стали 1.4401, 1.4571

Размеры и характеристики червячных хомутов NORMA TORRO

b	d	B	h	L	s	s (только W1)	W1	W2	W3	W4	W5
7.5	8 — 12	11.5	9. 2	17.6	0.6			х	х
7.5	10 — 16	11.5	9.2	17.6	0.6			х	х
7.5	12 — 18	11.5	9.2	17.6	0.6			х	х
9	8 — 12	13	11	21	0. 7	0.8	х
9	8 — 16	13	11	21	0.7			х	х	х	х
9	10 — 16	13	11	21	0.7	0.8	х
9	12 — 18	13	11	21	0. 7	0.8	х
9	12 — 22	13	11	24	0.7			х	х	х	х
12	16 — 27	13	11	24	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	20 — 32	13	11	24	0. 7	0.8	х	х	х	х	х
9	25 — 40	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	30 — 45	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	35 — 50	13	11	26	0. 7	0.8	х	х	х	х	х
9	40 — 60	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	50 — 70	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	60 — 80	13	11	26	0. 7	0.8	х	х	х	х	х
9	70 — 90	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	80 — 100	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	90 — 110	13	11	26	0. 7	0.8	х	х	х	х	х
9	100 — 120	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	110 — 130	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	120 — 140	13	11	26	0. 7	0.8	х	х	х	х	х
9	130 — 150	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
9	140 — 160	13	11	26	0.7	0.8	х	х	х	х	х
b	d	B	h	L	s	s (только W1)	W1	W2	W3	W4	W5
12	16 — 27	14. 6	12.5	30	0.8	0.8	х	х	х	х	х
12	20 — 32	14.6	12.5	30	0.8	0.8	х	х	х	х	х
12	25 — 40	14.6	12.5	30	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	30 — 45	14. 6	12.5	30	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	35 — 50	14.6	12.5	30	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	40 — 60	14.6	12.5	30	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	50 — 70	14. 6	12.5	30	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	60 — 80	14.6	12.5	30	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	70 — 90	14.6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	80 — 100	14. 6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	90 — 110	14.6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	100 — 120	14.6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	110 — 130	14. 6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	120 — 140	14.6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	130 — 150	14.6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
12	140 — 160	14. 6	12.5	36	0.8	1.0	х	х	х	х	х
b	d	B	h	L	s	s (только W1)	W1	W2	W3	W4	W5

Обозначения:
b — ширина ленты, мм
d — рабочий диаметр, мм
B — общая ширина (корпус), мм
h — общая высота (винт и корпус), мм
L — общая длина (винт и корпус), мм
s — толщина ленты хомута, мм
c — размер шестигранной головки под ключ —  7 мм (для ленты шириной 7. 5 мм — 6 мм)

Вы можете заказать и купить червячные хомуты NORMA TORRO по оптовым ценам.

DIN 3017 Хомут червячный

DIN 3017 Хомут червячный металлический ленточный, тип А. Червячный механизм с рифлёной лентой без отверстий обеспечивает большую зажимную силу. Шестигранная головка имеет на торце крестообразный или прямой шлиц. Завальцованные края ленты предохраняют шланг от повреждений. Червячные хомуты применяются для соединения и герметизации шлангов, патрубков, рукавов.

Материалы:

• W1 — все детали из оцинкованной стали
• W2 — лента и корпус: нержавеющая сталь 1.4016; винт: оцинкованная сталь
• W3 — все детали из нержавеющей стали 1.4016
• W4 — все детали из нержавеющей стали 1.4301
• W5 — все детали из нержавеющей стали 1.4401, 1.4436, 1.4571

Размеры металлических червячных хомутов DIN 3017 в мм

Диапазон зажима	b1	b2 макс.	l	s	Вес 100 шт./кг
8 — 16	9	14	21	0.6	1.0
12 — 20	9	14	24	0.7	1.3
16 — 25	9	14	24	0.7	1.4
20 — 32	9	14	24	0.7	1.5
25 — 40	9	14	24	0.7	1. 9
32 — 50	9	14	24	0.7	2.0
40 — 60	9	14	24	0.7	3.6
16 — 25	12	20	31	0.8	2.4
20 — 32	12	20	31	0.8	2.6
25 — 40	12	20	31	0. 8	2.9
32 — 50	12	20	31	0.8	3.2
40 — 60	12	20	31	1	3.6
50 — 70	12	20	31	1	4.0
60 — 80	12	20	31	1	4.0
70 — 90	12	20	38	1	4.5
80 — 100	12	20	38	1	5. 0

Аналоги DIN 3017:

ГОСТ 28191-89 тип 1 — зажимные хомуты для соединения рукавов в гидравлических и пневматических системах (топливных, водяных и др.), работающих под давлением до 7,0 МПа (70 кгс/см²), при температуре от минус 60 °С до плюс 120 °С.

Вы можете заказать и купить металлические червячные хомуты DIN 3017 по оптовым ценам.

Хомут червячный для соединения трубопроводов и шлангов + видео

Хомут червячный – разновидность хомутовых крепежных элементов, предназначенных для герметичного соединения эластичных трубопроводов, шлангов, трубок. Изделия тяжелого типа нашли свое применение в машиностроении для выполнения стыков, на которые оказывается существенная механическая нагрузка.

Какие существуют виды червячных хомутов

Конструктивные особенности, размеры и ряд других параметров, которым должен отвечать металлический червячный хомут, определяется стандартами. В соответствие с ГОСТ 28191-89 выделяется четыре типа:

• Хомут червячный ленточный с болтом или «барашком» легкой или тяжелой серии рекомендуется применять в условиях незначительной вибрации.
• Узкий ленточный хомут с болтами подходит для эксплуатации при сильной вибрации скрепляемых элементов.
• Широкий ленточный хомут с болтами применяется для рукавов, на которые нельзя оказывать сильное удельное давление.
• Проволочный хомут с винтом.

Самой распространенной разновидностью являются крепежи с лентой, на поверхности которой под небольшим углом располагаются зубья, выполненные методом гофрирования. Такое расположение зубьев обеспечивает надежность крепежа, не позволяя корпусу соскакивать даже в условиях сильной вибрации, механической нагрузки.

Просечные (перфорированные) хомутовые изделия отличаются наличием на ленте сквозных просечек. Просечный червячный нержавеющий хомут отличается более высоким разрушающим моментом (до 15 Нм) по сравнению с конструкциями, имеющими отпрессованную резьбу. Затяжка крепежа может выполняться с помощью шестигранника или отвертки. В соответствие с ГОСТ диапазон затяжки составляет 6–76 мм.

Еще одна разновидность, чаще используемая в быту, а не в промышленных условиях – хомут червячный с барашком. Их диаметр колеблется в диапазоне 10–60 мм. Отличительной особенностью является наличие винта-барашка (или бабочки), благодаря которому можно сделать затяжку без использования инструментов. Корпус и лента изготавливаются из нержавеющей или высокоуглеродистой стали, барашек – из пластика. Эта разновидность применяется для соединения шлангов, а также как трубный хомут.

По материалу изготовления хомуты делятся на три типа:

• хомут червячный нержавейка;
• хомут червячный оцинкованный;
• хомут комбинированный (болт из углеродистой стали, лента и замок из нержавейки).

Где применяется хомут червячный

Герметизация в пневматических и гидравлических системах – основная область, где используется червячный хомут, размеры крепежа определяются ГОСТ и зависят от типа, исполнения и серии изделия.

Это изделие производится согласно ГОСТ 28191-89 как единая конструкция. Поверхность деталей из углеродистой стали должна иметь цинковое покрытие с хроматированием. Конструкция включает в себя ленту с нанесенной на нее зубчатой дорожкой, винт или болт, необходимые для затягивания крепежного изделия.

Пара винт-лента образует бесступенчатую поверхность, обеспечивающую равномерную затяжку и герметизацию стыка. 

Винт может иметь различные виды головок:

• шестигранную;
• со шлицевым пазом;
• с крестообразным пазом;
• с буртиком.

Корпус соединяется с лентой заподлицо без использования сварных швов или клепки. Благодаря этому отсутствует риск повреждения гибкого шланга или рукава во время соединения. Лента изготавливается штампованной. На формованной поверхности выполняются зубья или просечки. Все края должны быть скругленными. Во время вращения винта корпус упирается в зацепы, благодаря чему надежно удерживается на стяжке.

Какие требования предъявляются к червячным хомутам

Крепежные изделия  производятся из углеродистых или нержавеющих стальных сплавов, предел прочности которых составляет более 40 кгс/мм². Для изготовления изделий 4 типа применяется проволока марки Б, класса 2 нормальной точности.

Изделие предназначается для многократного использования при условии соединения рукавов одинакового диаметра. При повторном применении не должна снижаться прочность и надежность закрепления. Минимальное количество повторных использований – 50 раз. Если в ходе эксплуатации система подвергается сильной вибрации, зажим должен обеспечивать надежность соединения без ослабления затяжки. В условиях очень высокой вибрации лучше использовать усиленные хомуты.

На поверхности крепежа не допускаются деформации, следы коррозии, заусенцы, вмятины, острые кромки. Маркировка изделия содержит в себе информацию о его типе, диаметре/диапазоне диаметров. Например, на изделии нанесено следующее – 1Л 25-40-6 Н ГОСТ 28191-89. 1Л означает, что оно относится  к первому типу легкой серии, диапазон диаметров может составлять от 25 до 40 мм, цифра 6 указывает на то, что болт с шестигранной головкой, а буква Н говорит о том, что изделие изготовлено из нержавейки.

Крепеж для монтажа электропроводки Fischer оптом, каталог продукции и цены

Хомуты: Хомуты червячные

Шлангам, патрубкам, рукавам и другим элементам гибких и жёстких трубопроводов необходимо надежное герметичное соединение. Оно обеспечивается с помощью достаточно простого по конструкции, но эффективного устройства — червячного хомута.

Хомуты червячные состоят из трёх основных элементов. Это лента хомута с зубчатой дорожкой, замок с винтом, с помощью которого хомут затягивается, и цельноштампованный корпус. Все металлические детали изготавливаются методом штамповки, накатки и просечики из углеродистой стали и обеспечиваются бесцветным цинковым покрытием с хроматированием (толщина покрытия 6 мкм). Диаметр хомута соответствует диаметру деталей, для соединения которых он предназначен, и варьируется от 8 до 180 миллиметров.

Для чего используются червячные хомуты? Для обеспечения целостности в случаях, когда трубопровод испытывает повышенные нагрузки. Подобная конструкция позволяет системе выдерживать механическое воздействие, значительно увеличивает прочность соединения на растяжение и разрыв. Впечатляющий результат достигается благодаря тому, что соединение позволяет распределять нагрузку максимально равномерно.

Еще одно важное преимущество хомутов — возможность обеспечивать герметичное соединение. Параметры каждой детали просчитываются с высокой точностью, что исключает нестыковки в процессе монтажа и эксплуатации. Стяжки подбираются точно под необходимый диаметр трубы — это позволяет назвать хомутное соединение одним из самых надежных. Кромки хомутных лент загибаются — это позволяет значительно увеличить срок службы деталей, так как устройство такой конструкции менее подвержено механическим повреждениям.

Для чего применяется червячный хомут?

• Для соединения гибких и жестких элементов водопроводов и воздуховодов. Для деталей, используемых в таких системах, важна устойчивость к коррозии, так как они постоянно подвергаются воздействию влаги и перепаду температур. Изделия из высококачественной стали с покрытием из цинка в полной мере отвечают этим требованиям.
• Для укрепления элементов систем, которые работают под давлением. К ним относятся топливо- и воздухопроводы. Ленты не врезаются в трубы благодаря плоской поверхности и отбортованной кромке.
• Для использования в системах, работающих в условиях высоких вибромеханических нагрузок. Детали, которые используются в компрессорных станциях (в этом случае речь идёт в первую очередь о них), должны обладать особенно высокой прочностью на разрыв, а нагрузка должна распределяться по всей поверхности, что также увеличивает механическую прочность.
• Для применения в масляных магистралях и магистралях, рабочей средой которых являются охлаждающие жидкости. Использование таких жидкостей также подразумевает нестандартное давление в трубах, поэтому применение укрепляющих хомутов целесообразно. Иногда крепеж приходится осуществлять в не самых удобных для доступа местах — однако для конструкции с использованием червячного хомута это не является проблемой. Монтаж в таком случае упрощается — это позволяет строение замка.

                     Габаритные размеры хомутов червячных

Силовые хомуты

В ОДО «Ирбис-Арти» можно приобрести не только червячный хомут. Мы реализуем и другую разновидность соединительных элементов: силовые хомуты. Их отличие от червячных заключается в следующем: лента и замок представляют собой единое целое, что, конечно, значительно увеличивает прочность конструкции. Такие детали используются при работе с толстостенными и армированными шлангами, а также для скрепления особо прочных труб, работающих под высоким давлением: в первую очередь водоснабжения и канализации.

Силовой хомут превосходит все аналоги по термостойкости (способен выдерживать большие температурные перепады, работать при +300 по Цельсию и выше), эти детали выдерживают давление свыше 1000 атмосфер. Самый прочный силовой хомут имеет в своем составе шарнирный болт — использование такой детали оптимально для систем глубокого вакуума.

Вместе с тем, не нужно считать, что силовой хомут используются только в экстремальных системах. С его помощью можно столь же успешно соединять трубы стандартных водопроводов: он прослужит гораздо дольше, чем обычный червячный.

Хомут червячный — высочайшее качество

Мы реализуем хомуты любых разновидностей и диаметров. Товар поставляется партиями любого объема, который требуется купить заказчику. Изготовление всех деталей строжайшим образом проверяется на предмет соответствия ГОСТ, DIN, а также нормам безопасности. Продукция ОДО «Ирбис-Арти» особенно надежна и прочна, о чем свидетельствуют следующие детали:

1. Винт дополнен фланцем, что позволяет значительно увеличить прочность детали.
2. При изготовлении корпуса не применяется сварка: эта деталь является цельноштампованной.
3. Корпус позволяет обеспечивать герметичность под давлением до 1МПа, и это справедливо для температуры от -60 до +120 по Цельсию.

Кроме того, наши детали особенно удобны в монтаже и эксплуатации — благодаря следующим усовершенствованиям:

1. При монтаже могут использоваться любые отвертки, так как на головке винта расположен комбинированный паз (прямой шлиц и крест).
2. Кромки отбортованы, что позволяет сохранить неповрежденной поверхность шланга.
3. Лента не имеет прорезей — это служит дополнительной защитой поверхности шлангов, рукавов и патрубков.
4. Наши хомуты — не одноразовые изделия. Винт и замок выдержат многократный монтаж. Таким образом, приобретая детали от отечественного производителя, которые несколько дороже зарубежных аналогов, вы не транжирите, а экономите!

Таблица габаритных размеров хомутов червячных

Обращаясь к нам, вы сможете подобрать для своих нужд хомуты любой конструкции с точно заданными параметрами. Необходимые детали можно отыскать в каталогах либо же обсудить их наличие с менеджерами.

DIN 3017. Хомут нержавеющий червячный винтовой

Тайвань Метиз Альянс

Энциклопедия крепёжных стандартов

DIN 3017. Хомут нержавеющий червячный винтовой

DIN 3017-1 Хомут червячный ленточный для шлангов, металлический, нержавеющий стальной, форма А. Рифленый червячный механизм без отверстий на ленте. Червячные хомуты применяются для плотного крепления шлангов, патрубков, рукавов. Хомут DIN 3017 производится из нержавеющей стали А2 и А4, латуни.

Материалы:

• Сталь с покрытием: гальваническая оцинковка
• Нержавеющая сталь: А2, А4.

Ниже приведены основные размеры и характеристики хомутов DIN 3017.

Размеры ленточных червячных хомутов DIN 3017-1 в мм

Диапазон зажима	b1	b2 макс.	l	s
8 — 16	9	14	21	0. 6
12 — 20	9	14	24	0.7
16 — 25	9	14	24	0.7
20 — 32	9	14	24	0.7
25 — 40	9	14	24	0.7
32 — 50	9	14	24	0.7
40 — 60	9	14	24	0.7
16 — 25	12	20	31	0.8
20 — 32	12	20	31	0.8
25 — 40	12	20	31	0. 8
32 — 50	12	20	31	0.8
40 — 60	12	20	31	1
50 — 70	12	20	31	1
60 — 80	12	20	31	1
70 — 90	12	20	38	1
80 — 100	12	20	38	1

Speedy Products — Хомут для шланга с двойным захватом размера «D» (мин. 47 дюймов)

Хомут для шланга с двойным захватом, размер «D» (мин. 47 «- макс. 54»)

Описание продукта

Хомут для шланга Double Grip уникален тем, что имеет второй ряд зубцов для надежного захвата комбинаций шланг / фитинг всех типов. Основываясь на испытаниях на механическую прочность, наш хомут с двойной рукояткой соответствует и обычно превосходит прочность других производителей такой же конструкции. Он может выдерживать большое давление при установке, чтобы обеспечить максимальное усилие закрытия, возможное в зажиме с храповым механизмом.Прочная конструкция головы хорошо работает в самых тяжелых условиях и более защищена от случайного «удара по голове». Кроме того, конструкция особенно функциональна там, где используются шланги и трубки с низким показателем твердости (не очень технический, но низкий означает не очень мягкий или упругий).

Особенности и преимущества:

• Размеры подходят для шланга с наружным диаметром от 0,22 дюйма (5,6 мм) до 2,97 дюйма (75,4 мм), в ближайшее время будут доступны большие размеры
• Не вызывает коррозии, без движущихся частей, которые могут заклинивать или заедать
• Выдерживает давление до 200 фунтов на квадратный дюйм и выше в зависимости от размера зажима, качества шланга и типа фитинга. Меньшие диаметры выдерживают более высокое давление.
• В отличие от большинства зажимов, оказывает равномерное радиальное усилие внутрь, т. Е. Давление прилагается к шлангу равномерно.
• Нет острых краев, поэтому безопаснее устанавливать и обрабатывать в отличие от металлических червячных зажимов
• Высокая химическая стойкость, включая бензин (даже метанол), масла и большинство растворителей
• Термостойкость от -40ºF (-40ºC) до 340ºF (170ºC) в зависимости от материала.
• Легкий вес — до 65% легче, чем многие альтернативные металлические зажимы
• Изготовлено в соответствии со стандартами ISO 9001: 2000
• Огнестойкость — нейлон 6/6 является самозатухающим по UL 94 V2
• Полностью соответствует требованиям RoHS (см. Письмо)

Номер детали	Номинальный размер фрактальные дюймы	Десятичные дюймы с полным включением (размер A)	Десятичные дюймы Один комплект зубьев в зацеплении (размер B)	Миллиметры при полном включении (размер A)	Миллиметры Один комплект зубьев в зацеплении (Размер B)	Толщина ленты (дюймы) (Dim C)	Ширина (дюймы) (Тусклый D)	Вт. (фунты) На 1000
А	1/4 «	0,22	0,26	5,6	6,5	0,062	0,171	1,32
AA	9/32 «	0,26	0,31	6,5	7,9	0,065	0,77	1,8
B	5/16 «	0,31	0.36	7,9	9,2	0,062	0,187	2,15
BB	3/8 «	0,36	0,41	9,2	10,3	0,065	0,177	2,465
С	7/16 «	0,4 ​​	0,47	10,2	11,8	0,062	0,228	3,91
CC	15/32	0. 44	0,51	11,1	12,9	0,062	0,25	4.305
Д	1/2 «	0,47	0,54	12	13,8	0,062	0,24	4,415
E	9/16 «	0,52	0,59	13,1	15,1	0,78	0,283	6.55
Ф	5/8 «	0,59	0,67	15	17,1	0,078	0,285	7.015
G	23/32 «	0,67	0,75	16,9	19,1	0,078	0,281	6,41
H	3/4 «	0,71	0,81	18.1	20,6	0,078	0,28	7,455
Дж	7/8 «	0,8	0,91	20,3	23	0,078	0,252	7,61
К	15/16 «	0,87	0,98	22,2	24,9	0,078	0,276	8,01
л	1 «	0. 97	1,09	24,5	27,6	0,078	0,28	7,91
М	1-1 / 8 «	1,04	1,16	26,5	29,5	0,093	0,317	11,81
N	1-1 / 4 «	1,13	1,27	28,8	32,2	0,078	0,354	11.81
п.	1-5 / 16 «	1,26	1,37	32	34,8	0,078	0,358	13,105
Q	1-3 / 8 «	1,35	1,49	34,3	37,9	0,078	0,35	13,72
R	1-1 / 2 «	1,5	1.61	38	41	0,078	0,362	14,705
S	1-5 / 8 «	1,58	1,74	40,1	44,2	0,078	0,354	14,81
т	1-3 / 4 «	1,7	1,82	43,2	46,2	0,078	0,35	14,81
U	1-7 / 8 «	1. 81	1,99	46	50,5	0,078	0,54	16.01
В	2 «	1,91	2,12	48,5	53,8	0,078	0,354	16,91
Вт	2-1 / 8 «	2,09	2,22	53	56,5	0,93	0,354	19.51
X	2-1 / 4 «	2,17	2,38	55	60,5	0,094	0,37	23,51
59	2-3 / 8 «	2,32	2,55	59	64,7	0,109	0,359	25,81
65	2-1 / 2 «	2,56	2.72	65	69	0,109	0,374	25,05
66	2-3 / 4 «	2,59	2,82	65,8	71,7	0,078	0,362	22,41
70	3 «	2,76	2,97	70	75,4	0,093	0,359	20,53
75	3-3 / 16 «	2. 94	3,17	74,7	80,5	0,093	0,36	26,9
80	3-5 / 16 «	3,14	3,35	79,8	85	0,093	0,36	28,4
85	3-9 / 16 «	3,35	3,57	85,1	90,6	0,093	0,36	26.2
96	4 «	3,85	4,02	97,7	102,1	0,093	0,34	34,3
105	4-1 / 2 «	4,15	4,4	105,3	111,8	0,093	0,36	33

Пружинный зажим Клейкий зажим Металлические зажимы Пружинные зажимы Металлические зажимные зажимы Серебряные зажимы tsunamicompany Пружинные зажимы

Пружинный зажим Клейкий зажим Металлические зажимы Пружинные зажимы Металлические зажимные зажимы Серебристый

Эта рубашка-поло незаменима в гардеробе любого современного джентльмена, US X-Small = China Small: Длина: 26, Подходит для женщин с шириной ладони менее 3. затем выберите правильный размер в соответствии с нашей таблицей размеров, сверхмощный дверной ограничитель обеспечит более длительный срок службы по сравнению с другими дверными ограничителями, Элегантные подвесные ожерелья, соответствующие вашим модным потребностям, Пружинный зажим Клейкий зажим Металлические зажимы Пружинные зажимы Металлические зажимные зажимы Серебристый . Купите плетеную линию сцепления Pro Braking PBC7537-SIL-BLA (серебристый шланг и черные банджо из нержавеющей стали): тросы и стропы сцепления — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА на соответствующие критериям покупки, тарелки с единорогом и чашки для салфеток, 45% полиэстер с гидрофильным покрытием.Другие страны: приоритет подписан (примерно 7–12 рабочих дней). При отправке вашей фотографии / фотографий по электронной почте. вы получите ссылку для скачивания. Пружинный зажим Клейкий зажим Металлические зажимы Пружинные зажимы Металлические зажимные зажимы Серебро , >> ВРЕМЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ • Стандартное. Добавьте в заказ свой номер телефона, чтобы упростить транспортную компанию. Из-за процесса печати с этим ничего не поделать, это только добавит шарма и уникальности каждой паре 🙂 Также. мы можем настроить другой размер, ВЫБОР № 1 ДЛЯ ИГРОКОВ НАСТОЛЬНОГО ТЕННИСА ВЕЗДЕ. Пружинный зажим Клейкий зажим Металлические зажимы Пружинные зажимы Металлические зажимные зажимы Серебристый . ЭТИ БРЮКИ ДЛЯ ЕЗДЫ И РАЗМЕР ОТЛИЧАЮТСЯ ОТ ДЖИНСОВ ИЛИ ОБЫЧНЫХ БРЮК. Эта куртка-анорак от Jones New York — идеальное дополнение к вашему гардеробу верхней одежды. Она подходит для утюга или любой магнитной поверхности. Панели для штор создают волшебный световой узор, который понравится вашей семье. Платье с красивым рисунком с ярким принтом и струящимся краем напоминает яркие образы лета. Точная замена оригинальным OEM-производителем. Пружинный зажим Клейкий зажим Металлические зажимы Пружинные зажимы Металлические зажимные зажимы Серебристый .

Производство Прижимные зажимы для труб

Промышленные зажимы для труб — это устройство, используемое для удержания и фиксации трубы или системы трубопроводов. Также их можно использовать для подвешивания труб. При покупке хомута для труб одним из первых шагов является определение того, какой тип хомута необходим. На рынке есть множество зажимов. Типы зажимов включают: жесткие зажимы, регулируемые зажимы, амортизирующие зажимы, зажимы с U-образным болтом, поворотные перекрестные зажимы, прижимные зажимы и т. Д.Предполагаемое использование трубного зажима будет определять тип зажима, который будет использоваться. Каждый тип зажима подразделяется на технические конфигурации, которые определяют размеры, типы отверстий (круглые или щелевые) и их положение относительно выступов и прямых, наличие поддерживающих вставок, использование неопрена и многое другое.

Производственный процесс

1. Определение типа зажима, размера, материала, размеров, технической конфигурации и т.д., а также количества зажимов.

2. Чертежник рисует развертку зажима вместе с отверстиями для болтов и другими элементами, а также, при необходимости, опорными косынками, и отправляет его технику плазменных столов с ЧПУ.

3. Технический специалист по плазменному столу определяет подходящую толщину и марку металлической пластины, помещает ее на плазменный стол для резки и настраивает головку резака на соответствующую силу тока.

4. После того, как лист разрезан, он затем транспортируется к прессу, где оператор определяет, где будет происходить каждый изгиб, и затем «катит» лист.

5. Если для зажима требуются косынки, зажим отправляется в сварочный цех для установки.

6. После установки косынки хомуты отправляются на горячее цинкование.

7. После оцинковки хомутов к хомутам можно прикрепить неопреновую пластиковую прокладку по желанию заказчика.

8. После приклеивания неопренового пластика хомуты готовы к отправке.

У нас есть возможность производить зажимы до 36 дюймов из нержавеющей и углеродистой стали.

Как специалист в области металлообработки, Cogbill Construction может выполнить все требования заказчика. Мы не идем на компромисс в отношении качества и всегда гарантируем свою работу любой ценой. Вам нужны зажимы в любом количестве и любой конфигурации? Не смотрите дальше! Мы поставляем по всей стране.

Другие сообщения в блоге

Cogbill Facebook

Cogbill LinkedIn

www.cogbillconstruction.com

Размеры и размеры Tri Clamp

Краткое руководство по размеру и стилю Tri Clamp, а также по выбору правильной прокладки

Фитинги Tri Clamp могут сбивать с толку тех, кто с ними не знаком, но если вы помните эти несколько простых рекомендаций, работать с ними и определять их размеры будет намного проще:

1. Tri Clamp — это общее название сантехнической арматуры с зажимным наконечником на конце
2. Размер Tri Clamp определяется OD (наружным диаметром) трубки, а не диаметром фланца с обжимным кольцом
3. Для трубок с меньшим внешним диаметром (1/2 «и 3/4») и (1 «и 1.5 дюймов), размеры наконечников Tri Clamp объединены для каждой пары
4. Совместимые размеры можно соединять напрямую, но трубы с различным наружным диаметром будут влиять на поток; также всегда используйте прокладку большего размера
5. Пожалуйста, проверьте все еще раз, чтобы избежать ошибок при заказе и сборке

Краткая история

Санитарные концевые соединения с зажимами были широко известны как «Tri-Clover», торговая марка и зарегистрированная торговая марка Альфа-Лаваль, основного производителя этих типов соединений на протяжении более 50 лет. Позже Ladish Co. приобрела бренд Tri-Clover и переименовала его в Tri Clamp. В частности, Tri Clamp изначально использовался для описания трехсегментных зажимов Tri-Clover, но теперь название «Tri Clamp» повсеместно используется как способ обозначения этих типов сантехнических зажимов во всей отрасли.

Определение правильного размера трехзажимного зажима

Самый важный фактор, о котором следует помнить, — это то, что размер Tri Clamp определяется внешним диаметром (OD) трубки, а НЕ — внешним диаметром фланца.Это различие важно, потому что фланец Tri Clamp, соответствующий стандарту, примерно на 1/2 дюйма больше трубы и является наиболее распространенной причиной путаницы. Таким образом, фитинг Tri Clamp 1,5 дюйма будет иметь фланец 1,984 дюйма. (почти 2 дюйма на рулетке), и если мы пойдем по размеру фланца и закажем соответствующий трехцилиндровый зажим 2 дюйма, мы обнаружим, что наш недавно прибывший фитинг примерно на 1/2 дюйма больше.

Еще одна значительная путаница связана с трубкой с меньшим наружным диаметром. Трубки 1/2 и 3/4 дюйма имеют общую муфту 3/4 дюйма Tri Clamp (0.984 дюйма), и то же самое относится к трубкам 1 дюйм и 1,5 дюйма, которые имеют общую втулку Tri Clamp 1,5 дюйма (фланец 1,984 дюйма) — два размера зажима для 4 разных фитингов. В результате, две пары трубок разного размера совместимы и могут быть соединены вместе, но мы рекомендуем вам прочитать следующий раздел, чтобы получить более полное представление о том, как это сделать правильно и какой эффект это будет иметь.

Общие сведения о выборе соединения и прокладки для совместимых размеров

Поскольку вы можете напрямую соединить каждую пару меньших совместимых размеров, важно знать, какое влияние это оказывает на материал, протекающий по трубке.Трубки разного размера будут вести себя так же, как редуктор торцевой крышки, размер которого резко меняется, но без явной необходимости в редукторе. На трубах большего размера (2 дюйма +) вам понадобится переходник специально для переходных размеров. Это может быть выполнено с помощью переходника с торцевой заглушкой или концентрического / эксцентрического переходника, оба из которых имеют коническую форму и позволяют более плавный переход между размерами. меньшие совместимые размеры также имеют концентрические / эксцентрические переходники, которые предотвращают резкое изменение размера.

Вторым важным моментом является прокладка.На трубках большего размера (2 дюйма +) использование прокладок подходящего размера довольно просто, и при зажатии эти прокладки имеют минимальное проникновение в поток материала. Однако это не так просто, если присоединить трубы большего диаметра напрямую к меньшему. Наружный диаметр трубки совместимого размера зажима. Правильная прокладка будет иметь размер, соответствующий большей из двух трубок. Например: при соединении 1,5-дюймовой трубы с 1-дюймовой трубкой, если используется 1-дюймовая прокладка, вы рискуете оказаться в антисанитарном состоянии. условия вокруг незажатой части 1-дюймовой прокладки, свободно прижимаемой к поверхности 1.Трубный фланец 5 дюймов. Правильный выбор прокладки — прокладка 1,5 дюйма. То же самое верно и при объединении трубок 1/2 «и 3/4», которые должны быть соединены прокладкой 3/4 «. Прокладка 1/2″ или 1 «используется только тогда, когда вы объединяете два 1/2 или две трубки с внешним диаметром 1 дюйм соответственно.

Выбор типа зажима

Наши зажимные хомуты Tri Clamp бывают трех основных типов: 2-сегментные (одинарная петля), 2-сегментные (двойные петли) и версии без петель с болтовым креплением под высоким давлением. Конструкция с одним шарниром является предпочтительным хомутом для большинства наших клиентов и считается рентабельной для большинства применений.Конструкция с двойными петлями стоит немного дороже и является гораздо более гибкой, поэтому их легче установить в ограниченном пространстве, в котором невозможно использовать одиночную петлю. Поскольку большинство наших клиентов выбирают зажимы для одинарной петли, мы несем только ограниченный выбор варианта с двумя петлями. Обе эти конструкции имеют одинаковое номинальное давление и могут выдерживать одинаковые монтажные зазоры.

Версия с болтовым креплением для высокого давления не является шарнирной, вместо этого оба сегмента скреплены болтами. Болты удерживаются от вращения во время установки заплечиком, который является частью отливки зажима. Они скрепляются стопорной шайбой и латунной гайкой; Латунь выбрана потому, что она по своей природе устойчива к истиранию и заеданию болтов из нержавеющей стали. Они больше подходят для постоянного или полупостоянного применения, когда частое обслуживание не требуется или безопасность высокого давления заменяет простоту обслуживания.

Номинальное давление, подробные сведения и спецификации для каждого типа зажима можно найти в таблице ниже.

Максимальное номинальное давление зажима (PSI)
	Петля одинарная (13MHM)		Петля двойная (13MHHM-DP)		высокого давления (13MHP)
Размер	70F	250F	70F	250F	70F	250F	Максимальный крутящий момент
3/4 дюйма	1500	1200	1500	1200	1500	1200	130 дюйм LBF
1. 5 дюймов	500	250	500	250	1500	1200	130 дюйм LBF
2 дюйма	450	250	450	250	1000	800	130 дюйм LBF
2,5 дюйма	400	200	400	200	1000	800	130 дюйм LBF
3 дюйма	350	150	350	150	1000	800	130 дюйм LBF
4 дюйма	200	125	200	125	800	600	200 дюймов LBF
6 дюймов	150	75			300	200	200 дюймов LBF
8 дюймов	100	50			250	150	200 дюймов LBF
10 дюймов	40	30			200	125	200 дюймов LBF
12 дюймов	30	25			150	100	200 дюймов LBF

Зажим для труб 1 «для жесткого стального трубопровода, медь

МАТЕРИАЛ

Трубные хомуты Unistrut, если не указано иное, представляют собой штамповочные прессы, изготовленные из горячекатаных, травленых и промасленных стальных листов, полос, прутков или рулонов, и соответствуют одной или нескольким из следующих спецификаций: ASTM A1008, A575, A576, A635, A1011 SS GR 33, A1011 HSLAS GR 45, A1046 или A36. Сталь для фитингов также соответствует физическим свойствам ASTM A1011 GR 33 или превосходит их. Травление стали дает гладкую поверхность без окалины. Многие изделия также доступны из нержавеющей стали, алюминия и стекловолокна. Проконсультируйтесь с заводом по поводу информации для заказа.

ОТДЕЛКА

Опоры для труб доступны в:

• гальваническое цинкование (EG), в соответствии с ASTM B633 Type III SC1
• Горячее цинкование (HG), в соответствии с ASTM A123 или A153 (оборудование)
• Зеленое порошковое покрытие (GR), соответствующее коммерческим стандартам для порошковых покрытий, и гладкое (PL)
• Unistrut Defender (DF), соответствующий ASTM A1059 или A1046

ПРИМЕНЕНИЕ

Трубные хомуты, хомуты, кронштейны и ролики Unistrut предназначены для поддержки электрических и механических служб.Компоненты Unistrut Metal Framing позволяют удовлетворить практически любые требования.

РАЗМЕРЫ

Британские размеры указаны в дюймах. Метрические размеры указаны в скобках или, как указано. Если не указано иное, все метрические размеры указаны в миллиметрах и округлены до одного десятичного знака.

КОНСТРУКТОР МОМЕНТ БОЛТА

Примечание: При затяжке 1⁄4-дюймовых винтов, используемых с двухкомпонентным трубным зажимом, следует использовать крутящий момент 5 футов фунтов (60 дюймов-фунтов).

РАСЧЕТНАЯ НАГРУЗКА

Приведенные данные о расчетной нагрузке основаны на предельной прочности соединения с коэффициентом запаса прочности 5,0, если не указано иное.

При использовании для механических опор грузоподъемность кронштейнов, фитингов и других опорных элементов должна соответствовать Американским стандартным нормам для напорных трубопроводов.

Трубные хомуты из специальных материалов (серии P1109, P1211, P1425, P2024)

NW50 Металлические уплотнения с зажимом Нержавеющая сталь

МАТЕРИАЛ	ОБЩАЯ УСТОЙЧИВОСТЬ К	ОБЩАЯ АТАКА
НИТРИЛ		7	Нитрил		7	Нитрил	447	углеводороды		, масла, смазки, гидравлические жидкости	Озон, кетоны, сложные эфиры, альдегиды, хлорированные и нитроуглеводороды
НЕОПРЕН
Хлоропреновый полимер	Средние химические вещества и кислоты, озон, масляные смазки , многие масла и растворители	Сильные окисляющие кислоты и сложные эфиры, кетоны, хлорированные ароматические и нитроуглеводороды
ФТОРОЭЛАСТОМЕР
Фторуглеродный полимер	Все алифатические, галогенированные, ароматические и ароматические углеводороды, кислоты, животные и растительные жиры	Кетоны, сложные эфиры с низким молекулярным весом и нитросодержащие соединения
АЛЮМИНИЙ
	Органические кислоты, жирные кислоты, фреоны, азотная кислота	Сильные кислоты, щелочи, хлорированные растворители, ртуть
НЕРЖАВЕЮЩАЯ СТАЛЬ
	Органические кислоты, щелочи, азотная кислота. Серная кислота (10%)	Окисляющий хлор, некоторые органические кислоты, соляная кислота, плавиковая кислота
ПОЛИМЕР
Жидкокристаллический полимер	Органические кислоты, гликоли, хлорсодержащие растворители, хлорсодержащие растворители кислоты минеральные и окисляющие, щелочные растворы фреоны	Натрия гидроксид, серная кислота (70%)

П-образные хомуты для крепления проводов, кабелей, шлангов, труб

P-Clamp с храповым механизмом упростит управление кабелями

Металлические и пластиковые р-хомуты эволюционировали.Взгляните на Хомут с трещоткой!

В HellermannTyton мы стремимся к принятию установленных дизайнерских соглашений при креплении деталей и их улучшении. Поэтому, когда мы получили запрос на более универсальный способ крепления и зажима кабелей и шлангов на строительной технике, мы приняли вызов. Мы применили наши обширные ноу-хау в области проектирования кабельных стяжек, чтобы устранить все механические ограничения обычного p-образного зажима , о которых нам рассказывали наши клиенты.

Результатом стал P-Clamp Ratchet P-Clamp . Это самый удобный в использовании , универсальный и прочный P-Clamp для крепления и фиксации кабелей, проводов, труб и шлангов на рынке.

Специально для работ по техобслуживанию , храповой зажим P-Clamp является идеальным решением: кабели и провода можно легко заменить, а без необходимости отвинчивать изделие . Все, что вам нужно, это отвертка, чтобы снова открыть крышку. Это означает, что зажим с храповым механизмом можно повторно использовать сотни раз.

Обзор продукции

Хомуты с трещоткой

Хомуты с храповым механизмом на линии

Пластиковые хомуты

Наружные алюминиевые зажимы

Дизайн имеет значение: преимущества нашего зажима P-Clamp с трещоткой

Мы согласовали характеристики зажима P-Clamp с храповым механизмом со следующими требованиями к удобству использования :

• Свобода выбора: отдельные этапы предварительной и окончательной сборки.
• Простая установка: закрыть одной рукой.
• Устранение защемления: нарезы центрируют пучок автоматически.
• Повторное открытие, повторное использование: легко снимается с помощью отвертки с плоским шлицем.
• Уменьшение запаса деталей: четыре гибких размера (диаметр от 6,2 мм до 51 мм).
• Гибкая конфигурация: доступны монтажные панели разных размеров.
• Максимальная долговечность: упрочненный, устойчивый к ультрафиолетовому излучению PA66 и нержавеющая сталь.
• Дополнительные опции: мягкие вставки и натяжной язычок для повторяемости.

Преимущества

Преимущество 1: вы можете предварительно установить p-образный зажим, прежде чем закрывать его

С храповым зажимом P-Clamp теперь вы можете определить желаемый маршрут для ваших кабелей, шлангов или труб еще до того, как кабели, трубы или шланги будут доставлены!

Эта двухэтапная операция также дает вам возможность разделить крепление и задачу крепления по времени или между разными установщиками или подрядчиками.Вы даже можете прикрепить зажимы к обвязке до ее установки.

P-Clamp с храповым механизмом можно легко закрыть одной рукой до оптимального диаметра . Слышимый щелчок храповика гарантирует пользователю, что зажим надежно закрыт. Посмотрите, как легко с ним работать, в нашем видеоролике.

Зажим с храповым механизмом также отвечает требованиям инженеров-технологов по обеспечению качества. Дополнительный язычок натяжения и пистолет для кабельных стяжек HellermannTyton серии EVO позволяют установщикам каждый раз закрывать р-хомут с одинаковым натяжением.

Преимущество 2: вы можете повторно открыть зажим в любое время для обслуживания

В отличие от пластиковых омега-защелок, вставных зажимов или двухкомпонентных фиксирующих зажимов, мы разработали P-образный зажим с храповым механизмом таким образом, чтобы его можно было просто снова открыть без необходимости демонтировать связку из точек крепления.

Это огромное преимущество для инженеров по техническому обслуживанию, особенно, когда жгуты проводов необходимо адаптировать или модифицировать для соответствия новым точкам подключения.

Просто вставьте отвертку с плоским шлицем в прорезь и вытащите защелку с храповым механизмом. Пластиковый материал особенно упрочнен, поэтому вы можете снова и снова открывать и использовать зажим.

Преимущество 3: уменьшите количество зажимов и зажимов в вашем инвентаре

Хомут с храповым механизмом доступен в четырех размерах , все они регулируются.

Запасы деталей могут быть значительно сокращены , и установщикам больше не нужно носить с собой широкий ассортимент зажимов различных фиксированных диаметров.

Всего с четырьмя P-образными зажимами с храповым механизмом и дополнительными мягкими вставками вы можете обойтись без десятков алюминиевых зажимов и металлических или пластиковых p-образных зажимов.

Конфигурации

Все четыре P-образных зажима с трещоткой (для пучков диаметром от 6,2 мм до 51 мм, ) легко комбинируются на одной точке крепления .

Оцинкованные монтажные пластины из нержавеющей стали доступны разной длины и с четырьмя различными размерами монтажных отверстий (M6, M8, M10 и M12).

Прочные монтажные пластины из нержавеющей стали также поставляются с четырьмя разными углами (со смещением 180 ° и 90 ° или поднятым на 30 ° и 15 °). Это дает возможность объединить несколько зажимов в одной точке крепления путем штабелирования монтажных пластин. Простота установки кабельного зажима не может быть проще.

Разнообразие углов , длины и размеров монтажных пластин P-Clamp с храповым механизмом делают возможным бесконечное количество регулировок и конфигураций. Вот некоторые из самых популярных конфигураций , которые используют наши клиенты:

Два зажима, закрепленных лицом к лицу в одной точке крепления, и два зажима с опорой на одну точку крепления.

Различные углы для обхода препятствий и двух зажимов, установленных на одном болте с помощью проставки.

Также доступны мягкие силиконовые вставки для дополнительной защиты чувствительной изоляции кабеля. Просто вставьте их в стенки зажима перед закрытием. Мягкие вставки накладываются намного проще, чем резиновые втулки на алюминиевые хомуты.

Наши дизайнеры тоже придумали что-то на высоте, то есть буквально на высоте!
Седло на верхней части р-образного зажима позволяет легко прикрепить шланги или провода с помощью обычных кабельных стяжек. Таким образом, прокладывать несколько пучков кабелей параллельно или рядом с трубами и шлангами теперь просто.

Вы можете увидеть эту интересную функцию в этом вводном видео:

Где используются Хомуты с храповым механизмом?

НОВИНКА: Версия P-Clamp с трещоткой, изготовленная из полиамида PA66V0, доступна для наших заказчиков, строящих рельсовый транспорт.Этот материал соответствует требованиям пожарной безопасности европейского железнодорожного стандарта EN 45545-2. Монтажная пластина из нержавеющей стали устойчива к коррозии. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации

Возобновляемые источники энергии, цифровые информационные системы и лежащая в их основе электроника продолжают развиваться во всех аспектах нашей жизни. Как следствие, возрастает сложность схем подключения.

P-Clamp с храповым механизмом используется нашими клиентами в фотоэлектрических установках и башнях ветряных турбин, в поездах, на кораблях и на всех типах тяжелых транспортных средств, таких как мобильные краны или сельскохозяйственная техника.
Ознакомьтесь с нашей историей в блоге , чтобы узнать больше о , как клиенты используют храповой зажим в своих установках.

Зажим прочный, многоразовый и не подведет — даже в самых сложных условиях или при температуре от -40 ° C до +105 ° C.

Руководство по выбору

Как выбрать правильный P-образный зажим с храповым механизмом для вашей установки

С храповым зажимом P-Clamp, HellermannTyton дает вам максимальную свободу в настройке прокладки кабеля и шланга именно так, как вам нужно.Нет необходимости идти на компромисс.
Вот руководство, которое поможет вам, , выбрать подходящий храповой зажим с трещоткой для вашего применения.

1: Какой у вас диаметр пучка?

Вы можете выбрать четыре размера: от маленького (A) до большого (D):

2.

Хомуты с трещоткой HellermannTyton доступны в вариантах с прямым углом 180 °, 15 °, 30 ° или 90 °.

3. Какая длина монтажной пластины вам подходит?

На выбор короткие, средние или длинные монтажные пластины из нержавеющей стали.
Обратите внимание, что отверстия всегда находятся на одинаковом расстоянии от центра зажима, но некоторые варианты углов доступны не для всех трех длин.

4. Какой размер отверстия вам нужен для точки крепления?

Поскольку P-образные зажимы с трещоткой разработаны для тяжелых условий эксплуатации, мы предлагаем четыре различных размера отверстий для использования со стандартными размерами болтов.Вы можете выбирать между:

• M6 (6 мм)
• M8 (8 мм)
• M10 (10 мм)
• M12 (12 мм)

Все наши ролики

Полный ассортимент кабельных зажимов и зажимов

Кабельные зажимы — недорогое средство для крепления пучков кабелей — часто параллельно шлангам или трубам. Обычные р-хомуты представляют собой цельные зажимы , изготовленные из металла или пластика , которые механически закрепляют электрические кабели, гидравлические шланги или трубы вдоль их пути.

Независимо от того, изготовлен ли он из стали, алюминия или нейлона (полиамид 6.6), все эти монтажные зажимы имеют одну общую черту: они выглядят как буква «P» со стороны в закрытом состоянии, так они и получили свое название. .

Что такое р-хомут или р-хомут? Как это работает?

P-образные зажимы фиксируют кабели и шланги на месте и помогают обеспечить бесперебойную работу машин, транспортных средств и оборудования. Они скрепляют вместе провода, кабели или шланги механически и надежно прикрепляются к анкерной точке — обычно с помощью винта или болта.

Инженеры по продукции HellermannTyton решили, что пришло время усовершенствовать конструкцию p-образного зажима — особенно для клиентов с тяжелыми условиями эксплуатации. Неотъемлемые конструктивные ограничения традиционного p-образного зажима включают следующее:

• Зажим закрыт ненадежно, пока не затянут крепежный винт или болт.
Диаметр
• P-образных зажимов негибкий, поэтому вам придется носить с собой много размеров.
• Повреждение проводов может быть вызвано неправильной установкой или перекосом зажимов.
• Традиционные р-образные зажимы можно открыть повторно, только разобрав весь узел.
  

Наше решение для требований промышленных заказчиков к прочному зажиму , который адаптируется к разным диаметрам связки, — это P-Clamp с храповым механизмом.

Традиционные р-образные зажимы все еще на своем месте

Мы понимаем, что когда дело доходит до выбора зажимов и зажимов, это часто напоминает выбор между простым шнурком или сложной пряжкой на лыжных ботинках.Оба отлично справляются со своим предназначением.

Угловые кухни — 150 фото дизайна Г-образной кухни

Каждая хозяйка угловой кухни подтвердит, что для городских квартир еще не придумали ничего лучше!

Главное — правильно кухню обустроить.

Как сделать так, чтобы на столе не скапливалась вода, а дверцы шкафчиков не мешали друг другу, без чего в угловой кухне не обойтись, а на чем сэкономить — узнайте прямо сейчас!

Достоинства угловой кухни: почему они так популярны?

В кухне с Г-образной планировкой проще всего организовать правильный рабочий треугольник.

Эргономичная организация рабочего пространства — самое очевидное достоинство углового кухонного гарнитура.

Но далеко не единственное:

Угловые кухни:

• компактные
• модные
• вместительные
• самобытные
• универсальные
• индивидуальны
• В конце концов, угловые кухни просто красивые.

Какой стиль подойдет для угловой кухни?

Классический стиль

Угловой кухонный гарнитур в классическом стиле может быть только из дерева! В идеале — натурального, в крайнем случае — из качественного МДФ.

Светлые породы древесины характерны для так называемой “американской классики”:

• дуб молочный
• клен ванкувер
• ясень
• береза
• светлое венге

Если вам больше нравится традиционный классический стиль, остановите выбор на угловом кухонном гарнитуре из таких пород деревьев:

• тис
• кедр
• можжевельник
• слива
• кипарис
• красное дерево

Столешница в классической угловой кухне должна быть из камня или дерева. Допускается использование фасадов с вставками из стекла или филенкой. Фурнитура должна быть сдержанной, неброской, а главное — прочной.

Современный стиль

Современный стиль ориентирован на комфорт и удобство использования, а не на шокирущие и неудобные детали.

Надоело дерево? Используйте стеклянные, металлические, пластиковые или эмалированные фасады.

Приелась “совковая” коричневая гамма оттенков?

Выберите гарнитур ярких оттенков: желтый, оранжевый, красный, салатовый, бордо или комбинацию любимых цветов.

Прованс

Прованс — самый романтичный стиль интерьерного дизайна.

Светлый, как будто выцветший, пастельный гарнитур, потертости, изящные завитушки, декоративные рейки и вставки из стекла — отличительные черты угловой кухни в прованском стиле. Некоторые фасады допустимо заменить шторками.

Кованная фурнитура“под старину” станет изюминкой углового гарнитура на кухне в прованском стиле. Допускаются вставки-медальоны с цветочными мотивами.

Скандинавский стиль

Скандинавский стиль отличается лаконичностью, практичностью и жизнерадостностью.

Мебель в скандинавском стиле простая, вместительная, светлая и обязательно теплая (как по цвету, так и по текстуре).

Лофт

Стиль лофт часто становится спасением там, где бессильны все остальные стили.

Ведь все неприглядные ниши, трубы и выступы автоматически становятся декоративными элементами интерьера.

Уместно будут смотреться открытые полки из балок, мебель сдержанных оттенков и металлические фасады. Бытовую технику можно не прятать и не скрывать.

Минимализм

Угловой гарнитур для минималистичной кухни должен быть встроенным и монолитным, а в идеале восприниматься как часть стены.

• От привычной бытовой техники откажитесь.
• Традиционную плиту замените варочной индукционной панелью.
• Вместо традиционной вытяжки установите встраиваемую модель.
• Холодильник спрячьте за фасадом гарнитура.
• Для мелкой бытовой техники используйте напольный шкаф с подъемными дверцами.

В минимализме наружная фурнитура практически не используется.

Эклектика

Идеальное решение для кухни эконом-класса: в стиле эклектика нет четких канонов, поэтому допустимо смешивать любые элементы интерьера.

Светлый, темный, разноцветный, с глянцевыми фасадами или с матовыми — любой угловой кухоннй гарнитур будет уместен! При желании вы можете собрать свою кухню даже из нескольких разных гарнитуров.

Миксуйте детали постепенно — это поможет вам вовремя остановиться и избежать аляповатости.

Фото угловой кухни: проекты от 5 до 30 кв.м

Малогабаритные (до 6 кв.м)

1. Старайтесь выбирать гарнитур обтекаемых форм, чтобы как можно меньше натыкаться на острые углы.
2. Чтобы для всей кухонной утвари хватило места, используйте максимально высокую верхнюю линию (до потолка).
3. Скошенный угол в маленькой угловой кухне удобно, но не практично. Таким его стоит делать только если в углу будет располагаться разделочная поверхность.
4. Холодильник можно вынести в коридор.
5. Вместо распашных дверок используйте фасады с вертикальными подъемниками.
6. Если обычный обеденный стол заменить на подоконник-барную стойку, в вашей кухне появится на 1,5 квадратных метра больше пространства.

По теме: Дизайн кухни 6 кв м — 150 фото

Дизайн: Диана Пономарева, г. Москва

7 кв.м

Для кухни 7 кв.м выбирайте угловой гарнитур в стиле прованс или американская классика!

Присущая им светлая мебель холодных оттенков будет выгодно смотреться на такой площади.

Из современных стилей подойдут хай-тек или модерн.

Угловой гарнитур комбинированного цвета выбирайте по принципу школьной формы: светлый верх, темный низ. Так мебель верхней линии будет казаться легче и меньше нижней.

8 кв.м

На кухне 8 кв.м. важно, чтобы гарнитур и стол не мешали друг другу.

Оптимальным вариантом использования пространства считается установка гарнитура возле двух глухих (то есть без проемов) стен. Если это невозможно, выбирайте участки стен с наибольшим расстоянием от угла до проема. В некоторых случаях имеет смысл перенести вход в помещение или переоборудовать коммуникации.

Дизайн: Анна Елина, г. Москва

9 кв.м

Девяти квадратных метров вполне достаточно, чтобы обустроить не только кухню с холодильником, но и установить в ней стиральную и посудомоечные машинки. Они могут быть спрятаны за фасадами мебели (в стилях минимализм, хай-тек, классика, современный) или наоборот, акцентировать на себе внимание (лофт, эклектика, прованс, кантри).

Дизайн: Лена Логинова, г. Москва

10 кв.м

На кухне 10 квадратных метров можно позволить себе эксперименты с расцветками и текстурами.

Угол столешницы может быть скошен, так как на удобстве перемещения по кухне это отразится крайне мало. А вот саму столешницу будет использовать удобнее, особенно если именно в углу вы разместите угловую раковину для мытья посуды.

Дизайн: Любовь Горбачева, г. Москва

Не забудьте задействовать пространство над холодильником: его как раз хватит для расположения микроволновки или полки.

12 кв. м

Кухня 12 кв.м для хрущевки — настоящий дворец!

Здесь можно дать волю фантазии: используйте напольные шкафы и буфеты (обычные или угловые), не ограничивайте себя в выборе расцветок и текстуры фасадов. На большой площади яркие и даже темные цвета смотрятся выгоднее. Это же верно и в отношении глянца.

Несколько иная ситуация, если 12 квадратов — это объединенная кухня-гостиная. Вам наверняка придется зонировать пространство на кухонную и гостиную зону, так что лучше прикиньте заранее, какую площадь вы отведете под саму кухню. Можно выбрать самый огромный кухонный гарнитур, который только поместится, но не получите ли вы в итоге большую кухню с софой вместо гостиной?

Большие (15 и более кв.м)

Такие кухни встречаются в частном доме. Как правило, они совмещают в себе рабочую и столовую зоны. Идеальным решением длятакой кухни будет индивидуальный проект, выполненный на заказ.

Посудите сами: на постсоветском пространстве большие и просторные кухни нонсенс, поэтому массовые производители на них просто не ориентированы.

А еще индивидуальный дизайн позволяет учесть все-все-все ваши прихоти и пожелания. Даже если они экстравагантны и неожиданны.

Дизайн: BRERA gruppo, г. Новосибирск

Какой цвет выбрать для угловой кухни?

Белый

Один из самых популярных цветов для углового кухонного гарнитура — белый. Его любят за то, что он универсален, визуально расширяет пространство и смотрится дорого и изысканно.

За исключением стилей лофта и эко, которым больше характерна темная палитра естественных оттенков, белая угловая кухня впишется в любой дизайн интерьера.

Самыми распространенными решениями все же являются белые гарнитуры в стилях прованс, американская классика, минимализм.

Бежевый

Бежевый цвет так же попоулярен, как и белый. Но у него есть несколько существенных достоинств:

1. Бежевый — нейтральный естественный оттенок, присущий многим породам деревьев. Его часто используют там, где неуместен белый.
2. Бежевый не маркий цвет, поэтому на уборку вам понадобится меньше сил и времени.
3. Оттенков бежевого намного больше, чем оттенков белого, и их сочетания между собой в разы интереснее.

Черный

Черный — цвет сильных, уверенных в себе и независимых личностей.

Угловой гарнитур из натурального черного дерева будет выглядеть стильно, дорого и элегантно.

Угловой гарнитур черного цвета с глянцевыми фасадами — дерзко и до неприличия шикарно.

Но есть одно но.

Не в каждом помещение его стоит использовать

Кроме того, что черный цвет очень красивый, он еще и очень тяжелый. Как психологически, так и визуально.

Поэтому в маленьких кухнях угловой гарнитур черного цвета используйте очень аккуратно.

Лучше всего, если вы скомбинируете его со светлыми стенами, фартуком и столешницей.

Красный

С импульсным красным цветом та же история, что и с черным.

Чем меньше ваша кухня, тем более разбавленным он должен быть.

Разбавлять можно по-разному.

Можно сделать нейтральный фон, использовать фасады со стеклянными вставками, сделать светлым тандем фартук-столешница, а можно выбирать менее концентрированные и насыщенные оттенки.

Голубой

Голубой цвет, наравне с белым и лавандовым, является основой основ стиля прованс. Поэтому очень много гарнитуров голубого цвета выполнены именно в нем.

Но не провансом едина голубая кухонная мебель: это цвет спокойствия, легкости, умиротворения, гармонии.

Голубая угловая кухня подойдет для помещения любой площади.

А вот с чем стоит быть осторожным при его выборе, так это со светом.

Если в вашей кухне мало естественного освещения, от голубого гарнитура лучше отказаться.

Все дело в том, что этот цвет сам по себе достаточно прохладный и может еще больше “остудить” пространство.

Желтый

Жизнерадостный, теплый и динамичный цвет.

Идеальное решение для кухни с северо-восточной стороны дома.

Почему?

Потому что именно в таких кухнях мало солнечных лучей и хочется как-то ее согреть.

А желтая мебель станет вашим личным сортом солнышка.

Зеленый

Не зря зеленый цвет считается цветом Жизни. Он благотворно влияет на нашу психику и является самым приятным цветом для наших глаз.

Со стилистической точки зрения он универсален: богатая палитра зеленых оттенков позволяет его “вписать” в любой стиль.

Выбирайте для традиционных стилей спокойные темные или пастельные оттенки зеленого, а для современных — яркие и насыщенные.

Оранжевый

Оранжевый цвет — нечто среднее между желтым и красным.

В меру жизнерадостный, в меру импульсивный.

Идеально подходит для стилей эклектика, фьюжн и хай-тек.
Хорошо сочетается с белым, черным, салатовым, серым.

Серый

Серый — это новый черный.

Его многогранность оттенков вдохновляет многих именитых дизайнеров интерьера со всего мира!

Кроме того, нейтральный сам по себе, он совершенно по-разному воспринимается на разных текстурах.

Матовая эмаль, глянцевое стекло или металлический блеск стали в одном и том же оттенке серого будут выглядеть совершенно по-разному.

Да что мы вам рассказываем, взгляните фото и сами во всем убедитесь.

Угловой модуль: кто будет стоять в углу?

Самым оптимальным расположением рабочих зон на кухне считается расположение в таком порядке:

1. Хранение
2. Разделочная поверхность
3. Раковина для мытья
4. Варочная панель

Отлично, если ваша угловая кухня позволяет расположить их именно так. Но так бывает не всегда.

Поэтому при создании проекта угловой кухни важнее всего определиться с “начинкой” угла, а уже исходя из этого формировать остальную комплектацию гарнитура.

Рабочая поверхность (столешница)

Самый простой вариант — оставить столешницу свободной

Если угол кухни будет скошенным, ее можно использовать как разделочную поверхность.

Чтобы возле такого кухонного стола было удобно стоять, выбирайте угловой модуль нижней линии на ножках или с утопленным вглубь цоколем. Это нужно для того, чтобы было куда поставить ноги.

Если угол будет обычным (прямым), его можно использовать для установки мелкой бытовой техники или декоративных элементов.

Угловая раковина для мытья посуды

Форма угловой раковины для мытья посуды напрямую зависит от формы и размера столешницы.

Очень важно между столешницей и стеной сделать хорошо загерметизированный плинтус с разуклонкой — тогда вся разбрызганная вода будет стекать обратно в раковину.

Варочная панель и угловая вытяжка

Варочные панели достаточно большие, поэтому в маленькой кухне размещать их в углу — непрактично. Да и не в каждой кухне получится установить вытяжку в углу без потерь в КПД.

Третий важный момент — коммуникации. Переоборудование газовых плит осуществляется и согласовывается с соответствующими инстанциями.

Если вы морально к этому не готовы — выбирайте электрические модели плит.

Угловой холодильник

Этот вариант подходит для средних и больших помещений.

Лучше всего смотрятся холодильники, которые спрятаны за фасадами кухонного гарнитура.

Угловой буфет

Шкаф-пенал, угловой напольный шкаф или угловой буфет — самое “вместительное” решение для углового кухонного гарнитура. Оно позволяет максимально задействовать угол кухни.

1. В обычном угловом пенале с полками можно хранить сыпучие продукты, посуду, специи. Со специальной крутящейся вставкой вместо полок это будет еще удобнее!
2. Часть открытых полок буфета можно переоборудовать под бытовую технику — духовой шкаф, микроволновку, кофемашину.
3. Напольный угловой шкаф может состоять из двух-трех секций и быть полноценной мини-кладовкой.

А еще угловой шкаф позволит вам сэкономить на столешнице: вместо одной большой и цельнокроенной вам понадобится две обычные и поменьше.

Что разместить в нижней линии угловой кухни?

Нижняя линия в кухонном гарнитуре представляет собой вместительные шкафы для хранения посуды и техники, ящики для мелочей и фасады, скрывающие встроенную бытовую технику.

Правила ее комплектации универсальны:

• влагоустойчивое покрытие
• крепкий каркас
• простота в уборке

В готовых модульных кухнях ширина нижних модулей варьируется от 20 до 75 см. Чем уже секции, тем плотнее вы сможете заполнить гарнитуром пространство от стены до стены.

Особое внимание стоит уделить выбору углового модуля нижней линии.

Он может быть прямым и скошенным.

Скошенный модуль позволяет задействовать дополнительный срез в качестве секции.

В модуле с прямым углом значение имеет конструкция фасадов.

Фасады углового модуля бывают:

• Обычные
• Склдадные
• Выкатные
• Гнутые

Что разместить в верхней линии угловой кухни?

Навесные шкафы бывают с распашными дверцами и подъемными фасадами. Вторыми пользоваться удобнее, но первые дешевле.

Если фасады с вставками из стекла, визуально они выглядят легче.

Столешница и фартук

Особенность выбора столешницы и защитного фартука для углового кухонного гарнитура заключается в том, что они должны быть с минимальным количеством стыков, но если таковые имеются — проследите за их тщательнейшей герметизацией.

Барная стойка

Барная стойка необязательный, но эффектный элемент угловой кухни.

Она может быть встроенной в гарнитур, а может выступать как отдельный декоративный и функциональный предмет интерьера.

Бонус! Лайфхаки по обустройству угловой кухни эконом-класса.

Дорого — не значит качественно.

Равно как и наоборот.

Сейчас мы вам расскажем о том, как сэкономить и при этом не прогореть на качестве углового кухонного гарнитура.

Итак:

1. Чтобы мебель из материалов эконом-класса (МДФ, ЛДСП) прослужила вам долго, обратите внимание на стыки: они должны быть тщательно проклеены кромкой и загерметизированы. Это убережет корпус и фасады от попадания воды и разбухания.
2. Самое уязвимое место в гарнитуре — это фурнитура, а скупой платит дважды. Установите качественную фурнитуру на те модули, которыми будете пользоваться регулярно и менее дорогую туда, куда заглядываете лишь изредка.
3. Цвет имеет значение. Существуют различные классы расцветок материала, которые могут существенно разнится по цене (но не по качеству!). И часто менеджеры забывают об этом “упомянуть”. При оформлении заказа проясните этот момент, возможно вы найдете подходящий вам цвет в более бюджетной категории.
4. Модули с распашными дверцами стоят дешевле, чем модули с выдвижными ящиками.
5. Чем меньше у гарнитура декоративных элементов (рамок, виньеток, реек, вставок из стекла), тем ниже его итоговая стоимость.
6. Самый дорогой элемент угловой кухни — угловой модуль. Чем проще его конструкция, тем он дешевле вам обойдется. Но не спешите с выбором! В данном случае лучше немного доплатить и жить с комфортом, чем потом корить себя в неудобной кухне за жмотство.
7. Стоимость сборки в среднем составляет от 10 до 20 процентов от общей стоимости заказа. Поэтому, если в состоянии с этим справиться самостоятельно — экономьте! Важный нюанс: некоторые изготовители мебели прописывают в договорах, что в случае самостоятельной сборки изготовитель полностью снимает с себя ответственность за срок эксплуатации мебели и может не выполнять своих гарантийных обязательств. Будьте внимательны!

Обновлено: 27 января 2019 г.